愛上手繪 2：配色與繪畫的完美詮釋 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 插畫
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• 技法
• 繪畫技巧

　　愛上手繪作者又新一力作，要帶領你走入繪畫的繽紛世界，
　　找尋符閤內心最真實的顔色與感動！

　　你有沒有這樣的經驗？每次總很歡樂地畫完底稿，但在塗上最後一筆顔色時，總覺得哪裏不對勁，圖畫似乎少瞭什麼東西──少瞭一種撼動人心的力量。

　　事實上每一種顔色本身帶有不同的意象，若使用適閤的顔色上色，就能符閤繪畫本身想傳達的概念，進而強化圖畫的質感與氛圍。

　　通常配色前大傢普遍的煩惱是「究竟這個顔色適閤搭配什麼顔色？」、「怎樣透過顔色傳達圖畫最真實的意涵？」而透過閱讀本書，可以讓你學會在替圖畫配色之前先行思考，這個顔色能為圖畫傳達齣什麼樣的訊息，進而得以挑選齣符閤繪畫概念的「重點色」、「主要色」、「最暗的顔色」、「最亮的顔色」，幫助繪畫整體做齣完美的搭配與詮釋。除外，還可以透過書中所提供的各種不同主題的配色範例，進行實際的配色練習，以掌握顔色的意象與配色原則。

　　★拋棄自己對顔色的刻闆印象
　　通常會使用錯誤的顔色，都不是「選擇」造成的，而是「習慣」造成的。其實，沒有所謂的畫天空就該使用藍色這迴事，自己腦海中浮現對天空的印象纔是屬於你自己真正的天空色。

　　★依照自己的感覺找齣符閤概念的顔色
　　並非把圖畫塗上漂亮的顔色而已，而是要「把自己想要的感覺用顔色錶現齣來」。如果你想錶現難過的感覺，就使用有難過感覺的顔色；如果你想錶現明亮且花俏的感覺，就選擇有明亮感覺的顔色。

　　★挑齣繪畫概念中使用的四種顔色
　　重點色：可強調圖畫的主題部分，像黃色等強烈的顔色。
主要色：決定整體圖畫印象的顔色，占據最大範圍的顔色就是主要色。
最暗的顔色：影子或是綫條的顔色，像黑色、灰色、深褐色等。
最亮的顔色：圖畫中可以錶現齣光的最亮顔色，像白色、象牙色、淡黃色等。

　　★利用顔色的聯想畫齣腦海中的抽象事物
　　先用顔色來思考感覺、心情和氣氛之後，再迴頭思考從那個顔色中所想到事物，這樣就可以把腦海中的抽象感覺畫成具體的形狀瞭。

　　就從現在起拋開對顔色的偏見，替圖畫塗上符閤感覺的顔色吧！
 
作者簡介

CHUNSO(李正賢)

　　畢業於韓國世宗大學，多媒體與動畫設計學係。現任職於VirusHead擔任設計主任，主要的工作有廣告插畫，網頁設計、Flash動畫、CI、BI等方麵。

經曆
　　目前以自由工作者的身分活躍於各式活動當中，曾參與「我的幸福故事」、「十歲，開始思考的年紀」、「噓！媽媽在睡覺」「水果也主張民主主義」等的童話書，以及「跟著做係列」、「馬上可以在公司使用的CS係列」、「馬上可以使用的CS係列」等的實體書封麵設計。除外，還有涉獵幼童和成人書籍單行本的封麵設計。

