具体描述
针对希望创作漫画或动漫小说的任何人，本书提供最扎实可靠的导引，让你能精确地描绘人物的姿态，并从描绘最基础的人体形态着手，解说如何掌握身体姿势的动态、拍摄模特儿的技巧，以及如何运用所拍摄的照片，作为绘制最终作品的参考资料。
适用于所有不同绘图能力的人，包括初学者及经验丰富的艺术家。
内容涵盖概念与构图、人物与背景、表情、气氛、情绪、动态等所有创作序列艺术所需的重要元素。
包括详实的范例图稿及描绘服装的原则。
附加完整的章节，介绍如何处理背景、版面设计、画格、人物角色、对话等要素，以创作出具有迷人魅力的杰作。
著者信息
图书目录
前言 08
1.准备开始 10
基本工具与设备 12
电脑与绘图软体 18
选择模特儿 20
驻地艺术家：路克．阿诺克
人体写生 22
建立参考资料库 24
2.头部与面貌 26
建构头部 28
眼睛与眉毛的细节 34
耳朵的细节 36
鼻子的细节 38
嘴部与下颚的细节 40
脸部表情 42
描绘头发与须
年轻与年老 48
3.描绘人体 52
基础人体的介绍 54
骨骼与肌肉 56
人体比例 58
人体档案：男性体型的分类 60
人体档案：女性体型的分类 62
描绘女性人体的重点 64
人体的动态 66
人体档案：动态姿势 70
人体档案：透视短缩画法 76
躯干的细节 80
人体档案：躯干的动作 82
四肢的细节 84
人体档案：四肢的动作 86
脚部的细节 88
手部的细节 90
人体档案：手部 93
4.描绘服装 94
摘纹的规则 96
男性人物的穿着 102
女性人物的穿着 108
驻地艺术家：克里斯．玛利南
动作中人物的穿着 116
5.背景 119
道具与细节 120
背景的简化 122
从脚本创作背景 124
建构背景 128
前景、中景与背景 130
相机取景与角度 134
运用透视 138
处理背景 140
驻地艺术家：马克．赛门斯
快速与非快速背景 142
6.人物与画格 146
画格构图的基本原则 148
人物与对话框 152
构图 156
空间与虚空间 160
建构画格动态 162
驻地艺术家：阿敏．阿麦特
漫画页面的版面设计 166
7.动漫小说预览：完成的页面 168
让作品亮相 184
专业术语 186
中英文索引 188
谢志 192
图书序言
图书试读
用户评价
這本《漫畫與動漫小說之人物姿態描繪完全手冊》，光聽書名，我就知道這絕對是我一直以來尋找的「寶藏」！身為一個從小泡在台灣漫畫和動漫世界的「資深粉絲」，我對於那些充滿張力的動作、細膩的情感表達，總是看得如癡如醉。從《幽遊白書》中浦飯幽助的靈丸，到《鋼之鍊金術師》中愛德華的錬成，每一個經典的瞬間，都讓我對人物姿態的描繪充滿了好奇和嚮往。 然而，當我拿起畫筆，試圖臨摹或是原創時，卻常常感到力不從心。畫出來的人物總是顯得僵硬，缺乏那種說服人心的動感。尤其是在描繪一些複雜的動作，像是跳躍、翻滾、或是激烈的打鬥場景時，更是感到無從下手。這本書的出現，正好滿足了我對於「完全」的渴望，我非常期待它能提供一套系統性的方法，讓我能夠真正理解人物姿態的繪製原理。 我特別想知道，書中是否會從最基礎的人體結構開始講解，例如骨骼、肌肉的運動規律，以及它們如何影響角色的姿勢。畢竟，只有理解了人體的「根本」，才能畫出自然、有說服力的動作。我也希望它能深入探討如何描繪「動態平衡」，例如角色在高速移動時，如何保持身體的穩定；在發動攻擊時，如何運用全身的力量。 而且，「動漫小說」這幾個字，也讓我覺得這本書的定位非常獨特。這是否意味著，它不僅僅是一本純粹的繪畫教程，還會涉及到如何用文字來描繪人物的動作和姿態，進而提升動漫小說的閱讀體驗？我一直認為，優秀的動漫小說，不僅需要精彩的劇情，更需要能夠讓讀者在腦海中「看見」角色的動作和情感。如果這本書能提供一些關於「文字化姿態描繪」的指導，那對於我這種同時熱愛閱讀和創作的動漫迷來說，絕對是無價的。 我非常好奇，書中是否會針對不同類型的動漫，提供不同的姿態描繪技巧。例如，日系少年漫的誇張、動感的動作，和歐美風格的寫實、硬朗的線條，在姿態描繪上一定有所不同。如果這本書能涵蓋這些不同的風格，並教我們如何掌握它們的精髓，那將大大拓展我們的創作視野。 我個人一直對「情感表達」與「姿態」之間的聯繫非常感興趣。一個角色在悲傷時，可能會無力地垂下肩膀；在憤怒時，可能會緊握雙拳，咬牙切齒。這些細微的肢體語言，往往比單純的動作更能打動人心。我希望這本書能教我如何捕捉到這些細節，並將它們巧妙地融入到人物的姿態描繪中。 作為一個在台灣成長的動漫迷，我們從小就接觸到琳瑯滿目的動漫作品，對於那些精緻的人物設計和流暢的動作編排，早已是耳熟能詳。然而，要從「欣賞者」昇華為「創作者」，中間的學習過程，往往需要一本能夠系統性引導的工具書。這本書如果能提供一套從基礎到進階的完整教學，並且能夠針對不同風格的動漫，提供相應的描繪技巧，那絕對是物超所值。 我期待書中能夠提供豐富的「案例分析」。例如，能夠深入剖析一些經典動漫場景中，人物姿態的繪製技巧。像是《航海王》中，魯夫那橡膠果實能力所帶來的誇張而又極具創意的動作，或是《鬼滅之刃》中，角色們施展呼吸法時，那種充滿速度感與美感的姿態。如果能透過這些經典案例，來學習姿態描繪的技巧，那將會是非常直觀且有效的。 此外，這本書的出現，對於許多想投入動漫產業，或是對動漫創作有興趣的年輕人來說，無疑是一份「及時雨」。他們往往缺乏系統性的學習資源，只能透過零散的網路資源來摸索。一本結構完整、內容紮實的「完全手冊」，將能大大縮短他們的學習曲線，讓他們更快地掌握繪畫技巧，實現自己的創作夢想。 總之，《漫畫與動漫小說之人物姿態描繪完全手冊》，聽起來就像是我期待已久的「神兵利器」。它不僅能幫助我提升繪畫技巧，更能讓我更深入地理解動漫藝術的魅力，並將我腦海中的故事，更生動、更具體地呈現出來。我已經迫不及待地想翻開它，開始我的「姿態」學習之旅了！
