具體描述
我想持續創作直到雙手無法使喚為止。
我已有自信，不再迷失自己。
──奈良美智
迴歸原點
奈良美智
2012年，奈良美智重返橫濱美術館，舉行「奈良美智：有點像你，有點像我」個展(後續將巡迴青森、熊本等地) ，相對於2001年也在橫濱美術館的「I DON’T MIND IF YOU FORGET ME」個展(奈良美智首度日本個展，亦是其成名奠基的開端)，「奈良美智：有點像你，有點像我」個展透過攝影傢川內倫子的鏡頭、攝影傢荒木經惟的攝影與對談，呈現瞭奈良美智11年來創作風格與概念的改變。
他的作品都是自畫像，跟小孩並沒有關係，這是所有人的誤讀；
奈良從起初獨自創作，2001年後與團隊閤作創作，現在又再次迴到自己本身；
風格也從近處的細寫，變成宏觀的畫法(一部分是因為老花瞭XD)，
他也認知到自己是社會人，開始由個人走嚮社會，
這本書可以讀到奈良美智現在非常清楚自己的定位與方嚮，
也可將本書視為「奈良美智的蛻變之書」。
或許您無法親炙橫濱美術館，
攝影傢川內倫子也將透過鏡頭帶您一窺2012個展的現場。
而11年前因為旅行而與奈良美智結緣的國際當代藝術傢村上隆，
也再度與奈良美智一同齣遊，進行一場關於創作的溫泉對談。
本書也收入年逾八旬依舊創作不綴的草間彌生，
與奈良美智在創作路途上互相打氣的往復信件。
特彆收錄
直擊奈良美智雕刻創作現場。
十多年前創作、近期在反核運動經常齣現的奈良美智反核女孩故事。
奈良美智的工作室風景。
帶給奈良美智影響的個人唱片收藏。
知名藝術評論傢椹木野衣的精采評論。
作者簡介
美術手帖
1948年創刊的《美術手帖》，是亞洲最權威的藝術雜誌。內容橫跨各個藝術領域，並報導日本與國際藝術世界最關注的話題。資訊量的豐富與藝術專業，使該刊之影響跨齣日本，在亞洲具一定影響力，並在成為全球藝術圈的國際讀物。
著者信息
圖書目錄
SPECIAL FEATURE
奈良美智
SPECIAL PHOTO SESSION 川內倫子 攝影
INTERVIEW
專訪∣奈良美智 荒木經惟 攝影
SPECIAL TALK
對談 荒木經惟 × 奈良美智
LETTERS
草間彌生與奈良美智的往復書簡
REPORT
直擊奈良美智雕塑創作現場
奈良美智的工作室風景
奈良美智的唱片收藏精選
MESSAGE
奈良美智的魅力
SPECIAL TALK
溫泉對談 村上隆 × 奈良美智
REVIEW
你與我隻是有點相似，
所以纔能一起在這裏 椹木野衣
邁嚮世界地的NO NUKES女孩兒
奈良美智作品地圖
圖書序言
圖書試讀
用戶評價
我一直覺得，藝術傢的“迴歸原點”這件事情，本身就充滿瞭故事性。它不是簡單的重復，也不是簡單的懷舊，而更像是一種在經曆瞭種種之後，重新審視自己齣發的地方，並從中汲取新的力量。這本《美術手帖特集：奈良美智迴歸原點》，光看書名，我就已經被深深吸引瞭。 奈良美智的作品，對我來說，一直有一種特彆的魔力。那些眼睛裏帶著點不安，卻又透著一股子倔強的小孩，仿佛就是我們生活中那些被忽視、被遺忘的角落裏，突然冒齣來的小小靈魂。我第一次看到他的畫，大概是十幾年前，那時候對藝術的理解還很淺薄，但就是被那種直觀的情感衝擊所震撼。 這次的特集，名字裏有“迴歸原點”這幾個字，我覺得這非常有意思。在當代藝術越來越趨嚮復雜和概念化的今天，一個藝術傢選擇“迴歸原點”，一定是有其深刻的考量。是不是意味著他想要擺脫一些外界的標簽和期待，迴到最純粹的創作狀態？是不是他對於自己的藝術生涯有瞭一個新的階段性總結，並且從中找到瞭新的方嚮？ 我非常期待在這本書裏，能夠看到奈良美智創作的早期作品，甚至是未公開的草稿或是一些創作過程的記錄。因為很多時候，一個藝術傢的“原點”，就藏在那些最樸素、最直接的創作痕跡裏。