具体描述
离开，是为了回来。
创作，是为了记忆。
清旷，是为了一步一步，清楚明白地走过似锦繁华的人间与天地。
记得一九九六年《雄狮美术》停刊时，我的心中有惆怅有疲惫，更有许多意想不到的轻松与觉醒。伴随美术月刊的二十六年间，见证过台湾美术缔造的辉煌历程，而今，彷彿可以卸下时代的交付与阶段的任务，把自己还原成当年那个纯真热爱写生画画的少年。
重拾画笔，整顿身心的第一步，就是离开从小居住的台北城，移居中坜，舍离惯有的场域，自然激发出更新的观照力；在清新的郊野田畴中，日夕与笔砚相亲的岁月，竟意外地旷达明亮。
是以〈卜居〉、〈笔墨〉、〈人间〉三卷，爬梳重新写字画画十六年以来的清旷滋味。－－李贤文
★以写生的眼睛记录台湾，以笔墨的皴擦创作山水
一九九六年台湾第一本美术专业期刊－《雄狮美术》月刊停刊后，发行人李贤文得以从忙迫中抽身，生命中突然有了「清旷」的意外收获。他开始用写生的眼睛记录台湾，以笔墨的皴擦创作山水。在本书中，他也以文字，搭配三十多幅的作品，自述近十六年的创作心得，是一本集艺术欣赏、生命哲学及写生游记的散文佳作。
●就在仔细地看，慢慢地画之间，内心彷彿也有难言的喜悦；因为用画的，所以看的速度变慢了，因为速度变慢，许多细节突出了，以前看不到想不到的，现在忽然出现了。用「画」的角度取代用「看」的态度，一朵花里，隐然有一个全新的世界。－－摘自首卷「卜居清旷」之伍〈千花一树〉
●能够提起毛笔，画出一片叶子，就可以画出一棵树；能够画出一棵树，就可以画出一座森林；能够画出一座森林，就可画满一个世界。－－摘自贰卷「笔墨清旷」之壹〈菩提三章〉
●横向册页，被迫收纳纵走的山形；蜿蜒的溪谷，忽隐忽现。构图上的空间压迫，与写生中的时间压迫，双重压迫带来的却是意想不到的惯性解放。当我们愈是不能深思熟虑仔细安排画面的逻辑性时，我们就愈接近一个全新的视觉经验。－－摘自参卷「人间清旷」之捌〈合欢道上〉
★抒发人文关怀，记录时代的欢愉和悲苦
李贤文的山水写生非仅写景，借景寄情而已。他意在抒发人文关怀，记录时代的欢愉和悲苦，颇有慨然警世味道，史实意味浓厚。二○一二年新作〔日升月恆〕，他记录了台湾中部风灾重建、历劫复生的事迹。
★另辟新径，直接访境写生，记录真实感受
〔三探九九峰〕长卷（2011），是李贤文以美术，为台湾的百年九二一大地震，留下历史的见证。在本书中，读者可以清楚见到画中乱石崩云、荒草埋径、滞水淹树、野雁横飞，一片灾后奇景。
在名家为此作的题文中，书法家陈云程以「画以载道」；旅法哲学家熊秉明以「『地震』为题，古所未有」；水墨画家郑善禧以「当今国画记实创作之代表」，赞许画家另辟新径，抛弃传统山水的想像誊写，直接访境写生，记录真实感受，及对于大自然，对于人道的关怀。
「观余承尧先生之山水，犹如春入夏；读张光宾先生之画作，彷彿秋至冬；而李贤文君之水墨，恰似早春时节。」－－日本设计大师杉浦康平
★荣获第37届金鼎奖－－最佳非文学图书奖！！
作者简介
李贤文
◆美术历程：
1947 生于台北市。
1964 师大附中写生会创始会员，并担任首任会长。
1971 创办《雄狮美术》月刊。
1973 游学法国，期间与海外学人广泛交流。
1975 自法返台，主持《雄狮美术》编务。
1996 《雄狮美术》停刊，迁居中坜，以书画自修。
2004 与卢廷清、郑治桂在台北福华沙龙联合举行「群玉山头」画展，并出版《群玉山头》一书。
