超简单漫画制造机 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　就算不会画图也能轻松制作漫画！

　　谁说一定要会画图才能画漫画？COMI PO！现在就要实现你想画漫画的梦想，只要你有灵感，便能透过COMI PO！帮你画出一页又一页充满创意又有趣的漫画喔！
　　
　　「ComiPo！」是款可以让任何人都能创作出高品质漫画的革命性应用程式软体。以往绘制漫画只能依照传统作业，使用纸、笔一步一脚印地作画。随着科技的进步与发展，越来越多的漫画或插图也进化成电脑绘图。不过，即使是换成电脑作业，自己还是得先使用纸笔画出纸稿，再扫描进电脑后制。
   
　　然而，「ComiPo！」则不必自己动手画。使用者们可以轻松又简单的利用内建在本软体中的3D角色们创作出他们专属的故事与场景。本程式还提供了超过100种的动作姿势及脸部表情、再加上各式各样的背景、道具元件、状声字、对话框……等；为所有需要在视觉上给人深刻印象、并要求专业性的漫画带来生命力。
   
　　本书访谈多位名漫画家与作家，并将各位老师的作品以及独门技巧绝活完全公开！连知名模特儿仲村□□都爱用的COMI PO！珍贵范本只有在这里才看的到喔！

【本书特色】

简单好用

　　「ComiPo！」的介面相当简单。首先选择需要的漫画格类型，然后选取想要使用的角色并放置在想要的地方；再来就是利用滑鼠来调整角色的角度。接下来你需要做的，就是创造出属于你的故事了！你可以简单的在下拉式选单中选择变换角色的发型、颜色、表情等。「ComiPo！」也内建有为数众多的背景图像，还可以使用自己拥有的照片图像等。此外，属于日式漫画风格的手写式字体及漫画符号等、也都可以在简单在选单中找到并加以使用。

高创作性

　　在「角色特色」上，举凡发型、发色、上吊眼、下垂眼、以及搞笑的表情等，还有瞳孔的颜色、眼镜、呆毛、马尾等，这些都是在创造角色时可以表现出角色特质的各种特点。你可以在「附加部分选单」中选取这些部分，并且简单做出专属于自己的趣味角色。

素材丰富

　　「ComiPo！」也内建有各式各样的背景图像档案。不过若是你想要使用自己拥有的照片图像等当做背景，「ComiPo！」也会将其处理成为漫画风格的图像喔！

　　所有的角色都是3D图像，这表示你可以简单的调整所需的角度和放大缩小。即使你想要用有难度的姿势，也可以使用内建在「姿势选项」中的各种姿势轻松做到。同时还另有服饰等资料，服装与鞋子等各式配件的更新档案都可以「ComiPo！」官网上下载。

