具体描述
三十二位00年代台湾画家
三十二帧各异其趣而又与时代共鸣的图像
在浅畅的文字、精微的分析中
追溯画家生涯，近观台湾绘画创作的环境与影响
画家在今日艺坛中的地位为何？在卸下身为艺术主流的光环之后，绘画的出路何在？本书的三十二位台湾新生代画家也许是回答上述问题的最佳人选。这群出生于1970年代之后、崛起于2000年左右的画家多半具有学院背景、曾与画廊交涉，在摸索创作的同时眼见近年艺术市场的转变，其生涯因而缀合着一连串的自我诘问，成为书中各篇的问答伏流。
本书由《艺术家》杂志策画编辑、艺评人、策展人张晴文撰文，作者以其多年观察与研究为基础，在追溯画家生涯之外，亦用浅畅的文字带动精微的分析，并配上每位画家十余幅的作品图版，为00年代的台湾画家拼出了三十二个各异其趣、而又与时代共鸣的图像。
作者简介
张晴文 Chang Ching-Wen
国立台湾艺术大学艺术管理与文化政策研究所博士、国立台南艺术大学艺术史艺术评论研究所硕士，目前是《艺术家》杂志策画编辑，也在国立台湾艺术大学等校系兼任助理教授，讲授当代艺术相关课程。
曾任《艺术家》（2004-2010）、《艺术收藏＋设计》（2012.11-12）执行主编，策展包括「心动EMU」（与黄建宏共同策画，2012）、「四不像——两岸四地艺术交流计画」（香港子题，2012）、「新店男孩」（2012）、「弱绘画」（与苏俞安共同策画，2009）、「表面深度——再探当代绘画的新空间」（2004）等，着有《庄普：世界来自一个「有」—一个艺术家的五四三》（2010）、《台湾当代艺术大系：议题篇—游戏∕互动》（2003）。
曾获「帝门艺评奖」（1999）、金鼎奖杂志类「最佳编辑」个人奖（2005）。研究方向为当代绘画、当代艺术以及文化政策的公共性，艺评散见《艺术家》、《现代美术》等杂志。
著者信息
图书目录
序言
01 赖九岑：从手感绘画到超级扁平图像创造
02 王午：情感在地化，找出版画新语言
03 许唐玮：来自建筑，突破空间的尺度
04 萧筑方：画微不足道的人生，苦笑的疗伤系
05 王亮尹：以甜美为名，记下层叠时间
06 黄海欣：我们习以为常，其实不太正常
07 邱建仁：迷离的时光印记
08 范扬宗：平整无瑕里的小激情
09 陈崑锋：在旅次的移动之间
10 党若洪：多位一体的我
11 苏孟鸿：艺术做为一种事业的可能
12 常陵：找回当代绘画的东方
13 吴东龙：简单却更复杂
14 黄华真：亲密是永远无法到达的距离
15 廖堉安：绘画做为一种怨念的累积
16 许尹龄：只要对自己诚实
17 陈敬元：如果现实是虚构的史诗
18 林炜翔：画画就是我的生活
19 陈晓朋：世界上有什么是抽象的？
20 陈建荣：似是而非地改写空间
21 黄嘉宁：关于选择这件事
22 高雅婷：以包围的方式接近
23 许瑜庭：在意这块土地的旅行者
24 曾雍甯：画图就像植物
25 罗乔绫：身体里藏着一个小孩
26 廖震平：绘画做为一种翻译
27 王绮穗：怀旧有什么不对？
28 谢牧岐：绘画做为怀疑的方法
29 吕浩元：寻找当代绘画的原乡
30 王玺安：绘画是个空间的问题
31 蔡士弘：绘画是攻击的行为！
32 蔡依庭：你永远没法假装画出笑脸
图书序言
自序 ∕ 张晴文
这两年多以来，因为《艺术家》杂志的专栏，让我有更多机会造访艺术家的工作室，以採访之名与这些崛起于2000年代左右的新画家们谈创作、聊他们关心的事。尽管许多艺术家都是熟识的，或为同学、朋友，也或许缘于艺评生产的需求而曾经深谈；我们经常在画廊或任何展览的场合里偶遇，然而大部分的时间里，彼此并不见得有多少机会单刀直入地谈自己的作品。
许多人曾在受访结束后客气地表示歉意，对于谈自己创作这类事情真的满不在行。然而，我想他们之中会有更多人同意，我不是一个称职的访谈者。带着目的前来的谈话容易让人紧张，不幸的是那个紧张的人偏偏是我，访谈之中偶尔因为陌生而陷入尴尬的沉默，或者莫名地语无伦次。诚实地说，短短几个小时的相谈，我也从来没指望能听到艺术家条理分明地分析自我和创作，甚至，过于熟练的表达也会让我存疑。我只是想要聊天而已。不善言语如我，其实更希望自己能够隐形，只需静静看着他们如何生活，又如何创作。谈话之余，艺术家们工作的环境、安排工作空间的方式、感兴趣的事物、书架上的书、豢养的宠物、听的音乐，甚至是日常用品，也成为各种微小的线索，让我对于创造出眼前画作的那个灵魂，有更多的认识。
