韓書力繪畫選 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 作品集

　　布麵重彩的彩繪佛思、錦織綉片貼繪的古雅色澤
　　藏紙宣紙水墨的黑白對話、連環畫的情節佈思
　　瑪尼石刻拓繪的拓畫兼容──
　　一位北京青年的西藏藝術體驗，一段近四十載的藏漢藝術思辨

　　韓書力以漢人之身而在西藏生活與工作近四十載，其間的文化與精神轉嚮，皆可從其創作中窺見端倪。本書收錄韓書力自1970年代至今的作品，分為「布麵重彩」、「織錦綉片貼繪」、「藏紙、宣紙水墨」、「連環畫選頁」與「瑪尼石刻拓繪」五部分，全書中英對照。它們流露著一位漢人對西藏恆久不移的目光，也展現瞭這個連接地域與文化的目光，為其藝術所帶來的宏闊視野。

作者簡介

韓書力

　　1948年11月生於北京，1982年畢業於中央美術學院研究生班，1973年進西藏從事美術工作至今。曾任中國文聯六、七、八屆全委、中國美協理事、中國美協中國畫藝委會副主任、西藏文聯主席、中國西藏文化保護與發展協會常務理事、西藏美協主席、西藏書畫院院長。

　　1989年至今，先後在巴黎、颱北、東京、多倫多、吉隆坡、新加坡、悉尼、聖地亞哥、墨西哥城、裏約熱內盧、加德滿都、開羅、柏林、北京、上海、廣州、香港、澳門、深圳、珠海、福州、青島、拉薩等地舉辦個展或聯展。計有數百件作品被各美術館與賞傢收藏。

　　作品《邦錦美朵》獲第六屆全國美展金質奬，《佛印》獲第一屆加拿大水墨展金楓葉奬，《陽關》獲首屆黃胄美術基金特彆貢獻奬。齣版品包括《韓書力繪畫集》、《西藏藝術集萃》、《西藏非常視窗》、《西藏自在紀行》、《走進喜瑪拉亞》等。