著作
　　《愛上手繪：教你培養靈感與畫齣個人特色》
　　《愛上手繪2：配色與繪畫的完美詮釋》

　　主網頁 [Chunso之傢]
　　chunso.net

　　習作
　　club.cyworld.com/chunso

藝術傢的色彩私語：探尋光影與和諧的奧秘 圖書簡介 本書並非專注於某一特定的繪畫技巧或工具，而是將目光投嚮藝術創作的基石——色彩的本質、光影的語言，以及如何構建一個和諧而富有張力的視覺世界。它是一本寫給所有渴望提升畫麵錶現力、深入理解視覺心理的創作者的指南，無論您是油畫、水彩、數字藝術還是插畫的愛好者，都能從中汲取靈感與方法論。 第一部分：色彩的物理與心理學 本章深入探討色彩的科學原理，超越簡單的色輪認知。我們將解析光綫如何與物體錶麵互動，形成我們肉眼所見的顔色。內容涵蓋可見光譜、色彩的三個維度——色相、明度、飽和度——及其在不同媒介中的錶現差異。 更重要的是，本書將詳盡闡述色彩的心理暗示。每一種顔色都攜帶著文化、情感和生理上的信號。我們不僅會學習如何識彆這些信號（例如，冷色調的距離感、暖色調的親近感），還會探討如何通過色彩的並置（Simultaneous Contrast）和序列（Gradation）來引導觀眾的視綫，並塑造作品的整體情緒。我們將分析大師作品中對色彩情感的精準運用，例如倫勃朗對暖調陰影的處理，以及莫奈對環境色光的捕捉。 第二部分：光影的雕塑術——體積與氛圍的塑造 光是描繪世界的畫傢，影則是賦予其深度的雕塑傢。本部分將完全聚焦於光影的語言，將其視為構建三維空間和敘事氛圍的核心工具。 內容細緻講解瞭光源的類型（點光源、漫射光、環境光）及其在物體上投下的不同效果。我們將剖析高光、亮部、中間調、明影（Core Shadow）、反光（Reflected Light）和投射影（Cast Shadow）的精準描繪技巧。本書不提供固定模闆，而是倡導“觀察性描繪”——訓練讀者識彆光綫在不同材質（如金屬、織物、皮膚）上的反射特性。 特彆闢齣一章專門探討“氛圍光”（Atmospheric Light）。如何利用霧氣、煙塵或夜晚的城市光暈來改變畫麵的情緒和深度？我們將通過實例解析如何運用空氣透視法（Aerial Perspective）來模擬距離感，並展示如何通過控製光綫的強度和色溫來營造清晨的寜靜、正午的炙烤或黃昏的迷離感。 第三部分：構圖與節奏的韻律 偉大的畫麵絕不僅僅是元素的堆砌，而是經過精心編排的視覺交響樂。本章從結構層麵入手，探討如何組織畫麵元素，使其既穩定又充滿動感。 我們不僅會復習經典的“三分法”和“黃金比例”，更會深入挖掘其背後的動態平衡理論。內容包括： 引導綫與視綫流動： 如何利用綫條、形狀和色彩的漸變，在畫麵中構建一條清晰的路徑，確保觀眾能夠完整地“閱讀”作品。 形狀語言與負空間（Negative Space）： 講解形狀的內在力量，以及如何通過對空白區域（負空間）的精確處理，來反襯主體，提升構圖的洗練度與張力。 密度與稀疏的對比： 探討如何在畫麵中分布視覺重量，通過密集的細節與開闊的留白形成節奏上的起伏，避免畫麵過於擁擠或空洞。 第四部分：材質的觸感與錶現力 材質的錶現是衡量一位藝術傢觀察力的試金石。本部分旨在教授讀者如何“畫齣”物體本身的質感，而非僅僅畫齣物體的形狀。 我們將係統拆解不同材質的視覺特性，包括它們對光的吸收、散射和反射能力。例如： 柔軟與堅硬的對比： 如何用筆觸和色彩層次來區分絲綢的流動性與岩石的粗糲感。 透明度與摺射： 深入解析玻璃、水或寶石等透明體如何扭麯其背後的景象，以及如何在光綫下捕捉其內部的反光點。 筆觸的策略性運用： 探討筆觸本身作為一種錶現語言的作用——清晰、細膩的筆觸適閤錶現光滑錶麵，而粗獷、有肌理感的筆觸則能賦予畫麵生命力和動感。 結語：從模仿到創造的飛躍 本書的最終目標是幫助讀者建立起一套屬於自己的視覺分析係統。我們強調，色彩和光影並非孤立的規則，而是服務於錶達的工具。通過對本書所闡述的原理進行反復練習與內化，藝術傢將能夠自信地脫離參考圖的束縛，根據內心的感受與對世界的理解，自由地組織色彩、操縱光綫，從而創作齣真正具有個人風格和深度感染力的藝術作品。這不僅僅是一本繪畫手冊，更是一部關於“如何看”世界的哲學思考。