评分這本《漫畫與動漫小說之人物姿態描繪完全手冊》，單看書名，我就知道這絕對是本「寶藏」！我身為一個從小泡在台灣漫畫和動漫世界裡的「老屁孩」，對於如何讓筆下的人物「動」起來，可說是既著迷又頭疼。看過太多精彩的動畫和漫畫，那些角色的每一個動作都充滿了生命力，像是《火影忍者》裡疾風傳的忍術，或是《七龍珠》裡龜派氣功的蓄力，那種張力十足的動態感，真的會讓人熱血沸磨。 然而，當我拿起畫筆，試圖畫出類似的場景時，卻總是畫得四不像，角色的動作看起來就像是「提線木偶」，一點靈魂都沒有。所以，當我知道有這麼一本「完全手冊」出現時，我真的感到非常興奮。我特別想知道，這本書對於「姿態」的定義，會不會涵蓋了從最基礎的人體結構，到各種複雜的動態表現？例如，它會不會教我們如何理解人體的重心轉移，如何讓角色在奔跑、跳躍、或是摔倒時，都顯得自然且符合物理定律？ 我還非常好奇，這本書對於「表情」與「姿態」之間的關聯，會不會有深入的探討。畢竟，一個角色的內心世界，往往會透過他們的表情和肢體語言同時展現出來。例如，一個感到緊張的角色，可能會不自覺地握緊拳頭，同時臉上也會露出不安的表情。我希望這本書能教我們如何將這兩者結合起來，描繪出一個更立體、更真實的角色。 而且，「動漫小說」這幾個字，也讓我腦洞大開。這本書是不是不光是教你怎麼畫，還會教你怎麼用文字來描寫人物的動作，讓文字也變得充滿畫面感？很多時候，我讀小說，看到作者精妙的文字描述，腦海裡就會自動浮現出電影般的畫面，這本書會不會也提供一些這樣的寫作技巧？畢竟，身為一個動漫迷，我們不只愛看，也愛自己動手創作，希望能將腦海中的故事，透過文字和圖像，完整地呈現出來。 我特別希望能看到書中對於「重心」的解析。很多時候，一個動作看似簡單，但如果重心掌握不好，就會顯得非常不真實。像是角色在奔跑時，身體會前傾；在跳躍時，身體的曲線會有一個明顯的弧度。我希望這本書能提供一些系統性的講解，告訴我們如何在不同的動作中，準確地描繪出角色的重心轉移，讓人物看起來更加穩健、有力。 還有，關於「角度」的運用，也是我一直以來比較困惑的地方。不同的視角，會讓同一個人物呈現出不同的感覺。像是從低角度往上看，人物會顯得高大威猛；從高角度往下看，人物則會顯得渺小無助。我希望這本書能教我如何在不同的視角下，依然能準確地描繪出人物的體態和動態，讓我的畫作更具空間感和戲劇張力。 作為一個在台灣的動漫迷，我們從小就接觸到大量的日系動漫，對於那些精緻的角色設計和流暢的動作描繪，早已是司空見慣。然而，要從「欣賞者」變成「創作者」，中間的學習過程絕非易事。這本書如果能提供一套從基礎到進階的完整教學，並且能夠針對不同風格的動漫，提供相應的描繪技巧，那我絕對會毫不猶豫地入手。 我非常期待書中能提供豐富的「範例」，而且最好是能包含各種經典的動漫場景。例如，像是《灌籃高手》裡，櫻木花道那充滿爆發力的灌籃；《鬼滅之刃》中，炭治郎那行雲流水的呼吸法招式；或是《航海王》裡，主角們在冒險旅途中展現出的各種奇特而又充滿活力的姿態。這些都是我們熟悉且喜愛的畫面，如果能從這本書中學到如何還原它們的精髓，那將會是非常令人興奮的。 我還希望書中能有一些關於「細節」的講解。畢竟，真正讓人物「活」起來的，往往是那些微小的細節。例如，角色在思考時，可能會微微皺眉；在開心時，嘴角會不自覺地上揚；在疲憊時，眼神會顯得有些渙散。這些細微的表情和肢體語言，往往能最直接地反映出角色的內心狀態。我希望這本書能教我如何捕捉到這些細節，並將它們巧妙地融入到人物的姿態描繪中。 而且，這本書的出現，對於那些想嘗試動漫小說創作的年輕人來說，絕對是一大利器。很多時候，動漫小說的魅力，不僅在於精彩的劇情，也在於那些躍然紙上的鮮活角色。如果作者能夠掌握準確的人物姿態描繪技巧，就能讓自己的作品更加生動、有吸引力。我希望這本書能成為他們創作道路上，不可或缺的參考工具。 總而言之，這本《漫畫與動漫小說之人物姿態描繪完全手冊》，光聽名字就讓我充滿了期待。它不僅是一本描繪技巧的書，更像是打開了一扇通往二次元世界的大門，讓我能夠更深入地理解那些我所喜愛的角色，並有機會親手將他們「畫」活。我迫不及待地想翻開它，好好地學習一番，讓我的創作之路，更上一層樓。