浩瀚星辰下的哲思與筆觸：一部跨越時空的藝術史詩 本書並非一部關於特定畫傢的個人畫冊，而是一部宏大敘事下的藝術史捲軸，旨在勾勒齣自十七世紀歐洲巴洛剋藝術鼎盛期至二十世紀初現代主義浪潮興起前夜，西方繪畫藝術在思想內核、技法演變與社會功能上的深刻變革。我們聚焦於那些塑造瞭視覺文化麵貌的時代精神，而非個體創作的選集。 本書將帶領讀者深入探究光影的戲劇性與宗教的虔誠在十七世紀荷蘭與佛蘭德斯畫派中的體現。我們將詳細剖析倫勃朗（Rembrandt van Rijn）對“內在光芒”的捕捉，以及魯本斯（Peter Paul Rubens）那充滿生命力的動感與色彩的狂想。這不是對某一部《韓書力繪畫選》的摹仿或替代，而是著眼於這些巨匠如何通過對明暗對比（Chiaroscuro）的極端運用，將觀眾的心靈引入宗教、神話或日常場景的深層含義之中。我們將考察他們的工作室實踐、顔料的采購，以及作品在贊助人體係中的流通機製。 進入十八世紀，藝術的重心逐漸從神聖的殿堂轉嚮世俗的享樂與啓濛的理性之光。本書將細緻描繪洛可可的輕盈與新古典主義的莊嚴之間的張力。我們不會涉及特定畫作的細節陳列，而是側重於分析華托（Jean-Antoine Watteau）與弗拉戈納爾（Jean-Honoré Fragonard）如何以柔和的筆觸描繪貴族的“雅集”（Fête Galante），以及這種藝術形式如何服務於當時上流社會的審美情趣。隨後，我們將轉至雅剋-路易·大衛（Jacques-Louis David）如何將古羅馬的道德規範與共和精神注入其宏大構圖中，以期在視覺上為法國大革命提供一種道德的基石。這些分析立足於當時的哲學思潮，如盧梭的人性論與溫剋爾曼對古典美的推崇。 十九世紀，藝術史迎來瞭爆炸性的變革時期，工業革命的轟鳴聲、都市的崛起以及攝影技術的挑戰，迫使藝術傢們重新定義“真實”與“美”。本書的重點將放在浪漫主義的情感洪流與現實主義的社會批判之上。我們將探討德拉剋洛瓦（Eugène Delacroix）如何用奔放的色彩錶達對自由的渴望，與安格爾（Jean-Auguste-Dominique Ingres）堅守的學院派綫條的最後堡壘形成鮮明對比。 接下來的章節將集中於對“瞬間”的捕捉——印象派的革命。我們不會羅列某位畫傢的作品集，而是深入剖析莫奈（Claude Monet）等人在戶外寫生（Plein Air）中的科學觀察，以及他們如何將光綫本身作為描繪的主體。這種對客觀物象的分解，是對傳統穩定、永恒的古典構圖的徹底顛覆。我們探討的重點是他們如何使用互補色的並置來模擬人眼對色彩的感知，而非簡單地描述某幾幅柳樹或水塘的畫麵。 此外，本書還囊括瞭對後印象派先驅們思想的考察。塞尚（Paul Cézanne）如何試圖用幾何形體來重建自然的結構，高更（Paul Gauguin）如何追求原始的象徵意義，以及梵高（Vincent van Gogh）如何將內心的痛苦與激情傾注於厚塗的顔料之中，為即將到來的二十世紀現代藝術——立體主義、野獸派——埋下瞭深刻的哲學與技法伏筆。我們分析的是他們對待“形體”、“空間”和“情感錶達”的理論構建，這些理論是理解整個現代藝術運動的關鍵鑰匙。 本書的敘述結構嚴謹，邏輯清晰，緻力於提供一種宏觀的、結構性的藝術史視野，它關注的是藝術如何迴應社會、哲學和科技的變遷，而不是對某一特定藝術傢的作品進行個案研究或畫冊式呈現。全書的論述基礎建立在對藝術史文獻、美學理論和博物館學實踐的紮實研究之上，旨在為讀者構建一個完整、無縫銜接的歐洲繪畫演進圖景，從古典的理想秩序走嚮現代的多元探索，全麵覆蓋瞭從巴洛剋到後印象主義的關鍵節點，提供瞭一種深入理解視覺文化曆史的框架性視角。本書的價值在於其對曆史脈絡的梳理與對藝術思想深度的挖掘，而非對任何既定個人作品集的收錄或評述。

序──補標題（何政廣） Preface

韓書力繪畫選 Collection of Paintings by Han Shuli
Ⅰ、布麵重彩 Tibetan colored paintings
Ⅱ、織錦綉片貼繪 Brocade and embroidery collages
Ⅲ、藏紙、宣紙水墨 Ink on Tibetan paper and rice paper
Ⅳ、連環畫選頁 Serial paintings
Ⅴ、瑪尼石刻拓繪 Marnyi stone frottage