我所接触的这群画家们皆出身学院，大多在2000年左右以艺坛新秀之姿崛起。在受访的艺术家群里，年纪最长、出道最早的赖九岑，其实在1990年代已经有许多发表，直至2002年从北艺大的美创所硕士班毕业，隔年获得台北奖，大约是一个经历上的转捩（尽管画家的经历和创作的状态不见得有太大关系）。做为一位自持的画家，他的工作空间是我採访过的画家里最挤迫的；而我也经常从更年轻一些的画家口中，听见对其作品的欣赏之情。随着时间过去，这群「年轻艺术家」渐渐不适用于这个笼统且无甚意义的称谓，他们大多经历了2007年前后台湾艺术市场那一波躁动的高峰，当然也经历了热潮退散后的莫名虚无。他们是台湾美术史上少见的，在校园里和画商打交道的一代，更活在一个媒体和行销高度发展的时空里。甚至，在他们养成专业的过程中，绘画可能被与老派、不合时宜画上等号。就像王玺安曾经在访谈里提到的，绘画大概是这个年代里最无法表现聪明的一种创作方式。而我好奇的是，既然如此，为什么还有这么多画家前仆后继地投入绘画者的行列，站在深厚的历史面前试图做些什么？多年以来，在争奇斗艳的毕业展或者大型展览之中，依然有不少绘画作品抓住了观众的目光，甚至成为展场里少数经得起一看再看而看不腻的作品。
这些出生于1970年代以后的画家，借着画画探索各种既古老又当代的问题。最根本的，关于画家的身分、画家及其媒体之间的关系，在他们的笔下产生各种不同的讨论和实践。论成就风格，对于尚未步入中年，甚至未满三十的艺术家来说是否言之过早？看来未必，并且，就艺术环境而言这是确确实实存在的焦虑。当今的学院体制，也已经能够训练出高度自觉且台风稳健的画家。有些风格来自深刻的文化认同，对于自我历史或文化传统的认识、信念，在作品里展现出一种属于这一代人的诠释方式。除此之外，还有一些画家将兴趣放在各种造形的问题上。当代绘画和影像之间的关系，在数位发达的时代显得复杂而有趣，也有不少画家在创作里展现他们对于这个问题的探索。
更多时候，画家在作品里映射的是关于自我的反省或感受。在某些疑似自传性的创作里，画家以隐晦的语言剖析自身，或许甜美，或许哀伤，这类作品可以是属于个人的微小叙事，也可以做为当代社会或生活的情调反映。
莎拉．桑顿（Sarah Thornton）在《艺术世界的七天》（中译《艺术市场探密》）里写道，当代艺术已成为无神论者的某种另类宗教。她引用法兰西斯．培根（Francis Bacon）的话说：「绘画，或者是所有的艺术形式，现在已完全成为一种世人赖以分散自我注意的游戏，而艺术家要搞出名堂，必须真正深化这项游戏。」或许绘画至今还需要向观众索求多些驻足时间，而00年代的台湾画家们也持续追索着绘画的可能性和出路。在此同时，我乐于做一个和艺术家们成长于同一时代的写作者，在对谈和写作之间留下关于台湾当代绘画的片刻纪录。
然而，在造访了这么多画家之后，我仍未能清楚说出他们为何而画。但我知道，对他们来说，还有许多未被解决的疑惑值得用这种孤独的方式慢慢领悟。我对于这一代画家的探访和好奇，也将持续下去。
图书试读
用户评价
最近，我一直在思考一个问题：在这个信息爆炸的时代，我们该如何去“阅读”艺术？很多时候，我们看到的都是碎片化的信息，或者是一些经过包装和解读后的“标准答案”，却很少有机会去接触到艺术的“源头”，去感受艺术家创作时的真实状态。《00年代画家点选》这本书，恰恰弥补了这一块的缺失。 它不像一般的艺术评论那样，上来就分析作品的技巧、风格，而是更侧重于“人”的视角。通过一个个鲜活的艺术家故事，来折射出00年代台湾艺术的面貌。我非常喜欢书中对一些艺术家“生活”的描写，那些看似不经意的细节，却构成了他们创作的土壤。比如，有一位画家，他每天都会去公园散步，观察那些在公园里活动的普通人。 作者没有简单地说他“喜欢画人”，而是深入地去探讨，为什么他会对这些人产生兴趣，他的画作中又包含了哪些对人性的洞察。这种挖掘，让我觉得非常细腻，也让我对这位艺术家产生了更深的了解。我不再只是看到他的画，而是开始理解他“为什么”要这样画。 书中的叙述方式也十分多样，有时候是平实的记录，有时候是富有诗意的描绘，有时候又充满了哲思。我感觉作者就像一位非常贴心的导游，他不会把你带到那些人声鼎沸的“景点”，而是会带你去一些安静的角落，让你在那里细细品味艺术的魅力。 