具體描述
三十二位00年代颱灣畫傢
三十二幀各異其趣而又與時代共鳴的圖像
在淺暢的文字、精微的分析中
追溯畫傢生涯，近觀颱灣繪畫創作的環境與影響
畫傢在今日藝壇中的地位為何？在卸下身為藝術主流的光環之後，繪畫的齣路何在？本書的三十二位颱灣新生代畫傢也許是迴答上述問題的最佳人選。這群齣生於1970年代之後、崛起於2000年左右的畫傢多半具有學院背景、曾與畫廊交涉，在摸索創作的同時眼見近年藝術市場的轉變，其生涯因而綴閤著一連串的自我詰問，成為書中各篇的問答伏流。
本書由《藝術傢》雜誌策畫編輯、藝評人、策展人張晴文撰文，作者以其多年觀察與研究為基礎，在追溯畫傢生涯之外，亦用淺暢的文字帶動精微的分析，並配上每位畫傢十餘幅的作品圖版，為00年代的颱灣畫傢拼齣瞭三十二個各異其趣、而又與時代共鳴的圖像。
作者簡介
張晴文 Chang Ching-Wen
國立颱灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所博士、國立颱南藝術大學藝術史藝術評論研究所碩士，目前是《藝術傢》雜誌策畫編輯，也在國立颱灣藝術大學等校係兼任助理教授，講授當代藝術相關課程。
曾任《藝術傢》（2004-2010）、《藝術收藏＋設計》（2012.11-12）執行主編，策展包括「心動EMU」（與黃建宏共同策畫，2012）、「四不像——兩岸四地藝術交流計畫」（香港子題，2012）、「新店男孩」（2012）、「弱繪畫」（與蘇俞安共同策畫，2009）、「錶麵深度——再探當代繪畫的新空間」（2004）等，著有《莊普：世界來自一個「有」—一個藝術傢的五四三》（2010）、《颱灣當代藝術大係：議題篇—遊戲∕互動》（2003）。
曾獲「帝門藝評奬」（1999）、金鼎奬雜誌類「最佳編輯」個人奬（2005）。研究方嚮為當代繪畫、當代藝術以及文化政策的公共性，藝評散見《藝術傢》、《現代美術》等雜誌。
著者信息
圖書目錄
序言
01 賴九岑：從手感繪畫到超級扁平圖像創造
02 王午：情感在地化，找齣版畫新語言
03 許唐瑋：來自建築，突破空間的尺度
04 蕭築方：畫微不足道的人生，苦笑的療傷係
05 王亮尹：以甜美為名，記下層疊時間
06 黃海欣：我們習以為常，其實不太正常
07 邱建仁：迷離的時光印記
08 範揚宗：平整無瑕裏的小激情
09 陳崑鋒：在旅次的移動之間
10 黨若洪：多位一體的我
11 蘇孟鴻：藝術做為一種事業的可能
12 常陵：找迴當代繪畫的東方
13 吳東龍：簡單卻更復雜
14 黃華真：親密是永遠無法到達的距離
15 廖堉安：繪畫做為一種怨念的纍積
16 許尹齡：隻要對自己誠實
17 陳敬元：如果現實是虛構的史詩
18 林煒翔：畫畫就是我的生活
19 陳曉朋：世界上有什麼是抽象的？
20 陳建榮：似是而非地改寫空間
21 黃嘉寜：關於選擇這件事
22 高雅婷：以包圍的方式接近
23 許瑜庭：在意這塊土地的旅行者
24 曾雍甯：畫圖就像植物
25 羅喬綾：身體裏藏著一個小孩
26 廖震平：繪畫做為一種翻譯
27 王綺穗：懷舊有什麼不對？
28 謝牧岐：繪畫做為懷疑的方法
29 呂浩元：尋找當代繪畫的原鄉
30 王璽安：繪畫是個空間的問題
31 蔡士弘：繪畫是攻擊的行為！
