80基础画法（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

原文作者： Fiona Watt

图书标签:

• 绘画基础
• 素描
• 速写
• 绘画技巧
• 美术入门
• 绘画教程
• 艺术学习
• 80后
• 绘画
• 基础

你是不是曾看着桌上的水彩颜料和粉彩，却不知该从何下笔？
你知道牙刷、白胶和盐巴，都是画画时的好帮手吗？

　　这是一本兼具生活与实用的美术指南，为你建立基础的色彩概念与创作手法，以简单明了的步骤、游戏般的作画技巧，举出近80个作画的基本原则，教你运用水彩、粉彩、蜡笔、压克力颜料等媒材，只要跟着实例一步一步操作，就可以掌握绘画技巧，创造出属于自己的画作，展现个人特色。

　　《80基础画法》如同一只艺术百宝箱，教你欣赏色彩、运用色彩，丰富的图示帮助你开发艺术潜能、激发创意、探索视觉艺术，非常适合初学者，也是老师和家长们最好的教学资源。

　　★荣获美国家长首选基金会童书推荐奖
　　★荣获英国创意游戏奖年度最佳童书与教学资源奖

作者简介

费欧娜．瓦特 Fiona Watt

　　其他作品《创意画画365》、《创意美术365》

飞跃的线条：当代数字插画艺术精览 本书并非专注于传统素描基础，而是聚焦于数字时代飞速发展的插画艺术领域，旨在为渴望在数字媒介上构建引人入胜视觉叙事的创作者提供一套全面且深入的实战指南。我们深知，在当今信息爆炸的时代，一张高质量的数字插画所承载的不仅是精湛的技术，更是独特的创意表达和对媒介特性的深刻理解。因此，本书将创作的重点从基础的透视与结构，巧妙地转向数字工具的驾驭、光影的氛围营造以及风格的自我构建。 第一部分：数字画布的构建与探索 本部分将彻底跳脱出传统的“铅笔与纸”思维定势，转而深入探讨现代数位板、触控屏设备的工作流整合。我们将详细剖析当前主流绘图软件（如Procreate、Clip Studio Paint、Photoshop）的底层逻辑和核心功能，但重点不在于软件的冗长菜单介绍，而是如何将这些工具转化为高效的创作引擎。 工作流程的定制化： 探讨如何根据不同项目需求（如概念艺术、漫画分镜、UI插画）建立个性化的笔刷库。这不仅仅是下载预设，而是理解不同笔刷的“颗粒感”、“墨水流动性”以及“纹理叠加”特性，从而实现从粗粝草稿到细腻成品的无缝过渡。 分辨率与色彩空间的策略选择： 深入讲解像素密度对最终成品的影响，特别是针对印刷品和高分辨率屏幕显示的差异化处理。我们还将用大量的实战案例对比讲解CMYK与RGB模式下的色彩校准与“色偏”的规避，确保作品在不同媒介上都能忠实还原创作者的意图。 图层管理的艺术： 传统的图层概念在数字绘画中被极大地拓宽。本书将重点介绍如何利用编组、混合模式（如叠加、柔光、色彩加深等）的非破坏性编辑手法，以实现复杂的光照效果和材质的叠加，避免因修改局部而破坏整体结构。 第二部分：光影的叙事魔术——氛围与体积的塑造 如果说线条是骨架，那么光影便是赋予插画生命力的灵魂。本书将光影的讲解提升到叙事层面，探讨如何利用光线来引导观众的视线、烘托情绪，并赋予二维画面以三维的真实感和深度。 非标准光源的运用： 摒弃对单一太阳光的依赖，我们聚焦于多光源、环境光遮蔽（Ambient Occlusion）以及体积光（God Rays）的复杂表现。例如，如何在夜景中表现霓虹灯反射在湿滑路面上的迷离感，或如何在密林深处营造穿透树冠的斑驳光斑。 材质的数字解析： 讲解如何通过笔触的粗细、透明度的变化以及高光（Specular Highlight）的锐度来区分金属、皮革、玻璃、织物等不同材质的物理属性。我们会展示如何使用“叠加纹理”而非单纯地“涂抹颜色”来模拟木材的年轮或金属的拉丝效果。 色彩的情感编码： 颜色不只是美学选择，更是心理暗示。本书将色彩理论与情绪心理学相结合，分析冷暖色调、对比度在不同风格（如赛博朋克、古典油画风格、扁平化设计）中的应用，教授如何构建具有强烈视觉冲击力和明确情感基调的调色板。 第三部分：风格的提炼与跨界整合 现代插画的生命力在于其多样性与融合性。本部分将引导读者跳出模仿阶段，开始主动提炼和定义自己的独特视觉语言。 动态构图的进阶： 除了基础的三分法，我们深入探讨对角线构图、S形流动线以及负空间的有效利用，以增强画面的动感和张力。特别针对动作场景和人物肖像，分析如何通过视觉焦点将观众“锁定”在关键信息上。 从写实到极简的风格迁移： 通过实例对比，展示如何将一个写实的基础造型，通过“简化轮廓”、“抽象化细节”或“平面化处理”，迅速转化为扁平插画、低多边形风格或像素艺术。这部分核心在于理解“信息密度”的控制。 跨媒体叙事能力的培养： 优秀的数字插画师需要理解媒介边界。我们将探讨如何根据动画（帧率限制）、游戏UI（信息层级）和印刷（出血与装订）的不同要求，预先调整插画的设计思路，实现作品在不同载体上的有效转译。 概念化的深化： 探讨如何通过“系列创作”和“主题变体”来深化一个视觉概念。例如，围绕一个核心角色或场景，通过改变时间、天气、情绪，来展现设计思维的广度和深度，这是进入专业概念设计领域的关键一步。 本书旨在提供一条清晰、实战驱动的路径，帮助有一定基础的绘画爱好者或初级数字艺术家，将他们的技术水平提升至能够驾驭复杂项目和塑造独特个人风格的专业高度。内容聚焦于数字工具的高效运用、光影氛围的叙事性表达，以及风格语言的独立构建，是面向未来视觉表达的进阶教程。

