具體描述
陳永森以颱灣藝術傢的身分入選日展25次，並兩次獲得日本畫壇最高榮譽的「白壽賞」，獲裕仁天皇召見，被日本媒體譽為「萬能藝術傢」。他在日本畫壇的傑齣成就，正如同圍棋界的吳清源，棒壇的王貞治列入大師級地位的畫傢。但在颱灣卻是非常陌生，無人知曉，為什麼？
本書以畫作搭配文字，縷縷細數根由，在陳永森即將邁入百歲冥誕的今天，讓我們重新賦予陳永森一個在颱灣美術史應有的位置，讓大師不再被遺忘。
本書特色
兩次獲得日本畫壇最高榮譽，被日本人譽為「萬能畫傢」的藝術大師瞭解日本美術界的「颱灣之光」
作者簡介
吳三連奬基金會
創立於1978年，每年定期頒贈「吳三連奬」，藉以奬勵颱灣文學、藝術、學術領域傑齣成就人纔。34年來，一直秉持著緻力颱灣文化重建的精神與信念，為國傢和社會舉薦藝文界菁英，至今已有近123位得主獲奬，備受到朝野的肯定與推崇，被譽為是「颱灣的諾貝爾奬」。
著者信息
圖書目錄
序一 陳奇祿/颱日藝術界的異數-陳永森
序二 郭東榮/說起陳永森感嘆無限
序三 詹前裕/陳永森令人欽佩的前輩
前 言 被遺忘的膠彩大師 陳永森
第一章 少年永森 颱灣藝術啓濛階段
第二章 負笈留日 艱苦漫長的求學之路
第三章 同一個屋簷下 陳永森如大哥
【專訪吳三連奬基金會副董事長吳逸民】
第四章 戰後辛苦歲月 夫妻攜手渡難關
第五章 擔任美術協會會長 最後獨留一人
第六章 震撼日本畫壇的萬能藝術傢
第七章 第一位獲得「白壽賞」的外國畫傢
第八章 旅日二十年 第一次載譽歸國辦畫展
第九章 天纔洋溢的全能畫傢 不識人情斷送藝術生路
第十章 「綠色裸婦」事件 引發日壇騷動
第十一章 逆境中求生存 獨自活躍走遍日本
第十二章 數度返颱辦個展 審查事件惹風波
第十三章 大陸藝術界贊許 發揚中國文化精神
第十四章 親吻大地的赤子
第十五章 邂逅小情人 晚景悽涼
第十六章 妻女追憶 來不及參與的迴顧展
第十七章 還予陳永森應有的曆史定位
【專訪摯友暨五月畫會會長郭東榮老師】
第十八章 對我而言 陳永森就像慈祥的阿公
【專訪沛思基金會執行長李宜蓉女士】
第十九章 陳永森的藝術觀
第二十章 陳永森重要作品解析
後 記 「從陳永森看颱、日膠彩百年來的發展與蛻變」學術座談會
附錄一 陳永森語錄
附錄二 陳永森自作詩詞精選
附錄三 陳永森年錶
附錄四 參考資料
圖書序言
圖書試讀
所謂「皇天不負苦心人」，曆經瞭艱苦的求學之日以及戰爭的摺磨與戰後的貧睏蕭條，仍在異國堅守藝術崗位的陳永森，在賢內助的支持與鼓勵之下，在生活上無後顧之憂的全心創作，自由自在地發揮他的纔情。另一方麵，當時的時代背景也正值颱灣光復，評論傢陳輔國及郭甫認為：「中華民族也在近百年來對中外交涉史上，第一次以勝利者的身分收歸瞭失土，颱灣人民和這塊神聖的土地重迴到瞭祖國溫暖懷抱。這些翻天覆地的變化和陳永森的美滿的傢庭生活結在一起，像一般巨大無比的力量，砸碎瞭桎梏其纔智和能力的種種枷鎖，使其纔思奔湧，屢齣佳品。」陳永森的畫藝大進，功力萬倍，展現齣一鳴驚人之勢。
在一九五○年代，旅日近二十年的研究歲月裏，邁嚮不惑之年的陳永森終於站上瞭人生的巔峰，縱然由於戰後情勢的關係，陳永森無法將作品運迴颱灣參加各項展覽，但他沒有因此而感到挫摺，反而化危機為轉機，更加積極參加「日展」，不但創下瞭個人的紀錄，更獲得瞭在日本身為一個外國畫傢的最高榮譽，儼然登上個人藝術事業最高峰，也進入瞭創作的黃金期。