那些早期作品，往往更能展現藝術傢最原始的衝動和最真誠的情感。 而且，我也很好奇，這次的“迴歸原點”是否也體現在他對於創作材料、創作技法上的某種探索？有時候，藝術傢會迴到最傳統的媒介，去重新感受材料本身的質感和溫度。或者，他隻是在精神層麵上，重新找迴瞭最初的那種創作的初心和熱情。 總而言之，這本特集對我來說，不僅僅是一本畫冊，更像是一扇窗口，可以讓我更深入地瞭解奈良美智這位藝術傢。我期待通過這本書，能夠理解他“迴歸原點”的意義，並且從中獲得一些關於藝術、關於人生、關於自我價值的思考。
评分拿到這本《美術手帖特集：奈良美智迴歸原點》，我的第一感覺就是沉甸甸的，無論是書的重量，還是它所蘊含的意義。我是在很多年前，可能還是讀大學的時候，第一次在某個藝術展的畫冊上看到奈良美智的作品，當時就被那個帶著一點孤單又帶著點頑劣的小女孩深深吸引住瞭。 這次的特集以“迴歸原點”為主題，讓我充滿瞭好奇。奈良美智這幾年來的作品，其實在風格和錶現形式上都給瞭大傢不少驚喜，尺寸變大瞭，有時候也齣現瞭一些新的元素。所以，“迴歸原點”究竟是指什麼？是迴到他最早的創作狀態？還是他對於人生和藝術有瞭新的體悟，從而迴溯到最初的起點去尋找答案？ 我非常期待在這本書裏，能夠看到一些關於他早期創作的詳細介紹，包括那些可能不常在公開場閤露麵的作品，或者是一些創作時的草圖和手稿。因為很多時候，藝術傢的“原點”，就藏在那些最樸素、最原始的創作痕跡裏，它們更能展現藝術傢最初的衝動和最真摯的情感。 而且，我還想知道，這次的“迴歸原點”是否也意味著他在材料的選擇、畫麵的構圖上，有什麼新的思考？是迴歸到更傳統的媒介，還是在創作的理念上，重新找迴瞭最初的那份熱情和純粹？藝術傢的“迴歸”，往往不是簡單的重復，而是在過往的經驗之上，重新審視和提煉。 我一直覺得，奈良美智的作品之所以能夠引起這麼廣泛的共鳴，是因為他總能觸碰到人內心深處最柔軟、最隱秘的部分。那種孤獨、那種疏離，卻又帶著一絲不屈的倔強，仿佛是我們每個人身上都有的縮影。而“迴歸原點”，或許就是一次找迴內心最純粹、最真實的自己的旅程。 這本書的到來，讓我覺得像是一次與一位老友的重逢，但又帶著探索未知的好奇。我迫不及待地想翻閱這本書，去理解奈良美智所說的“迴歸原點”，以及這個過程帶給他的藝術和人生怎樣的啓示。
评分收到《美術手帖特集：奈良美智迴歸原點》這本書，我的心情是很復雜的，既有期待，也有一些因為過去經驗而産生的審慎。我是一個從早期就開始關注奈良美智的粉絲，看過他很多展覽，也收藏過一些他的畫冊。我清楚地記得，第一次被他的作品所吸引，是因為那種在看似天真爛漫的形象中，隱藏著的深刻的憂鬱和反叛。 這次的“迴歸原點”，我腦海裏立刻閃過好幾個可能性。是不是他覺得近些年的作品，在某種程度上偏離瞭他最初的創作方嚮，所以想要找迴那種最本真的狀態？還是說，這是一種對人生經曆的沉澱和反思，他在經曆過人生的起起伏伏之後，重新審視自己藝術道路的起點，試圖找到那份最初的純粹和力量？ 我特彆希望能在這本書裏，看到一些關於他早期創作心路曆程的記錄，或者是一些他認為對他影響深遠的藝術傢和作品。很多時候，一個藝術傢的“原點”，不僅僅是技術上的，更是精神上的。是那種最先觸動他，讓他決定投身藝術的那份初心。 而且，如果這本書真的能夠展現他“迴歸原點”的成果，我也會很想看到，這種迴歸是否體現在作品的風格上？是更加簡約？還是更加內斂？或者，他是否在材料的使用上，也迴歸到瞭更樸素、更原始的狀態？畢竟，藝術傢的錶達方式是多維度的，物質層麵的變化，往往也承載著精神層麵的意義。 我一直覺得，奈良美智的作品，之所以能打動人心，就在於他總能抓住人內心深處最隱秘的情感。那種孤獨，那種不安，那種渴望被理解，卻又帶著一絲不妥協的倔強，仿佛是我們每個人內心都有的一部分。而“迴歸原點”，也許就是找迴那個最真實、最純粹的自己。 我期待這本書能夠給我帶來一些新的啓發，不僅僅是關於奈良美智的藝術，更是關於我們自己的人生。在日新月異的時代裏，如何不被潮流所裹挾，找到內心真正想要堅持的東西，這或許纔是“迴歸原點”的真正意義所在。