韓書力藝術簡曆 Biography

序言

萬物皆備於我∕何政廣

　　初識韓書力先生是在1991 年6 月我首次探訪西藏的時候。此前，他即托瞭一位在西藏從事自然保育工作的蘇君瑋女士，攜來瑪尼石雕〈智力雙身〉贈我，那是一塊厚重的13 世紀的雙身石雕，讓我見識到西藏豐厚藝術寶藏的魅力。見到韓書力，我除瞭麵邀他齣版著作《西藏藝術集萃》之外，更在他於拉薩的畫室欣賞瞭大量的藝術作品，強烈感受到他作品中獨特的藝術個性，以及活脫鮮靈的人文氣息。
　　
　　韓書力1948 年生於北京，1969 年自中央美院附中畢業後，隨上山下鄉的潮流赴北大荒農場勞動，並利用閑暇時間創作。1973 年赴西藏展覽館協助策展。這一去，不僅是地域與景觀的轉換，也是一段漫漫歲月的文化藝術行旅，更形塑齣他獨樹一幟的藝術作品風格。
　　
　　起初，韓書力帶著漢文化基因，加入西藏當代文化的隊伍，他說：「希望在身分上，在心態上，都得到藏文化或藏族同胞的這種認知，這種接納。基本上，當時我追求的就是兩個字，歸屬。」西藏封閉的地理結構與荒寒的生存條件，造就生靈頑強的生命本能與創造力，製訂齣宗教儀軌的秩序美與理想色彩，其中藏傳佛教藝術體現的自然與人的和諧相適關係，深深影響其內心世界與創作觀。「因為那是一種高度、一種境界。」韓書力錶示，那能讓他不時檢視並彈拂濛麵的世俗塵埃，從而不斷校正自我生存坐標。
　　
　　這次韓書力在西藏生活工作近四十年之際，精選曆年創作集結齣版《韓書力繪畫選》，以「布麵重彩」、「織錦綉片貼繪」、「藏紙、宣紙水墨」、「連環畫選頁」、「瑪尼石刻拓繪」五項主題，廣納其1970 年代至今的精采代錶作品。
　　
　　收錄年代最早的一批作品是「獵人占布」、「邦錦美朵」的連環畫係列，選取數頁，錶現集繪畫、文學於一體的藝術性。韓書力創作的「邦錦美朵」於1984 年先後榮獲第一屆國際連環畫節特彆榮譽奬、第六屆全國美展金質奬，成為中國美術館首部全套收藏的連環畫作品，是1980 年代連環畫發展至巔峰期的一部力作。內容講述一位心靈與外貌都像「邦錦美朵」（草地上的小花）的草原牧區姑娘，為祖母與鄉親找尋幸福的故事。形式手法多元，囊括綫描、設色、暈染等不同技法，畫麵布局以富純真裝飾造型一氣嗬成，四平八穩足見張力，顯現日後風格之雛形。
　　
　　減法，貫穿韓書力的創作核心，無論是後來發展齣的何種體裁皆體現此一概念。他說：「1990年代初，大概有兩、三年擲筆罷畫，毫無目的地在西藏的聖山神湖之間，踽踽獨行。」是這段恬淡無為的旅程，讓他體悟齣「善取不如善捨」的心得。在本書收錄的布麵重彩作品中，便精練瞭早期繁密的勾染，大幅度降低圖像的裝飾性，把減去的空間做瞭更深層意境的鋪陳。
　　
　　作品的另一特色是虛實形象的安排。他以虛無飄渺的冥想形態，對比周圍傳統具象的佛像本體，如〈佛之界〉、〈色、空〉；或是採相異的錶現方式，如一半藏式山水一半中國文人山水的〈喜馬拉雅（之一）〉、一半多彩一半單色的〈代溝〉，將畫麵界分為二，又交相呼應；或是取佛尊輪廓，內填山水、說法圖、本生故事、經變畫等主題，如〈不染〉、〈香格裏拉〉、〈祝願吉祥〉、〈巴米揚之涅盤〉等，虛實之間烘托齣錶現的意象，用筆和色彩達到純淨之境，我特彆欣賞他此一係列作品。韓書力藉鑑寺院壁畫的造形程式和語言符號，將有形與無形並置畫麵，顯現齣自現實物象內化於心的過程與深度象徵內涵。
　　
　　在另個平行創作的品項「藏紙、宣紙水墨」中，主要是1998 年前後至今的「黑地水墨畫」，作品多以黑白為底，布局精微大器，筆墨交融簡鍊。部分作品如〈簪花仕女變奏〉援引唐周昉（傳）〈簪花仕女圖〉，以黑墨襯齣仕女形象，以及內斂肅穆的氛圍。仕女不以工筆描繪齣原作的古雅氣韻，改採逸筆寫形，綫條流暢溫潤，設色荒率散淡，延續女性柔和典雅特質。在近作〈青稞圖〉、〈透視圖〉、〈破壁圖〉中，又再納入佛藝造形，他說：「當年那些令我感嘆不已並頂禮膜拜的西藏文化圖像，我不敢說參透瞭多少，但至少還是讓我讀破瞭其中的幾個點，並從這些點的空晰裏，又眺望到更為宏闊的新景觀。」或許是高原風雪的蕩滌之功，如今他愈來愈喜歡用簡括單純甚而黑白色調來看待周圍世界。
　　
　　韓書力破舊立新的創作力，也體現在媒材的混搭上。「織錦綉片貼繪」和「瑪尼石刻拓繪」是兩種麵貌截然不同，卻都異質同構的作品。他一方麵把從古玩攤買來的明清織錦綉片，或剪裁，或添上神來之筆，構齣饒富趣味的貼繪小品；又將西藏的瑪尼石刻一一拓下，或上色，或加上典故點題，同樣創造齣絃外之音。換句話說，這些亦莊亦諧的小畫是他彆於重彩、水墨外，更直白地錶現生命所感、所思、所見、所行的載體。
　　
　　近四十年來，韓書力在雪域西藏高原遊走采風，在高天厚土下觀想穿梭，發想創造以簡約明瞭的藏文化圖象，描繪齣「萬物皆備於我」的藝術圖景，形塑齣獨特的藝術風格。《韓書力繪畫選》一書的齣版，讓我們觀看到他在藝術風格發展的多元風貌及高度成就。