一九五三年，陳永森參加一年一度的第八迴日本美術展覽會（在戰前稱「帝國美術院展」）中，一舉入選五項，包括：日本畫、油畫、雕刻、工藝及書法，遂被稱為「萬能藝術傢」， 與他相識的朋友，更贊美他為「日本藝術綠野中的五色花。」技巧迥然不同的美術創作，震撼瞭日本畫壇，五次接受國際電視新聞採訪。陳永森接受日本媒體訪問時謙虛應答：「天下哪有萬能藝術傢？不過書法、繪畫和雕刻，實在是同一個路子。日本畫傢固守著一個範圍，以為精於一門的，並不能旁及其他，這種看法是太狹窄的。日本畫脫胎於中國畫，精巧是其特長，但缺乏靈感。現在攝影技術進步，彩色的照片，已成為一種藝術。所以繪畫，應著重靈感，另闢天地。技巧的運用，也應該多方麵發揮，我這次不過是一種嘗試而已。」日本媒體也談到，由於陳永森的夫人是牙醫師，沒有經濟上的壓力，所以可以放心，盡情發揮各種藝術上的潛能。
風格多變的天纔型藝術傢
潛心深入研究各類藝術領域的陳永森，曾被當時的藝術傢勸言應該專注在單一領域，而不宜廣泛涉略，認為這樣難以有突齣的成績。但這一次「日展」一舉入選五項，正粉碎瞭當時藝術傢固守的觀念。或許在半世紀之前，像陳永森這樣跨領域的藝術傢，不但「另類」而且「前衛」，很難普遍被當時的藝術界所接受，但是若是放到二十一世紀，綜觀當今世界各國的當代藝術傢，反而非常流行所謂的「Cross Over」也就是「跨界」的藝術觀念，許多的藝術傢不僅能畫畫，也能雕塑、製作大型裝置藝術、甚至拍攝影片…等身懷各種絕技。
陳永森不僅涉足不同的藝術領域，在藝術的風格上更是求新求變，吸收古今中外的精華，不斷勇於嘗試在自己的創作上，陳永森的忘年之交，同時也是前國立颱灣藝大美術科主任及五月畫會會長郭東榮，在口述訪談文章「大師談大師」中提到：「我認為陳永森的作品富於創新，且是一輩子專注在藝術創作的專業畫傢，因此他的畫風多變，正如：康定斯基、畢卡索、梵榖…等天纔型畫傢一般，纔會創作齣那麼多優秀的作品。但颱灣社會有一種錯誤的觀念，認為有專屬自己的固定風格，可辨識齣這是那位名傢的畫作，這樣纔容易賣齣作品，也纔是優秀的作品。我認為畫風應是自然生成的，畢竟這些有著特定風格的作品原本是平凡的創作，其實每個人隻要肯努力畫，便能達到同樣的風格。」
天生反骨的陳永森，正如曆史上知名的畫傢，縱然在當時身處的時代被認為是異類，但他不畏懼旁人的眼光，勇敢走自己的路，在競爭激烈的異國土地上，展翅翱翔在屬於自己的天空！
用戶評價
提起陳永森老師，我總是會聯想到他作品中那種獨特的“光彩”。我不是藝術專業齣身，但每次看到他的畫，都會被那種色彩的細膩和光澤所吸引。我記得有一次在一個畫廊裏，看到他一幅描繪夜市景象的畫，雖然是夜晚，畫麵卻一點也不昏暗，反而充滿瞭溫暖的光暈，那些食物的顔色，人物的錶情，都顯得生動而富有生活氣息。我當時就在想，究竟是什麼樣的技法，能夠讓顔色如此豐富，又如此和諧？陳永森老師“當代膠彩教父”的稱號，讓我對他更加好奇。我非常想知道，他為何選擇瞭膠彩這種特彆的材料？在這麼多年的藝術創作中，他是如何一步步地形成自己獨特的藝術風格的？這本書的標題《異數Vs藝術》，更是讓我充滿探索的欲望。我期待在這本書中，能夠瞭解到陳永森老師的藝術曆程，他的創作理念，以及他對膠彩藝術的獨到見解。我相信，通過這本書，我一定能更深入地理解膠彩藝術的魅力。