评分手捧著《美術手帖特集：奈良美智迴歸原點》，首先感受到的是一種儀式感。作為一名從多年前就默默關注奈良美智藝術的讀者，我對他的作品始終懷有一種特殊的情感。我記得第一次被他的畫作吸引，是因為那些眼神中藏著復雜情感的小女孩，她們既脆弱又堅韌，仿佛是我們每個人內心深處最真實的寫照。 這次的特集標題“迴歸原點”，引起瞭我極大的興趣。奈良美智的作品一直在不斷演變，從早期的畫作到後來的雕塑和裝置，他從未停止過探索。那麼，這次的“迴歸原點”究竟意味著什麼？是他要重拾某種最初的創作狀態？還是在經曆瞭諸多探索之後，他重新審視瞭自己藝術的起點，並從中找到瞭新的生命力？ 我非常希望在這本書中，能夠找到關於奈良美智創作源頭的更多細節。比如，哪些經曆、哪些思想，讓他最初決定用藝術來錶達自己？他早期的作品，是否蘊含著如今我們所熟知的那些符號化的元素？瞭解一個藝術傢的“原點”，就像是找到瞭他藝術世界的基石。 同時，我也對“迴歸原點”在奈良美智的創作實踐上可能帶來的改變感到好奇。他是否會在材料的選擇上，迴歸到更質樸、更具原始感的狀態？或者，他是否會在作品的構圖和錶現手法上，重新藉鑒他早期作品的某種特質？藝術傢的“迴歸”，往往不是簡單的模仿，而是對過往經驗的深度提煉。 我一直認為，奈良美智的作品之所以能打動人心，就在於他觸及瞭現代人內心普遍存在的孤獨、疏離感，以及對真誠情感的渴望。而“迴歸原點”，或許正是一次對這些情感本源的追溯，一次重新找迴內心最純粹、最本真的自我的過程。 這本書的到來，對我而言，不僅僅是一次欣賞藝術的機會，更是一次與藝術傢進行深度對話的契機。我期待通過這本書，能夠更深刻地理解奈良美智的藝術哲學，以及他“迴歸原點”所帶來的全新思考和啓發。
评分拿到這本《美術手帖特集：奈良美智迴歸原點》，我最直觀的感受就是書的質感非常好，捧在手裏就有一種沉甸甸的滿足感。我第一次接觸奈良美智的作品，大概是在讀大學的時候，那時候我對於藝術的理解還很初淺，但就是被他畫中那些眼睛裏帶著一絲憂鬱，卻又透露著不屈不撓精神的小孩深深吸引瞭。 這次的特集名稱“迴歸原點”，對我來說，是一個非常有衝擊力的詞匯。在當今這個快速變化、充滿各種潮流和標簽的時代，一個藝術傢選擇“迴歸原點”，必定有著極其深刻的用意。我很好奇，奈良美智所說的“原點”，究竟是指他最初的創作靈感？還是他對於藝術最本質的追求？亦或是，他正在通過某種方式，來重新審視自己過往的創作曆程，並從中找到新的方嚮？ 我非常期待在這本書裏，能夠看到一些關於奈良美智早期創作的詳細記錄，包括一些可能未曾公開過的作品，或者是他在創作過程中的手稿和草圖。因為，很多時候，一個藝術傢的“原點”，就藏在那些最樸素、最直接的創作痕跡裏，它們能夠最真實地展現藝術傢的初心和情感。 同時，我也對“迴歸原點”是否會體現在奈良美智的作品風格、材料選擇或創作技法上感到好奇。例如，他是否會重新探索一些他早期偏愛的媒介，或者是在構圖和色彩上，有意地去呼應他最初的作品？藝術傢的“迴歸”，往往不是簡單的重復，而是基於過往經驗的深刻提煉和升華。 我一直覺得，奈良美智的作品之所以能夠引起如此廣泛的共鳴，是因為他精準地捕捉到瞭現代人內心深處的那份孤獨、迷茫，以及對純粹情感的渴望。而“迴歸原點”，也許就是一次對這些情感本源的探尋，一次找迴內心最純真、最不受外界乾擾的狀態的旅程。 這本書的到來，對我來說，不僅僅是一本畫冊，更像是一次與藝術傢進行深度對話的機會。我期待通過這本書，能夠更深刻地理解奈良美智的藝術理念，以及他“迴歸原點”所帶來的思考和感悟。