评分這本《漫畫與動漫小說之人物姿態描繪完全手冊》，光是書名就已經讓我這個在台灣土生土長，從小就泡在漫畫堆裡、熬夜追動漫看到天亮的動漫迷，心裡燃起一股莫名的期待和悸動。猶記得學生時期，為了畫出筆下角色那神來一筆的動作，總是翻遍了家裡所有能找到的漫畫書，研究不同作者的筆觸，試圖從那些二次元的線條中尋找三次元的空間感和動態。然而，很多時候，即便模仿得再仔細，總覺得少了那麼點「靈魂」，角色的姿態看起來生硬、不自然，彷彿只是紙片上的圖案，缺乏生命力。 這本書的出現，正好填補了我長久以來的這個「痛點」。我非常好奇，它究竟是如何將「人物姿態描繪」這樣一個看似抽象、卻又極其重要的概念，化為一套「完全」的「手冊」？「完全」這兩個字，聽起來就很有份量，讓人忍不住想一探究竟，裡面是否涵蓋了從最基礎的人體結構、關節運動，到各種複雜情境下的動態表現，例如飛躍、打鬥、甚至是細膩的情感流露所帶來的微表情和肢體語言。我特別期待書中能有針對不同風格的漫畫和動漫所設計的描繪技巧，畢竟日系、歐美、或是近年來崛起的國產動畫，在人物姿態的表現上都有其獨特的韻味。 而且，它標榜的是「漫畫與動漫小說」，這也讓我產生了更多聯想。是不是書中不僅有純粹的視覺描繪技巧，還會探討如何將小說中文字所描述的動作和情感，轉化為具體的視覺圖像？很多時候，小說作者寥寥幾筆的描寫，就能讓讀者腦海中浮現出一個鮮活的場景，而動畫師和漫畫家則需要將這些文字轉化成線條、色彩和動態。這其中所需要的轉化功力，以及對於人物內心世界的理解，絕對是難以言喻的。我猜測，這本書或許會從「敘事」的角度切入，探討姿態如何在無聲中訴說故事，如何透過細微的動作來展現角色的性格、情緒和背景。 想像一下，當我翻開這本書，看到每一個示範圖都像是經過精心設計的「定格畫面」，不僅僅是展示了如何畫出一個彎曲的手臂，而是如何透過手臂的彎曲幅度、角度，甚至是指尖的微微顫抖，來傳達角色內心的掙扎、喜悅或是悲傷。我希望能看到關於「重心轉移」、「力量傳輸」、「肌肉緊繃與舒展」的詳細講解，這些才是讓人物動作看起來「有血有肉」的關鍵。 更進一步地說，我對書中可能包含的「範例」充滿了想像。會不會有像《進擊的巨人》那樣，充滿速度感與張力的立體機動裝置戰鬥姿態？或是《鬼滅之刃》中，水之呼吸、炎之呼吸等招式所帶來的流暢、飄逸卻又充滿力量的動作？甚至是《灌籃高手》裡，櫻木花道那誇張又帶點笨拙的籃球動作，或是流川楓那冷酷帥氣的投籃英姿？這些都是我童年和青春的回憶，如果能從這本書中學到如何捕捉到這些經典場景的神韻，那絕對是無價的。 作為一個台灣讀者，我們從小就接觸到琳瑯滿目的日系動漫文化，對於那些精緻細膩的人物描繪，早已是司空見慣。然而，要從「看」到「畫」的層次，中間的門檻依然是不少。我曾經嘗試臨摹過一些經典角色的動作，但總覺得自己只是在複製表面的線條，而沒有真正理解其背後的原理。這本書如果能提供一套系統性的學習方法，從解剖學的基礎出發，逐步引導讀者掌握各種常見姿態的繪製技巧，例如站姿、坐姿、跑姿、跳姿，甚至是更為複雜的格鬥、舞蹈、或是情感表達時的特定姿態，那我可真是太期待了。 我尤其好奇書中是否會探討「視角」對人物姿態描繪的影響。不同角度的視角，會讓同一個動作呈現出截然不同的視覺效果。例如，仰視時人物可能會顯得高大威猛，俯視時則可能顯得渺小或無助。如何在這個基礎上，依然能夠準確地描繪出人物的體積感、空間感和動態感，這是一門大學問。我希望這本書能有針對不同視角下的人物姿態描繪提供詳盡的圖例和解析，讓我能更自如地駕馭各種拍攝角度，讓我的作品更具表現力。 此外，書名中的「動漫小說」幾個字，也引起了我的特別關注。這是否意味著，這本書不僅僅是針對畫師，也可能對撰寫動漫小說的作者有所啟發？如何透過文字來生動地描繪人物的動作和姿態，使其在讀者腦海中形成清晰的畫面感？文字和圖像之間的相互轉化，往往是動漫創作過程中至關重要的一環。如果這本書能提供一些關於「文字如何描寫姿態」的指導，那對於提升整體動漫小說的閱讀體驗，絕對是大有裨益。我想，能夠精準描繪人物姿態的作者，才能讓筆下的人物「活」起來，讓讀者感受到角色的情緒和動態。 對於一個長久以來對人物姿態描繪充滿熱情的動漫愛好者來說，這本《漫畫與動漫小說之人物姿態描繪完全手冊》聽起來就像是久旱逢甘霖。我期待它能提供一套完整、系統、且具體的指導，讓我不再只是停留在模仿的階段，而是能夠真正理解人物姿態背後的邏輯和美學。我希望能從中學到如何捕捉人物的「瞬間」，如何在靜態的畫面中注入動態的生命力，如何透過簡單的線條和陰影，來傳達豐富的情感和故事。這是一本我迫不及待想擁有，並將其作為我創作道路上的重要啟蒙導師的書籍。 而且，我對書中能否涵蓋「風格化」的姿態描繪技巧非常感興趣。不同的漫畫家和動畫師，對於人體比例、線條運用、以及動態表現，都有著獨特的處理方式。例如，鳥山明老師《七龍珠》中那充滿力量感的肌肉線條和誇張的動作，或是宮崎駿老師吉卜力工作室作品中，那種溫柔、細膩、充滿生活氣息的人物姿態。這本書如果能深入探討如何掌握不同風格的精髓，並將其應用於人物姿態的描繪，那絕對能極大地拓展我們的創作視野，讓我們能夠創作出更具個人特色和藝術風格的作品。