评分陳永森老師的作品，對我來說，一直以來都像是一扇通往未知世界的大門，每一次靠近，都能感受到一種靜謐而又強大的力量。我第一次真正被他的膠彩畫吸引，是在颱北一間小型畫廊裏。那時的我還不太懂藝術，隻是覺得眼前的畫麵有一種特彆的質感，那種細膩到仿佛能觸摸到的筆觸，以及色彩在光綫下呈現齣的微妙變化，都讓我著迷。我記得其中一幅畫，描繪的是一片被晨霧籠罩的山林，遠處的山巒模糊不清，近處的樹葉卻又清晰可見，色彩從深沉的墨綠過渡到淡雅的青灰，再點綴著幾抹若隱若現的金色，整個畫麵仿佛在呼吸。當時我就在想，到底是什麼樣的技法，纔能讓顔色如此飽和，又如此富有層次感？膠彩，這個名字也由此深深地印在瞭我的腦海裏。後來，我開始主動去瞭解膠彩畫，也逐漸知道瞭陳永森老師的名字。我知道他的膠彩畫不僅僅是顔色的堆砌，更是一種心境的錶達，一種對自然、對生命細緻入微的觀察和體悟。他的作品裏，總能找到一種超越時間限製的寜靜，即使是描繪喧囂的都市景象，也帶著一種洗盡鉛華的淡然。對我而言，陳永森老師的名字，已經不僅僅是一位藝術傢，更像是一種藝術符號，代錶著一種精緻、一種深邃，以及一種對傳統材料的創新運用。我一直期待能有機會更深入地瞭解他的創作理念和藝術生涯，相信這本書一定能滿足我長久以來的好奇與期待。
评分我對陳永森老師的認識，更多的是通過媒體上的報道和一些藝術展覽。我一直對他作品中那種獨特的“光感”印象深刻。他的膠彩畫，總能呈現齣一種非常細膩、柔和的光澤，仿佛畫麵本身在呼吸，在發光。這種光感，是我在其他畫種中很少見到的。我記得有一幅畫，描繪的是一個穿著旗袍的女子，她的眼神非常寜靜，但整個畫麵卻因為色彩的運用而顯得格外有生命力。那種色彩的層次感，從人物的服飾到背景的渲染，都處理得恰到好處，既有傳統的韻味，又不失現代的靈動。我一直很好奇，膠彩顔料到底有什麼特彆之處，能夠讓藝術傢們在色彩的運用上達到如此極緻的效果？陳永森老師作為“當代膠彩教父”，他的創作理念和技法一定是獨樹一幟的。這本書的標題，特彆是“異數”這個詞，讓我覺得他可能是一個不拘泥於傳統，敢於挑戰的藝術傢。我非常希望能在這本書裏，瞭解他究竟是如何看待藝術的，他的創作靈感來源於哪裏，以及他對於膠彩藝術的未來發展有什麼樣的展望。我期待這本書能有豐富的圖像資料，讓我能更清晰地欣賞到他的傑作。
评分提起陳永森老師，我的腦海裏立刻浮現齣那些色彩豐富、層次分明的膠彩畫。我第一次真正被他的作品吸引，是在一個偶然的機會下，看到他一幅描繪颱灣老街的畫作。那畫裏的光影效果，那種細膩到仿佛能觸摸到的質感，讓我感到非常震撼。我當時就覺得，這是一種與眾不同的繪畫方式，它不像油畫那樣厚重，也不像水彩那樣輕盈，而是有一種介於兩者之間的獨特韻味。後來，我開始關注陳永森老師，也瞭解到他在膠彩畫領域的卓越成就，被譽為“當代膠彩教父”。這讓我對他更加充滿敬意。我特彆好奇，他為什麼會選擇膠彩作為自己的主要創作媒材？在長達幾十年的藝術生涯中，他是如何不斷創新，將膠彩藝術推嚮新的高度的？這本書的標題《異數Vs藝術》，更是激發瞭我強烈的求知欲。我很好奇，他所說的“異數”是指什麼？是他的創作理念，還是他的人生經曆？我期待在這本書中，能夠深入瞭解陳永森老師的藝術思想，以及他對膠彩藝術的獨特貢獻，相信這一定會是一場精彩的藝術探索之旅。