我尤其欣赏书中对“00年代”这个时间节点的处理。那个年代，台湾社会正经历着转型，旧有的模式正在被打破，新的事物层出不穷。而这本书就捕捉到了这种时代的“气息”，展示了当时的艺术家们是如何在这样的环境中寻找自己的定位，如何在挑战与机遇中进行创作。 它让我明白，艺术从来都不是孤立存在的，而是与时代、与社会、与每一个人的生活息息相关的。书里介绍的艺术家，他们的作品，都像一面镜子，折射出当时台湾社会的种种面貌，有焦虑，有迷茫，有希望，也有反思。 我印象非常深刻的是，书中有一位艺术家，他的作品总是充满了对“消失”的关注。比如，他画那些即将被拆迁的老房子，画那些日渐稀少的老手艺人。作者在解读他的作品时，并没有简单地说他“怀旧”，而是去探讨他内心深处对于“时间流逝”的忧虑，以及他对“记忆”的珍视。 这种解读，让我觉得非常触动。它让我明白，艺术不仅仅是展现“现在”，更是承载“过去”，并且对“未来”有所思考。而00年代，正是这样一个承前启后的重要时期，而这些艺术家，他们用自己的画笔，为我们留下了宝贵的时代印记。 总而言之，《00年代画家点选》这本书，给我带来了一种全新的阅读体验。它让我以一种更贴近“人”的方式去理解艺术，去感受艺术家的创作热情。它就像一本打开的画卷，让我看到了那个年代台湾艺术的勃勃生机，也让我对艺术有了更深刻的认识。对于想要深入了解台湾艺术，或者对那个年代的台湾文化感兴趣的朋友来说，这本书绝对不容错过。
评分最近，我一直在思考一个问题：在这个信息爆炸的时代，我们该如何去“阅读”艺术？很多时候，我们看到的都是碎片化的信息，或者是一些经过包装和解读后的“标准答案”，却很少有机会去接触到艺术的“源头”，去感受艺术家创作时的真实状态。《00年代画家点选》这本书，恰恰弥补了这一块的缺失。 它不像一般的艺术评论那样，上来就分析作品的技巧、风格，而是更侧重于“人”的视角。通过一个个鲜活的艺术家故事，来折射出00年代台湾艺术的面貌。我非常喜欢书中对一些艺术家“生活”的描写，那些看似不经意的细节，却构成了他们创作的土壤。比如，有一位画家，他每天都会去公园散步，观察那些在公园里活动的普通人。 作者没有简单地说他“喜欢画人”，而是深入地去探讨，为什么他会对这些人产生兴趣，他的画作中又包含了哪些对人性的洞察。这种挖掘，让我觉得非常细腻，也让我对这位艺术家产生了更深的了解。我不再只是看到他的画，而是开始理解他“为什么”要这样画。 书中的叙述方式也十分多样，有时候是平实的记录，有时候是富有诗意的描绘，有时候又充满了哲思。我感觉作者就像一位非常贴心的导游，他不会把你带到那些人声鼎沸的“景点”，而是会带你去一些安静的角落，让你在那里细细品味艺术的魅力。 我尤其欣赏书中对“00年代”这个时间节点的处理。那个年代，台湾社会正经历着转型，旧有的模式正在被打破，新的事物层出不穷。而这本书就捕捉到了这种时代的“气息”，展示了当时的艺术家们是如何在这样的环境中寻找自己的定位，如何在挑战与机遇中进行创作。 它让我明白，艺术从来都不是孤立存在的，而是与时代、与社会、与每一个人的生活息息相关的。书里介绍的艺术家，他们的作品，都像一面镜子，折射出当时台湾社会的种种面貌，有焦虑，有迷茫，有希望，也有反思。 我印象非常深刻的是，书中有一位艺术家，他的作品总是充满了对“消失”的关注。比如，他画那些即将被拆迁的老房子，画那些日渐稀少的老手艺人。作者在解读他的作品时，并没有简单地说他“怀旧”，而是去探讨他内心深处对于“时间流逝”的忧虑，以及他对“记忆”的珍视。 这种解读，让我觉得非常触动。它让我明白，艺术不仅仅是展现“现在”，更是承载“过去”，并且对“未来”有所思考。而00年代，正是这样一个承前启后的重要时期，而这些艺术家，他们用自己的画笔，为我们留下了宝贵的时代印记。 总而言之，《00年代画家点选》这本书，给我带来了一种全新的阅读体验。它让我以一种更贴近“人”的方式去理解艺术，去感受艺术家的创作热情。它就像一本打开的画卷，让我看到了那个年代台湾艺术的勃勃生机，也让我对艺术有了更深刻的认识。对于想要深入了解台湾艺术，或者对那个年代的台湾文化感兴趣的朋友来说，这本书绝对不容错过。