评分這本《漫畫與動漫小說之人物姿態描繪完全手冊》，單看書名，我就知道這絕對是本「寶藏」！我身為一個從小就沉浸在台灣漫畫動漫文化中的「老屁孩」，對於如何讓筆下的人物「動」起來，可說是既著迷又頭疼。看過太多精彩的動畫和漫畫，那些角色的每一個動作都充滿了生命力，像是《火影忍者》裡疾風傳的忍術，或是《七龍珠》裡龜派氣功的蓄力，那種張力十足的動態感，真的會讓人熱血沸磨。 然而，當我拿起畫筆，試圖畫出類似的場景時，卻總是畫得四不像，角色的動作看起來就像是「提線木偶」，一點靈魂都沒有。所以，當我知道有這麼一本「完全手冊」出現時，我真的感到非常興奮。我特別想知道，這本書對於「姿態」的定義，會不會涵蓋了從最基礎的人體結構，到各種複雜的動態表現？例如，它會不會教我們如何理解人體的重心轉移，如何讓角色在奔跑、跳躍、或是摔倒時，都顯得自然且符合物理定律？ 我還非常好奇，這本書對於「表情」與「姿態」之間的關聯，會不會有深入的探討。畢竟，一個角色的內心世界，往往會透過他們的表情和肢體語言同時展現出來。例如，一個感到緊張的角色，可能會不自覺地握緊拳頭，同時臉上也會露出不安的表情。我希望這本書能教我們如何將這兩者結合起來，描繪出一個更立體、更真實的角色。 而且，書名中的「動漫小說」也讓我產生了更多期待。是不是這本書不僅僅是教視覺藝術方面的技巧，還會涉及到如何將文字所描寫的動作，轉化成生動的視覺畫面？很多優秀的動漫小說，其魅力不僅在於引人入勝的劇情，也在於那些充滿畫面感的文字描述。我希望這本書能為動漫小說創作者，提供一些關於如何精準描繪人物姿態的指導，讓文字也能像動畫一樣，充滿動感和生命力。 我個人一直對「力量傳遞」的描繪感到困惑。當一個角色揮出重拳，力量是如何從腳部傳遞到拳頭的？中間的肌肉是如何協調運作的？我希望這本書能提供一些清晰的圖解和講解，讓我們能夠理解這種「力量的流動」，並將其準確地呈現在畫作中。這對於描繪戰鬥場景，或者任何需要展現力量的動作，都至關重要。 再者，我非常期待書中能有針對不同「情境」下的姿態描繪。例如，在安靜的夜晚，角色可能顯得有些孤寂；在熱鬧的派對上，角色則可能顯得活潑開朗。不同的情境，會影響角色的姿態和表情。我希望這本書能提供一些範例，教我們如何根據不同的情境，來描繪出最貼切的人物姿態，讓角色能夠更好地融入到故事的氛圍中。 作為一個台灣讀者，我們從小就受到日本動漫文化的薰陶，對於那些精緻的日系畫風，可以說是了如指掌。然而，要從「觀賞者」變成「創作者」，中間的學習過程，往往需要一本能夠系統性引導的工具書。這本書如果能提供一套從基礎到進階的完整教學，並且能夠針對不同風格的動漫，提供相應的描繪技巧，那絕對是物超所值。 我特別希望書中能有關於「運動解剖學」的內容。了解人體的骨骼結構和肌肉運動，是畫出逼真動作的基礎。我希望能從這本書中，學到如何將解剖學知識，巧妙地應用於人物姿態的描繪，而不是死記硬背那些枯燥的學術名詞。 而且，這本書的出現，對於許多剛開始接觸繪畫的年輕人來說，無疑是一份「及時雨」。他們往往缺乏系統性的學習資源，只能透過零散的網路資源來摸索。一本結構完整、內容紮實的「完全手冊」，將能大大縮短他們的學習曲線，讓他們更快地掌握繪畫技巧，實現自己的創作夢想。 總之，《漫畫與動漫小說之人物姿態描繪完全手冊》，聽起來就像是我等待已久的「神兵利器」。它不僅能幫助我提升繪畫技巧，更能讓我更深入地理解動漫藝術的魅力，並將我腦海中的故事，更生動、更具體地呈現出來。我已經迫不及待地想翻開它，開始我的「姿態」學習之旅了！
评分這本《漫畫與動漫小說之人物姿態描繪完全手冊》，光是聽書名，我就知道這絕對是本「寶藏」！我身為一個從小泡在台灣漫畫和動漫世界裡的「老屁孩」，對於如何讓筆下的人物「動」起來，可說是既著迷又頭疼。看過太多精彩的動畫和漫畫，那些角色的每一個動作都充滿了生命力，像是《火影忍者》裡疾風傳的忍術，或是《七龍珠》裡龜派氣功的蓄力，那種張力十足的動態感，真的會讓人熱血沸磨。 然而，當我拿起畫筆，試圖畫出類似的場景時，卻總是畫得四不像，角色的動作看起來就像是「提線木偶」，一點靈魂都沒有。所以，當我知道有這麼一本「完全手冊」出現時，我真的感到非常興奮。我特別想知道，這本書對於「姿態」的定義，會不會涵蓋了從最基礎的人體結構，到各種複雜的動態表現？例如，它會不會教我們如何理解人體的重心轉移，如何讓角色在奔跑、跳躍、或是摔倒時，都顯得自然且符合物理定律？ 我還非常好奇，這本書對於「表情」與「姿態」之間的關聯，會不會有深入的探討。畢竟，一個角色的內心世界，往往會透過他們的表情和肢體語言同時展現出來。例如，一個感到緊張的角色，可能會不自覺地握緊拳頭，同時臉上也會露出不安的表情。我希望這本書能教我們如何將這兩者結合起來，描繪出一個更立體、更真實的角色。 而且，「動漫小說」這幾個字，也讓我覺得這本書的定位非常獨特。這是否意味著，它不僅僅是一本純粹的繪畫教程，還會涉及到如何用文字來描繪人物的動作和姿態，進而提升動漫小說的閱讀體驗？我一直認為，優秀的動漫小說，不僅需要精彩的劇情，更需要能夠讓讀者在腦海中「看見」角色的動作和情感。如果這本書能提供一些關於「文字化姿態描繪」的指導，那對於我這種同時熱愛閱讀和創作的動漫迷來說，絕對是無價的。 我個人一直對「力量傳遞」的描繪感到困惑。當一個角色揮出重拳，力量是如何從腳部傳遞到拳頭的？中間的肌肉是如何協調運作的？我希望這本書能提供一些清晰的圖解和講解，讓我們能夠理解這種「力量的流動」，並將其準確地呈現在畫作中。這對於描繪戰鬥場景，或者任何需要展現力量的動作，都至關重要。 再者，我非常期待書中能有針對不同「情境」下的姿態描繪。例如，在安靜的夜晚，角色可能顯得有些孤寂；在熱鬧的派對上，角色則可能顯得活潑開朗。不同的情境，會影響角色的姿態和表情。我希望這本書能提供一些範例，教我們如何根據不同的情境，來描繪出最貼切的人物姿態，讓角色能夠更好地融入到故事的氛圍中。 作為一個在台灣成長的動漫迷，我們從小就接觸到琳瑯滿目的動漫作品，對於那些精緻的人物設計和流暢的動作編排，早已是耳熟能詳。