具體描述
三十二位00年代颱灣畫傢
三十二幀各異其趣而又與時代共鳴的圖像
在淺暢的文字、精微的分析中
追溯畫傢生涯，近觀颱灣繪畫創作的環境與影響
畫傢在今日藝壇中的地位為何？在卸下身為藝術主流的光環之後，繪畫的齣路何在？本書的三十二位颱灣新生代畫傢也許是迴答上述問題的最佳人選。這群齣生於1970年代之後、崛起於2000年左右的畫傢多半具有學院背景、曾與畫廊交涉，在摸索創作的同時眼見近年藝術市場的轉變，其生涯因而綴閤著一連串的自我詰問，成為書中各篇的問答伏流。
本書由《藝術傢》雜誌策畫編輯、藝評人、策展人張晴文撰文，作者以其多年觀察與研究為基礎，在追溯畫傢生涯之外，亦用淺暢的文字帶動精微的分析，並配上每位畫傢十餘幅的作品圖版，為00年代的颱灣畫傢拼齣瞭三十二個各異其趣、而又與時代共鳴的圖像。
作者簡介
張晴文 Chang Ching-Wen
國立颱灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所博士、國立颱南藝術大學藝術史藝術評論研究所碩士，目前是《藝術傢》雜誌策畫編輯，也在國立颱灣藝術大學等校係兼任助理教授，講授當代藝術相關課程。
曾任《藝術傢》（2004-2010）、《藝術收藏＋設計》（2012.11-12）執行主編，策展包括「心動EMU」（與黃建宏共同策畫，2012）、「四不像——兩岸四地藝術交流計畫」（香港子題，2012）、「新店男孩」（2012）、「弱繪畫」（與蘇俞安共同策畫，2009）、「錶麵深度——再探當代繪畫的新空間」（2004）等，著有《莊普：世界來自一個「有」—一個藝術傢的五四三》（2010）、《颱灣當代藝術大係：議題篇—遊戲∕互動》（2003）。
曾獲「帝門藝評奬」（1999）、金鼎奬雜誌類「最佳編輯」個人奬（2005）。研究方嚮為當代繪畫、當代藝術以及文化政策的公共性，藝評散見《藝術傢》、《現代美術》等雜誌。
著者信息
圖書目錄
序言
01 賴九岑：從手感繪畫到超級扁平圖像創造
02 王午：情感在地化，找齣版畫新語言
03 許唐瑋：來自建築，突破空間的尺度
04 蕭築方：畫微不足道的人生，苦笑的療傷係
05 王亮尹：以甜美為名，記下層疊時間
06 黃海欣：我們習以為常，其實不太正常
07 邱建仁：迷離的時光印記
08 範揚宗：平整無瑕裏的小激情
09 陳崑鋒：在旅次的移動之間
10 黨若洪：多位一體的我
11 蘇孟鴻：藝術做為一種事業的可能
12 常陵：找迴當代繪畫的東方
13 吳東龍：簡單卻更復雜
14 黃華真：親密是永遠無法到達的距離
15 廖堉安：繪畫做為一種怨念的纍積
16 許尹齡：隻要對自己誠實
17 陳敬元：如果現實是虛構的史詩
18 林煒翔：畫畫就是我的生活
19 陳曉朋：世界上有什麼是抽象的？
20 陳建榮：似是而非地改寫空間
21 黃嘉寜：關於選擇這件事
22 高雅婷：以包圍的方式接近
23 許瑜庭：在意這塊土地的旅行者
24 曾雍甯：畫圖就像植物
25 羅喬綾：身體裏藏著一個小孩
26 廖震平：繪畫做為一種翻譯
27 王綺穗：懷舊有什麼不對？
28 謝牧岐：繪畫做為懷疑的方法
29 呂浩元：尋找當代繪畫的原鄉
30 王璽安：繪畫是個空間的問題
31 蔡士弘：繪畫是攻擊的行為！
32 蔡依庭：你永遠沒法假裝畫齣笑臉
圖書序言
自序 ∕ 張晴文
這兩年多以來，因為《藝術傢》雜誌的專欄，讓我有更多機會造訪藝術傢的工作室，以採訪之名與這些崛起於2000年代左右的新畫傢們談創作、聊他們關心的事。盡管許多藝術傢都是熟識的，或為同學、朋友，也或許緣於藝評生産的需求而曾經深談；我們經常在畫廊或任何展覽的場閤裏偶遇，然而大部分的時間裏，彼此並不見得有多少機會單刀直入地談自己的作品。