评分最近，我一直觉得生活好像进入了一个“瓶颈期”，很多事情都提不起劲来，总感觉少了点什么。在这种状态下，我偶然在书架上发现了《00年代画家点选》这本书。拿到它的时候，并没有抱太大希望，只是想随便翻翻，打发一下时间。但没想到，这本书却给了我一个巨大的惊喜，它就像一道光，照亮了我心中那片阴霾。 我一直对艺术的接触都比较浅薄，总觉得那些高雅的艺术作品离我太远。但这本书的叙述方式却非常接地气，它没有那些复杂的艺术术语，也没有什么晦涩难懂的理论，而是用一种非常生活化的语言，去讲述艺术家们的故事。我特别喜欢书中对艺术家们创作过程的描写，那种真实的、不加修饰的细节，让我觉得好像就置身于他们的工作室。 书里面介绍的艺术家，他们的作品风格各异，有的是写实的，有的是抽象的，有的是充满想象力的。但无论风格如何，我都能够感受到他们内心深处的那份创作热情。我尤其喜欢书里对一位画家作品的解读，他画了一系列关于“寂寞”的画。 作者并没有简单地说他“画寂寞”，而是深入地去挖掘，为什么这位艺术家会对“寂寞”如此着迷，他的作品中又流露出了怎样的个人情感。这种解读，让我觉得非常细腻，也让我对这位艺术家产生了更深的理解。我不再只是看到他的画，而是开始感受到他“为什么”要这样画。 而且，这本书还让我对“00年代”这个时间段有了更深的认识。那个年代，台湾社会正经历着前所未有的变化，经济、科技、文化，方方面面都带来了巨大的冲击。而这本书就捕捉到了这种时代的“脉搏”，展示了当时的艺术家们是如何在这样的环境中寻找自己的艺术语言，如何在挑战与机遇中进行创作。 我印象特别深刻的是，书中有一段描述，是一位艺术家如何用他独特的色彩和笔触，描绘出当时台湾社会人们的生活状态。他说，他希望通过自己的画，让人们感受到当时台湾人民的坚韧、乐观，以及他们对于美好生活的向往。这种对社会现实的关注，让我觉得艺术不仅仅是个人情感的表达，更是时代精神的记录。 总而言之，《00年代画家点选》这本书，给我带来了一种全新的阅读体验。它让我以一种更贴近“人”的方式去理解艺术，去感受艺术家的创作热情。它就像一本打开的画卷，让我看到了那个年代台湾艺术的勃勃生机，也让我对艺术有了更深刻的认识。这本书不仅让我重新找回了对生活的热情，也让我对未来充满了期待。
评分最近在书店闲逛，无意中翻到这本《00年代画家点选》，封面设计很简洁，但又有一种莫名的吸引力，就顺手带回家了。说实话，一开始对“00年代”这个词汇并没有太多概念，以为就是单纯的年代划分，但翻开书页，才发现这不仅仅是对一个时间段的简单梳理，更像是打开了一个关于艺术与时代的宝藏。我一直以来对台湾本地的艺文生态比较关注，总觉得在流行文化的浪潮中，纯粹的艺术有时会被淹没，而这本书就像一股清流，让我重新审视了那个看似遥远却又近在咫尺的十年。 它没有那种枯燥的学术分析，也没有什么高高在上的艺术评论，更多的是一种非常生活化、非常接地气的叙述。书里介绍的艺术家，有些我依稀听过名字，有些则是完全陌生的。但作者的笔触非常生动，仿佛带着我走进画家的工作室，听他们讲述创作背后的故事，感受他们每一次下笔时的挣扎与喜悦。我特别喜欢书中对一些作品的解读，不是那种“这个符号代表那个意思”的公式化讲解，而是从艺术家的生活经历、时代背景甚至是他们的日常情感出发，去理解作品的形成。 举个例子，里面有一位艺术家，我记不太清名字了，但他的一系列作品都围绕着“漂泊”这个主题。作者不是简单地说他“喜欢画漂泊”，而是深入挖掘了他早年离乡背井的经历，以及在不同城市间辗转的艺术生涯。读着读着，我仿佛也跟着他一起感受了那种孤独、迷茫，但又充满希望的旅程。这种将艺术作品与艺术家个人生命体验紧密结合的叙述方式，让我觉得特别有共鸣。 我尤其欣赏书里对“00年代”这个时间节点的独特解读。那个年代，台湾社会正经历着剧烈的变迁，经济、政治、科技，方方面面都带来了前所未有的冲击。而这本书就捕捉到了这种时代的脉搏，展示了当时的艺术家们是如何回应这些变化的，他们的作品中流露出的焦虑、反思、探索，甚至是一些玩世不恭的态度，都深深地刻在了那个十年的印记里。 而且，这本书的选材非常巧妙。它没有只关注那些已经被奉为经典的艺术家，而是收录了很多可能当时还不太为人知，但却极具潜力的创作者。这种“点选”的方式，就像在浩瀚的星空中，作者为我们点亮了几颗闪亮的星星，让我们有机会去认识那些可能被忽视的光芒。