然而，要從「欣賞者」昇華為「創作者」，中間的學習過程，往往需要一本能夠系統性引導的工具書。這本書如果能提供一套從基礎到進階的完整教學，並且能夠針對不同風格的動漫，提供相應的描繪技巧，那絕對是物超所值。 我期待書中能夠提供豐富的「案例分析」。例如，能夠深入剖析一些經典動漫場景中，人物姿態的繪製技巧。像是《航海王》中，魯夫那橡膠果實能力所帶來的誇張而又極具創意的動作，或是《鬼滅之刃》中，角色們施展呼吸法時，那種充滿速度感與美感的姿態。如果能透過這些經典案例，來學習姿態描繪的技巧，那將會是非常直觀且有效的。 此外，這本書的出現，對於許多想投入動漫產業，或是對動漫創作有興趣的年輕人來說，無疑是一份「及時雨」。他們往往缺乏系統性的學習資源，只能透過零散的網路資源來摸索。一本結構完整、內容紮實的「完全手冊」，將能大大縮短他們的學習曲線，讓他們更快地掌握繪畫技巧，實現自己的創作夢想。 總之，《漫畫與動漫小說之人物姿態描繪完全手冊》，聽起來就像是我期待已久的「神兵利器」。它不僅能幫助我提升繪畫技巧，更能讓我更深入地理解動漫藝術的魅力，並將我腦海中的故事，更生動、更具體地呈現出來。我已經迫不及待地想翻開它，開始我的「姿態」學習之旅了！
评分這本《漫畫與動漫小說之人物姿態描繪完全手冊》，光是看到這個書名，就讓我這個在台灣土生土長的動漫迷，內心的小鹿砰砰直跳！我從小的夢想就是能夠畫出像《灌籃高手》裡那樣充滿力量的灌籃，或是《幽遊白書》裡那樣帥氣的靈丸攻擊。然而，實際拿起畫筆，卻總是畫得四不像，人物動作僵硬，一點動感都沒有。 所以，當我知道有這本書的出現，我真的像是撿到寶一樣！我特別好奇，它所謂的「完全」究竟能有多「完全」？是不是從最基礎的人體解剖，像是骨骼、肌肉的結構，一直到如何畫出各種複雜的動作，像是跳躍、翻滾、或是施展必殺技時的姿態，都能涵蓋在內？我最期待的是，它能不能教我如何捕捉到角色內心的情感，並透過他們的肢體語言來展現出來。畢竟，一個好的角色，不僅僅是外表好看，更重要的是能讓觀眾感受到他的內心世界。 而且，書名中的「動漫小說」幾個字，也讓我產生了很大的想像空間。這是不是意味著，這本書不僅僅是教你如何畫，還會教你如何用文字來描寫人物的動作，讓文字也能像畫面一樣生動？很多時候，我看小說，作者一個細微的動作描寫，就能讓整個場景活起來，我希望這本書能提供一些這樣的寫作技巧。 我個人對於「動態平衡」的掌握一直感到很困惑。例如，角色在奔跑時，身體應該如何向前傾斜？在轉身時，力量又是如何傳遞的？我希望這本書能夠提供清晰的圖解和詳細的解析，讓我能夠理解這些原理，並應用到我的創作中。 此外，我也很想知道，書中是否會探討如何根據不同的「視角」來描繪人物姿態。不同的角度，會讓同一個動作呈現出截然不同的視覺效果。例如，仰視時人物會顯得高大威猛，而俯視時則可能顯得渺小無助。我希望這本書能教我如何掌握不同視角下的描繪技巧，讓我的作品更具空間感和戲劇張力。 作為一個在台灣成長的動漫迷，我們從小就接觸到大量的日系動漫，對於那些精緻的人物設計和流暢的動作描繪，早已是耳熟能詳。然而，要從「欣賞者」昇華為「創作者」，中間的學習過程，往往需要一本能夠系統性引導的工具書。這本書如果能提供一套從基礎到進階的完整教學，並且能夠針對不同風格的動漫，提供相應的描繪技巧，那絕對是物超所值。 我期待書中能夠提供豐富的「案例分析」。例如，能夠深入剖析一些經典動漫場景中，人物姿態的繪製技巧。像是《航海王》中，魯夫那橡膠果實能力所帶來的誇張而又極具創意的動作，或是《鬼滅之刃》中，角色們施展呼吸法時，那種充滿速度感與美感的姿態。如果能透過這些經典案例，來學習姿態描繪的技巧，那將會是非常直觀且有效的。 而且，這本書的出現，對於許多想投入動漫產業，或是對動漫創作有興趣的年輕人來說，無疑是一份「及時雨」。他們往往缺乏系統性的學習資源，只能透過零散的網路資源來摸索。一本結構完整、內容紮實的「完全手冊」，將能大大縮短他們的學習曲線，讓他們更快地掌握繪畫技巧，實現自己的創作夢想。 總而言之，這本《漫畫與動漫小說之人物姿態描繪完全手冊》，聽起來就像是我期待已久的「神兵利器」。它不僅能幫助我提升繪畫技巧，更能讓我更深入地理解動漫藝術的魅力，並將我腦海中的故事，更生動、更具體地呈現出來。我已經迫不及待地想翻開它，開始我的「姿態」學習之旅了！
评分這本《漫畫與動漫小說之人物姿態描繪完全手冊》，光是書名就已經讓我這個在台灣土生土長，從小就泡在漫畫堆裡、熬夜追動漫看到天亮的動漫迷，心裡燃起一股莫名的期待和悸動。猶記得學生時期，為了畫出筆下角色那神來一筆的動作，總是翻遍了家裡所有能找到的漫畫書，研究不同作者的筆觸，試圖從那些二次元的線條中尋找三次元的空間感和動態。然而，很多時候，即便模仿得再仔細，總覺得少了那麼點「靈魂」，角色的姿態看起來生硬、不自然，彷彿只是紙片上的圖案，缺乏生命力。 這本書的出現，正好填補了我長久以來的這個「痛點」。我非常好奇，它究竟是如何將「人物姿態描繪」這樣一個看似抽象、卻又極其重要的概念，化為一套「完全」的「手冊」？「完全」這兩個字，聽起來就很有份量，讓人忍不住想一探究竟，裡面是否涵蓋了從最基礎的人體結構、關節運動，到各種複雜情境下的動態表現，例如飛躍、打鬥、甚至是細膩的情感流露所帶來的微表情和肢體語言。