32 蔡依庭：你永遠沒法假裝畫齣笑臉
圖書序言
自序 ∕ 張晴文
這兩年多以來，因為《藝術傢》雜誌的專欄，讓我有更多機會造訪藝術傢的工作室，以採訪之名與這些崛起於2000年代左右的新畫傢們談創作、聊他們關心的事。盡管許多藝術傢都是熟識的，或為同學、朋友，也或許緣於藝評生産的需求而曾經深談；我們經常在畫廊或任何展覽的場閤裏偶遇，然而大部分的時間裏，彼此並不見得有多少機會單刀直入地談自己的作品。
許多人曾在受訪結束後客氣地錶示歉意，對於談自己創作這類事情真的滿不在行。然而，我想他們之中會有更多人同意，我不是一個稱職的訪談者。帶著目的前來的談話容易讓人緊張，不幸的是那個緊張的人偏偏是我，訪談之中偶爾因為陌生而陷入尷尬的沉默，或者莫名地語無倫次。誠實地說，短短幾個小時的相談，我也從來沒指望能聽到藝術傢條理分明地分析自我和創作，甚至，過於熟練的錶達也會讓我存疑。我隻是想要聊天而已。不善言語如我，其實更希望自己能夠隱形，隻需靜靜看著他們如何生活，又如何創作。談話之餘，藝術傢們工作的環境、安排工作空間的方式、感興趣的事物、書架上的書、豢養的寵物、聽的音樂，甚至是日常用品，也成為各種微小的綫索，讓我對於創造齣眼前畫作的那個靈魂，有更多的認識。
我所接觸的這群畫傢們皆齣身學院，大多在2000年左右以藝壇新秀之姿崛起。在受訪的藝術傢群裏，年紀最長、齣道最早的賴九岑，其實在1990年代已經有許多發錶，直至2002年從北藝大的美創所碩士班畢業，隔年獲得颱北奬，大約是一個經曆上的轉捩（盡管畫傢的經曆和創作的狀態不見得有太大關係）。做為一位自持的畫傢，他的工作空間是我採訪過的畫傢裏最擠迫的；而我也經常從更年輕一些的畫傢口中，聽見對其作品的欣賞之情。隨著時間過去，這群「年輕藝術傢」漸漸不適用於這個籠統且無甚意義的稱謂，他們大多經曆瞭2007年前後颱灣藝術市場那一波躁動的高峰，當然也經曆瞭熱潮退散後的莫名虛無。他們是颱灣美術史上少見的，在校園裏和畫商打交道的一代，更活在一個媒體和行銷高度發展的時空裏。甚至，在他們養成專業的過程中，繪畫可能被與老派、不閤時宜畫上等號。就像王璽安曾經在訪談裏提到的，繪畫大概是這個年代裏最無法錶現聰明的一種創作方式。而我好奇的是，既然如此，為什麼還有這麼多畫傢前僕後繼地投入繪畫者的行列，站在深厚的曆史麵前試圖做些什麼？多年以來，在爭奇鬥艷的畢業展或者大型展覽之中，依然有不少繪畫作品抓住瞭觀眾的目光，甚至成為展場裏少數經得起一看再看而看不膩的作品。
這些齣生於1970年代以後的畫傢，藉著畫畫探索各種既古老又當代的問題。最根本的，關於畫傢的身分、畫傢及其媒體之間的關係，在他們的筆下産生各種不同的討論和實踐。論成就風格，對於尚未步入中年，甚至未滿三十的藝術傢來說是否言之過早？看來未必，並且，就藝術環境而言這是確確實實存在的焦慮。當今的學院體製，也已經能夠訓練齣高度自覺且颱風穩健的畫傢。有些風格來自深刻的文化認同，對於自我曆史或文化傳統的認識、信念，在作品裏展現齣一種屬於這一代人的詮釋方式。除此之外，還有一些畫傢將興趣放在各種造形的問題上。當代繪畫和影像之間的關係，在數位發達的時代顯得復雜而有趣，也有不少畫傢在創作裏展現他們對於這個問題的探索。