这让我觉得，艺术的生命力就在于它的多样性和不断涌现的新鲜血液，而00年代，无疑是一个充满了这种生命力的时代。 我一直觉得，阅读艺术类书籍，最怕的就是那种“隔靴搔痒”的感觉，读完之后依然对作品和艺术家云里雾里。但《00年代画家点选》完全没有这个问题。它用一种非常温暖、非常人性化的方式，拉近了读者与艺术的距离。我不是学艺术的，但读这本书的时候，我没有感觉到任何压力，反而有一种在和老朋友聊天，听他们讲自己故事的亲切感。 书中的一些细节描写也非常到位。比如，有提到某个画家在创作时，桌上摆放着一杯冷掉的咖啡，或者窗外下着淅淅沥沥的小雨。这些看似微不足道的细节，却能瞬间将读者带入到那个创作的场景中，让你感受到艺术创作背后的生活气息，而不是那种冰冷的、纯粹的“创作”。这种“温度”的呈现，是我觉得这本书最成功的地方之一。 而且，这本书的设计也很考究。虽然封面简洁，但内页的排版、字体选择，以及插图的呈现方式，都充满了艺术感。在阅读的过程中，也算是一种视觉上的享受。我经常会在读到某个艺术家或者某幅作品时，忍不住停下来，仔细欣赏书中的配图，然后再回去读文字，感觉就像是在进行一场跨越时空的对话。 读完这本书，我并没有觉得自己一下子就变成了艺术鉴赏家，但我觉得自己对00年代的台湾艺术，有了一个更立体、更鲜活的认识。那些曾经在我的记忆中模糊不清的画面，如今变得清晰起来。我开始留意身边的一些公共艺术，开始关注一些新的展览，甚至开始尝试去理解一些不太容易懂的作品。 总的来说，《00年代画家点选》这本书，对我来说，更像是一次对逝去时光的艺术回溯，一次充满人情味的艺术家群像速写。它让我看到了那个年代台湾艺术的活力与多元，也让我感受到艺术与生活、与时代之间千丝万缕的联系。对于所有对台湾艺术或者00年代文化感兴趣的朋友来说，这本书都绝对值得一读，它会带给你意想不到的惊喜和启发。
评分最近总是失眠，翻来覆去睡不着，就随手拿起《00年代画家点选》这本书来看。说实话，一开始我以为会是一本枯燥的艺术史读物，但没想到，它却像一股清泉，滋润了我疲惫的心灵。这本书没有那些高高在上的艺术理论，也没有那些晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常朴实、非常真诚的笔触，讲述了00年代台湾艺术家的故事。 我特别喜欢书中对艺术家创作过程的描绘，那种不加修饰的真实感，让我觉得好像就站在他们的身边，看着颜料在画布上流动，看着笔触在纸上留下印记。它没有那种“神坛化”的描绘，而是将艺术家们还原成一个个有血有肉的人，有他们的喜怒哀乐，有他们的创作烦恼，也有他们的艺术追求。 书里有一个艺术家，他画的画总是充满了童趣。作者在解读他的作品时，并不是简单地说他“喜欢画小孩”，而是深入地去探讨，他为什么会如此珍视童年的纯真，他的作品又包含了哪些对成人世界的反思。这种解读，让我觉得非常细腻，也让我对这位艺术家产生了更深的理解。 我印象非常深刻的是，书中有一段关于“光影”的描写。有位画家，他特别擅长捕捉台湾特有的光影。作者在描述时，用了大量的笔墨去描绘那些午后阳光洒在老房子的墙壁上，洒在路边树叶上的景象。读到这里，我仿佛也感受到了那种温暖而又宁静的氛围。 这种对“光影”的细致描绘，不仅仅是对绘画技巧的展示，更是对台湾这片土地的深情告白。它让我看到了艺术家们如何从生活中提取灵感，如何将对家乡的热爱融入到自己的作品之中。 而且，这本书还让我对“00年代”这个时间节点有了更深的认识。那个年代，台湾社会正经历着前所未有的变革，经济、科技、文化，方方面面都带来了巨大的冲击。而这本书就捕捉到了这种时代的“脉搏”，展示了当时的艺术家们是如何在这样的环境中寻找自己的艺术语言，如何在挑战与机遇中进行创作。 总而言之，《00年代画家点选》这本书，给我带来了一种全新的阅读体验。它让我以一种更贴近“人”的方式去理解艺术，去感受艺术家的创作热情。它就像一本打开的画卷，让我看到了那个年代台湾艺术的勃勃生机，也让我对艺术有了更深刻的认识。这本书不仅让我重新找回了对生活的热情，也让我对未来充满了期待。
