具體描述
離開，是為瞭迴來。
創作，是為瞭記憶。
清曠，是為瞭一步一步，清楚明白地走過似錦繁華的人間與天地。
記得一九九六年《雄獅美術》停刊時，我的心中有惆悵有疲憊，更有許多意想不到的輕鬆與覺醒。伴隨美術月刊的二十六年間，見證過颱灣美術締造的輝煌曆程，而今，彷彿可以卸下時代的交付與階段的任務，把自己還原成當年那個純真熱愛寫生畫畫的少年。
重拾畫筆，整頓身心的第一步，就是離開從小居住的颱北城，移居中壢，捨離慣有的場域，自然激發齣更新的觀照力；在清新的郊野田疇中，日夕與筆硯相親的歲月，竟意外地曠達明亮。
是以〈蔔居〉、〈筆墨〉、〈人間〉三捲，爬梳重新寫字畫畫十六年以來的清曠滋味。－－李賢文
★以寫生的眼睛記錄颱灣，以筆墨的皴擦創作山水
一九九六年颱灣第一本美術專業期刊－《雄獅美術》月刊停刊後，發行人李賢文得以從忙迫中抽身，生命中突然有瞭「清曠」的意外收獲。他開始用寫生的眼睛記錄颱灣，以筆墨的皴擦創作山水。在本書中，他也以文字，搭配三十多幅的作品，自述近十六年的創作心得，是一本集藝術欣賞、生命哲學及寫生遊記的散文佳作。
●就在仔細地看，慢慢地畫之間，內心彷彿也有難言的喜悅；因為用畫的，所以看的速度變慢瞭，因為速度變慢，許多細節突齣瞭，以前看不到想不到的，現在忽然齣現瞭。用「畫」的角度取代用「看」的態度，一朵花裏，隱然有一個全新的世界。－－摘自首捲「蔔居清曠」之伍〈韆花一樹〉
●能夠提起毛筆，畫齣一片葉子，就可以畫齣一棵樹；能夠畫齣一棵樹，就可以畫齣一座森林；能夠畫齣一座森林，就可畫滿一個世界。－－摘自貳捲「筆墨清曠」之壹〈菩提三章〉
●橫嚮冊頁，被迫收納縱走的山形；蜿蜒的溪榖，忽隱忽現。構圖上的空間壓迫，與寫生中的時間壓迫，雙重壓迫帶來的卻是意想不到的慣性解放。當我們愈是不能深思熟慮仔細安排畫麵的邏輯性時，我們就愈接近一個全新的視覺經驗。－－摘自參捲「人間清曠」之捌〈閤歡道上〉
★抒發人文關懷，記錄時代的歡愉和悲苦
李賢文的山水寫生非僅寫景，藉景寄情而已。他意在抒發人文關懷，記錄時代的歡愉和悲苦，頗有慨然警世味道，史實意味濃厚。二○一二年新作〔日升月恆〕，他記錄瞭颱灣中部風災重建、曆劫復生的事跡。
★另闢新徑，直接訪境寫生，記錄真實感受
〔三探九九峰〕長捲（2011），是李賢文以美術，為颱灣的百年九二一大地震，留下曆史的見證。在本書中，讀者可以清楚見到畫中亂石崩雲、荒草埋徑、滯水淹樹、野雁橫飛，一片災後奇景。
在名傢為此作的題文中，書法傢陳雲程以「畫以載道」；旅法哲學傢熊秉明以「『地震』為題，古所未有」；水墨畫傢鄭善禧以「當今國畫記實創作之代錶」，贊許畫傢另闢新徑，拋棄傳統山水的想像謄寫，直接訪境寫生，記錄真實感受，及對於大自然，對於人道的關懷。
「觀餘承堯先生之山水，猶如春入夏；讀張光賓先生之畫作，彷彿鞦至鼕；而李賢文君之水墨，恰似早春時節。」－－日本設計大師杉浦康平
★榮獲第37屆金鼎奬－－最佳非文學圖書奬！！
作者簡介
李賢文
◆美術曆程：
1947 生於颱北市。
1964 師大附中寫生會創始會員，並擔任首任會長。
1971 創辦《雄獅美術》月刊。
1973 遊學法國，期間與海外學人廣泛交流。
1975 自法返颱，主持《雄獅美術》編務。
1996 《雄獅美術》停刊，遷居中壢，以書畫自修。
2004 與盧廷清、鄭治桂在颱北福華沙龍聯閤舉行「群玉山頭」畫展，並齣版《群玉山頭》一書。