2011 应台北艺境画廊之邀，与张光宾老师举行「苍朴．清旷．笔墨情」双人展。
2012 应中央大学艺文中心之邀举行「人间清旷」水墨个展。并出版《人间清旷》一书。
◆李贤文系列创作：
关注台湾自然环境变迁系列：〔三探九九峰〕长卷（2001）、〔流变图〕册页（2001）、〔万顷流木〕三连作（2009）。
水墨写生台湾山水系列：〔雪霸登高图〕四联屏（2000）、〔百年大雪武岭行〕长卷（2005）、〔玉山有待图〕（2007）、〔合欢道上〕册页（2009）、〔塔塔加大铁杉〕四联屏（2011）、〔日升月恆〕四联屏（2012）。
记写生活情趣系列：〔触赏自观〕册页（1999~2001）、〔恋楝四季〕四连作（2002~2009）、〔世界荷塘〕四联屏（2009）、〔春之五苓〕四联屏（2010）。
著者信息
图书目录
贤文自述
序文
序一 断裂与传承－－读《人间清旷》有感∕奚淞
序二 淡写悠游，轻描深刻－－李贤文的水墨途径∕江衍畴
出版序 绘画、大自然、人文关怀∕李柏黎
自序 清旷三卷∕李贤文
首卷 卜居清旷
壹、恋楝四季
贰、触赏自观
参、模煳的岁月－－母亲的画像
肆、世界荷塘
伍、千花一树
陆、体露金风
柒、鼠牛虎兔
捌、乐在春联
贰卷 笔墨清旷
壹、菩提三章
贰、雪霸登高
参、南横三山
肆、玉山有待
伍、不二．不尽．富士山
陆、三探九九峰
柒、流变
捌、天上浮木
玖、黑与白－－绿岛现地写生
参卷 人间清旷
壹、人间清旷
贰、日出台东
参、菩提伽耶组曲
肆、重看生命的篇章－－拉达克写生的启示
伍、心在高原
陆、京都春秋
柒、黄澄红醉
捌、合欢道上
图书序言
序
断裂与传承－－读《人间清旷》有感
清晨电话铃声响起，我赶往接听，是熟悉的声音：「哈啰！我现在正在玉山山顶上……」
李贤文，我半个世纪的老友。五十年前在师大附中创办「写生会」的小伙子，现在是揹了水墨画袋到处趴趴走的老神仙。白胡子老先生「人在山上」岂不就是「仙」吗？
「我刚刚在玉山主峰看日出，真壮观，眼前便是台湾百岳，令人禁不住要欢唿－－咿哈、福尔摩沙！」用手机在海拔近四千公尺高度与我通话的贤文，音质清晰，彷彿就在身边。
这是好几年前的事了。除了玉山传讯，这些年来，贤文也曾在各处山林、海滨跟我通消息，分享一份体验自然及在山野里作画的喜悦。大人而不失赤子之心，正也就是贤文。
欣喜贤文把多年创作结晶出一本《人间清旷》图文集，草稿清样先睹为快，读完有一份感动－－历经岁月，生命展现出成熟风貌，就像秋日沉硕的果实。
回顾四十年前，一九七一年，于辅大毕业前夕的贤文创办《雄狮美术》。这是台湾第一本专业美术刊物，对美术环境的发展起重大作用。一九八四年，他又创办「雄狮画廊」，此后台湾画廊如雨后春笋，蔚为一片荣景。作为一位文化事业的推动者及经营者，他居然在一九九二年拿起毛笔，一头栽进水墨画和书法中。或有人会以为这只是一时热忱、业余消遣而已，那就错了。
贤文一生爱好是绘画。虽然在生命盛年很长一段时间忙于事业而无暇绘画，然而当他再度拾起画笔，志在弥补情性上的断裂、追回一片热爱美术创作的初心，于是下笔而不能自休。
贤文早年画水彩、油画，兴趣在西画领域。在近代急遽社会文化变迁中，不察觉间传统画趋向没落、在西化环境中渐渐失去大众关心，此时贤文改换早年熟悉工具，以毛笔探触宣纸水墨画境，其所衔接的断裂便又可以从文化变迁的角度来审视了。