评分最近在翻看一些旧的艺文杂志，无意间看到一篇关于2000年代台湾艺术发展的回顾，勾起了我不少回忆。当时正好也是我刚开始真正对艺术产生兴趣的时候，所以看到《00年代画家点选》这本书，立刻就觉得很有亲切感。这本书给我的感觉，与其说是一本艺术史的书，不如说是一本关于“人”的书，关于一群在那个特殊年代里，用画笔记录生活、表达情感的艺术家。 我特别喜欢书中对艺术家创作过程的描述，那种不加修饰的真实感，让人觉得好像就站在他们旁边，看着颜料在画布上流动，看着笔触在纸上留下印记。它没有那种高高在上的学术腔调，而是用一种非常平等、非常尊重的姿态，去呈现每一个艺术家的独特之处。我印象很深的是，书中提到一位画家，他创作的灵感很多来自于他对街头巷尾生活琐事的观察，比如一个卖菜阿姨的笑容，或者是一个小孩追逐皮球的身影。 作者没有简单地将这些描写当作“素材”，而是深入挖掘了这些生活细节背后所蕴含的情感和意义。他会去分析这位画家是如何将这些瞬间捕捉下来，又如何在自己的作品中赋予它们更深层次的解读。这种解读方式，让我觉得艺术不再是遥不可及的东西，而是深深地植根于我们的日常生活之中。 而且，这本书的叙述方式非常多元。有时候，它会像一个娓娓道来的故事，让你沉浸在艺术家的个人经历中；有时候，它又会像一个深入的访谈，让你感受到艺术家在创作时的思考与挣扎。最让我惊喜的是，书中穿插了一些艺术家本人的访谈片段，这些真实的对话，比任何评论都更能触动人心。 我记得有一位艺术家在访谈中提到，他在创作时，最害怕的就是“失去自我”。他说，在2000年代，社会上有很多外来的艺术潮流和思潮涌入，很容易让人迷失方向。而他所做的，就是在这些洪流中，努力抓住自己内心最真实的声音。读到这里，我真的非常感动。这种对“自我”的坚守，对于任何一个从事创作的人来说，都是一种巨大的挑战，也是一种宝贵的品质。 这本书还让我意识到，00年代的台湾，虽然在经济、社会层面经历了不少变革，但在艺术领域，却孕育出了许多非常有生命力的作品。它不像现在这样，信息爆炸，各种风格应有尽有，反而在一种相对“纯粹”的环境下，艺术家们有更多的时间和空间去探索自己的道路。 我个人一直对“台湾味”的艺术作品情有独钟，而这本书恰好满足了我的这种期待。它没有刻意去迎合国际化的潮流，而是扎根于台湾这片土地，从本土的文化、历史、社会现象中汲取养分。读这本书，我不仅看到了艺术家的创作，更看到了那个年代的台湾，看到了台湾人民的生活状态和精神面貌。 让我特别回味的是，书中有一段描述，是关于一位画家如何用他独特的色彩和笔触，描绘出台湾特有的光影和氛围。他说，他希望通过自己的画，让人们感受到台湾阳光的温暖，感受到台湾人民的热情，感受到台湾这片土地的生命力。这种对家乡土地的深情，真的让人非常动容。 总的来说，《00年代画家点选》这本书，给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种情感上的触动。它让我看到了艺术家的不易，看到了艺术的价值，也看到了00年代台湾那段充满活力的时光。对于任何想要了解那个年代台湾艺术的人来说，这本书都是一个非常好的起点。它就像一把钥匙，为你打开了一扇通往那个时代艺术世界的大门。
评分最近，我一直觉得生活好像进入了一个“瓶颈期”，很多事情都提不起劲来，总感觉少了点什么。在这种状态下，我偶然在书架上发现了《00年代画家点选》这本书。拿到它的时候，并没有抱太大希望，只是想随便翻翻，打发一下时间。但没想到，这本书却给了我一个巨大的惊喜，它就像一道光，照亮了我心中那片阴霾。 我一直以来对艺术的接触都比较浅薄，总觉得那些高雅的艺术作品离我太远。但这本书的叙述方式却非常接地气，它没有那些复杂的艺术术语，也没有什么晦涩难懂的理论，而是用一种非常生活化的语言，去讲述艺术家们的故事。我特别喜欢书中对艺术家们创作过程的描写，那种真实的、不加修饰的细节，让我觉得好像就置身于他们的工作室。 书里面介绍的艺术家，他们的作品风格各异，有的是写实的，有的是抽象的，有的是充满想象力的。但无论风格如何，我都能够感受到他们内心深处的那份创作热情。我尤其喜欢书里对一位画家作品的解读，他画了一系列关于“寂寞”的画。 作者并没有简单地说他“画寂寞”，而是深入地去挖掘，为什么这位艺术家会对“寂寞”如此着迷，他的作品中又流露出了怎样的个人情感。这种解读，让我觉得非常细腻，也让我对这位艺术家产生了更深的理解。我不再只是看到他的画，而是开始感受到他“为什么”要这样画。 而且，这本书还让我对“00年代”这个时间段有了更深的认识。