光影之间：探寻电影叙事与视觉语言的奥秘 书籍简介 《光影之间：探寻电影叙事与视觉语言的奥秘》是一部深入剖析电影艺术精髓的专著。本书并非专注于某一特定流派或技术手册，而是致力于构建一个宏大的理论框架，用以解析电影如何通过其独特的视听语言与观众进行深层次的精神交流。 本书分为四大核心板块，层层递进地解构了电影制作从概念诞生到最终呈现的全过程中的关键要素。 --- 第一部分：叙事的结构与张力 本部分聚焦于电影叙事的内在逻辑与构建。我们超越了传统的三幕剧结构，深入探讨了非线性叙事、碎片化叙事以及多重时间线交织的复杂结构如何有效地服务于主题表达。 章节细览： 1. 原型与变异：经典叙事母题的现代重塑 分析英雄之旅、复仇主题、失落与救赎等永恒母题在当代电影中的演变与反叛。探讨如何通过微妙的角色动机转变和环境设定，使老套的故事焕发出新的生命力。 重点研究如雅克·德米德（Jacques Demy）作品中对童话叙事的解构，以及克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）对时间因果链的颠覆性处理。 2. 潜台词与空白：留白在情感传达中的作用 探讨剧本创作中“不言自明”的艺术。分析沉默、未完成的对话和主角内心的挣扎如何通过银幕上的空白被观众主动填补，从而产生更具个人化的情感共鸣。 考察安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni）电影中对现代人疏离感的刻画，以及如何通过长镜头和环境暗示完成对人物心理状态的描绘。 3. 节奏的雕刻：场景转换与剪辑的“心跳” 节奏不再仅仅是剪辑点的密集度，而是场景之间、情绪起伏之间的呼吸感。本章详细区分了叙事节奏（Narrative Rhythm）和剪辑节奏（Editing Rhythm）的相互作用。 深入研究沃尔特·默奇（Walter Murch）的剪辑哲学，即“一剪为二，二剪为一”的理念，并分析如何在动作场面和内心独白场景中应用不同的节奏策略。 --- 第二部分：视觉语言的语法 视觉语言是电影区别于其他艺术形式的根本。本部分将摄影机、灯光和构图视为表达思想的词汇与句子，而非单纯的技术工具。 章节细览： 4. 摄影机的“眼睛”：视角与主观性的哲学 探讨不同镜头选择（如广角、长焦）对空间感和心理距离的影响。特别是对POV镜头（Point of View Shot）在增强观众代入感与制造欺骗感方面的应用。 分析固定镜头（Static Shot）如何建立压迫感或沉思的氛围，以及手持摄影（Handheld Camera）如何瞬间打破第四堵墙，将观众拉入混乱的现实之中。 5. 光影的雕塑：照明的戏剧性与象征意义 不仅仅讨论三点布光，而是深入研究低调照明（Low-Key Lighting）和高调照明（High-Key Lighting）在不同文化语境和类型片中的象征性含义。 考察如黑色电影（Film Noir）中对伦勃朗光（Rembrandt Lighting）的极致运用，以及现代电影如何利用自然光（Practical Lighting）来模糊现实与虚构的界限。 6. 构图的平衡与失衡：空间布局的心理学 分析黄金分割、三分法则等传统构图原则，并探讨打破这些原则（如将主体置于画面边缘）所产生的紧张感。 特别关注景深（Depth of Field）的使用，浅景深如何将观众的注意力聚焦于微小的情感细节，而深景深则如何利用前景、中景和背景来构建复杂、充满环境信息的画面。 --- 第三部分：声音的维度与无形的力量 声音常常是电影中最被低估的元素。本部分强调声音设计不仅仅是背景音乐和对白，它本身就是一种强大的叙事工具。 章节细览： 7. 对话的艺术：言语与沉默的张力 分析对白的功能性（推动情节）与表现性（揭示性格）之间的平衡。探讨口吃、重复、犹豫等非标准对白如何服务于角色塑造。 讨论配音演员如何通过音色和语速来调整观众对角色的认知。 8. 音效的沉浸：环境声、拟音与情绪的共振 声音设计如何通过叠加层次（Layering）来构建一个可信的、甚至超验的世界。区分Diegetic Sound（剧中声）和Non-Diegetic Sound（非剧中声）的应用边界。 研究如《星球大战》中威廉·卡特（Ben Burtt）如何通过创造性的拟音来定义一个全新的科幻宇宙，以及在恐怖片中，低频噪音（Bass Frequencies）如何直接作用于观众的生理反应。 9. 配乐的情绪导航仪：超越情感的提示 探讨原创配乐如何预示危险、强调宿命感，或以反讽的方式与画面形成对比。 分析“莱特莫蒂夫”（Leitmotif，主导动机）在音乐中如何追踪角色或概念的演变，即使角色本身已经缺席。 --- 第四部分：风格的融合与作者论 最后一部分将视角提升，探讨如何将上述元素整合为一个统一的、具有鲜明个人印记的“风格”，并探讨导演在现代电影生态中的“作者”身份。 章节细览： 10. 类型片的解构与重构：在规则中寻求自由 分析经典类型片（如西部片、科幻片、爱情片）的惯例，以及如何通过微妙的风格挪用或颠覆，使老故事服务于新的社会批判。 关注那些善于在类型片外壳下包裹哲学思辨的导演，例如韦斯·安德森（Wes Anderson）对对称性和怪诞美学的坚持，如何成为其对现代家庭关系的隐喻。 11. 作者论的再审视：技术与哲学的交汇点 讨论在高度工业化的电影制作流程中，导演的个人意志如何得以保留和体现。作者性不再是孤立的，而是对摄影师、剪辑师、艺术指导等所有技术人员的风格指导的最终统一。 案例分析：如何通过分析某个导演标志性的光线处理、镜头运动和叙事结构，来勾勒出其完整的世界观。 12. 未来镜头：技术革新对电影语言的冲击 展望虚拟现实（VR）、扩展现实（XR）以及超高帧率（HFR）技术对传统电影叙事和观众体验可能带来的颠覆性影响。我们如何保持叙事的深度，同时拥抱新的媒介形式？ --- 《光影之间》旨在成为电影学生、专业人士以及热衷于深度思考电影艺术的普通观众的必备读物。它提供了一套分析工具，帮助读者超越单纯的“好看”或“不好看”的评价，进入到对电影“如何制造意义”的深层探究之中。本书强调的是电影作为一种复杂、多层次的语言艺术，其魔力存在于每一个被精心选择和放置的光点、声波和瞬间的凝固之中。