推荐序

　　孩子是有创造力的思考者。创意的动力来自进行探索的慾望与冲动，创意的成就与满足感是透过尝试、实验，去发现新事物、新世界。艺术提供孩子在丰富和多元的环境中探索与创造的机会，让孩子由成功的喜悦，以肯定自己进而激发艺术潜能、发挥创意。《创意画法》系列像艺术的百宝箱，运用简易的工具与生活中随手可得的材料，以明确易懂的图示、游戏般的作画技巧，带孩子进入视觉艺术的领域，获得美的体验与成就的喜悦。

　　多年来我们的美术教育虽已甚蓬勃但仍未普遍，也尚未生活化。有些人缺乏创作经验，即使有兴趣却不知方法或因方法不当而导致挫折，影响创作信心甚而放弃。

　　《创意画法》系列是一个历程，帮助我们以材料工具去探索体验、引发兴趣、累积经验，进而发挥技巧表现创意。
　　《创意画法》系列能帮助孩子探索进入绘画创作领域。
　　《创意画法》系列可让绘画有兴趣的青少年重建信心，发表、分享。
　　《创意画法》系列亦是对曾经有梦的成年人，再拾彩笔、自我成就的推手。
　　《创意画法》系列更是教师与家长在艺术教学上的重要资源。

　　让我们共同来掀开艺术百宝箱，让创意起飞！

中华民国艺术教育发展学会理事　简志雄

评分☆☆☆☆☆

哇，這本《80基礎畫法（修訂版）》真是讓我驚喜連連！身為一個在台北巷弄裡經營小畫室的畫師，我一直都在尋找能真正幫助新手、打下紮實繪畫基礎的教材，市面上很多書都流於表面，或是講得太深奧，讓初學者望而卻步。這本《80基礎畫法（修訂版）》完全打破了我的預期！首先，它的編排方式就非常人性化，從最基礎的線條、形狀開始，循序漸進地引導讀者進入繪畫的世界。書中對每一個基礎概念的講解都非常到位，而且附帶的圖例清晰明瞭，我甚至可以想像到我的學生們看到這些圖解時，會立刻茅塞頓開的樣子。 更讓我讚賞的是，這本書並沒有停留在單純的技巧講解，它更注重培養讀者的觀察力。書中提到了許多關於「看」的技巧，像是如何分解複雜物體、如何捕捉光影的變化等等，這點對於初學者來說至關重要。很多時候，新手畫不好並不是手不夠巧，而是眼睛沒有學會「看」。而這本書就像一位經驗豐富的老師，手把手地教你如何用畫家的眼睛去看待周遭的世界。我認為這才是它最珍貴的地方。