那个年代，台湾社会正经历着前所未有的变化，经济、科技、文化，方方面面都带来了巨大的冲击。而这本书就捕捉到了这种时代的“脉搏”，展示了当时的艺术家们是如何在这样的环境中寻找自己的艺术语言，如何在挑战与机遇中进行创作。 我印象特别深刻的是，书中有一段描述，是一位艺术家如何用他独特的色彩和笔触，描绘出当时台湾社会人们的生活状态。他说，他希望通过自己的画，让人们感受到当时台湾人民的坚韧、乐观，以及他们对于美好生活的向往。这种对社会现实的关注，让我觉得艺术不仅仅是个人情感的表达，更是时代精神的记录。 总而言之，《00年代画家点选》这本书，给我带来了一种全新的阅读体验。它让我以一种更贴近“人”的方式去理解艺术，去感受艺术家的创作热情。它就像一本打开的画卷，让我看到了那个年代台湾艺术的勃勃生机，也让我对艺术有了更深刻的认识。这本书不仅让我重新找回了对生活的热情，也让我对未来充满了期待。
评分最近，我一直在思考一个问题：在这个信息爆炸的时代，我们该如何去“阅读”艺术？很多时候，我们看到的都是碎片化的信息，或者是一些经过包装和解读后的“标准答案”，却很少有机会去接触到艺术的“源头”，去感受艺术家创作时的真实状态。《00年代画家点选》这本书，恰恰弥补了这一块的缺失。 它不像一般的艺术评论那样，上来就分析作品的技巧、风格，而是更侧重于“人”的视角。通过一个个鲜活的艺术家故事，来折射出00年代台湾艺术的面貌。我非常喜欢书中对一些艺术家“生活”的描写，那些看似不经意的细节，却构成了他们创作的土壤。比如，有一位画家，他每天都会去公园散步，观察那些在公园里活动的普通人。 作者没有简单地说他“喜欢画人”，而是深入地去探讨，为什么他会对这些人产生兴趣，他的画作中又包含了哪些对人性的洞察。这种挖掘，让我觉得非常细腻，也让我对这位艺术家产生了更深的了解。我不再只是看到他的画，而是开始理解他“为什么”要这样画。 书中的叙述方式也十分多样，有时候是平实的记录，有时候是富有诗意的描绘，有时候又充满了哲思。我感觉作者就像一位非常贴心的导游，他不会把你带到那些人声鼎沸的“景点”，而是会带你去一些安静的角落，让你在那里细细品味艺术的魅力。 我尤其欣赏书中对“00年代”这个时间节点的处理。那个年代，台湾社会正经历着转型，旧有的模式正在被打破，新的事物层出不穷。而这本书就捕捉到了这种时代的“气息”，展示了当时的艺术家们是如何在这样的环境中寻找自己的定位，如何在挑战与机遇中进行创作。 它让我明白，艺术从来都不是孤立存在的，而是与时代、与社会、与每一个人的生活息息相关的。书里介绍的艺术家，他们的作品，都像一面镜子，折射出当时台湾社会的种种面貌，有焦虑，有迷茫，有希望，也有反思。 我印象非常深刻的是，书中有一位艺术家，他的作品总是充满了对“消失”的关注。比如，他画那些即将被拆迁的老房子，画那些日渐稀少的老手艺人。作者在解读他的作品时，并没有简单地说他“怀旧”，而是去探讨他内心深处对于“时间流逝”的忧虑，以及他对“记忆”的珍视。 这种解读，让我觉得非常触动。它让我明白，艺术不仅仅是展现“现在”，更是承载“过去”，并且对“未来”有所思考。而00年代，正是这样一个承前启后的重要时期，而这些艺术家，他们用自己的画笔，为我们留下了宝贵的时代印记。 总而言之，《00年代画家点选》这本书，给我带来了一种全新的阅读体验。它让我以一种更贴近“人”的方式去理解艺术，去感受艺术家的创作热情。它就像一本打开的画卷，让我看到了那个年代台湾艺术的勃勃生机，也让我对艺术有了更深刻的认识。对于想要深入了解台湾艺术，或者对那个年代的台湾文化感兴趣的朋友来说，这本书绝对不容错过。
评分最近几天，台湾的天气总是阴雨绵绵，这样的天气很容易让人情绪低落。这时候，我总是会想起那些能够给我带来温暖和力量的书籍。《00年代画家点选》这本书，就是其中一本。它不是那种一蹴而就的“速成”读物，而是需要静下心来，慢慢品味，才能体会到其中蕴含的深意。 我一直对00年代的台湾艺术比较好奇，那个年代，台湾正经历着时代的变迁，社会文化也在不断演变。这本书就像一个窗口，让我得以窥见那个时代艺术家的创作世界。它没有那些高高在上的艺术理论，也没有那些晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常朴实、非常真诚的笔触，讲述了00年代台湾艺术家的故事。 