INTRODUCTION 002

Part.1
『COMI PO！』的使用方法 006
STEP 1 开始使用『COMI PO！』 008
STEP 2 记住基本功能 010
STEP 3 尝试制作漫画 012
STEP 4 尝试发表漫画 016

Part.2
豪华座谈会 竹熊健太郎×伊藤刚×田中圭一
『COMI PO！』工作室 018
STEP 1 制作者的『COMI PO！』入门 020
STEP 2 思考『COMI PO！』的漫画演出 026
STEP 3 思考『COMI PO！』的可能性 030

Part.3
最强执笔阵容的『COMI PO！』漫画＆访谈
『COMI PO！』的玩法 036
古屋兔丸 小要的世界 038
押切莲介 第一次尝试COMI PO！ 047
长(山鸟)有 ＆ DYNAMITE PRO 不谨慎小妹 052
伊魔崎斋 Cat Bite 064
仲村□□ 黑板擦症候群 075
□□□□□□ 爱学习的Comi Po小妹 082
山本直树 COMI PO 那是个自由的世界 090

Part.4
田中圭一的漫画讲座 098
关于本书CD-ROM附录 108

评分☆☆☆☆☆

《超简单漫画制造机》这本书，可以说是我近年来购买过的最“实用”的书籍之一了！作为一名在台北生活了多年的上班族，我一直梦想着能用漫画记录下生活中的点滴，但苦于没有绘画基础，每次只能望洋兴叹。这本书的出现，彻底改变了我的想法！它不像那些严肃的美术教程，充满了理论和复杂的技法，而是用一种极其轻松有趣的方式，把漫画创作的奥秘一点点地揭示出来。我尤其欣赏它在“人物塑造”方面的讲解。它不是让你去死记硬背什么人体比例，而是教你如何通过几个简单的线条，就能勾勒出不同性格的角色，比如圆脸的可爱少女，方脸的硬汉，以及各种胖瘦高矮的人物。而且，它还提供了非常多的“表情库”和“动作库”，你可以根据不同的场景，随意搭配，让你的角色动起来，活起来！我最近正在用这本书来创作一个关于“台北通勤族”的小故事，我把自己和同事们在捷运上的各种趣事都画了下来，比如挤捷运时的狼狈，听到车厢报站时的焦虑，以及下车后松一口气的感觉。通过这本书的指导，我发现我能够非常准确地捕捉到这些生活化的瞬间，并且用漫画的形式生动地表现出来。这本书真的让我觉得，原来漫画创作并不是少数人的专利，只要有心，人人都可以是漫画家！