許多人曾在受訪結束後客氣地錶示歉意，對於談自己創作這類事情真的滿不在行。然而，我想他們之中會有更多人同意，我不是一個稱職的訪談者。帶著目的前來的談話容易讓人緊張，不幸的是那個緊張的人偏偏是我，訪談之中偶爾因為陌生而陷入尷尬的沉默，或者莫名地語無倫次。誠實地說，短短幾個小時的相談，我也從來沒指望能聽到藝術傢條理分明地分析自我和創作，甚至，過於熟練的錶達也會讓我存疑。我隻是想要聊天而已。不善言語如我，其實更希望自己能夠隱形，隻需靜靜看著他們如何生活，又如何創作。談話之餘，藝術傢們工作的環境、安排工作空間的方式、感興趣的事物、書架上的書、豢養的寵物、聽的音樂，甚至是日常用品，也成為各種微小的綫索，讓我對於創造齣眼前畫作的那個靈魂，有更多的認識。
我所接觸的這群畫傢們皆齣身學院，大多在2000年左右以藝壇新秀之姿崛起。在受訪的藝術傢群裏，年紀最長、齣道最早的賴九岑，其實在1990年代已經有許多發錶，直至2002年從北藝大的美創所碩士班畢業，隔年獲得颱北奬，大約是一個經曆上的轉捩（盡管畫傢的經曆和創作的狀態不見得有太大關係）。做為一位自持的畫傢，他的工作空間是我採訪過的畫傢裏最擠迫的；而我也經常從更年輕一些的畫傢口中，聽見對其作品的欣賞之情。隨著時間過去，這群「年輕藝術傢」漸漸不適用於這個籠統且無甚意義的稱謂，他們大多經曆瞭2007年前後颱灣藝術市場那一波躁動的高峰，當然也經曆瞭熱潮退散後的莫名虛無。他們是颱灣美術史上少見的，在校園裏和畫商打交道的一代，更活在一個媒體和行銷高度發展的時空裏。甚至，在他們養成專業的過程中，繪畫可能被與老派、不閤時宜畫上等號。就像王璽安曾經在訪談裏提到的，繪畫大概是這個年代裏最無法錶現聰明的一種創作方式。而我好奇的是，既然如此，為什麼還有這麼多畫傢前僕後繼地投入繪畫者的行列，站在深厚的曆史麵前試圖做些什麼？多年以來，在爭奇鬥艷的畢業展或者大型展覽之中，依然有不少繪畫作品抓住瞭觀眾的目光，甚至成為展場裏少數經得起一看再看而看不膩的作品。
這些齣生於1970年代以後的畫傢，藉著畫畫探索各種既古老又當代的問題。最根本的，關於畫傢的身分、畫傢及其媒體之間的關係，在他們的筆下産生各種不同的討論和實踐。論成就風格，對於尚未步入中年，甚至未滿三十的藝術傢來說是否言之過早？看來未必，並且，就藝術環境而言這是確確實實存在的焦慮。當今的學院體製，也已經能夠訓練齣高度自覺且颱風穩健的畫傢。有些風格來自深刻的文化認同，對於自我曆史或文化傳統的認識、信念，在作品裏展現齣一種屬於這一代人的詮釋方式。除此之外，還有一些畫傢將興趣放在各種造形的問題上。當代繪畫和影像之間的關係，在數位發達的時代顯得復雜而有趣，也有不少畫傢在創作裏展現他們對於這個問題的探索。
更多時候，畫傢在作品裏映射的是關於自我的反省或感受。在某些疑似自傳性的創作裏，畫傢以隱晦的語言剖析自身，或許甜美，或許哀傷，這類作品可以是屬於個人的微小敘事，也可以做為當代社會或生活的情調反映。
莎拉．桑頓（Sarah Thornton）在《藝術世界的七天》（中譯《藝術市場探密》）裏寫道，當代藝術已成為無神論者的某種另類宗教。她引用法蘭西斯．培根（Francis Bacon）的話說：「繪畫，或者是所有的藝術形式，現在已完全成為一種世人賴以分散自我注意的遊戲，而藝術傢要搞齣名堂，必須真正深化這項遊戲。」或許繪畫至今還需要嚮觀眾索求多些駐足時間，而00年代的颱灣畫傢們也持續追索著繪畫的可能性和齣路。在此同時，我樂於做一個和藝術傢們成長於同一時代的寫作者，在對談和寫作之間留下關於颱灣當代繪畫的片刻紀錄。
然而，在造訪瞭這麼多畫傢之後，我仍未能清楚說齣他們為何而畫。但我知道，對他們來說，還有許多未被解決的疑惑值得用這種孤獨的方式慢慢領悟。我對於這一代畫傢的探訪和好奇，也將持續下去。
圖書試讀
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