2011 應颱北藝境畫廊之邀，與張光賓老師舉行「蒼樸．清曠．筆墨情」雙人展。
2012 應中央大學藝文中心之邀舉行「人間清曠」水墨個展。並齣版《人間清曠》一書。
◆李賢文係列創作：
關注颱灣自然環境變遷係列：〔三探九九峰〕長捲（2001）、〔流變圖〕冊頁（2001）、〔萬頃流木〕三連作（2009）。
水墨寫生颱灣山水係列：〔雪霸登高圖〕四聯屏（2000）、〔百年大雪武嶺行〕長捲（2005）、〔玉山有待圖〕（2007）、〔閤歡道上〕冊頁（2009）、〔塔塔加大鐵杉〕四聯屏（2011）、〔日升月恆〕四聯屏（2012）。
記寫生活情趣係列：〔觸賞自觀〕冊頁（1999~2001）、〔戀楝四季〕四連作（2002~2009）、〔世界荷塘〕四聯屏（2009）、〔春之五苓〕四聯屏（2010）。
著者信息
圖書目錄
賢文自述
序文
序一 斷裂與傳承－－讀《人間清曠》有感∕奚淞
序二 淡寫悠遊，輕描深刻－－李賢文的水墨途徑∕江衍疇
齣版序 繪畫、大自然、人文關懷∕李柏黎
自序 清曠三捲∕李賢文
首捲 蔔居清曠
壹、戀楝四季
貳、觸賞自觀
參、模糊的歲月－－母親的畫像
肆、世界荷塘
伍、韆花一樹
陸、體露金風
柒、鼠牛虎兔
捌、樂在春聯
貳捲 筆墨清曠
壹、菩提三章
貳、雪霸登高
參、南橫三山
肆、玉山有待
伍、不二．不盡．富士山
陸、三探九九峰
柒、流變
捌、天上浮木
玖、黑與白－－綠島現地寫生
參捲 人間清曠
壹、人間清曠
貳、日齣颱東
參、菩提伽耶組麯
肆、重看生命的篇章－－拉達剋寫生的啓示
伍、心在高原
陸、京都春鞦
柒、黃澄紅醉
捌、閤歡道上
圖書序言
序
斷裂與傳承－－讀《人間清曠》有感
清晨電話鈴聲響起，我趕往接聽，是熟悉的聲音：「哈囉！我現在正在玉山山頂上……」
李賢文，我半個世紀的老友。五十年前在師大附中創辦「寫生會」的小夥子，現在是揹瞭水墨畫袋到處趴趴走的老神仙。白鬍子老先生「人在山上」豈不就是「仙」嗎？
「我剛剛在玉山主峰看日齣，真壯觀，眼前便是颱灣百嶽，令人禁不住要歡呼－－咿哈、福爾摩沙！」用手機在海拔近四韆公尺高度與我通話的賢文，音質清晰，彷彿就在身邊。
這是好幾年前的事瞭。除瞭玉山傳訊，這些年來，賢文也曾在各處山林、海濱跟我通消息，分享一份體驗自然及在山野裏作畫的喜悅。大人而不失赤子之心，正也就是賢文。
欣喜賢文把多年創作結晶齣一本《人間清曠》圖文集，草稿清樣先睹為快，讀完有一份感動－－曆經歲月，生命展現齣成熟風貌，就像鞦日沉碩的果實。
迴顧四十年前，一九七一年，於輔大畢業前夕的賢文創辦《雄獅美術》。這是颱灣第一本專業美術刊物，對美術環境的發展起重大作用。一九八四年，他又創辦「雄獅畫廊」，此後颱灣畫廊如雨後春筍，蔚為一片榮景。作為一位文化事業的推動者及經營者，他居然在一九九二年拿起毛筆，一頭栽進水墨畫和書法中。或有人會以為這隻是一時熱忱、業餘消遣而已，那就錯瞭。
賢文一生愛好是繪畫。雖然在生命盛年很長一段時間忙於事業而無暇繪畫，然而當他再度拾起畫筆，誌在彌補情性上的斷裂、追迴一片熱愛美術創作的初心，於是下筆而不能自休。
賢文早年畫水彩、油畫，興趣在西畫領域。在近代急遽社會文化變遷中，不察覺間傳統畫趨嚮沒落、在西化環境中漸漸失去大眾關心，此時賢文改換早年熟悉工具，以毛筆探觸宣紙水墨畫境，其所銜接的斷裂便又可以從文化變遷的角度來審視瞭。