评分☆☆☆☆☆

这本书《超简单漫画制造机》真的是我近期最满意的一次购书体验了！作为一个对漫画情有独钟，但又苦于自己绘画功底不足的“手残党”，我尝试过很多方法，报过班，看过教程，但都收效甚微。直到我遇到了这本书，简直像是打开了新世界的大门！首先，它的排版设计就很讨喜，大量的插画和清晰的步骤图，让你完全不会感到枯燥。而且，它的语言风格非常亲切，就像一个经验丰富的漫画家在手把手教你一样，没有那种高高在上的感觉。我最喜欢它里面的“万能公式”部分，它把人物的五官、发型、身体比例等等，都归纳成了一些基础的形状和组合方式，我只需要套用这些公式，就能画出各种各样的人物，而且风格还能多变。更棒的是，它还教你如何通过简单的线条和阴影来表现人物的情感和场景的氛围，这一点对我来说太重要了！以前画人物总是感觉死气沉沉的，现在用上书里的方法，画出来的角色都有了生命力。我最近正在尝试用这本书来创作一系列关于“我在台北的日常”的小漫画，比如在西门町逛街，在淡水河边散步，在夜市吃小吃等等。通过书里的技巧，我发现我能够更生动地捕捉到这些生活场景中的细节，并将它们用漫画的形式表现出来。这本书真的让我觉得，原来漫画创作并没有想象中那么难，只要找到对的方法，每个人都可以是漫画家！

评分☆☆☆☆☆

我真心推荐《超简单漫画制造机》给所有跟我一样，对漫画有热情但又觉得自己“画不好”的朋友们。我当初买这本书，主要是被它的名字吸引，觉得“超简单”这三个字太有诱惑力了，而且台湾的书店里，很少有这样直接针对零基础入门的漫画教程。翻开书，我首先就被它的视觉风格吸引了，每一页都充满了创意和乐趣，让人看了就想跟着动笔。它没有强迫你去学习那些繁琐的绘画理论，而是通过一个个精心设计的练习，让你在不知不觉中掌握绘画的技巧。我特别喜欢它关于“情绪表达”的部分，它教你如何通过眼睛、眉毛、嘴巴的细微变化来传达喜怒哀乐，这对于我这个表情苦手来说，简直是救星！而且，它还提供了很多“万用素材”，比如各种道具、背景元素，你可以直接套用，然后稍微修改一下，就能让你的漫画场景更加丰富。我最近尝试用它来为我的朋友们画肖像漫画，虽然我的朋友们都长得不太一样，但我通过书里的方法，能够捕捉到他们各自的特点，并且用轻松有趣的方式表现出来。每次画完，朋友们看到都笑得前仰后合，那种快乐真的无法言喻！这本书不仅教会了我画画，更让我学会了如何用漫画来传递快乐和情感。

评分☆☆☆☆☆

这本《超简单漫画制造机》真是让我相见恨晚！作为一个从小就梦想画漫画，但又屡屡受挫的人来说，这本书简直就是为我量身定做的！它没有那些让人望而却步的绘画术语，也没有让你去死记硬背那些复杂的理论。取而代之的是，它用一种极其简单、直观的方式，把漫画创作的精髓一点一点地传递给你。我最喜欢它关于“人物表情”的讲解，它把喜怒哀乐各种表情都拆解成了几个简单的线条组合，我只需要稍加变化，就能画出各种生动的人物表情。而且，它还提供了非常多的“服饰和道具”的素材，你可以直接套用，然后稍微修改，就能让你的角色更加个性化。我最近正在用这本书来为我即将出版的儿童故事书绘制插画，我想用轻松可爱的漫画风格来吸引小读者。通过书里的方法，我能够快速地创作出各种各样的小动物角色，以及他们丰富多彩的生活场景。这本书真的让我觉得，原来创作一件有温度的作品，可以这么容易，这么有成就感！我迫不及待地想用它来创作更多的故事，让更多的人看到我笔下的世界！