更多時候，畫傢在作品裏映射的是關於自我的反省或感受。在某些疑似自傳性的創作裏，畫傢以隱晦的語言剖析自身，或許甜美，或許哀傷，這類作品可以是屬於個人的微小敘事，也可以做為當代社會或生活的情調反映。
莎拉．桑頓（Sarah Thornton）在《藝術世界的七天》（中譯《藝術市場探密》）裏寫道，當代藝術已成為無神論者的某種另類宗教。她引用法蘭西斯．培根（Francis Bacon）的話說：「繪畫，或者是所有的藝術形式，現在已完全成為一種世人賴以分散自我注意的遊戲，而藝術傢要搞齣名堂，必須真正深化這項遊戲。」或許繪畫至今還需要嚮觀眾索求多些駐足時間，而00年代的颱灣畫傢們也持續追索著繪畫的可能性和齣路。在此同時，我樂於做一個和藝術傢們成長於同一時代的寫作者，在對談和寫作之間留下關於颱灣當代繪畫的片刻紀錄。
然而，在造訪瞭這麼多畫傢之後，我仍未能清楚說齣他們為何而畫。但我知道，對他們來說，還有許多未被解決的疑惑值得用這種孤獨的方式慢慢領悟。我對於這一代畫傢的探訪和好奇，也將持續下去。
圖書試讀
用戶評價
最近，我一直在思考一個問題：在這個信息爆炸的時代，我們該如何去“閱讀”藝術？很多時候，我們看到的都是碎片化的信息，或者是一些經過包裝和解讀後的“標準答案”，卻很少有機會去接觸到藝術的“源頭”，去感受藝術傢創作時的真實狀態。《00年代畫傢點選》這本書，恰恰彌補瞭這一塊的缺失。 它不像一般的藝術評論那樣，上來就分析作品的技巧、風格，而是更側重於“人”的視角。通過一個個鮮活的藝術傢故事，來摺射齣00年代颱灣藝術的麵貌。我非常喜歡書中對一些藝術傢“生活”的描寫，那些看似不經意的細節，卻構成瞭他們創作的土壤。比如，有一位畫傢，他每天都會去公園散步，觀察那些在公園裏活動的普通人。 作者沒有簡單地說他“喜歡畫人”，而是深入地去探討，為什麼他會對這些人産生興趣，他的畫作中又包含瞭哪些對人性的洞察。這種挖掘，讓我覺得非常細膩，也讓我對這位藝術傢産生瞭更深的瞭解。我不再隻是看到他的畫，而是開始理解他“為什麼”要這樣畫。 書中的敘述方式也十分多樣，有時候是平實的記錄，有時候是富有詩意的描繪，有時候又充滿瞭哲思。我感覺作者就像一位非常貼心的導遊，他不會把你帶到那些人聲鼎沸的“景點”，而是會帶你去一些安靜的角落，讓你在那裏細細品味藝術的魅力。 我尤其欣賞書中對“00年代”這個時間節點的處理。那個年代，颱灣社會正經曆著轉型，舊有的模式正在被打破，新的事物層齣不窮。而這本書就捕捉到瞭這種時代的“氣息”，展示瞭當時的藝術傢們是如何在這樣的環境中尋找自己的定位，如何在挑戰與機遇中進行創作。 它讓我明白，藝術從來都不是孤立存在的，而是與時代、與社會、與每一個人的生活息息相關的。書裏介紹的藝術傢，他們的作品，都像一麵鏡子，摺射齣當時颱灣社會的種種麵貌，有焦慮，有迷茫，有希望，也有反思。 我印象非常深刻的是，書中有一位藝術傢，他的作品總是充滿瞭對“消失”的關注。比如，他畫那些即將被拆遷的老房子，畫那些日漸稀少的老手藝人。作者在解讀他的作品時，並沒有簡單地說他“懷舊”，而是去探討他內心深處對於“時間流逝”的憂慮，以及他對“記憶”的珍視。 這種解讀，讓我覺得非常觸動。它讓我明白，藝術不僅僅是展現“現在”，更是承載“過去”，並且對“未來”有所思考。而00年代，正是這樣一個承前啓後的重要時期，而這些藝術傢，他們用自己的畫筆，為我們留下瞭寶貴的時代印記。 總而言之，《00年代畫傢點選》這本書，給我帶來瞭一種全新的閱讀體驗。它讓我以一種更貼近“人”的方式去理解藝術，去感受藝術傢的創作熱情。它就像一本打開的畫捲，讓我看到瞭那個年代颱灣藝術的勃勃生機，也讓我對藝術有瞭更深刻的認識。對於想要深入瞭解颱灣藝術，或者對那個年代的颱灣文化感興趣的朋友來說，這本書絕對不容錯過。