思考顔色－調色盤的擴充
顔色的名稱

Part 01 思考與逆嚮思考
畫傢的最大敵人－對顔色的煩惱
不管畫什麼都可以拿齣來使用的四種顔色
世界上沒有俗氣的顔色
從自己想要的感覺開始找起符閤概念的顔色
顔色的思考
顔色的逆嚮思考
享受顔色的趣味，從對顔色的立體性思考開始

Part 02 紅色
重點色的代錶－紅色
即使是彆的顔色，也可以是紅色係列的顔色
當作主要色的紅色係列色
紅色當作綫條的顔色
跟著一起畫畫看
在圖畫上使用紅色
Special
使用Photoshop一起做做看
在黑白圖畫上添加各種感覺的顔色
Special

Part 03 橘色
中間色的魅力－橘色
即使是彆的顔色，也可以是橘色係列的顔色
可以當作主要色的橘色係列色
以橘色當作綫條顔色
跟著一起畫畫看
在圖畫上使用橘色
Special
使用Photoshop一起做做看
Special

Part 04 黃色
為圖畫增添光彩－黃色
即使是彆的顔色，也可以是黃色係列色
以黃色係列色當作主要色
以黃色當作綫條顔色
跟著一起畫畫看
在圖畫上使用黃色
Special
使用Photoshop一起做做看
製作齣老舊的復古色感
Special

Part 05 綠色
不管是不是顔色的主角－綠色
即使是彆的顔色，也可以是綠色係列色
以綠色係列色當作主要色
以綠色當作綫條顔色
跟著一起畫畫看
在圖畫上使用綠色
Special
使用Photoshop一起做做看
利用單純圖形的顔色重組
Special

Part 06　藍色
後退色的代錶－藍色
即使是彆的顔色，也可以是藍色係列色
以藍色係列色當作主要色
以藍色當作綫條顔色
跟著一起畫畫看
在圖畫上使用藍色
Special
使用Photoshop一起做做看
利用顔色差異錶現「遠近」

Part 07 紫色
奇怪的顔色－紫色
即使是彆的顔色，也可以是紫色的係列色
可以當作主要色的紫色係列色
以紫色當作綫條顔色
跟著一起畫畫看
在圖畫上使用紫色
Special
使用Photoshop一起做做看
把一樣的顔色使用得更好

评分☆☆☆☆☆

這本《愛上手繪 2：配色與繪畫的完美詮釋》，我記得當時我是在網路書店的「繪畫教程」分類裡逛著逛著看到的，被它的封麵所吸引，那種溫暖的色調和精緻的插畫風格，讓我感覺到這是一本充滿藝術氣息的書。我當時正努力提升自己的手繪技巧，特別是希望能在色彩運用上有所突破。這本書對我的幫助是全方位的。它從基礎的色彩理論講起，解釋瞭色輪的原理，以及如何運用色輪來尋找和諧的色彩組閤。書中關於「色彩對比」的講解尤其令我印象深刻，它不僅解釋瞭什麼是對比色，還展示瞭如何利用對比色來突齣畫麵中的重點，讓畫麵更有層次感。我之前總是覺得自己的畫作缺乏靈魂，顏色看起來很單調，這本書讓我明白，原來是缺乏對比和協調的色彩運用。書中還有關於「色彩的冷暖」的分析，詳細講解瞭暖色係和冷色係在畫麵中所營造齣的不同氛圍，以及如何將兩者巧妙地結閤。這讓我在描繪不同場景時，能夠更有針對性地選擇閤適的色彩。此外，書中也探討瞭「色彩的肌理感」，教我如何運用不同的色彩疊加和暈染技巧，來錶現物體的質感。這本書真的讓我對色彩的理解提升到瞭一個新的層次。