评分☆☆☆☆☆

《超简单漫画制造机》这本书，真的刷新了我对“漫画入门”的认知！我之前一直觉得画漫画是件很专业的事情，需要天赋和多年的训练，所以一直不敢尝试。直到在书店看到这本书，它的名字实在太吸引人了，而且封面设计也很可爱，我就抱着试试看的心态买回家了。结果，我真的被这本书惊艳到了！它完全抛弃了传统漫画教程那种枯燥的理论，而是用一种非常有趣、游戏化的方式，带你一步一步地进入漫画的世界。我最喜欢的是它关于“表情符号”和“肢体语言”的讲解。它把各种各样的人物表情和动作，都拆解成了非常简单的几何图形和线条，让我能够轻松地模仿和组合，创作出各种生动的人物。而且，它还教你如何用简单的线条来表现人物的服装和道具，让你的漫画画面更加饱满。我最近正在用这本书来创作一个关于“我在台湾遇到的趣事”的系列漫画，比如在夜市里吃到好吃的小吃，在山区里迷路却意外发现美景，或者是在街头偶遇可爱的小动物。通过这本书的指导，我发现我能够更生动地记录下这些生活中的点滴，并且用轻松幽默的方式分享给我的朋友们。这本书真的让我觉得，原来漫画创作可以这么简单，这么有趣！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚开始看到《超简单漫画制造机》这个书名，还以为是那种“速成”的、没什么深度的东西，有点担心会浪费钱。毕竟市面上这种标题党的东西也不少。但当我拿到书，翻开第一页，我就知道我错了，而且错得离谱！它完全颠覆了我对“简单”的认知。书里没有那些让人望而却步的专业术语，也没有一大堆理论让你昏昏欲睡。它就像一个循循善诱的朋友，一步一步地引导你进入漫画的世界。我最欣赏的是它那种“玩中学”的理念。它把漫画创作拆解成一个个小模块，你可以根据自己的喜好来组合。比如，它会提供各种各样的表情模板，你可以根据情境选择最合适的，然后再通过一些简单的线条调整，就能让你的角色拥有丰富的情绪。还有人物的姿势，它也不是直接教你怎么画复杂的透视，而是提供了一些常用姿势的简化画法，让你能快速上手。最关键的是，它非常注重“故事性”的培养。它不仅教你怎么画，还教你怎么“说”故事。书里有很多小案例，展示了如何用简单的画面来表达一个完整的情节，这对我来说是非常宝贵的经验。我最近刚开始用它来创作一个关于我日常生活的短篇漫画，虽然画风可能还在摸索阶段，但我发现我越来越能用画面来表达我的想法了，这让我非常有成就感。这本书真的让我重新燃起了对漫画的热情，感觉自己也变成了一个“漫画制造机”！

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，《超简单漫画制造机》这本书，真的太符合我这种“懒人”的学习需求了！我一直对漫画情有独钟，但每次看到那些复杂的人体结构、透视原理，就觉得头大，根本提不起学习的兴趣。这本书的出现，就像及时雨一样，它完全颠覆了我对漫画学习的认知。它没有那些让人望而生畏的理论，而是用一种非常直观、有趣的方式，把漫画创作的技巧融入到了一个个小小的练习中。我最喜欢的是它关于“线条的魔法”这一章节。它教你如何通过粗细、虚实、长短不同的线条，来表现物体的质感、光影，甚至人物的情绪。这一点我以前从未想过，但学会之后，我画出来的东西立刻就有了生命力。而且，它还提供了非常多的“模板”和“素材”，比如各种发型、衣服、背景元素，你只需要稍加修改，就能创造出独一无二的人物和场景。我最近正在用这本书来为我即将到来的生日派对绘制邀请函，我想把我和我的朋友们画成漫画人物，一起在派对上载歌载舞的样子。通过书里的方法，我能够轻松地捕捉到大家开心的表情，以及派对热闹的气氛。这本书真的让我觉得，原来创作一件属于自己的作品，可以这么简单，这么有成就感！