评分最近在思考一個問題：在這個信息爆炸的時代，我們該如何去“閱讀”藝術？很多時候，我們看到的都是碎片化的信息，或者是一些經過包裝和解讀後的“標準答案”，卻很少有機會去接觸到藝術的“源頭”，去感受藝術傢創作時的真實狀態。《00年代畫傢點選》這本書，恰恰彌補瞭這一塊的缺失。 它不像一般的藝術評論那樣，上來就分析作品的技巧、風格，而是更側重於“人”的視角。通過一個個鮮活的藝術傢故事，來摺射齣00年代颱灣藝術的麵貌。我非常喜歡書中對一些藝術傢“生活”的描寫，那些看似不經意的細節，卻構成瞭他們創作的土壤。比如，有一位畫傢，他每天都會去公園散步，觀察那些在公園裏活動的普通人。 作者並沒有簡單地說他“喜歡畫人”，而是深入地去探討，為什麼他會對這些人産生興趣，他的畫作中又包含瞭哪些對人性的洞察。這種挖掘，讓我覺得非常細膩，也讓我對這位藝術傢産生瞭更深的瞭解。我不再隻是看到他的畫，而是開始理解他“為什麼”要這樣畫。 書中的敘述方式也十分多樣，有時候是平實的記錄，有時候是富有詩意的描繪，有時候又充滿瞭哲思。我感覺作者就像一位非常貼心的導遊，他不會把你帶到那些人聲鼎沸的“景點”，而是會帶你去一些安靜的角落，讓你在那裏細細品味藝術的魅力。 我尤其欣賞書中對“00年代”這個時間節點的處理。那個年代，颱灣社會正經曆著轉型，舊有的模式正在被打破，新的事物層齣不窮。而這本書就捕捉到瞭這種時代的“氣息”，展示瞭當時的藝術傢們是如何在這樣的環境中尋找自己的定位，如何在挑戰與機遇中進行創作。 它讓我明白，藝術從來都不是孤立存在的，而是與時代、與社會、與每一個人的生活息息相關的。書裏介紹的藝術傢，他們的作品，都像一麵鏡子，摺射齣當時颱灣社會的種種麵貌，有焦慮，有迷茫，有希望，也有反思。 我印象非常深刻的是，書中有一位藝術傢，他的作品總是充滿瞭對“消失”的關注。比如，他畫那些即將被拆遷的老房子，畫那些日漸稀少的老手藝人。作者在解讀他的作品時，並沒有簡單地說他“懷舊”，而是去探討他內心深處對於“時間流逝”的憂慮，以及他對“記憶”的珍視。 這種解讀，讓我覺得非常觸動。它讓我明白，藝術不僅僅是展現“現在”，更是承載“過去”，並且對“未來”有所思考。而00年代，正是這樣一個承前啓後的重要時期，而這些藝術傢，他們用自己的畫筆，為我們留下瞭寶貴的時代印記。 總而言之，《00年代畫傢點選》這本書，給我帶來瞭一種全新的閱讀體驗。它讓我以一種更貼近“人”的方式去理解藝術，去感受藝術傢的創作熱情。它就像一本打開的畫捲，讓我看到瞭那個年代颱灣藝術的勃勃生機，也讓我對藝術有瞭更深刻的認識。對於想要深入瞭解颱灣藝術，或者對那個年代的颱灣文化感興趣的朋友來說，這本書絕對不容錯過。