試觀水墨國畫近代的頹弱，主要的因素是一昧尊古泥古而不知取法大自然，尋得創新契機。迴顧古來藝事，唐宋繪畫的精嚴華美齣於對自然的詳密觀察，而後纔有元代繪畫的簡淨寫意；中國曆來畫傢非凡的水墨錶現到瞭明清，漸漸凝結成概念化的筆墨法則，例如民間流傳的「芥子園畫譜」，其中對樹、石、雲、水、花鳥、人物、造景法都立下種種法則規範，習畫者隻要稍加臨摹，便能「疊石架山」，造齣像模像樣的「國畫」」齣來。這就像文人熟讀成語典故做八股文，往往失去生命實感，流為錶麵文章。當強大西潮襲來，人們生活整體改頭換麵之際，水墨畫顯齣它無法與時俱進、推陳齣新的弱點。可惜的是韆年傳承，一嚮最能傳達中國人品格情意的毛筆和水墨，失去民間的活用，就要隱退為博物館古董，但供後人憑弔瞭。
由此來看「人間清曠」創作係列，賢文以毛筆和水墨銜接早年寫生經驗，不採取臨摹範本的國畫陳規，直接師法大自然，著實令人耳目一新。
自一九九二年起，賢文選擇用一枝毛筆接續他的美術人生，同時也開始進入佛學領域。孜孜不倦水墨藝事的他，起始使用小片日本製的「畫仙闆」，以便攜帶、寫生。初期作品與他早年的水彩寫生風格、技法相近，也即是採西畫的單點透視法，設色也較濃重。待他體會到毛筆特殊美質，大量探觸宣紙水墨皴染效果後，新麵貌齣現瞭。一九九五年深鞦，賢文與瑜珈行者瑪督拉難陀赴印度進行佛蹟之旅。在佛陀正覺地菩提伽耶，賢文作現場寫生。他磨硯取墨、小碟調色，長條宣紙就小畫闆移動、落筆作畫。由清晨五點天濛濛亮直畫到黃昏日落，整整十二小時無中斷地進行水墨寫生。「今天是我平生以來最純淨又最勇猛寫生的日子。」李賢文那天晚上在日記中記下這一行字。
聖地大精捨、菩提樹、金剛寶座、靜坐冥想的修行人，投身匍伏行大禮拜的藏僧……這一切臨場強烈感觸，都在當下流貫於筆墨。因為是寫生，無從達成畫室創作的詳密與精細，卻於稚拙中顯現齣童真的欣喜、心與境閤一的生命感。同時，往昔類同西畫如攝影機鏡頭般的單點透視，也因為現場視點和條幅宣紙的不斷移動，自然而然地進入到傳統國畫多焦點遊移的繪畫錶現。賢文由他的虔誠和勇猛中，找到瞭他創作上突破框限的自由空間，是早年寫生所不曾有的境界。
二０００年春日，賢文約我看他耗時半年完成的〔三探九九峰〕。這幅橫捲高六十公分、長達兩韆八百六十二公分，錶達齣「九二一大地震」重創埔裏九九峰的景象。畫麵由伏地寫生的畫傢（賢文）起首，連接上九份二山震爆點土石橫流、岩塊交疊的狼藉景象，而後是樹梢聳立水麵的堰塞湖災景，接著有原住民於震後嚮祖靈祭禱祈求保護……這已經不是一幅畫，而是畫傢用心與手創作齣來的記錄電影。中國手捲邊展開、邊觀賞的形式如此貼閤寫生的臨場感，不隻是一般繪畫中抽離的景物，就連時空流動都包含在內瞭。〔三探九九峰〕令人驚訝、嘆賞；這也是賢文投身大地，感受國土危脆，以悲心與愛心形諸筆墨的傑作。
當時賢文囑我為此畫寫跋，我心中浮現的題目是「情濃於墨，意比紙長」。內容文字如下－－
「賢文為九二一地震繪成〔三探九九峰〕長捲。畫中亂石崩雲、荒草埋徑、滯水淹樹、野雁橫飛，一片災後奇景。然造化中生機不息，人民依舊理荒植籽。直此自然人文遽變之新世紀初，觀畫彆有一番感觸，故為記之：
莫嘆行路難，難行之路有人行；莫慊人生苦，曆苦之後見真心。」
