00年代画家点选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

　　三十二位00年代台湾画家
　　三十二帧各异其趣而又与时代共鸣的图像
　　在浅畅的文字、精微的分析中
　　追溯画家生涯，近观台湾绘画创作的环境与影响

　　画家在今日艺坛中的地位为何？在卸下身为艺术主流的光环之后，绘画的出路何在？本书的三十二位台湾新生代画家也许是回答上述问题的最佳人选。这群出生于1970年代之后、崛起于2000年左右的画家多半具有学院背景、曾与画廊交涉，在摸索创作的同时眼见近年艺术市场的转变，其生涯因而缀合着一连串的自我诘问，成为书中各篇的问答伏流。

　　本书由《艺术家》杂志策画编辑、艺评人、策展人张晴文撰文，作者以其多年观察与研究为基础，在追溯画家生涯之外，亦用浅畅的文字带动精微的分析，并配上每位画家十余幅的作品图版，为00年代的台湾画家拼出了三十二个各异其趣、而又与时代共鸣的图像。

作者简介

张晴文　Chang Ching-Wen

　　国立台湾艺术大学艺术管理与文化政策研究所博士、国立台南艺术大学艺术史艺术评论研究所硕士，目前是《艺术家》杂志策画编辑，也在国立台湾艺术大学等校系兼任助理教授，讲授当代艺术相关课程。

　　曾任《艺术家》（2004-2010）、《艺术收藏＋设计》（2012.11-12）执行主编，策展包括「心动EMU」（与黄建宏共同策画，2012）、「四不像——两岸四地艺术交流计画」（香港子题，2012）、「新店男孩」（2012）、「弱绘画」（与苏俞安共同策画，2009）、「表面深度——再探当代绘画的新空间」（2004）等，着有《庄普：世界来自一个「有」—一个艺术家的五四三》（2010）、《台湾当代艺术大系：议题篇—游戏∕互动》（2003）。

　　曾获「帝门艺评奖」（1999）、金鼎奖杂志类「最佳编辑」个人奖（2005）。研究方向为当代绘画、当代艺术以及文化政策的公共性，艺评散见《艺术家》、《现代美术》等杂志。

序言
01  赖九岑：从手感绘画到超级扁平图像创造
02  王午：情感在地化，找出版画新语言
03  许唐玮：来自建筑，突破空间的尺度
04  萧筑方：画微不足道的人生，苦笑的疗伤系
05  王亮尹：以甜美为名，记下层叠时间
06  黄海欣：我们习以为常，其实不太正常
07  邱建仁：迷离的时光印记
08  范扬宗：平整无瑕里的小激情
09  陈崑锋：在旅次的移动之间
10  党若洪：多位一体的我
11  苏孟鸿：艺术做为一种事业的可能
12  常陵：找回当代绘画的东方
13  吴东龙：简单却更复杂
14  黄华真：亲密是永远无法到达的距离
15  廖堉安：绘画做为一种怨念的累积
16  许尹龄：只要对自己诚实
17  陈敬元：如果现实是虚构的史诗
18　林炜翔：画画就是我的生活
19  陈晓朋：世界上有什么是抽象的？
20  陈建荣：似是而非地改写空间
21  黄嘉宁：关于选择这件事
22  高雅婷：以包围的方式接近
23  许瑜庭：在意这块土地的旅行者
24  曾雍甯：画图就像植物
25  罗乔绫：身体里藏着一个小孩
26  廖震平：绘画做为一种翻译
27  王绮穗：怀旧有什么不对？
28  谢牧岐：绘画做为怀疑的方法
29  吕浩元：寻找当代绘画的原乡
30  王玺安：绘画是个空间的问题
31  蔡士弘：绘画是攻击的行为！
32  蔡依庭：你永远没法假装画出笑脸

自序 ∕ 张晴文

　　这两年多以来，因为《艺术家》杂志的专栏，让我有更多机会造访艺术家的工作室，以採访之名与这些崛起于2000年代左右的新画家们谈创作、聊他们关心的事。尽管许多艺术家都是熟识的，或为同学、朋友，也或许缘于艺评生产的需求而曾经深谈；我们经常在画廊或任何展览的场合里偶遇，然而大部分的时间里，彼此并不见得有多少机会单刀直入地谈自己的作品。