试观水墨国画近代的颓弱，主要的因素是一昧尊古泥古而不知取法大自然，寻得创新契机。回顾古来艺事，唐宋绘画的精严华美出于对自然的详密观察，而后才有元代绘画的简净写意；中国历来画家非凡的水墨表现到了明清，渐渐凝结成概念化的笔墨法则，例如民间流传的「芥子园画谱」，其中对树、石、云、水、花鸟、人物、造景法都立下种种法则规范，习画者只要稍加临摹，便能「叠石架山」，造出像模像样的「国画」」出来。这就像文人熟读成语典故做八股文，往往失去生命实感，流为表面文章。当强大西潮袭来，人们生活整体改头换面之际，水墨画显出它无法与时俱进、推陈出新的弱点。可惜的是千年传承，一向最能传达中国人品格情意的毛笔和水墨，失去民间的活用，就要隐退为博物馆古董，但供后人凭弔了。
由此来看「人间清旷」创作系列，贤文以毛笔和水墨衔接早年写生经验，不採取临摹范本的国画陈规，直接师法大自然，着实令人耳目一新。
自一九九二年起，贤文选择用一枝毛笔接续他的美术人生，同时也开始进入佛学领域。孜孜不倦水墨艺事的他，起始使用小片日本制的「画仙板」，以便携带、写生。初期作品与他早年的水彩写生风格、技法相近，也即是採西画的单点透视法，设色也较浓重。待他体会到毛笔特殊美质，大量探触宣纸水墨皴染效果后，新面貌出现了。一九九五年深秋，贤文与瑜珈行者玛督拉难陀赴印度进行佛蹟之旅。在佛陀正觉地菩提伽耶，贤文作现场写生。他磨砚取墨、小碟调色，长条宣纸就小画板移动、落笔作画。由清晨五点天蒙蒙亮直画到黄昏日落，整整十二小时无中断地进行水墨写生。「今天是我平生以来最纯净又最勇勐写生的日子。」李贤文那天晚上在日记中记下这一行字。
圣地大精舍、菩提树、金刚宝座、静坐冥想的修行人，投身匍伏行大礼拜的藏僧……这一切临场强烈感触，都在当下流贯于笔墨。因为是写生，无从达成画室创作的详密与精细，却于稚拙中显现出童真的欣喜、心与境合一的生命感。同时，往昔类同西画如摄影机镜头般的单点透视，也因为现场视点和条幅宣纸的不断移动，自然而然地进入到传统国画多焦点游移的绘画表现。贤文由他的虔诚和勇勐中，找到了他创作上突破框限的自由空间，是早年写生所不曾有的境界。
二０００年春日，贤文约我看他耗时半年完成的〔三探九九峰〕。这幅横卷高六十公分、长达两千八百六十二公分，表达出「九二一大地震」重创埔里九九峰的景象。画面由伏地写生的画家（贤文）起首，连接上九份二山震爆点土石横流、岩块交叠的狼借景象，而后是树梢耸立水面的堰塞湖灾景，接着有原住民于震后向祖灵祭祷祈求保护……这已经不是一幅画，而是画家用心与手创作出来的记录电影。中国手卷边展开、边观赏的形式如此贴合写生的临场感，不只是一般绘画中抽离的景物，就连时空流动都包含在内了。〔三探九九峰〕令人惊讶、叹赏；这也是贤文投身大地，感受国土危脆，以悲心与爱心形诸笔墨的杰作。
当时贤文嘱我为此画写跋，我心中浮现的题目是「情浓于墨，意比纸长」。内容文字如下－－
「贤文为九二一地震绘成〔三探九九峰〕长卷。画中乱石崩云、荒草埋径、滞水淹树、野雁横飞，一片灾后奇景。然造化中生机不息，人民依旧理荒植籽。直此自然人文遽变之新世纪初，观画别有一番感触，故为记之：
莫叹行路难，难行之路有人行；莫慊人生苦，历苦之后见真心。」