评分☆☆☆☆☆

《80基礎畫法（修訂版）》這本書，簡直是為我這種「手殘黨」量身定做的！我一直對繪畫很有興趣，但每次拿起筆，都覺得無從下手。這本書卻非常溫柔地引導我，從最基礎的線條勾勒開始。書中對「線條的質感」的講解，讓我大開眼界。原來，同樣是畫一條直線，用不同的筆觸、不同的力度，畫出來的效果竟然可以如此千變萬化！ 我最喜歡的是書中關於「體積感」的刻畫。書中會用非常簡單的幾何體，例如圓柱體、立方體，來展示如何透過光影和透視，讓它們看起來像是真實存在一樣。我常常覺得，很多時候我們畫出來的東西之所以看起來「平」，就是因為沒有處理好體積感。而這本書，卻像一位耐心的老師，一步步地教我如何將二維的平面，轉化為三維的空間。我已經迫不及待地想嘗試書中的一些練習，相信我一定能從中獲得巨大的進步！

评分☆☆☆☆☆

我對這本《80基礎畫法（修訂版）》的評價，可以用「細緻入微」來形容。作為一個從事設計行業多年的朋友，我深知一個好的設計，離不開紮實的基礎。這本書恰恰就是在繪畫領域，為我提供了這樣一個穩固的基礎。書中對「光影」的處理，讓我看到了許多之前未曾注意到的細節。它會教你如何分辨光源的類型，以及不同光源下產生的陰影有何不同。 我尤其欣賞書中對於「材質」的表現。它會引導你思考，畫一個金屬球和畫一個玻璃球，在光影的處理上會有什麼區別？書中提供了非常多的範例，讓你能夠清楚地看到這些差異。這種細節的關注，正是區別一個普通畫者和一個優秀畫者的關鍵。我認為，這本書不僅僅是一本繪畫入門書，更是一本關於「如何觀察」的入門書。它教會我們用一種更深入、更細膩的方式去感知周遭的世界，而這種感知力，對於任何需要創意思考的領域，都是不可或缺的。

评分☆☆☆☆☆

這本《80基礎畫法（修訂版）》就像一股清流，讓我在眾多強調速成、強調風格的繪畫書籍中，找到了一份踏實的感覺。它的核心理念非常純粹：回歸繪畫最根本的基礎。書中對於線條的運用，是如何透過不同的線條粗細、虛實來表現物體的質感和體積，就講述得非常細緻。我一直覺得，線條是繪畫的靈魂，而這本書讓我知道，原來簡單的線條，可以承載如此豐富的訊息。 而且，書中對於「形」的理解也讓我耳目一新。它不僅僅是畫出物體的輪廓，更是要理解形狀背後的結構和空間關係。書中有非常多關於透視的講解，而且不是那種枯燥乏味的理論，而是透過非常具體的圖例，比如建築物、室內空間，來展示透視是如何影響我們看到的物體。我常常在想，如果我當初學習繪畫的時候，能有這樣一本教材，一定會少走很多彎路。它讓我明白，原來很多看似複雜的畫面，都是由簡單的透視原理構成的。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，《80基礎畫法（修訂版）》的內容詳實程度，遠遠超出了我的預期。作為一個長年潛心研究水彩畫的愛好者，我一直認為，任何繪畫技巧都離不開紮實的基礎。這本書的出現，正好填補了我對基礎知識的許多空白。書中對於光影的講解，真的是我見過最清晰、最系統的。它不僅僅是告訴你哪裡是亮部、哪裡是暗部，更是深入探討了不同材質的物體，在光線照射下所產生的不同光影效果。 例如，它會分析光滑的金屬表面和粗糙的布料表面，在高光和陰影的呈現上有何不同，以及如何利用這些差異來增強畫面的真實感。這種細緻入微的講解，讓我意識到，原來光影的運用，可以如此豐富多樣。書中的練習題設計也很有巧思，雖然我沒有一一練習，但光是看著這些練習題，我就能感受到它們對於鞏固基礎知識所能起到的作用。我認為，這本書不僅適合完全的初學者，對於有一定基礎，想進一步提升繪畫功力的畫者，也極具參考價值。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，這本《80基礎畫法（修訂版）》的內容編排，展現了作者對於繪畫教學的深刻理解。它沒有一開始就拋出複雜的技法，而是從最根本的「線」和「面」入手，逐步引導讀者認識物體的結構。書中對於「形」的分析，讓我印象深刻。它會教你如何從二維的平面上，畫出物體的立體感。例如，它會用很多圖例來解釋，當一個方塊從不同角度看過去時，它表面的線條是如何變化的，以及如何利用這些線條的變化來表現方塊的體積。 我認為，這本書最大的優點在於，它能夠將抽象的繪畫理論，轉化為具體、可操作的步驟。很多繪畫書都會講到透視，但很多都講得非常枯燥，讓人看不懂。而這本書卻能透過非常生動的圖示，讓你立刻明白透視在實際繪畫中的應用。我尤其喜歡書中對「視覺錯覺」的探討，它讓我們從另一個角度去理解透視原理，也讓繪畫變得更加有趣。對於想要克服繪畫恐懼症的初學者來說，這本書絕對是一個絕佳的入門選擇。