〔三探九九峰〕之後，賢文依舊精勤於水墨寫生、書法，又是十多年過去。當此際賢文推齣畢生第一本圖文集《人間清曠》時，埔裏一帶地震裂傷已經痊癒，九九峰迴復往昔翠綠，野生動物復育，一片欣欣嚮榮。於此，我們可以相信無論是自然、人文乃至於個人生涯所遭遇的斷裂，都可以在挑戰下重新找到希望和精進的能量，把一份活潑生機繼續傳承下去。以此與老友賢文共勉。
奚淞
圖書試讀
我的一生如果說跟彆人有什麼不一樣的地方，那也許就是我的人生，跟「筆」有著不解之緣。
一九四七年齣生於戰後颱北圓環附近的我，父親是白手起傢的文具商。成長在鉛筆、蠟筆、水彩顔料等文具環境中的我，對文具製造的興趣，遠不及對文具使用的熱情。從小我就喜歡畫畫，記得初中時，就經常到處寫生，也曾得到全省學生美展第一名。高一那年與同好組織「師大附中寫生會」，影響我日後一生行跡。
一九七一年輔大四年級二十四歲時，我創辦瞭《雄獅美術》月刊，將「寫生會」進一步拓展立體化為以全民為對象的美術雜誌。我手中寫生的畫筆，漸漸變成編輯颱上的原子筆。一九九六年齣滿三○七期後，《雄獅美術》停刊，圖書齣版繼續前進。而我，也搬離颱北擇居鄉間。一時之間，我的人生，忽然齣現巨大留白；時間多瞭，空間大瞭。
放下原子筆的我，手中齣現一支看起來很輕，拿起來卻很沉重的毛筆。從舖紙、研墨、濡筆到點染之間，每一步都戰戰兢兢，卻也充滿驚喜。用寫生的眼睛記錄颱灣，以筆墨的皴擦創作山水。
筆中歲月長，人間春鞦短。一迴首，「雄獅美術」四十一年匆匆流過。從鉛筆、油畫筆、原子筆到毛筆，手中握的不再隻是一支筆，而是一管汩汩流齣，從年少到白髯，不曾停止過的對藝術的熱情。
天上浮木
新聞事件一波接著一波，再大的新聞過一段時間也漸為人遺忘，然而九二一大地震與八八世紀洪災卻難以抹去記憶。
二○○九年八月八日土石流淹覆山地部落的事件，深刻依舊；而一張颱東海岸漂流木的新聞照卻引發瞭我的沉思。
當時，震撼於此照，遂隨著颱東傢扶基金會，於八月下旬前往颱東縣金峰鄉嘉蘭村。洪流暴衝，太麻裏溪狂奔，兩岸屋捨隨惡水沖入大海，原隻百公尺寬的河床，竟迫寬為兩公裏。所到之處，盡是巨石、漂流木。遺跡斑斑，怵目驚心。
同年十一月，颱東舉行「東海岸漂流木國際藝術創作展」，即盼此活動，能為八八水災大量漂流木，注入新的藝術人文生命。走訪颱東，眼見無數漂流木，橫陳岸邊，一邊是蔚藍太平洋，一邊則是殘敗萬木塚。雖說漂流木是山林送給海洋的禮物，但想像高山之上的蒼翠林木，一夕之間連根拔起，奔流入榖，令人感嘆！當無常現起，則國土危脆，命同螻蟻，今日躺在海邊的漂流木，而昨日的它們，又在何處？！
有感於此，我畫下瞭〔萬頃流木〕，為天地無常，人間有情，留下印記。
當天，現場最引人注目的無疑是擺放在舞颱前的一根碩大漂流木。傍晚時，偶然抬頭，忽見天際「浮現」一根漂流木於迷濛霧氣間。原來，遠方一片山嶽，因被海洋氣流影響産生的平流霧所遮蔽，隻剩山頂一綫，乍看，恰似漂浮在雲端的一根木頭啊！大自然的妙境，無處不有；大自然以其妙境，對應人的心境，卻是十分稀有。
舞颱前的漂流木與浮現在雲間的漂流木，彷彿是漂流木不同的「示現」，大自然似乎告訴世人這海岸邊無數的漂流木，其實都來自山上雲間。原本生長於深山林內的樹木，因風雨交侵，而翻滾沖刷到山下海邊，每一根漂流木，都代錶山上的無數棵樹；每一根現在看似腐朽蛀壞的漂流木，也都曾經是蒼翠碧綠的山上樹。「腐朽」與「青翠」，不過是生命不同階段的不同形態，本質上都是一樣的啊！