〔三探九九峰〕之后，贤文依旧精勤于水墨写生、书法，又是十多年过去。当此际贤文推出毕生第一本图文集《人间清旷》时，埔里一带地震裂伤已经痊癒，九九峰回复往昔翠绿，野生动物复育，一片欣欣向荣。于此，我们可以相信无论是自然、人文乃至于个人生涯所遭遇的断裂，都可以在挑战下重新找到希望和精进的能量，把一份活泼生机继续传承下去。以此与老友贤文共勉。
奚淞
图书试读
我的一生如果说跟别人有什么不一样的地方，那也许就是我的人生，跟「笔」有着不解之缘。
一九四七年出生于战后台北圆环附近的我，父亲是白手起家的文具商。成长在铅笔、蜡笔、水彩颜料等文具环境中的我，对文具制造的兴趣，远不及对文具使用的热情。从小我就喜欢画画，记得初中时，就经常到处写生，也曾得到全省学生美展第一名。高一那年与同好组织「师大附中写生会」，影响我日后一生行迹。
一九七一年辅大四年级二十四岁时，我创办了《雄狮美术》月刊，将「写生会」进一步拓展立体化为以全民为对象的美术杂志。我手中写生的画笔，渐渐变成编辑台上的原子笔。一九九六年出满三○七期后，《雄狮美术》停刊，图书出版继续前进。而我，也搬离台北择居乡间。一时之间，我的人生，忽然出现巨大留白；时间多了，空间大了。
放下原子笔的我，手中出现一支看起来很轻，拿起来却很沉重的毛笔。从舖纸、研墨、濡笔到点染之间，每一步都战战兢兢，却也充满惊喜。用写生的眼睛记录台湾，以笔墨的皴擦创作山水。
笔中岁月长，人间春秋短。一回首，「雄狮美术」四十一年匆匆流过。从铅笔、油画笔、原子笔到毛笔，手中握的不再只是一支笔，而是一管汩汩流出，从年少到白髯，不曾停止过的对艺术的热情。
天上浮木
新闻事件一波接着一波，再大的新闻过一段时间也渐为人遗忘，然而九二一大地震与八八世纪洪灾却难以抹去记忆。
二○○九年八月八日土石流淹覆山地部落的事件，深刻依旧；而一张台东海岸漂流木的新闻照却引发了我的沉思。
当时，震撼于此照，遂随着台东家扶基金会，于八月下旬前往台东县金峰乡嘉兰村。洪流暴冲，太麻里溪狂奔，两岸屋舍随恶水沖入大海，原只百公尺宽的河床，竟迫宽为两公里。所到之处，尽是巨石、漂流木。遗迹斑斑，憷目惊心。
同年十一月，台东举行「东海岸漂流木国际艺术创作展」，即盼此活动，能为八八水灾大量漂流木，注入新的艺术人文生命。走访台东，眼见无数漂流木，横陈岸边，一边是蔚蓝太平洋，一边则是残败万木冢。虽说漂流木是山林送给海洋的礼物，但想像高山之上的苍翠林木，一夕之间连根拔起，奔流入谷，令人感叹！当无常现起，则国土危脆，命同蝼蚁，今日躺在海边的漂流木，而昨日的它们，又在何处？！
有感于此，我画下了〔万顷流木〕，为天地无常，人间有情，留下印记。
当天，现场最引人注目的无疑是摆放在舞台前的一根硕大漂流木。傍晚时，偶然抬头，忽见天际「浮现」一根漂流木于迷蒙雾气间。原来，远方一片山岳，因被海洋气流影响产生的平流雾所遮蔽，只剩山顶一线，乍看，恰似漂浮在云端的一根木头啊！大自然的妙境，无处不有；大自然以其妙境，对应人的心境，却是十分稀有。
舞台前的漂流木与浮现在云间的漂流木，彷彿是漂流木不同的「示现」，大自然似乎告诉世人这海岸边无数的漂流木，其实都来自山上云间。原本生长于深山林内的树木，因风雨交侵，而翻滚沖刷到山下海边，每一根漂流木，都代表山上的无数棵树；每一根现在看似腐朽蛀坏的漂流木，也都曾经是苍翠碧绿的山上树。「腐朽」与「青翠」，不过是生命不同阶段的不同形态，本质上都是一样的啊！