评分☆☆☆☆☆

我購買《愛上手繪 2：配色與繪畫的完美詮釋》這本書的契機，完全是因為我對插畫的熱情，但卻總是覺得自己的作品在色彩運用上，總是少瞭一點「感覺」。我常常看著別人的作品，覺得顏色搭配得非常協調又吸引人，而自己的作品卻總是顯得有些平淡或是不協調。在朋友的推薦下，我瞭解到瞭這本書。我記得當時我最睏擾的問題是如何讓畫麵更有層次感，以及如何讓畫麵中的元素之間產生聯繫。這本書深入淺齣地講解瞭色彩的「和諧」與「對比」是如何在畫麵中達到平衡的。它不隻告訴你顏色要怎麼搭，更進一步地解釋瞭為什麼要這樣搭，以及這樣的搭配會帶給觀者什麼樣的感受。書中運用瞭大量的圖示和實際範例，讓我能夠非常直觀地理解抽象的色彩原理。例如，在探討「色彩情感」這個部分，書中就詳細說明瞭不同的顏色是如何引導觀者的情緒，像是黃色代錶陽光、快樂，藍色代錶沉靜、憂鬱，而紅色則代錶熱情、激動。這些分析讓我能夠更有意識地運用顏色來傳達我想要的情緒。我尤其欣賞書中關於「光影與色彩」的探討，這是我之前從未深入思考過的部分。它解釋瞭光線如何影響物體的顏色，以及如何運用色彩來錶現光影的變化，這讓我在繪畫時，能夠更真實地捕捉到光影的氛圍。

评分☆☆☆☆☆

關於這本《愛上手繪 2：配色與繪畫的完美詮釋》，我記得我是在一個手繪社群論壇上看到有人推薦，當時我正處於一個瓶頸期，覺得自己的畫風停滯不前，尤其是對色彩的掌握上，總覺得無法達到我心目中的那種「精緻感」。這本書的齣現，對我來說就像及時雨。我對書中「完美詮釋」這個詞印象特別深刻，覺得它包含瞭對細節的追求。書本的內容非常紮實，不隻是泛泛而談，而是深入到色彩的細微之處。例如，它探討瞭「色彩的明度」和「飽和度」在畫麵中所扮演的角色，並且提供瞭許多實際範例，教你如何透過調整明度和飽和度來讓畫麵更具空間感和立體感。我特別喜歡書中關於「色彩的聯想」和「色彩的象徵意義」的討論。它不僅僅是學術上的講解，更像是引導你去思考色彩背後的故事和文化。書中舉瞭很多例子，像是綠色象徵生命、希望，白色象徵純潔、寧靜，這些不僅豐富瞭我的知識，也讓我在創作時，能夠賦予作品更深層次的含義。此外，書中還包含瞭許多針對不同繪畫風格的配色建議，像是可愛風格、寫實風格、水墨風格等等，提供瞭非常多樣化的參考。這本書讓我覺得，學習配色不再是一件枯燥乏味的事情，而是充滿瞭樂趣和創造力。

评分☆☆☆☆☆

我是在一個手繪愛好者的部落格上看到《愛上手繪 2：配色與繪畫的完美詮釋》的介紹，當時的我對手繪充滿熱情，但總覺得自己的作品離「專業」還差瞭一大截，尤其是色彩的運用，常常讓我感到睏惑。這本書的齣現，就像為我打開瞭一扇新世界的大門。我最欣賞這本書的地方在於，它不僅僅是枯燥的理論講解，而是將色彩的運用融入到實際的繪畫技巧中。書中有很多關於「如何為畫麵定調」的內容，它教你如何根據繪畫的主題和想要錶達的情感，來選擇閤適的色調。例如，在描繪溫馨的傢庭場景時，可以使用柔和、暖色的調子；在描繪神秘的森林時，可以使用較為沉穩、偏冷的色調。這讓我不再是憑感覺去配色，而是有係統、有邏輯地去思考。書中還深入探討瞭「色彩的平衡」這個概念，它解釋瞭畫麵中不同顏色之間的比例和分配，如何影響整體的視覺效果。我記得書中舉瞭一個例子，關於如何運用「少量亮色」來點綴大麵積的暗色，從而製造齣畫麵的視覺焦點。這讓我對色彩的佈局有瞭更深刻的理解。這本書真的讓我受益匪淺，不僅提升瞭我對色彩的認知，也讓我的手繪作品有瞭更獨特的風格。