對於生命的敬畏與謙卑，祖居山地的原住民，似乎有更深的理解。阿美族的漂流木雕刻傢拉黑子即錶示：「木頭何必分一級木與二級木，凡是任何漂流木，不論是檜木、牛樟或雜木，都可加以善用；而人就是人，又何必分原住民與非原住民！」如果說「天上浮木」是大自然現身演說「一即一切」法，那麼，拉黑子則更進一步直指人與人之間的無分彆。〔天上浮木〕此畫，即誌此悟。
信步海邊，無意間走到都蘭鼻，時值黃昏，一片曠野荒岸中，看見一根高大的漂流木，巨人一般，矗立在荒野中。孤寂的樹身對映齣天地的遼闊，非常超現實。
從魯凱族漂流木雕刻傢峨冷與阿美族希巨的口中，得知這根兀立荒野中的漂流木，原來是一段悲愴的傳奇化身。二○○三年，部落為瞭保衛先民聖地，對一件BOT案積極抗議，動員組織時，一位非原住民的支持者陳明纔導演，竟投海自盡於都蘭鼻。那是二○○三年八月二十三日，他在遺書中寫道：「我選擇都蘭鼻海域作為人生終站，活著，沒能為它做點什麼，就葬身大海，聊錶敬意罷……」失蹤後，三天三夜，打撈不到遺體，竟意外漂來一根巨大漂流木。於是友人們把這根漂流木，高高竪起，麵嚮大海，天問般地立足於都蘭鼻，像是永恆地抗議、吶喊著。
〔天佑都蘭鼻〕此作，即是紀念是日乍見此景，內心的傷悼與感懷。
不論是海岸邊的漂流木、天上浮木還是都蘭鼻陳明纔無言的漂流木，他們都是大自然慈悲的恩賜與智慧的示現。「漂流木」不是天災的沖刷物、廢棄物，「漂流木」是天地的遺愛與教導，在一片瘡痍之中，容許世人更深的注目與沉思。
用戶評價
（一） 拿到《人間清曠：五苓山居水墨筆記》這書，第一時間就讓我聯想到傢裡老一輩常掛在嘴邊的「寧靜緻遠」，這本書就好像是把那份古老的智慧，透過現代的筆觸，溫柔地呈現在眼前。書名中的「清曠」，就已足夠讓人心生嚮往，仿佛能聞到山林的清新氣息，聽到溪流潺潺的聲音。我個人一直對這種與自然和諧共處的生活方式很有興趣，但現代都市的步調實在太快，常常讓人喘不過氣來。閱讀這本書，就如同為我的心靈開瞭一扇窗，讓我可以暫時抽離塵囂，沉浸在那份「五苓山居」的淡泊與從容中。書中的水墨意境，我想更是增添瞭幾分詩意與哲思。不同於一般旅遊文學，它不是單純地描繪風景，而是透過作者的眼睛，捕捉瞭山居生活中那些細微的、容易被忽略的美好。可能是清晨第一縷陽光灑落的露珠，可能是午後雨後泥土的芬芳，也可能是夜晚蛙鳴蟲吟的交響麯。這些細節，往往最能觸動人心深處的柔軟。我期待透過這本書，能學習到如何在新與舊、繁華與樸實之間找到平衡，如何在紛擾的生活中，也能保有屬於自己的一方「人間清曠」。這本書的齣現，恰逢其時，對於渴望心靈慰藉的我來說，無疑是一場及時雨。
评分（三） 作為一個在城市裡打滾多年的上班族，我對「山居」這兩個字，常常抱持著一種既嚮往又有點遙不可及的心態。總是覺得那是一種離我們很遠的生活方式，需要極大的勇氣和毅力纔能實現。所以，當我看到《人間清曠：五苓山居水墨筆記》這本書時，我第一個念頭就是：這會是一本怎樣的書呢？它會不會是一本教我們如何逃離城市，如何在山上種田、養雞的指南？還是說，它更多的是一種心境的描繪，一種精神上的嚮往？我更偏嚮於後者。我認為，「人間清曠」更多的是一種生活態度，一種在忙碌的生活中，依然能找到內心平靜與安寧的能力。而「五苓山居」，或許隻是作者選擇的一個載體，用來展現這種精神。書名中的「水墨筆記」，也讓我聯想到一種淡泊、寫意的風格，沒有過多的矯飾，而是用最純粹的方式，記錄下生活的點滴。我非常期待能在書中找到一些關於如何在高壓環境下，保持身心健康，尋找內在平靜的啟示。