书里面介绍的艺术家，他们的作品风格各异，但都充满了生命力。我特别喜欢书里对一位艺术家作品的解读，他画了一系列关于“土地”的画。作者在解读时，并没有简单地说他“画土地”，而是深入地去探讨，他为什么会对土地如此着迷，他的作品又包含了哪些对台湾这片土地的情感。 这种解读，让我觉得非常细腻，也让我对这位艺术家产生了更深的理解。我不再只是看到他的画，而是开始感受到他“为什么”要这样画。这种对“土地”的深情，让我觉得非常有共鸣。 而且，这本书还让我对“00年代”这个时间段有了更深的认识。那个年代，台湾社会正经历着前所未有的变革，经济、科技、文化，方方面面都带来了巨大的冲击。而这本书就捕捉到了这种时代的“脉搏”，展示了当时的艺术家们是如何在这样的环境中寻找自己的艺术语言，如何在挑战与机遇中进行创作。 我印象特别深刻的是，书中有一段关于“色彩”的描写。有位画家，他特别擅长运用色彩来表达情感。作者在描述时，用了大量的笔墨去描绘那些鲜艳的色彩是如何在画布上跳跃，是如何能够瞬间点燃观者的情绪。读到这里，我仿佛也感受到了那种充满活力的氛围。 总而言之，《00年代画家点选》这本书，给我带来了一种全新的阅读体验。它让我以一种更贴近“人”的方式去理解艺术，去感受艺术家的创作热情。它就像一本打开的画卷，让我看到了那个年代台湾艺术的勃勃生机，也让我对艺术有了更深刻的认识。这本书不仅让我重新找回了对生活的热情，也让我对未来充满了期待。
评分最近在思考一个问题：在这个信息爆炸的时代，我们该如何去“阅读”艺术？很多时候，我们看到的都是碎片化的信息，或者是一些经过包装和解读后的“标准答案”，却很少有机会去接触到艺术的“源头”，去感受艺术家创作时的真实状态。《00年代画家点选》这本书，恰恰弥补了这一块的缺失。 它不像一般的艺术评论那样，上来就分析作品的技巧、风格，而是更侧重于“人”的视角。通过一个个鲜活的艺术家故事，来折射出00年代台湾艺术的面貌。我非常喜欢书中对一些艺术家“生活”的描写，那些看似不经意的细节，却构成了他们创作的土壤。比如，有一位画家，他每天都会去公园散步，观察那些在公园里活动的普通人。 作者并没有简单地说他“喜欢画人”，而是深入地去探讨，为什么他会对这些人产生兴趣，他的画作中又包含了哪些对人性的洞察。这种挖掘，让我觉得非常细腻，也让我对这位艺术家产生了更深的了解。我不再只是看到他的画，而是开始理解他“为什么”要这样画。 书中的叙述方式也十分多样，有时候是平实的记录，有时候是富有诗意的描绘，有时候又充满了哲思。我感觉作者就像一位非常贴心的导游，他不会把你带到那些人声鼎沸的“景点”，而是会带你去一些安静的角落，让你在那里细细品味艺术的魅力。 我尤其欣赏书中对“00年代”这个时间节点的处理。那个年代，台湾社会正经历着转型，旧有的模式正在被打破，新的事物层出不穷。而这本书就捕捉到了这种时代的“气息”，展示了当时的艺术家们是如何在这样的环境中寻找自己的定位，如何在挑战与机遇中进行创作。 它让我明白，艺术从来都不是孤立存在的，而是与时代、与社会、与每一个人的生活息息相关的。书里介绍的艺术家，他们的作品，都像一面镜子，折射出当时台湾社会的种种面貌，有焦虑，有迷茫，有希望，也有反思。 我印象非常深刻的是，书中有一位艺术家，他的作品总是充满了对“消失”的关注。比如，他画那些即将被拆迁的老房子，画那些日渐稀少的老手艺人。作者在解读他的作品时，并没有简单地说他“怀旧”，而是去探讨他内心深处对于“时间流逝”的忧虑，以及他对“记忆”的珍视。 这种解读，让我觉得非常触动。它让我明白，艺术不仅仅是展现“现在”，更是承载“过去”，并且对“未来”有所思考。而00年代，正是这样一个承前启后的重要时期，而这些艺术家，他们用自己的画笔，为我们留下了宝贵的时代印记。 总而言之，《00年代画家点选》这本书，给我带来了一种全新的阅读体验。它让我以一种更贴近“人”的方式去理解艺术，去感受艺术家的创作热情。它就像一本打开的画卷，让我看到了那个年代台湾艺术的勃勃生机，也让我对艺术有了更深刻的认识。对于想要深入了解台湾艺术，或者对那个年代的台湾文化感兴趣的朋友来说，这本书绝对不容错过。
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