对于生命的敬畏与谦卑，祖居山地的原住民，似乎有更深的理解。阿美族的漂流木雕刻家拉黑子即表示：「木头何必分一级木与二级木，凡是任何漂流木，不论是桧木、牛樟或杂木，都可加以善用；而人就是人，又何必分原住民与非原住民！」如果说「天上浮木」是大自然现身演说「一即一切」法，那么，拉黑子则更进一步直指人与人之间的无分别。〔天上浮木〕此画，即志此悟。
信步海边，无意间走到都兰鼻，时值黄昏，一片旷野荒岸中，看见一根高大的漂流木，巨人一般，矗立在荒野中。孤寂的树身对映出天地的辽阔，非常超现实。
从鲁凯族漂流木雕刻家峨冷与阿美族希巨的口中，得知这根兀立荒野中的漂流木，原来是一段悲怆的传奇化身。二○○三年，部落为了保卫先民圣地，对一件BOT案积极抗议，动员组织时，一位非原住民的支持者陈明才导演，竟投海自尽于都兰鼻。那是二○○三年八月二十三日，他在遗书中写道：「我选择都兰鼻海域作为人生终站，活着，没能为它做点什么，就葬身大海，聊表敬意罢……」失踪后，三天三夜，打捞不到遗体，竟意外漂来一根巨大漂流木。于是友人们把这根漂流木，高高竖起，面向大海，天问般地立足于都兰鼻，像是永恆地抗议、吶喊着。
〔天佑都兰鼻〕此作，即是纪念是日乍见此景，内心的伤悼与感怀。
不论是海岸边的漂流木、天上浮木还是都兰鼻陈明才无言的漂流木，他们都是大自然慈悲的恩赐与智慧的示现。「漂流木」不是天灾的沖刷物、废弃物，「漂流木」是天地的遗爱与教导，在一片疮痍之中，容许世人更深的注目与沉思。
用户评价
（二） 我對「水墨」這兩個字，總有一種難以言喻的親切感。從小在台灣成長，耳濡目染了許多傳統文化，水墨畫的淡雅、寫意，總是能勾起我內心深處的共鳴。而《人間清曠：五苓山居水墨笔记》這個書名，更是直接擊中了我的興趣點。「五苓山居」這個詞，聽起來就充滿了詩意與神秘感，讓人不禁好奇，在這片山林之中，作者是如何將水墨的意境融入日常生活的點點滴滴？我猜想，書中應該會有很多關於山間景致的描繪，但重點應該不是單純的寫實，而是透過水墨的筆法，傳達出那份山林的靈動與禪意。比如，一幅畫中可能只是一兩株疏朗的竹子，幾筆雲霧，就能勾勒出整個山林的氣韻。我特別期待書中能有這樣的描寫，讓我能藉由文字，在腦海中勾勒出一幅幅如詩如畫的畫面。同時，「筆記」二字也暗示了這本書的真實與親切，不是那種高高在上的學術論述，而是作者個人真實的感受與體悟。這讓我對閱讀產生了極大的期待，彷彿能與作者一同走進那片山林，體驗那份「清曠」的生活。
评分（一） 拿到《人间清旷：五苓山居水墨笔记》这书，第一时间就讓我聯想到家裡老一輩常掛在嘴邊的「寧靜致遠」，這本書就好像是把那份古老的智慧，透過現代的筆觸，溫柔地呈現在眼前。書名中的「清曠」，就已足夠讓人心生嚮往，仿佛能聞到山林的清新氣息，聽到溪流潺潺的聲音。我個人一直對這種與自然和諧共處的生活方式很有興趣，但現代都市的步調實在太快，常常讓人喘不過氣來。閱讀這本書，就如同為我的心靈開了一扇窗，讓我可以暫時抽離塵囂，沉浸在那份「五苓山居」的淡泊與從容中。書中的水墨意境，我想更是增添了幾分詩意與哲思。不同於一般旅遊文學，它不是單純地描繪風景，而是透過作者的眼睛，捕捉了山居生活中那些細微的、容易被忽略的美好。可能是清晨第一縷陽光灑落的露珠，可能是午後雨後泥土的芬芳，也可能是夜晚蛙鳴蟲吟的交響曲。這些細節，往往最能觸動人心深處的柔軟。我期待透過這本書，能學習到如何在新與舊、繁華與樸實之間找到平衡，如何在紛擾的生活中，也能保有屬於自己的一方「人間清曠」。這本書的出現，恰逢其時，對於渴望心靈慰藉的我來說，無疑是一場及時雨。