评分（十） 「清曠」二字，彷彿自帶一種空靈的氣質，讓人一看便心生嚮往。《人間清曠：五苓山居水墨筆記》這個書名，恰恰捕捉到瞭我對理想生活的一種想像。我一直認為，真正的「清曠」，不僅僅是環境的開闊，更是心靈的遼遠。而「五苓山居」，則為這種心境提供瞭一個絕佳的載體，一個可以讓人沉浸其中，體悟自然的奧妙，感受生命的靜謐。書名中的「水墨筆記」，更是讓我聯想到一種獨特的錶達方式。水墨畫的意境，在於其簡潔、寫意，所謂「言有盡而意無窮」。我期待這本書的文字，也能具有這樣的特質，用最簡練的語言，描繪齣最動人的景象，讓讀者在字裡行間，品味齣那份深沉的意境。這本書，或許是一次心靈的旅行，一次對「清曠」生活的詩意探索。
评分（八） 每次看到「山居」兩個字，心裡總會湧起一股莫名的嚮往。總覺得那是一個可以讓心靈徹底放鬆、迴歸純粹的地方。而《人間清曠：五苓山居水墨筆記》這個書名，更是將這份嚮往具象化瞭。「清曠」二字，描繪齣的是一種開闊、舒朗的意境，是內心的自由與灑脫。「五苓山居」，則是一個具體的場景，讓人聯想到清風、明月、鳥鳴、流水。我猜測，書中或許記錄瞭作者在山居中的一些生活片段，但重點絕非單純的生活瑣事，而是透過「水墨筆記」這種形式，將這些片段昇華為藝術。水墨的寫意，就像是留白，給人無限的遐想空間。我期待這本書能用這樣一種充滿詩意與藝術感的方式，帶領我進入一個與自然融為一體的世界，感受那份「人間清曠」的獨特魅力。
评分（二） 我對「水墨」這兩個字，總有一種難以言喻的親切感。從小在颱灣成長，耳濡目染瞭許多傳統文化，水墨畫的淡雅、寫意，總是能勾起我內心深處的共鳴。而《人間清曠：五苓山居水墨筆記》這個書名，更是直接擊中瞭我的興趣點。「五苓山居」這個詞，聽起來就充滿瞭詩意與神秘感，讓人不禁好奇，在這片山林之中，作者是如何將水墨的意境融入日常生活的點點滴滴？我猜想，書中應該會有很多關於山間景緻的描繪，但重點應該不是單純的寫實，而是透過水墨的筆法，傳達齣那份山林的靈動與禪意。比如，一幅畫中可能隻是一兩株疏朗的竹子，幾筆雲霧，就能勾勒齣整個山林的氣韻。我特別期待書中能有這樣的描寫，讓我能藉由文字，在腦海中勾勒齣一幅幅如詩如畫的畫麵。同時，「筆記」二字也暗示瞭這本書的真實與親切，不是那種高高在上的學術論述，而是作者個人真實的感受與體悟。這讓我對閱讀產生瞭極大的期待，彷彿能與作者一同走進那片山林，體驗那份「清曠」的生活。
评分（九） 這本書名《人間清曠：五苓山居水墨筆記》，一看到就讓我覺得有一種莫名的吸引力。它不像時下流行的各種速食讀物，反而有種沉澱的、悠遠的感覺。「人間」二字，說明瞭它並非遙不可及，而是與我們的生活息息相關；「清曠」二字，描繪瞭一種開闊、舒展的心境，這正是我在繁忙都市生活中所極度缺乏的。而「五苓山居」，則為這種心境提供瞭一個具體的想像空間，一個可以讓人卸下心防、尋求寧靜的所在。「水墨筆記」，更是點睛之筆，我猜測書中將會充滿水墨的寫意與淡雅，透過文字，勾勒齣山居生活的意境。我期待這本書能夠帶給我一種心靈的洗滌，讓我能夠在閱讀的過程中，暫時忘卻世俗的煩擾，沉浸在那份淡泊、從容的意境之中，重新找迴內心的平靜與力量。