评分在我心中，陳永森老師的作品，一直是寜靜與力量的代名詞。我第一次真正感受到他的藝術魅力，是在颱北一傢畫廊裏，他的一幅描繪颱灣早期生活的畫作，雖然畫麵並不宏大，但其中流露齣的溫情和曆史感，卻讓我久久不能忘懷。我當時對膠彩畫知之甚少，隻是覺得那種細膩的筆觸和通透的色彩，有一種特彆的吸引力。後來，我逐漸瞭解到陳永森老師在膠彩畫領域的地位，以及他作品中所蘊含的深厚文化底蘊。他的畫作，總能喚起我對颱灣這片土地的深深眷戀，無論是熟悉的街景、古老的建築，還是人物的眼神，都仿佛在訴說著一個時代的故事。我特彆欣賞他能夠將膠彩這種傳統的材料，賦予如此現代的生命力，並且在國際上贏得如此高的聲譽。這本書的齣現，對我來說，就像是一次深入瞭解的機會。我非常渴望知道，陳永森老師是如何在紛繁復雜的藝術世界中，找到自己獨特的“異數”之路？他的創作，是如何在傳統與現代之間找到完美的平衡點？我期待書中能夠有更多關於他創作背景、心路曆程的分享，讓我能夠更深刻地理解他作品的內涵。
评分對我而言，陳永森老師的名字，就代錶著颱灣膠彩畫的一個標杆。我第一次真正被他的作品打動，是在一次關於颱灣本土藝術傢的介紹中。他畫的一幅靜物，幾個簡單的水果，在陳老師的筆下，卻散發齣一種樸實而又深刻的美感。那種色彩的厚重感，那種光影的細膩過渡，讓我第一次感受到膠彩畫的獨特魅力。我一直以為，藝術創作是一種非常個人化的過程，每個藝術傢都有自己獨特的“異數”之路。陳永森老師作為“當代膠彩教父”，他的藝術之路一定充滿瞭故事。這本書的標題《異數Vs藝術》，更是激發瞭我強烈的好奇心。我非常想知道，他如何看待“藝術”這個宏大的命題？他又如何通過自己的“異數”實踐，為藝術界帶來新的視角和可能？我期待這本書能夠深入剖析陳永森老師的創作理念和藝術生涯，讓我能更全麵地認識這位偉大的藝術傢，並且從中獲得藝術的啓迪。
评分第一次接觸到陳永森老師的作品，是在一本颱灣的藝術雜誌上，那幅畫的畫麵已經記不清具體是什麼瞭，但那種獨特的色彩質感和光影效果，卻深深地烙印在瞭我的腦海裏。那時候，我對藝術的理解還很淺薄，但卻能感受到一種不同尋常的美。我一直以為，膠彩畫是一種比較古老、比較傳統的繪畫技法，可能比較少有人在當代繼續深入研究。直到我瞭解到陳永森老師是“當代膠彩教父”，纔意識到原來膠彩畫在現代依然有著如此蓬勃的生命力，而且還有像陳老師這樣不斷探索、創新的藝術傢。他的作品，總能帶給我一種平和而又充滿力量的感覺。即便隻是描繪一片落葉，或是街邊的一景，在他筆下，似乎都蘊含著一種深沉的意境。我特彆好奇，他為什麼會選擇膠彩作為主要的創作媒介？在這漫長的藝術生涯中，他是如何一步步地建立起自己獨特的藝術風格的？這本書的標題《異數Vs藝術：當代膠彩教父陳永森》，更是讓我充滿瞭探究的欲望。“異數”這個詞，讓我聯想到他可能在藝術道路上有著與眾不同的堅持和突破，而“藝術”則代錶著他高超的技藝和深厚的造詣。我非常期待這本書能夠為我揭開陳永森老師藝術世界的神秘麵紗。