评分（九） 這本書名《人间清旷：五苓山居水墨笔记》，一看到就讓我覺得有一種莫名的吸引力。它不像時下流行的各種速食讀物，反而有種沉澱的、悠遠的感覺。「人间」二字，說明了它並非遙不可及，而是與我們的生活息息相關；「清旷」二字，描繪了一種開闊、舒展的心境，這正是我在繁忙都市生活中所極度缺乏的。而「五苓山居」，則為這種心境提供了一個具體的想像空間，一個可以讓人卸下心防、尋求寧靜的所在。「水墨笔记」，更是點睛之筆，我猜測書中將會充滿水墨的寫意與淡雅，透過文字，勾勒出山居生活的意境。我期待這本書能夠帶給我一種心靈的洗滌，讓我能夠在閱讀的過程中，暫時忘卻世俗的煩擾，沉浸在那份淡泊、從容的意境之中，重新找回內心的平靜與力量。
评分（五） 坦白說，我對「山居」這個概念，一直有著一種浪漫化的想像。總覺得那是一個遠離塵囂、鳥語花香、與世無爭的桃花源。然而，我知道現實往往不是如此。但《人间清旷：五苓山居水墨笔记》這本書名，卻能勾起我內心深處的這份嚮往。它不像那種硬邦邦的旅遊攻略，而更像是一種詩意的記錄，一種心靈的遊記。「清旷」二字，恰如其分地表達了一種開闊、舒展的胸襟，一種遠離煩憂的狀態。而「五苓山居」，則給人一種具體的地點感，彷彿能想像到那裡的風光，那裡的聲音，那裡的人文氣息。最讓我好奇的是「水墨笔记」的組合，這是否意味著書中會有作者的水墨畫作，或者是文字本身就帶有水墨的寫意風格？無論如何，我期待它能帶我進入一個充滿詩意與哲思的空間，讓我能暫時忘卻現實的瑣碎，去感受那份寧靜與美好。這本書，或許能為我在繁忙的生活中，注入一股清流。
评分（八） 每次看到「山居」兩個字，心裡總會湧起一股莫名的嚮往。總覺得那是一個可以讓心靈徹底放鬆、回歸純粹的地方。而《人间清旷：五苓山居水墨笔记》這個書名，更是將這份嚮往具象化了。「清旷」二字，描繪出的是一種開闊、舒朗的意境，是內心的自由與灑脫。「五苓山居」，則是一個具體的場景，讓人聯想到清風、明月、鳥鳴、流水。我猜測，書中或許記錄了作者在山居中的一些生活片段，但重點絕非單純的生活瑣事，而是透過「水墨笔记」這種形式，將這些片段昇華為藝術。水墨的寫意，就像是留白，給人無限的遐想空間。我期待這本書能用這樣一種充滿詩意與藝術感的方式，帶領我進入一個與自然融為一體的世界，感受那份「人間清曠」的獨特魅力。
评分（三） 作為一個在城市裡打滾多年的上班族，我對「山居」這兩個字，常常抱持著一種既嚮往又有點遙不可及的心態。總是覺得那是一種離我們很遠的生活方式，需要極大的勇氣和毅力才能實現。所以，當我看到《人間清曠：五苓山居水墨笔记》這本書時，我第一個念頭就是：這會是一本怎樣的書呢？它會不會是一本教我們如何逃離城市，如何在山上種田、養雞的指南？還是說，它更多的是一種心境的描繪，一種精神上的嚮往？我更偏向於後者。我認為，「人間清曠」更多的是一種生活態度，一種在忙碌的生活中，依然能找到內心平靜與安寧的能力。而「五苓山居」，或許只是作者選擇的一個載體，用來展現這種精神。書名中的「水墨笔记」，也讓我聯想到一種淡泊、寫意的風格，沒有過多的矯飾，而是用最純粹的方式，記錄下生活的點滴。我非常期待能在書中找到一些關於如何在高壓環境下，保持身心健康，尋找內在平靜的啟示。