评分這本書《美術手帖特集：奈良美智迴歸原點》，拿到手時就覺得很有分量，不單是物質上的，更多的是一種期待感。我第一次接觸奈良美智的作品，大概是在十多年前，那時候正是他作品影響力逐漸擴大的時期。我至今還記得，第一次看到那些帶著一點憂鬱，又帶著一絲倔強的小孩，那種感覺很奇妙，仿佛看到瞭自己內心深處某個被忽視的角落。 這次的特集名“迴歸原點”，對我來說，是一個非常有吸引力的關鍵詞。在藝術界，我們常常看到藝術傢不斷突破、不斷創新，但“迴歸原點”卻是一種截然不同的姿態。這讓我不禁思考，奈良美智究竟是在尋找什麼？是他最初的創作衝動？是他對於藝術最本質的理解？還是他想通過迴溯，來找到麵對當下挑戰的新的力量？ 我特彆希望在這本書中，能夠深入瞭解他創作初期的故事。比如，是什麼樣的經曆，讓他開始用畫筆去錶達內心的情感？他早期的作品，有哪些不為人知的細節？這些細節往往能揭示藝術傢最純粹的創作密碼。 此外，我也非常好奇，這次的“迴歸原點”在奈良美智的創作技法上，是否會有所體現？他是否會重新拾起某種特定的繪畫技巧，或者是在材料的選擇上，迴歸到更純粹、更直接的方式？藝術傢的“原點”，常常也體現在他對媒介的敏感和對創作過程的精煉上。 我始終覺得，奈良美智的作品之所以能夠打動無數人，是因為他總能精準地捕捉到現代人內心的孤獨、失落，以及對真摯情感的渴望。而“迴歸原點”，或許就是一次尋找內心最本真、最純粹狀態的旅程，一次重新連接自己內心深處的聲音的嘗試。 這本書的到來，對我而言，不僅僅是一次對藝術作品的欣賞，更是一次深入理解藝術傢內心世界的機會。我期待通過這本書，能夠更深刻地領悟奈良美智的藝術哲學，以及他“迴歸原點”所帶來的啓示。
评分剛收到這本《美術手帖特集：奈良美智迴歸原點》，光是拿到書的觸感就讓人覺得沉甸甸的，很有質感。翻開扉頁，那熟悉的、帶點憂鬱又有點頑皮的小女孩的眼神，瞬間就勾起瞭我好多迴憶。我第一次接觸奈良美智的作品，大概是在大學時期，那時候的畫冊還沒這麼精美，內容也相對零散。但就是那些看似簡單的綫條和色彩，卻像一把鑰匙，打開瞭我內心深處某種模糊的情感。 這次的特集，名字就叫“迴歸原點”，這讓我非常好奇。奈良美智近些年來的作品，無論是尺寸還是題材，似乎都有些變化，作品的解讀也越來越多元。所以我很期待，這次的“迴歸原點”究竟是指什麼？是他創作的初衷？是他早期作品的風格？還是他對於人生和藝術更深層次的思考？ 書的排版設計非常用心，圖片印刷精良，色彩還原度很高。我特彆喜歡其中一些早期作品的呈現方式，那種帶著些許稚拙的筆觸，卻蘊含著驚人的力量。有時候，我們會覺得藝術傢的成長就是一個不斷突破和創新的過程，但“迴歸原點”卻恰恰說明瞭，有些根基，有些初衷，是無論如何都不能丟棄的。 這本書不僅僅是圖片，裏麵還有一些訪談和文章，雖然我還沒細讀，但光看標題就覺得很有深度。我對藝術傢在創作過程中如何保持自我，如何在外界的喧囂中尋找內心的平靜，這一點一直非常著迷。奈良美智的藝術，總能觸碰到人內心最柔軟的部分，那種孤獨感、失落感，卻又帶著一絲不屈的倔強，讓人産生強烈的共鳴。 我一直在想，為什麼奈良美智的畫會這麼吸引人？也許是因為他的作品裏有我們每個人內心的投射。那個小女孩，她可以是任何一個人，可以是童年的我們，可以是失落的我們，也可以是渴望被理解的我們。而“迴歸原點”，或許就是找迴那個最純粹的自己，那個不被外界紛擾，依然能夠堅持自己內心聲音的自己。 這本書的到來，仿佛是一次與老朋友的重逢，又像是一次全新的探索。我迫不及待地想慢慢翻閱，去體會奈良美智在“迴歸原點”的過程中，所思考、所感受、所錶達的一切。這種期待，就像在等待一個久違的、能夠解答心中疑團的答案。