评分☆☆☆☆☆

這本《80基礎畫法（修訂版）》的出版，對我來說，就像是一盞指引我繪畫方向的明燈。我是一位平面設計師，雖然工作中經常會接觸到圖像，但自己動手繪畫卻一直是我的痛點。這本書的內容，恰恰彌補了我長久以來對繪畫基礎知識的欠缺。書中關於「色彩」的講解，讓我受益匪淺。它不僅僅是告訴你紅配綠狗臭屁那樣簡單的色彩搭配原則，更是深入探討了色彩的冷暖、明度、飽和度對畫面所產生的影響。 我尤其喜歡書中對於「色彩心理學」的觸及。它會分析不同顏色帶給人的情緒感受，以及如何利用色彩來營造不同的氛圍。這對於我做設計時，在色彩的選擇上，提供了非常大的啟發。書中的案例也十分豐富，涵蓋了人物、風景、靜物等多種類型，讓我可以根據自己的興趣，選擇不同的練習方向。我強烈推薦所有對繪畫感興趣的朋友，尤其是跟我一樣，有專業設計需求的人，一定要入手這本書！

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我是一個對繪畫有著極大熱情，但又極度缺乏耐心的人，常常在學習過程中因為進展緩慢而感到沮喪。然而，《80基礎畫法（修訂版）》卻用一種非常聰明的方式，讓我在不知不覺中愛上了繪畫。書中沒有枯燥的理論講解，更多的是以「遊戲化」的方式引導學習。例如，它會將複雜的形狀拆解成簡單的幾何圖形，然後教你如何將這些幾何圖形組合起來，形成一個完整的物體。 我最喜歡書中關於「形狀的聯想」的部分。它會鼓勵你從日常生活中常見的形狀，去聯想出不同的物體。例如，一個橢圓形，它可以是雞蛋，也可以是眼睛，也可以是籃球。這種聯想能力，極大地激發了我對繪畫的興趣，也讓我發現，原來繪畫的世界如此奇妙。書中的排版設計也十分活潑，大量的插圖和圖表，讓閱讀過程變得輕鬆愉快。我認為，這本書不僅適合初學者，對於那些曾經因為繪畫太難而放棄的人，也能重新燃起他們的熱情。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始看到書名《80基礎畫法（修訂版）》，心裡還有些疑慮，想說「80」這個數字代表什麼？是80種畫法嗎？還是80個練習？但實際翻開後，我才明白它所指的「80」更像是一種對基礎的全面涵蓋，而非單純的數量堆砌。這本書就像一個完整的地圖，把繪畫最核心、最根本的80個環節都梳理得清清楚楚。從最基本的光影、透視，到色彩的基礎原理，再到物體的結構分析，甚至連簡單的構圖都涵蓋其中。 我最喜歡的是書中對於「觀察」的強調。書中很多例子都教我們如何去拆解看到的物體，例如一個瓶子，它會引導你先觀察瓶子的基本形狀，然後是瓶子的材質，再者是光線照射在瓶子上的陰影和高光。這種由簡到繁、由表及裡的分析方法，讓我這種有一定繪畫基礎的人都受益匪淺，更不用說完全的初學者了。我常常覺得，很多繪畫的難點，其實都藏在我們對「為什麼」的忽略上，而這本書恰恰就填補了這個空白，讓我們不僅知道「怎麼畫」，更明白「為什麼這樣畫」。

评分☆☆☆☆☆

這本《80基礎畫法（修訂版）》的文字風格非常平易近人，即使是對繪畫完全陌生的讀者，也能輕鬆理解。我尤其欣賞書中對於「觀察與表現」的理念。它不只是教你如何「畫」一個東西，更強調你要如何「看」懂這個東西。書中提到了很多關於如何觀察物體的體積感、空間感的方法。例如，書中會引導你思考，為什麼同樣是圓形，畫在不同的角度，看起來會不一樣？這背後牽涉到透視和形狀的變化。 我發現，書中並沒有過度強調某一種特定的繪畫風格，而是專注於那些普適性的繪畫原理。這點對於想要建立自己繪畫風格的初學者來說，反而是更有益的。當你掌握了紮實的基礎，你自然可以自由地去探索和發展自己的風格。我認為，這本書就像是在給你打地基，而地基越穩固，你蓋起來的房子就能越高、越漂亮。書中的案例也十分貼近生活，例如各種日常用品、簡單的靜物，這讓讀者在學習過程中，能夠隨時隨地找到練習的對象。