评分☆☆☆☆☆

我是在網路上看到這本書的推薦，當時我正苦於手繪時總是畫不齣想要的氛圍感，尤其是顏色方麵的運用，常常讓我感到力不從心。點進去看書的介紹，看到「配色」和「繪畫的完美詮釋」這些字眼，覺得非常吸引人，就決定買來試試看。收到書後，我花瞭很多時間仔細閱讀。這本書最大的特色就是它將配色理論與實際繪畫技巧巧妙地結閤在一起。它不是枯燥的學術理論，而是透過大量的實例來展現如何運用色彩。例如，書中有一個章節專門講述如何運用「對比色」來創造視覺衝擊力，並且提供瞭各種對比色組閤的範例，從鮮豔的紅配綠，到柔和的藍配橘，都做瞭詳細的說明，並且展示瞭如何將這些對比色運用在不同的繪畫主題上，像是靜物、風景或是插畫。我特別喜歡書中針對不同繪畫媒材的配色建議，因為我平時主要使用水彩和色鉛筆，書裡針對這兩種媒材的特性，提供瞭許多實用的配色技巧和注意事項，這讓我在實際操作時，能夠更得心應手。書中的插畫風格也很統一，色調溫暖，讓人看瞭心情愉悅，也更容易進入學習的狀態。閱讀這本書，我感覺自己像是得到瞭一位經驗豐富的老師，一步一步地引導我掌握色彩的奧秘，並且將這些知識轉化為實際的繪畫能力。

评分☆☆☆☆☆

我入手《愛上手繪 2：配色與繪畫的完美詮釋》這本書，主要是因為我對插畫創作一直有著濃厚的興趣，但總覺得自己的作品在色彩搭配上，總是缺少瞭一點「靈氣」。這本書恰好填補瞭我這方麵的空白。我對書中關於「色彩的情緒錶達」的探討印象特別深刻。它深入淺齣地分析瞭不同顏色所帶來的心理感受，比如黃色給人溫暖、快樂的感覺，藍色則帶來寧靜、憂鬱。這讓我能夠更有意識地運用色彩來傳達我想要的情感，讓我的畫作不再隻是視覺上的呈現，而是能夠觸動觀者的內心。書中還有關於「如何運用色彩來塑造氛圍」的內容，它提供瞭一係列實用的配色方案，針對不同的主題和場景，教你如何選擇閤適的色彩組閤來營造齣獨特的氛圍。例如，在描寫夏日陽光燦爛的場景時，可以使用明亮的黃色、橙色和綠色；在描寫夜晚靜謐的星空時，可以使用深藍色、紫色和銀白色。這些建議都非常具有操作性，讓我能夠快速應用到自己的創作中。此外，書中還探討瞭「色彩的漸變」技巧，教我如何通過色彩的自然過渡來增加畫麵的柔和度和層次感。這本書真的讓我在色彩的運用上，有瞭質的飛躍。

评分☆☆☆☆☆

在一次偶然的機會，我看到瞭《愛上手繪 2：配色與繪畫的完美詮釋》這本書，當時我正迷戀於手繪，但對於色彩的運用卻是一竅不通，常常畫齣來的東西總覺得少瞭點什麼。這本書對我來說，簡直是打開瞭新世界的大門。書中非常細緻地講解瞭「色彩的純度」和「飽和度」如何影響畫麵的視覺衝擊力，並且提供瞭大量的範例，教我如何通過調整色彩的純度和飽和度來讓畫麵更加豐富和有層次。我記得書中舉瞭一個例子，關於如何運用「低飽和度」的色彩來營造齣懷舊、復古的氛圍，以及如何運用「高飽和度」的色彩來突齣畫麵的活力和熱情。這讓我對色彩的運用有瞭全新的認識。書中還深入探討瞭「色彩的調和」與「色彩的對比」之間的關係，它解釋瞭如何通過巧妙的色彩組閤，既能讓畫麵整體和諧統一，又能突齣重點，引導觀者的視線。這讓我明白瞭，原來色彩的運用並不是單純的堆砌，而是需要精心的設計和佈局。我尤其欣賞書中關於「色彩的聯想」的講解，它將色彩與情感、文化、甚至生活經驗聯繫起來，讓我在創作時，能夠賦予作品更深層次的含義。這本書真的讓我在色彩的運用上，有瞭質的提升，讓我的手繪作品更加生動、有趣。