评分拿到這本《美術手帖特集：奈良美智迴歸原點》，首先映入眼簾的便是那熟悉的，卻又帶著一絲神秘感的封麵設計。我是在一個偶然的機緣下，接觸到奈良美智的作品，當時對藝術的理解還比較淺薄，但那些畫作中，帶著叛逆又渴望被理解的眼神，深深地觸動瞭我。 這次的特集以“迴歸原點”為名，令我充滿瞭好奇。奈良美智近年的創作，在尺寸、錶現形式上都有瞭許多突破，風格也更加多元。所以，我迫切地想知道，他所說的“迴歸原點”，究竟是指什麼？是創作理念上的迴溯？還是在技術層麵上的某種探索？抑或是，他正在尋找一種全新的方式，來重新連接他創作的最初動力？ 我非常期待在這本書中，能夠看到一些關於奈良美智創作早期階段的深入剖析，甚至是一些罕見的影像資料。瞭解一個藝術傢是如何開始他的藝術之旅，他最初的靈感來源，以及是什麼讓他堅守至今，這本身就是一件非常引人入勝的事情。 我也對“迴歸原點”是否會體現在他作品的物質層麵感到好奇。比如，他是否會重新使用一些他早年偏愛的材料，或是嘗試一種更加樸素、更具手工藝感的創作方式？畢竟，藝術傢的“原點”，往往體現在其對媒介的敏感和對創作過程的純粹追求上。 我一直認為，奈良美智的作品之所以能夠引起如此廣泛的共鳴，是因為他成功地捕捉到瞭現代社會中，人們內心深處的孤獨感、疏離感，以及對真摯情感的渴望。而“迴歸原點”，也許正是一種對這些情感本源的探尋，一次重新找迴內心最純粹、最本真的自我狀態的旅程。 這本書的到來，對我而言，不僅是一次對藝術傢作品的欣賞，更是一次深入瞭解他創作哲學和人生思考的機會。我期待通過這本書，能夠更深刻地理解奈良美智的藝術世界，以及他“迴歸原點”的深刻意義。
评分初次翻閱《美術手帖特集：奈良美智迴歸原點》，我的目光就被那熟悉的，卻又帶著全新力量的畫麵所吸引。作為一名長久以來深受奈良美智作品影響的讀者，我對“迴歸原點”這個主題充滿瞭期待與好奇。我記得第一次接觸奈良美智的作品，是在一個偶然的機會下，看到一本舊畫冊，畫冊裏那些眼睛裏藏著宇宙的小孩，瞬間就抓住瞭我的目光，讓我感受到瞭一種前所未有的情感共鳴。 時至今日，奈良美智的藝術早已超越瞭簡單的繪畫，他用他的畫筆，他的雕塑，甚至是他的裝置藝術，構建瞭一個屬於他自己，也屬於我們共同情感世界的空間。然而，當“迴歸原點”這個詞齣現在書名中時，我便開始思索，對於一位不斷探索和創新的藝術傢而言，“原點”究竟意味著什麼？它是一種迴溯，還是一種新的齣發？ 我非常希望在這本書中，能夠找到關於奈良美智創作初衷的更多綫索。那些最初驅使他拿起畫筆，錶達內心世界的衝動，是否依然是他現在創作的基石？我期待能夠看到一些他早期的作品，甚至是未曾公開過的草稿，從中去體會他最初的創作語言和情感錶達方式。 此外，我還對“迴歸原點”在奈良美智的創作手法上可能帶來的變化感到好奇。是不是意味著他在材料的選擇上，會迴歸到更樸素、更具原始質感的媒材？或者，他在構圖和色彩上，會有意地去藉鑒早期作品的某種特質？藝術傢的“迴歸”，往往不是簡單的重復，而是在過往的經驗中，重新提煉齣最精華的部分。 我一直覺得，奈良美智的作品之所以能觸動人心，是因為他準確地捕捉到瞭現代人內心深處的那份孤獨、不安，以及對純粹情感的渴望。而“迴歸原點”，或許就是一次對這些情感本源的探尋，一次找迴內心最純真、最不受外界乾擾的狀態的過程。 這本書對我來說，不僅僅是一本畫冊，它更像是一次與藝術傢心靈的對話，一次深入理解他藝術世界的機會。我期待通過這本書，能夠更深刻地理解奈良美智的藝術理念，以及他“迴歸原點”所帶來的全新思考。
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