我特別期待書中能有針對不同風格的漫畫和動漫所設計的描繪技巧，畢竟日系、歐美、或是近年來崛起的國產動畫，在人物姿態的表現上都有其獨特的韻味。 而且，它標榜的是「漫畫與動漫小說」，這也讓我產生了更多聯想。是不是書中不僅有純粹的視覺描繪技巧，還會探討如何將小說中文字所描述的動作和情感，轉化為具體的視覺圖像？很多時候，小說作者寥寥幾筆的描寫，就能讓讀者腦海中浮現出一個鮮活的場景，而動畫師和漫畫家則需要將這些文字轉化成線條、色彩和動態。這其中所需要的轉化功力，以及對於人物內心世界的理解，絕對是難以言喻的。我猜測，這本書或許會從「敘事」的角度切入，探討姿態如何在無聲中訴說故事，如何透過細微的動作來展現角色的性格、情緒和背景。 想像一下，當我翻開這本書，看到每一個示範圖都像是經過精心設計的「定格畫面」，不僅僅是展示了如何畫出一個彎曲的手臂，而是如何透過手臂的彎曲幅度、角度，甚至是指尖的微微顫抖，來傳達角色內心的掙扎、喜悅或是悲傷。我希望能看到關於「重心轉移」、「力量傳輸」、「肌肉緊繃與舒展」的詳細講解，這些才是讓人物動作看起來「有血有肉」的關鍵。 我對書中可能包含的「範例」充滿了想像。會不會有像《進擊的巨人》那樣，充滿速度感與張力的立體機動裝置戰鬥姿態？或是《鬼滅之刃》中，水之呼吸、炎之呼吸等招式所帶來的流暢、飄逸卻又充滿力量的動作？甚至是《灌籃高手》裡，櫻木花道那誇張又帶點笨拙的籃球動作，或是流川楓那冷酷帥氣的投籃英姿？這些都是我童年和青春的回憶，如果能從這本書中學到如何捕捉到這些經典場景的神韻，那絕對是無價的。 作為一個台灣讀者，我們從小就接觸到琳瑯滿目的日系動漫文化，對於那些精緻細膩的人物描繪，早已是司空見慣。然而，要從「看」到「畫」的層次，中間的門檻依然是不少。我曾經嘗試臨摹過一些經典角色的動作，但總覺得自己只是在複製表面的線條，而沒有真正理解其背後的原理。這本書如果能提供一套系統性的學習方法，從解剖學的基礎出發，逐步引導讀者掌握各種常見姿態的繪製技巧，例如站姿、坐姿、跑姿、跳姿，甚至是更為複雜的格鬥、舞蹈、或是情感表達時的特定姿態，那我可真是太期待了。 我尤其好奇書中是否會探討「視角」對人物姿態描繪的影響。不同角度的視角，會讓同一個動作呈現出截然不同的視覺效果。例如，仰視時人物可能會顯得高大威猛，俯視時則可能顯得渺小或無助。如何在這個基礎上，依然能夠準確地描繪出人物的體積感、空間感和動態感，這是一門大學問。我希望這本書能有針對不同視角下的人物姿態描繪提供詳盡的圖例和解析，讓我能更自如地駕馭各種拍攝角度，讓我的作品更具表現力。 而且，書名中的「動漫小說」幾個字，也引起了我的特別關注。這是否意味著，這本書不僅僅是針對畫師，也可能對撰寫動漫小說的作者有所啟發？如何透過文字來生動地描繪人物的動作和姿態，使其在讀者腦海中形成清晰的畫面感？文字和圖像之間的相互轉化，往往是動漫創作過程中至關重要的一環。如果這本書能提供一些關於「文字如何描寫姿態」的指導，那對於提升整體動漫小說的閱讀體驗，絕對是大有裨益。我想，能夠精準描繪人物姿態的作者，才能讓筆下的人物「活」起來，讓讀者感受到角色的情緒和動態。 對於一個長久以來對人物姿態描繪充滿熱情的動漫愛好者來說，這本《漫畫與動漫小說之人物姿態描繪完全手冊》聽起來就像是久旱逢甘霖。我期待它能提供一套完整、系統、且具體的指導，讓我不再只是停留在模仿的階段，而是能夠真正理解人物姿態背後的邏輯和美學。我希望能從中學到如何捕捉人物的「瞬間」，如何在靜態的畫面中注入動態的生命力，如何透過簡單的線條和陰影，來傳達豐富的情感和故事。這是一本我迫不及待想擁有，並將其作為我創作道路上的重要啟蒙導師的書籍。 而且，我對書中能否涵蓋「風格化」的姿態描繪技巧非常感興趣。不同的漫畫家和動畫師，對於人體比例、線條運用、以及動態表現，都有著獨特的處理方式。例如，鳥山明老師《七龍珠》中那充滿力量感的肌肉線條和誇張的動作，或是宮崎駿老師吉卜力工作室作品中，那種溫柔、細膩、充滿生活氣息的人物姿態。這本書如果能深入探討如何掌握不同風格的精髓，並將其應用於人物姿態的描繪，那絕對能極大地拓展我們的創作視野，讓我們能夠創作出更具個人特色和藝術風格的作品。
评分這本《漫畫與動漫小說之人物姿態描繪完全手冊》，光是聽書名就讓我這個在台灣住了大半輩子的動漫迷，內心小宇宙瞬間爆發！我可是從小看著《七龍珠》的悟空，到《灌籃高手》的流川楓，再到《進擊的巨人》的艾倫，各式各樣的經典角色，他們的每一個動作、每一個眼神，都深深烙印在我腦海裡。然而，當我拿起畫筆，試圖還原那些令人熱血沸騰的場景時，總會感到力不從心，畫出來的人物總是有點僵硬，少了那股「神韻」。 所以，當我看到這本書出現時，我第一個反應就是：「這根本就是為了我這種人寫的啊！」我真的非常好奇，它所謂的「完全」到底能達到什麼程度？會不會像是在教你如何解剖人體一樣，從骨骼、肌肉開始，一步一步教你如何畫出最自然的姿勢？還是會直接切入重點，教你如何畫出各種充滿動態的動作，像是飛踢、跳躍、或是激烈的戰鬥場面？我個人最期待的是，它能不能教我如何畫出角色內心的情緒，透過他們的肢體語言來表達喜怒哀樂。畢竟，一個好的角色，不只是外表帥氣、動作有力，更重要的是能讓觀眾感受到他的內心世界。 而且，「動漫小說」這四個字，也讓我腦洞大開。