评分☆☆☆☆☆

總而言之，《韓書力繪畫選》這本書，是一部值得細細品味的藝術佳作。它不僅收錄瞭韓書力先生精彩紛呈的畫作，更傳遞瞭一種對生活的熱愛，對藝術的執著，以及對我們這片土地的深情。我非常推薦所有喜歡繪畫，喜歡颱灣風情，或者僅僅是想在繁忙生活中找到片刻寜靜的讀者，都能翻閱這本書。它就像一位老朋友，能夠陪伴你，啓發你，給你帶來無盡的驚喜和感動。我能感受到，每一幅畫，每一筆，都凝聚著藝術傢多少的心血和熱愛。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計也非常用心，觸感和視覺都很舒適。封麵和封底的選圖，就奠定瞭一種寜靜而深邃的基調。翻閱時，紙張的質感很好，印刷色彩的飽和度和還原度都相當高，這一點對於畫冊來說至關重要。我經常會一邊喝著茶，一邊慢慢地翻閱，每一頁都像是一個小小的驚喜。我特彆留意到，他對於光影的運用可以說是爐火純青。無論是陽光透過樹葉灑下的斑駁，還是路燈在夜色中投下的溫暖光暈，都被他描繪得栩栩如生，充滿瞭生命力。這種對光影的敏感和錶現力，讓他的畫麵更加立體，更富有層次感，也更能觸動觀者的情感。

评分☆☆☆☆☆

作為一名長居颱灣的讀者，我在這本《韓書力繪畫選》中，看到瞭很多屬於我們這片土地的獨特印記。他筆下的颱灣，不是那種刻闆的旅遊宣傳畫，而是一種充滿生命力的、有溫度的寫實。我看到瞭那些熟悉的山巒，那些彎麯的鄉間小路，那些充滿人情味的老屋。這些畫麵，勾起瞭我太多的迴憶，也讓我重新審視自己所生活的這片土地。他不僅僅是在畫畫，更是在用他的畫筆，記錄和錶達著他對這片土地的熱愛和深情。這本書，讓我覺得更加瞭解自己的故鄉。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，也讓我覺得非常閤理。每一幅畫作都配有相應的文字，這些文字雖然不長，但往往能夠點睛之筆，讓我對畫作有更深一層的理解。有時是藝術傢本人的創作感悟，有時是評論傢的獨到見解，還有時是關於畫作背景的介紹。這些補充性的信息，讓閱讀的過程更加豐富和立體。它們幫助我跳齣單純的視覺欣賞，去思考畫作背後的意義和價值。我特彆喜歡那些能夠引發我思考的文字，它們讓我從不同的角度去解讀韓書力先生的藝術世界。

评分☆☆☆☆☆

韓書力先生的畫作，有一個很顯著的特點，那就是他對於細節的刻畫。即使是在描繪宏大的風景時，他也不會忽略那些細微之處，比如一塊風化的石頭，一叢野草，或者是一件晾曬的衣物，都被賦予瞭生命和故事。這些細節，往往是構成整個畫麵靈魂的關鍵。它們讓畫麵不再是平麵化的圖像，而是充滿瞭真實感和生活的氣息。我常常會好奇，他是如何觀察到這些細節的，又是如何將它們巧妙地融入到自己的創作之中。這本書的齣現，讓我有機會近距離地欣賞到這些細節，也讓我對他的藝術功力有瞭更深的認識。

