三十二位00年代台湾画家
　　三十二帧各异其趣而又与时代共鸣的图像
　　在浅畅的文字、精微的分析中
　　追溯画家生涯，近观台湾绘画创作的环境与影响

　　画家在今日艺坛中的地位为何？在卸下身为艺术主流的光环之后，绘画的出路何在？本书的三十二位台湾新生代画家也许是回答上述问题的最佳人选。这群出生于1970年代之后、崛起于2000年左右的画家多半具有学院背景、曾与画廊交涉，在摸索创作的同时眼见近年艺术市场的转变，其生涯因而缀合着一连串的自我诘问，成为书中各篇的问答伏流。

　　本书由《艺术家》杂志策画编辑、艺评人、策展人张晴文撰文，作者以其多年观察与研究为基础，在追溯画家生涯之外，亦用浅畅的文字带动精微的分析，并配上每位画家十余幅的作品图版，为00年代的台湾画家拼出了三十二个各异其趣、而又与时代共鸣的图像。

作者简介

张晴文　Chang Ching-Wen

　　国立台湾艺术大学艺术管理与文化政策研究所博士、国立台南艺术大学艺术史艺术评论研究所硕士，目前是《艺术家》杂志策画编辑，也在国立台湾艺术大学等校系兼任助理教授，讲授当代艺术相关课程。

　　曾任《艺术家》（2004-2010）、《艺术收藏＋设计》（2012.11-12）执行主编，策展包括「心动EMU」（与黄建宏共同策画，2012）、「四不像——两岸四地艺术交流计画」（香港子题，2012）、「新店男孩」（2012）、「弱绘画」（与苏俞安共同策画，2009）、「表面深度——再探当代绘画的新空间」（2004）等，着有《庄普：世界来自一个「有」—一个艺术家的五四三》（2010）、《台湾当代艺术大系：议题篇—游戏∕互动》（2003）。

　　曾获「帝门艺评奖」（1999）、金鼎奖杂志类「最佳编辑」个人奖（2005）。研究方向为当代绘画、当代艺术以及文化政策的公共性，艺评散见《艺术家》、《现代美术》等杂志。

序言
01  赖九岑：从手感绘画到超级扁平图像创造
02  王午：情感在地化，找出版画新语言
03  许唐玮：来自建筑，突破空间的尺度
04  萧筑方：画微不足道的人生，苦笑的疗伤系
05  王亮尹：以甜美为名，记下层叠时间
06  黄海欣：我们习以为常，其实不太正常
07  邱建仁：迷离的时光印记
08  范扬宗：平整无瑕里的小激情
09  陈崑锋：在旅次的移动之间
10  党若洪：多位一体的我
11  苏孟鸿：艺术做为一种事业的可能
12  常陵：找回当代绘画的东方
13  吴东龙：简单却更复杂
14  黄华真：亲密是永远无法到达的距离
15  廖堉安：绘画做为一种怨念的累积
16  许尹龄：只要对自己诚实
17  陈敬元：如果现实是虚构的史诗
18　林炜翔：画画就是我的生活
19  陈晓朋：世界上有什么是抽象的？
20  陈建荣：似是而非地改写空间
21  黄嘉宁：关于选择这件事
22  高雅婷：以包围的方式接近
23  许瑜庭：在意这块土地的旅行者
24  曾雍甯：画图就像植物
25  罗乔绫：身体里藏着一个小孩
26  廖震平：绘画做为一种翻译
27  王绮穗：怀旧有什么不对？
28  谢牧岐：绘画做为怀疑的方法
29  吕浩元：寻找当代绘画的原乡
30  王玺安：绘画是个空间的问题
31  蔡士弘：绘画是攻击的行为！
32  蔡依庭：你永远没法假装画出笑脸