這本書是不是不光是教你怎麼畫，還會教你怎麼用文字來描寫人物的動作，讓文字也變得充滿畫面感？很多時候，我讀小說，看到作者精妙的文字描述，腦海裡就會自動浮現出電影般的畫面，這本書會不會也提供一些這樣的寫作技巧？畢竟，身為一個動漫迷，我們不只愛看，也愛自己動手創作，希望能將腦海中的故事，透過文字和圖像，完整地呈現出來。 我特別希望能看到書中對於「重心」的解析。很多時候，一個動作看似簡單，但如果重心掌握不好，就會顯得非常不真實。像是角色在奔跑時，身體會前傾；在跳躍時，身體的曲線會有一個明顯的弧度。我希望這本書能提供一些系統性的講解，告訴我們如何在不同的動作中，準確地描繪出角色的重心轉移，讓人物看起來更加穩健、有力。 還有，關於「角度」的運用，也是我一直以來比較困惑的地方。不同的視角，會讓同一個人物呈現出不同的感覺。像是從低角度往上看，人物會顯得高大威猛；從高角度往下看，人物則會顯得渺小無助。我希望這本書能教我如何在不同的視角下，依然能準確地描繪出人物的體態和動態，讓我的畫作更具空間感和戲劇張力。 作為一個在台灣的動漫迷，我們從小就接觸到大量的日系動漫，對於那些精緻的角色設計和流暢的動作描繪，早已是習以為常。然而，要從「欣賞者」變成「創作者」，中間的學習過程絕非易事。這本書如果能提供一套從基礎到進階的完整教學，並且能夠針對不同風格的動漫，提供相應的描繪技巧，那我絕對會毫不猶豫地入手。 我非常期待書中能提供豐富的「範例」，而且最好是能包含各種經典的動漫場景。例如，像是《灌籃高手》裡，櫻木花道那充滿爆發力的灌籃；《鬼滅之刃》中，炭治郎那行雲流水的呼吸法招式；或是《航海王》裡，主角們在冒險旅途中展現出的各種奇特而又充滿活力的姿態。這些都是我們熟悉且喜愛的畫面，如果能從這本書中學到如何還原它們的精髓，那將會是非常令人興奮的。 我還希望書中能有一些關於「細節」的講解。畢竟，真正讓人物「活」起來的，往往是那些微小的細節。例如，角色在思考時，可能會微微皺眉；在開心時，嘴角會不自覺地上揚；在疲憊時，眼神會顯得有些渙散。這些細微的表情和肢體語言，往往能最直接地反映出角色的內心狀態。我希望這本書能教我如何捕捉到這些細節，並將它們巧妙地融入到人物的姿態描繪中。 而且，這本書的出現，對於那些想嘗試動漫小說創作的年輕人來說，絕對是一大利器。很多時候，動漫小說的魅力，不僅在於精彩的劇情，也在於那些躍然紙上的鮮活角色。如果作者能夠掌握準確的人物姿態描繪技巧，就能讓自己的作品更加生動、有吸引力。我希望這本書能成為他們創作道路上，不可或缺的參考工具。 總而言之，這本《漫畫與動漫小說之人物姿態描繪完全手冊》，光聽名字就讓我充滿了期待。它不僅僅是一本描繪技巧的書，更像是打開了一扇通往二次元世界的大門，讓我能夠更深入地理解那些我所喜愛的角色，並有機會親手將他們「畫」活。我迫不及待地想翻開它，好好地學習一番，讓我的創作之路，更上一層樓。
评分這本《漫畫與動漫小說之人物姿態描繪完全手冊》，光是書名，就讓我這個在台灣生活了幾十年，漫畫書堆積如山、動漫電影看到停不下來的「老粉」眼睛為之一亮。我一直覺得，人物姿態的描繪，是讓二次元角色「活」過來，真正觸動人心的關鍵。看過《幽遊白書》裡浦飯幽助那充滿決心的眼神和戰鬥姿態，或是《鋼之鍊金術師》裡愛德華面對困境時，那略顯瘦弱卻堅毅的身影，這些畫面至今仍鮮活地留在我的腦海裡。 然而，要把腦海中的畫面，轉換成紙上的線條，卻是我一直以來的心魔。我嘗試過無數次，但畫出來的人物總是像被施了定身法一樣，缺乏那股生命力。尤其是在描繪一些需要展現力量、速度或是情感爆發的場景時，更是感到力不從心。所以，當我看到這本「完全手冊」時，我內心充滿了渴望。我非常好奇，這本書是否能提供一套真正「完整」的系統，從最基礎的人體結構、關節運動，到各種複雜情境下的動態表現，都能一一囊括。 我特別期待書中能深入探討「重心」的原理。一個角色的重心，是決定其動作是否穩健、自然的關鍵。例如，在跑步時，身體的傾斜角度；在跳躍時，力量的傳遞路徑，這些都是我一直想深入了解的。我希望這本書能用清晰的圖解和易懂的文字，來解析這些看似簡單卻至關重要的細節。 而且，「動漫小說」這幾個字，也讓我產生了更多的聯想。這是否意味著，這本書不僅僅是針對繪畫愛好者，也能為動漫小說的創作者提供啟發？如何透過文字，生動地描繪人物的動作和姿態，讓讀者能夠在腦海中「看見」角色的每一次呼吸、每一次揮拳？我一直認為，文字和圖像之間的相互轉化，是動漫創作中不可或缺的一環。如果這本書能提供一些關於「文字如何描寫姿態」的指導，那絕對會讓它的價值倍增。 我非常好奇，書中是否會針對不同風格的動漫，提供差異化的姿態描繪技巧。例如，日系少年漫的誇張、動感的動作，和日系少女漫的柔美、細膩的線條，在姿態的處理上一定有所不同。如果這本書能涵蓋這些不同的風格，並教我們如何掌握它們的精髓，那將大大拓展我們的創作視野。 我個人一直對「情感表達」與「姿態」之間的聯繫非常感興趣。一個角色在悲傷時，可能會無力地垂下肩膀；在憤怒時，可能會緊握雙拳，咬牙切齒。這些細微的肢體語言，往往比單純的動作更能打動人心。我希望這本書能教我如何捕捉到這些細節，並將它們巧妙地融入到人物的姿態描繪中。 作為一個在台灣成長的動漫迷，我們從小就接觸到琳瑯滿目的動漫作品，對於那些精緻的人物設計和流暢的動作編排，早已是耳熟能詳。