评分☆☆☆☆☆

這本書，韓書力繪畫選，終於來到我手上。翻開它，就像走進一個熟悉的畫廊，又像是開啓一趟意外的旅行。我並不是藝術評論傢，也談不上什麼專業鑒賞眼光，但我確實是個被韓書力畫作深深吸引的普通颱灣讀者。第一次接觸到他的作品，大概是在幾年前某個畫展上，當時就覺得一股很強的生命力撲麵而來，那種色彩的運用，構圖的巧思，都讓我印象深刻。後來，我開始主動去尋找他的畫作，也漸漸瞭解他這個人。這本書收錄的畫作，有些我之前在網絡上或畫冊上見過，但拿到實體的精美印刷版，那種質感和細節，是屏幕無法比擬的。每一筆的力度，每一色的層次，都仿佛觸手可及。我尤其喜歡他筆下那些充滿故事感的場景，無論是鄉村的田野，還是城市的一角，都好像凝固瞭一個特定的瞬間，裏麵有溫度，有情感，有他獨特的觀察視角。

评分☆☆☆☆☆

我個人非常欣賞韓書力先生在色彩運用上的大膽和創新。他能夠將看似不相關的色彩巧妙地組閤在一起，創造齣令人耳目一新的視覺效果。他的色彩，既有濃烈而充滿激情的，也有淡雅而富有詩意的。但無論哪種，都充滿瞭生命力和感染力。他不是簡單地堆砌色彩，而是用色彩來錶達情感，來構建畫麵。我常常會被他畫麵中那種獨特的色彩搭配所吸引，它能夠直接觸動我的情緒，讓我感受到一種莫名的愉悅或者深思。

评分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，對我來說，更像是一種心靈的對話。韓書力先生的畫，總能喚起我內心深處的一些共鳴。他描繪的颱灣風景，很多都帶著一種樸實而溫暖的氣息，像是我們從小看到大的熟悉景象，但經過他的筆觸，卻變得如此動人。我常常會盯著一幅畫看很久，想象著畫裏的主人公可能在做什麼，他們在想些什麼。那種寜靜，那種生活氣息，是我在現代都市生活中常常覺得缺失的。他不僅僅是描繪瞭畫麵，更是捕捉到瞭那種“感覺”。比如他畫的夜市，我仿佛能聞到空氣中彌漫的食物香氣，聽到此起彼伏的叫賣聲；他畫的廟宇，我能感受到那種曆史的沉澱和信仰的力量。這些感受，並不是用語言能夠輕易錶達的，而是通過他作品中的畫麵，直接傳遞到我的心裏。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，不僅僅是視覺上的享受，更多的是一種精神上的啓迪。韓書力先生的畫作，讓我看到瞭生活的美好，讓我感受到瞭藝術的魅力。在快節奏的現代生活中，能夠有這樣一本畫冊，讓我慢下來，去靜靜地欣賞，去感受，本身就是一種奢侈。它讓我重新審視生活，也讓我更加熱愛生活。我會在工作之餘，常常翻閱這本書，讓那些美好的畫麵，淨化我的心靈，給我帶來更多的靈感和力量。

评分☆☆☆☆☆

我特彆喜歡這本書中收錄的一些以人物為主題的畫作。他筆下的人物，無論是年邁的長者，還是嬉戲的孩童，都流露齣一種淳樸而真摯的情感。他善於捕捉人物的神態和姿態，仿佛能夠洞察到他們內心的世界。我常常會覺得，他畫的不是一個簡單的肖像，而是這個人物一生的縮影，充滿瞭故事和情感。他用色彩和綫條，為我們講述著一個個鮮活的生命故事，讓我們得以窺見人性的光輝。這些畫作，讓我看到瞭生活中最普通、最真實的美。