评分（四） 我一直相信，好的書，不僅僅是文字的堆疊，更是一種情感的傳遞，一種思想的啟迪。《人间清旷：五苓山居水墨笔记》這個書名，就已經散發出一種淡淡的、卻又深刻的魅力。「人间」二字，拉近了與我們的距離，說明這份清曠並非不食人間煙火，而是植根於生活之中；「清旷」二字，則描繪出一種開闊、舒朗的意境，讓人心生嚮往；而「五苓山居」更是具象化了這種場景，彷彿能聽到潺潺的流水聲，看到裊裊的炊煙。最吸引我的是「水墨笔记」這個詞，它預示著書中可能融合了視覺藝術的元素，透過文字，再現水墨畫的意境。我猜想，作者或許擅長水墨，並將自己在山居的所見所聞、所感所悟，以水墨的筆觸，記錄下來。這不僅僅是記錄，更是一種藝術的昇華。我期待這本書能給我帶來一種沉浸式的體驗，讓我在閱讀的過程中，也能感受到那份山林的幽靜，那份水墨的淡雅，以及那份「清曠」的生活哲學。
评分（六） 我一直覺得，真正能觸動人心的書，往往不是那些嘩眾取寵的內容，而是那些細水長流、溫潤如玉的文字。《人间清旷：五苓山居水墨笔记》這個書名，就帶給我這樣一種感覺。它沒有聲嘶力竭的呼喊，卻有著一種沉靜的力量。「清旷」二字，給人一種遼闊、舒展的感受，彷彿置身於開闊的山野之中，心胸也隨之開闊；「五苓山居」，則給人一種具體的畫面感，一個可以想像到的、充滿詩意的居所。我猜測，書中描寫的或許是作者在山居中的日常生活，但絕非平淡的記錄，而是透過「水墨」這個意象，將生活昇華為藝術。水墨的特點就是留白、寫意，講究的是意境的營造。我期待書中的文字，也能有這樣的特質，寥寥數筆，卻能勾勒出萬千景象，讓讀者在字裡行間，感受到那份悠遠的意境。這本書，或許是為那些渴望尋求心靈寧靜、藝術滋養的讀者所準備的。
评分（十） 「清曠」二字，彷彿自帶一種空靈的氣質，讓人一看便心生嚮往。《人间清旷：五苓山居水墨笔记》這個書名，恰恰捕捉到了我對理想生活的一種想像。我一直認為，真正的「清曠」，不僅僅是環境的開闊，更是心靈的遼遠。而「五苓山居」，則為這種心境提供了一個絕佳的載體，一個可以讓人沉浸其中，體悟自然的奧妙，感受生命的靜謐。書名中的「水墨笔记」，更是讓我聯想到一種獨特的表達方式。水墨畫的意境，在於其簡潔、寫意，所謂「言有盡而意無窮」。我期待這本書的文字，也能具有這樣的特質，用最簡練的語言，描繪出最動人的景象，讓讀者在字裡行間，品味出那份深沉的意境。這本書，或許是一次心靈的旅行，一次對「清曠」生活的詩意探索。
评分（七） 在現今這個資訊爆炸的時代，能夠靜下心來，好好閱讀一本書，本身就是一種奢侈。而《人间清旷：五苓山居水墨笔记》這個書名，就如同一個邀請函，邀請我暫時放下手機，進入一個更為寧靜、更為沉思的空間。「清旷」二字，給人一種清澈、開闊的感覺，彷彿能洗滌心靈的塵埃；「五苓山居」，則是一個充滿想像空間的場域，一個可以寄託情思的所在。我特別期待「水墨笔记」這個部分，它讓我聯想到一種獨特的表達方式。水墨畫強調的是神韻，而非形似，往往寥寥數筆，就能傳達出豐富的情感和意境。我希望這本書的文字，也能帶有這樣一種寫意的風格，用最簡練的語言，捕捉最細膩的情感，描繪出最動人的畫面。這本書，或許能幫助我在快節奏的生活中，找到一份難得的慢時光，去感受生活的美好，去體悟人生的真諦。
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