然而，要從「欣賞者」昇華為「創作者」，中間的學習過程，往往需要一本能夠系統性引導的工具書。這本書如果能提供一套從基礎到進階的完整教學，並且能夠針對不同風格的動漫，提供相應的描繪技巧，那絕對是物超所值。 我期待書中能夠提供豐富的「案例分析」。例如，能夠深入剖析一些經典動漫場景中，人物姿態的繪製技巧。像是《航海王》中，魯夫那橡膠果實能力所帶來的誇張而又極具創意的動作，或是《鬼滅之刃》中，角色們施展呼吸法時，那種充滿速度感與美感的姿態。如果能透過這些經典案例，來學習姿態描繪的技巧，那將會是非常直觀且有效的。 此外，這本書的出現，對於許多想投入動漫產業，或是對動漫創作有興趣的年輕人來說，無疑是一份「及時雨」。他們往往缺乏系統性的學習資源，只能透過零散的網路資源來摸索。一本結構完整、內容紮實的「完全手冊」，將能大大縮短他們的學習曲線，讓他們更快地掌握繪畫技巧，實現自己的創作夢想。 總之，《漫畫與動漫小說之人物姿態描繪完全手冊》，聽起來就像是我期待已久的「神兵利器」。它不僅能幫助我提升繪畫技巧，更能讓我更深入地理解動漫藝術的魅力，並將我腦海中的故事，更生動、更具體地呈現出來。我已經迫不及待地想翻開它，開始我的「姿態」學習之旅了！
评分這本《漫畫與動漫小說之人物姿態描繪完全手冊》，光是聽書名，就讓我這個在台灣土生土長的動漫迷，內心的小宇宙瞬間爆發！我可是從小看著《七龍珠》的悟空，到《灌籃高手》的流川楓，再到《進擊的巨人》的艾倫，各式各樣的經典角色，他們的每一個動作、每一個眼神，都深深烙印在我腦海裡。然而，當我拿起畫筆，試圖還原那些令人熱血沸騰的場景時，總會感到力不從心，畫出來的人物總是有點僵硬，少了那股「神韻」。 所以，當我看到這本書出現時，我第一個反應就是：「這根本就是為了我這種人寫的啊！」我真的非常好奇，它所謂的「完全」到底能達到什麼程度？會不會像是在教你如何解剖人體一樣，從骨骼、肌肉開始，一步一步教你如何畫出最自然的姿勢？還是會直接切入重點，教你如何畫出各種充滿動態的動作，像是飛踢、跳躍、或是激烈的戰鬥場面？我個人最期待的是，它能不能教我如何畫出角色內心的情緒，透過他們的肢體語言來表達喜怒哀樂。畢竟，一個好的角色，不只是外表帥氣、動作有力，更重要的是能讓觀眾感受到他的內心世界。 而且，「動漫小說」這四個字，也讓我腦洞大開。這本書是不是不光是教你怎麼畫，還會教你怎麼用文字來描寫人物的動作，讓文字也變得充滿畫面感？很多時候，我讀小說，看到作者精妙的文字描述，腦海裡就會自動浮現出電影般的畫面，這本書會不會也提供一些這樣的寫作技巧？畢竟，身為一個動漫迷，我們不只愛看，也愛自己動手創作，希望能將腦海中的故事，透過文字和圖像，完整地呈現出來。 我特別希望能看到書中對於「重心」的解析。很多時候，一個動作看似簡單，但如果重心掌握不好，就會顯得非常不真實。像是角色在奔跑時，身體會前傾；在跳躍時，身體的曲線會有一個明顯的弧度。我希望這本書能提供一些系統性的講解，告訴我們如何在不同的動作中，準確地描繪出角色的重心轉移，讓人物看起來更加穩健、有力。 還有，關於「角度」的運用，也是我一直以來比較困惑的地方。不同的視角，會讓同一個人物呈現出不同的感覺。像是從低角度往上看，人物會顯得高大威猛；從高角度往下看，人物則會顯得渺小無助。我希望這本書能教我如何在不同的視角下，依然能準確地描繪出人物的體態和動態，讓我的畫作更具空間感和戲劇張力。 作為一個在台灣的動漫迷，我們從小就接觸到大量的日系動漫，對於那些精緻的角色設計和流暢的動作描繪，早已是司空見慣。然而，要從「欣賞者」變成「創作者」，中間的學習過程絕非易事。這本書如果能提供一套從基礎到進階的完整教學，並且能夠針對不同風格的動漫，提供相應的描繪技巧，那我絕對會毫不猶豫地入手。 我非常期待書中能提供豐富的「範例」，而且最好是能包含各種經典的動漫場景。例如，像是《灌籃高手》裡，櫻木花道那充滿爆發力的灌籃；《鬼滅之刃》中，炭治郎那行雲流水的呼吸法招式；或是《航海王》裡，主角們在冒險旅途中展現出的各種奇特而又充滿活力的姿態。這些都是我們熟悉且喜愛的畫面，如果能從這本書中學到如何還原它們的精髓，那將會是非常令人興奮的。 我還希望書中能有一些關於「細節」的講解。畢竟，真正讓人物「活」起來的，往往是那些微小的細節。例如，角色在思考時，可能會微微皺眉；在開心時，嘴角會不自覺地上揚；在疲憊時，眼神會顯得有些渙散。這些細微的表情和肢體語言，往往能最直接地反映出角色的內心狀態。我希望這本書能教我如何捕捉到這些細節，並將它們巧妙地融入到人物的姿態描繪中。 而且，這本書的出現，對於那些想嘗試動漫小說創作的年輕人來說，絕對是一大利器。很多時候，動漫小說的魅力，不僅在於精彩的劇情，也在於那些躍然紙上的鮮活角色。如果作者能夠掌握準確的人物姿態描繪技巧，就能讓自己的作品更加生動、有吸引力。我希望這本書能成為他們創作道路上，不可或缺的參考工具。 總而言之，這本《漫畫與動漫小說之人物姿態描繪完全手冊》，光聽名字就讓我充滿了期待。它不僅是一本描繪技巧的書，更像是打開了一扇通往二次元世界的大門，讓我能夠更深入地理解那些我所喜愛的角色，並有機會親手將他們「畫」活。我迫不及待地想翻開它，好好地學習一番，讓我的創作之路，更上一層樓。
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