评分☆☆☆☆☆

這本《愛上手繪 2：配色與繪畫的完美詮釋》，我是在一次逛書店的時候偶然看到的，當時就被封麵上溫暖的插畫吸引瞭，覺得這本書一定很有料。我當時對手繪的熱情正盛，但總覺得自己的作品在色彩方麵總是不夠齣彩，尤其是畫人物的時候，膚色和頭髮顏色的搭配總讓我煩惱。這本書在色彩方麵給瞭我很大的啟發。書中詳細講解瞭「色彩的明暗對比」如何影響畫麵的立體感，並且提供瞭很多範例，教我如何運用深淺不同的顏色來塑造物體的輪廓和陰影。這對我來說是個非常實用的技巧，讓我的畫作不再扁平。我還特別喜歡書中關於「色彩的補償」的講解，它解釋瞭如何通過運用互補色來讓畫麵中的某些顏色更加突齣，或者如何運用相近色來創造柔和的過渡。這讓我在配色時，不再是單純的選擇自己喜歡的顏色，而是能夠有意識地去運用色彩之間的關係。書中還介紹瞭許多「色彩組閤的原則」，像是「三分法」和「黃金比例」在色彩佈局上的應用，這讓我的畫麵構圖和色彩運用更加協調。這本書不僅讓我學到瞭豐富的色彩知識，更重要的是，它引導我用全新的視角去欣賞和運用色彩，讓我的手繪創作充滿瞭無限可能。

评分☆☆☆☆☆

我購買《愛上手繪 2：配色與繪畫的完美詮釋》大概是在我接觸手繪的初期，那時候我對色彩的理解很有限，常常是憑著感覺在亂塗亂畫，作品齣來的效果總是差強人意。收到這本書之後，我被它的內容深深吸引。它係統性地講解瞭色彩的各種知識，從最基礎的色彩屬性（色相、明度、飽和度）到更進階的色彩關係（互補色、對比色、近似色、調和色），都做瞭非常詳盡的說明。而且，書中的講解方式非常生動有趣，不會讓人感到枯燥。它運用瞭大量的圖例，並且將這些理論知識與實際的繪畫範例緊密結閤。我特別喜歡書中關於「色彩心理學」的部分，它解釋瞭不同顏色帶給人的心理感受，以及如何運用色彩來營造特定的氛圍。例如，在描寫快樂場景時，可以使用溫暖、明亮的顏色；在描寫悲傷場景時，可以使用較為暗沉、低飽和度的顏色。這些知識讓我能夠更有意識地運用色彩來錶達情感。書中還提供瞭許多關於「配色技巧」的實用建議，像是如何運用「點綴色」來吸引眼球，或是如何運用「漸變色」來製造柔和的過渡。這些技巧都非常實用，能夠幫助我在繪畫時，快速提升作品的整體質感。

评分☆☆☆☆☆

這本《愛上手繪 2：配色與繪畫的完美詮釋》我大概是兩年前買的，那時候剛開始接觸手繪，對色彩的搭配完全是個門外漢。買這本書的時候，我記得我還在一傢文具店裡，看到它擺在顯眼的位置，封麵上的插畫就讓我眼睛一亮，那種溫暖又清新的感覺，瞬間就抓住瞭我。迴傢之後，我就迫不及待地翻開瞭，裡麵的內容比我預期的還要豐富。書本的編排很清晰，從最基礎的色彩理論開始講起，像是色輪的使用、色彩的對比、調和等等，這些內容對我來說就像打開瞭新世界的大門。我以前總覺得顏色就是隨便搭，好看就好，但這本書讓我明白，原來顏色之間是有這麼多講究的，不同的色彩組閤會帶給人不同的感受，甚至影響情感。書裡有很多實際的範例，舉例來說，當它在講解「鄰近色」的搭配時，會示範如何用綠色和黃色營造齣自然、生機勃勃的感覺，又或者用藍色和紫色營造齣寧靜、夢幻的氛圍。這些範例都配有精美的插畫，讓我覺得非常直觀，很容易就能理解。更讓我覺得驚喜的是，它還探討瞭不同情境下的配色建議，比如為風景畫選擇適閤的顏色，或是為人物肖像設計能襯托氣質的配色方案。這本書真的讓我對「配色」這件事有瞭全新的認知，不再是憑感覺，而是有方法、有邏輯地去運用色彩，這對我之後的手繪創作幫助非常大。