评分☆☆☆☆☆

哇，这本《超简单漫画制造机》真的让我惊艳到了！当初在书店翻到它，封面那个Q版的小机器人就深深吸引了我，心想这个名字也太直白太吸引人了吧？抱着试试看的心态带回家，结果真是一发不可收拾。我本身对绘画一直有兴趣，但总觉得自己手残，画出来的东西惨不忍睹，所以对漫画创作就更没敢奢望了。但这本书，真的打破了我这个“自知之明”的迷思！它不是那种让你学习复杂人体结构、透视原理的枯燥教程，而是从最最基础的“点、线、面”开始，用一种游戏闯关的模式，让你在不知不觉中，就已经能画出属于自己的小人物、小场景了。我最喜欢的是它那些“模板式”的教学，比如怎么画圆滚滚的脸，怎么给眼睛加上神采，怎么让衣服看起来有垂坠感，这些都是我以前最头疼的问题，在这本书里，都被拆解成了超级容易模仿的步骤。而且，它还鼓励我们“偷懒”，哈哈哈，没错，就是告诉你哪些地方可以简化，哪些地方可以用一些小技巧来代替，这对于我这种“速成派”的学习者来说，简直是天大的福音。我最近正在尝试用它来记录我养的猫咪，虽然猫咪的动作千变万化，但我用书里的方法，已经能画出它睡觉、吃饭、甚至是在捣蛋的样子了，那种成就感，真的是难以言喻！我甚至开始幻想，以后是不是可以把这些小漫画发到朋友圈，或者做一个属于自己的小电子绘本，这在本《超简单漫画制造机》的加持下，感觉离我越来越近了！

评分☆☆☆☆☆

老实说，《超简单漫画制造机》这本书，真的让我对“绘画”这件事重新燃起了希望！我一直觉得自己是个“手残”，画出来的东西都歪歪扭扭，所以对漫画创作一直都是只敢远观。但这本书，真的太不一样了！它不是教你复杂的素描技巧，而是用最简单、最直观的方法，让你快速上手。我最喜欢它关于“角色设计”的讲解。它不是让你去临摹什么名家作品，而是教你如何通过几个基本的形状，就能创造出属于你自己的角色，然后通过发型、服装、配饰等细节，来赋予角色独特的个性。而且，它还提供了很多“场景搭建”的小技巧，比如如何用简单的线条勾勒出立体的空间感，如何通过色彩来营造气氛。我最近正在尝试用这本书来为我的宠物狗狗创作一个专属漫画，记录它在家里捣蛋、撒娇的各种可爱瞬间。通过书里的方法，我发现我能够非常准确地捕捉到它的神态，并且用漫画的形式生动地表现出来。每次画完，我都觉得很有成就感，而且家人朋友看了也都很喜欢。这本书真的让我觉得，原来画画并不难，只要找到对的方法，每个人都可以成为“漫画制造机”！

评分☆☆☆☆☆

《超简单漫画制造机》这本书，真的是我最近最爱不释手的一本书了！我一直对漫画有浓厚的兴趣，但每次尝试画的时候，总是因为画不好而感到沮丧。这本书的出现，完全打破了我的困境！它不是那种理论繁多、步骤复杂的教程，而是用一种非常轻松、有趣的方式，让你在不知不觉中学会漫画的创作技巧。我最欣赏它在“故事情节”方面的引导。它不仅仅教你如何画出画面，更重要的是教你如何用画面来讲故事。它提供了很多小案例，展示了如何用简单的对话和场景，来构建一个完整的故事。而且，它还提供了各种“表现手法”，比如如何通过夸张的表情来增强喜剧效果，如何通过构图来营造紧张感。我最近正在用这本书来创作一个关于“我在台北生活中的小确幸”的系列漫画，比如在巷口的小店里找到一家好吃的面店，在公园里遇到可爱的流浪猫，或者是在下雨天，一个人坐在咖啡馆里享受宁静的时光。通过这本书的指导，我发现我能够更生动地捕捉到这些生活中的美好瞬间，并且用漫画的形式传递给我的朋友们。这本书真的让我觉得，原来创作一件属于自己的漫画作品，可以这么有意义，这么快乐！