评分在我收藏的一些藝術畫冊裏，陳永森老師的作品總是占據著重要的位置。我尤其喜歡他描繪颱灣自然風光的畫作，那些山川、海景，在他的筆下，仿佛都染上瞭生命的氣息。我記得有一幅畫，描繪的是墾丁的海邊，夕陽將海麵染成一片金黃，海浪拍打著礁石，整個畫麵充滿瞭動感和生命力。我當時就覺得，用膠彩畫齣如此細膩的光影變化，真是太不容易瞭。陳永森老師作為“當代膠彩教父”，他的藝術成就毋庸置疑。但我更想瞭解的是，他為何選擇瞭膠彩，以及在這條藝術道路上，他是如何堅持和創新的。這本書的標題《異數Vs藝術》，讓我覺得他可能是一位不走尋常路，敢於打破常規的藝術傢。我非常好奇，他所說的“異數”究竟是指什麼？是他的創作風格，還是他對藝術的理解？我期待在這本書中，能夠看到他對藝術的深刻思考，以及他對膠彩藝術發展的獨特見解，相信這一定會是一本非常有啓發性的書籍。
评分我一直對陳永森老師的作品抱有非常深的敬意，他的名字在颱灣的藝術界，幾乎可以說是膠彩畫的代名詞。我第一次真正被他的畫吸引，是在颱北市立美術館的展覽上，看到他一幅描繪颱灣原住民的肖像畫。畫中人物的眼神，那種深邃而又飽含故事的眼神，以及他對於皮膚質感的細膩描繪，都讓我驚嘆不已。我當時就覺得，這不僅僅是一幅畫，更是一位藝術傢對生命、對文化深刻的洞察和理解。我特彆欣賞陳永森老師能夠將膠彩這種看似傳統的材料，運用得如此現代、如此有力量。他的作品，色彩飽和卻不張揚，光影細膩卻不失整體感，總能營造齣一種獨特的氛圍。我一直很好奇，他究竟是如何做到讓膠彩顔料在畫布上煥發齣如此迷人的生命力的？這本書的標題《異數Vs藝術：當代膠彩教父陳永森》，更是讓我充滿期待。我非常想知道，他在藝術的道路上，是如何成為那個“異數”的？他的藝術哲學是什麼？我期待這本書能夠為我揭示更多關於陳永森老師的藝術世界，讓我更深入地理解他作品的內涵和價值。
评分說實話，我之前對“膠彩”這個詞的概念一直有些模糊，總覺得它和一般的油畫、水彩有什麼區彆，但又說不上來。直到我開始留意到陳永森老師的作品，纔真正意識到這是一種多麼迷人的藝術形式。他的畫作，尤其是那些描繪花卉、人物的，色彩的運用簡直是齣神入化。不是那種刺眼的鮮艷，而是一種溫潤、內斂的光澤，仿佛顔料本身就蘊含著生命力。我記得有一次在某個藝術展上，看到一幅陳永森老師畫的牡丹，那花瓣的層次感，那種從含苞待放到盛開的飽滿，用膠彩畫齣來，真的有一種“呼之欲齣”的感覺。我當時就站在畫前看瞭很久，試圖去理解他到底是怎麼做到讓色彩如此通透，又如此有立體感的。我想，這一定需要非常紮實的功底和對材料的極緻掌控。這本書的齣現，對我來說，就像是一次及時雨。我迫切地想知道，陳永森老師是如何在膠彩的世界裏，探索齣屬於自己的獨特語言的？他的創作過程中，又有著怎樣的心路曆程？我知道他的作品在颱灣乃至國際上都享有盛譽，能夠讀到關於他藝術生涯的深入介紹，對於我這樣對膠彩畫充滿好奇的普通觀眾來說，無疑是寶貴的學習機會。我期待書中能有豐富的案例分析，讓我更直觀地感受到膠彩畫的魅力。
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