　　许多人曾在受访结束后客气地表示歉意，对于谈自己创作这类事情真的满不在行。然而，我想他们之中会有更多人同意，我不是一个称职的访谈者。带着目的前来的谈话容易让人紧张，不幸的是那个紧张的人偏偏是我，访谈之中偶尔因为陌生而陷入尴尬的沉默，或者莫名地语无伦次。诚实地说，短短几个小时的相谈，我也从来没指望能听到艺术家条理分明地分析自我和创作，甚至，过于熟练的表达也会让我存疑。我只是想要聊天而已。不善言语如我，其实更希望自己能够隐形，只需静静看着他们如何生活，又如何创作。谈话之余，艺术家们工作的环境、安排工作空间的方式、感兴趣的事物、书架上的书、豢养的宠物、听的音乐，甚至是日常用品，也成为各种微小的线索，让我对于创造出眼前画作的那个灵魂，有更多的认识。

　　我所接触的这群画家们皆出身学院，大多在2000年左右以艺坛新秀之姿崛起。在受访的艺术家群里，年纪最长、出道最早的赖九岑，其实在1990年代已经有许多发表，直至2002年从北艺大的美创所硕士班毕业，隔年获得台北奖，大约是一个经历上的转捩（尽管画家的经历和创作的状态不见得有太大关系）。做为一位自持的画家，他的工作空间是我採访过的画家里最挤迫的；而我也经常从更年轻一些的画家口中，听见对其作品的欣赏之情。随着时间过去，这群「年轻艺术家」渐渐不适用于这个笼统且无甚意义的称谓，他们大多经历了2007年前后台湾艺术市场那一波躁动的高峰，当然也经历了热潮退散后的莫名虚无。他们是台湾美术史上少见的，在校园里和画商打交道的一代，更活在一个媒体和行销高度发展的时空里。甚至，在他们养成专业的过程中，绘画可能被与老派、不合时宜画上等号。就像王玺安曾经在访谈里提到的，绘画大概是这个年代里最无法表现聪明的一种创作方式。而我好奇的是，既然如此，为什么还有这么多画家前仆后继地投入绘画者的行列，站在深厚的历史面前试图做些什么？多年以来，在争奇斗艳的毕业展或者大型展览之中，依然有不少绘画作品抓住了观众的目光，甚至成为展场里少数经得起一看再看而看不腻的作品。

　　这些出生于1970年代以后的画家，借着画画探索各种既古老又当代的问题。最根本的，关于画家的身分、画家及其媒体之间的关系，在他们的笔下产生各种不同的讨论和实践。论成就风格，对于尚未步入中年，甚至未满三十的艺术家来说是否言之过早？看来未必，并且，就艺术环境而言这是确确实实存在的焦虑。当今的学院体制，也已经能够训练出高度自觉且台风稳健的画家。有些风格来自深刻的文化认同，对于自我历史或文化传统的认识、信念，在作品里展现出一种属于这一代人的诠释方式。除此之外，还有一些画家将兴趣放在各种造形的问题上。当代绘画和影像之间的关系，在数位发达的时代显得复杂而有趣，也有不少画家在创作里展现他们对于这个问题的探索。

　　更多时候，画家在作品里映射的是关于自我的反省或感受。在某些疑似自传性的创作里，画家以隐晦的语言剖析自身，或许甜美，或许哀伤，这类作品可以是属于个人的微小叙事，也可以做为当代社会或生活的情调反映。

　　莎拉．桑顿（Sarah Thornton）在《艺术世界的七天》（中译《艺术市场探密》）里写道，当代艺术已成为无神论者的某种另类宗教。她引用法兰西斯．培根（Francis Bacon）的话说：「绘画，或者是所有的艺术形式，现在已完全成为一种世人赖以分散自我注意的游戏，而艺术家要搞出名堂，必须真正深化这项游戏。」或许绘画至今还需要向观众索求多些驻足时间，而00年代的台湾画家们也持续追索着绘画的可能性和出路。在此同时，我乐于做一个和艺术家们成长于同一时代的写作者，在对谈和写作之间留下关于台湾当代绘画的片刻纪录。

　　然而，在造访了这么多画家之后，我仍未能清楚说出他们为何而画。但我知道，对他们来说，还有许多未被解决的疑惑值得用这种孤独的方式慢慢领悟。我对于这一代画家的探访和好奇，也将持续下去。