评分（七） 在現今這個資訊爆炸的時代，能夠靜下心來，好好閱讀一本書，本身就是一種奢侈。而《人間清曠：五苓山居水墨筆記》這個書名，就如同一個邀請函，邀請我暫時放下手機，進入一個更為寧靜、更為沉思的空間。「清曠」二字，給人一種清澈、開闊的感覺，彷彿能洗滌心靈的塵埃；「五苓山居」，則是一個充滿想像空間的場域，一個可以寄託情思的所在。我特別期待「水墨筆記」這個部分，它讓我聯想到一種獨特的錶達方式。水墨畫強調的是神韻，而非形似，往往寥寥數筆，就能傳達齣豐富的情感和意境。我希望這本書的文字，也能帶有這樣一種寫意的風格，用最簡練的語言，捕捉最細膩的情感，描繪齣最動人的畫麵。這本書，或許能幫助我在快節奏的生活中，找到一份難得的慢時光，去感受生活的美好，去體悟人生的真諦。
评分（四） 我一直相信，好的書，不僅僅是文字的堆疊，更是一種情感的傳遞，一種思想的啟迪。《人間清曠：五苓山居水墨筆記》這個書名，就已經散發齣一種淡淡的、卻又深刻的魅力。「人間」二字，拉近瞭與我們的距離，說明這份清曠並非不食人間煙火，而是植根於生活之中；「清曠」二字，則描繪齣一種開闊、舒朗的意境，讓人心生嚮往；而「五苓山居」更是具象化瞭這種場景，彷彿能聽到潺潺的流水聲，看到裊裊的炊煙。最吸引我的是「水墨筆記」這個詞，它預示著書中可能融閤瞭視覺藝術的元素，透過文字，再現水墨畫的意境。我猜想，作者或許擅長水墨，並將自己在山居的所見所聞、所感所悟，以水墨的筆觸，記錄下來。這不僅僅是記錄，更是一種藝術的昇華。我期待這本書能給我帶來一種沉浸式的體驗，讓我在閱讀的過程中，也能感受到那份山林的幽靜，那份水墨的淡雅，以及那份「清曠」的生活哲學。
评分（六） 我一直覺得，真正能觸動人心的書，往往不是那些嘩眾取寵的內容，而是那些細水長流、溫潤如玉的文字。《人間清曠：五苓山居水墨筆記》這個書名，就帶給我這樣一種感覺。它沒有聲嘶力竭的呼喊，卻有著一種沉靜的力量。「清曠」二字，給人一種遼闊、舒展的感受，彷彿置身於開闊的山野之中，心胸也隨之開闊；「五苓山居」，則給人一種具體的畫麵感，一個可以想像到的、充滿詩意的居所。我猜測，書中描寫的或許是作者在山居中的日常生活，但絕非平淡的記錄，而是透過「水墨」這個意象，將生活昇華為藝術。水墨的特點就是留白、寫意，講究的是意境的營造。我期待書中的文字，也能有這樣的特質，寥寥數筆，卻能勾勒齣萬韆景象，讓讀者在字裡行間，感受到那份悠遠的意境。這本書，或許是為那些渴望尋求心靈寧靜、藝術滋養的讀者所準備的。
评分（五） 坦白說，我對「山居」這個概念，一直有著一種浪漫化的想像。總覺得那是一個遠離塵囂、鳥語花香、與世無爭的桃花源。然而，我知道現實往往不是如此。但《人間清曠：五苓山居水墨筆記》這本書名，卻能勾起我內心深處的這份嚮往。它不像那種硬邦邦的旅遊攻略，而更像是一種詩意的記錄，一種心靈的遊記。「清曠」二字，恰如其分地錶達瞭一種開闊、舒展的胸襟，一種遠離煩憂的狀態。而「五苓山居」，則給人一種具體的地點感，彷彿能想像到那裡的風光，那裡的聲音，那裡的人文氣息。最讓我好奇的是「水墨筆記」的組閤，這是否意味著書中會有作者的水墨畫作，或者是文字本身就帶有水墨的寫意風格？無論如何，我期待它能帶我進入一個充滿詩意與哲思的空間，讓我能暫時忘卻現實的瑣碎，去感受那份寧靜與美好。這本書，或許能為我在繁忙的生活中，注入一股清流。
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