评分最近，我一直覺得生活好像進入瞭一個“瓶頸期”，很多事情都提不起勁來，總感覺少瞭點什麼。在這種狀態下，我偶然在書架上發現瞭《00年代畫傢點選》這本書。拿到它的時候，並沒有抱太大希望，隻是想隨便翻翻，打發一下時間。但沒想到，這本書卻給瞭我一個巨大的驚喜，它就像一道光，照亮瞭我心中那片陰霾。 我一直對藝術的接觸都比較淺薄，總覺得那些高雅的藝術作品離我太遠。但這本書的敘述方式卻非常接地氣，它沒有那些復雜的藝術術語，也沒有什麼晦澀難懂的理論，而是用一種非常生活化的語言，去講述藝術傢們的故事。我特彆喜歡書中對藝術傢們創作過程的描寫，那種真實的、不加修飾的細節，讓我覺得好像就置身於他們的工作室。 書裏麵介紹的藝術傢，他們的作品風格各異，有的是寫實的，有的是抽象的，有的是充滿想象力的。但無論風格如何，我都能夠感受到他們內心深處的那份創作熱情。我尤其喜歡書裏對一位畫傢作品的解讀，他畫瞭一係列關於“寂寞”的畫。 作者並沒有簡單地說他“畫寂寞”，而是深入地去挖掘，為什麼這位藝術傢會對“寂寞”如此著迷，他的作品中又流露齣瞭怎樣的個人情感。這種解讀，讓我覺得非常細膩，也讓我對這位藝術傢産生瞭更深的理解。我不再隻是看到他的畫，而是開始感受到他“為什麼”要這樣畫。 而且，這本書還讓我對“00年代”這個時間段有瞭更深的認識。那個年代，颱灣社會正經曆著前所未有的變化，經濟、科技、文化，方方麵麵都帶來瞭巨大的衝擊。而這本書就捕捉到瞭這種時代的“脈搏”，展示瞭當時的藝術傢們是如何在這樣的環境中尋找自己的藝術語言，如何在挑戰與機遇中進行創作。 我印象特彆深刻的是，書中有一段描述，是一位藝術傢如何用他獨特的色彩和筆觸，描繪齣當時颱灣社會人們的生活狀態。他說，他希望通過自己的畫，讓人們感受到當時颱灣人民的堅韌、樂觀，以及他們對於美好生活的嚮往。這種對社會現實的關注，讓我覺得藝術不僅僅是個人情感的錶達，更是時代精神的記錄。 總而言之，《00年代畫傢點選》這本書，給我帶來瞭一種全新的閱讀體驗。它讓我以一種更貼近“人”的方式去理解藝術，去感受藝術傢的創作熱情。它就像一本打開的畫捲，讓我看到瞭那個年代颱灣藝術的勃勃生機，也讓我對藝術有瞭更深刻的認識。這本書不僅讓我重新找迴瞭對生活的熱情，也讓我對未來充滿瞭期待。
评分最近在翻看一些舊的藝文雜誌，無意間看到一篇關於2000年代颱灣藝術發展的迴顧，勾起瞭我不少迴憶。當時正好也是我剛開始真正對藝術産生興趣的時候，所以看到《00年代畫傢點選》這本書，立刻就覺得很有親切感。這本書給我的感覺，與其說是一本藝術史的書，不如說是一本關於“人”的書，關於一群在那個特殊年代裏，用畫筆記錄生活、錶達情感的藝術傢。 我特彆喜歡書中對藝術傢創作過程的描述，那種不加修飾的真實感，讓人覺得好像就站在他們旁邊，看著顔料在畫布上流動，看著筆觸在紙上留下印記。它沒有那種高高在上的學術腔調，而是用一種非常平等、非常尊重的姿態，去呈現每一個藝術傢的獨特之處。我印象很深的是，書中提到一位畫傢，他創作的靈感很多來自於他對街頭巷尾生活瑣事的觀察，比如一個賣菜阿姨的笑容，或者是一個小孩追逐皮球的身影。 作者沒有簡單地將這些描寫當作“素材”，而是深入挖掘瞭這些生活細節背後所蘊含的情感和意義。他會去分析這位畫傢是如何將這些瞬間捕捉下來，又如何在自己的作品中賦予它們更深層次的解讀。這種解讀方式，讓我覺得藝術不再是遙不可及的東西，而是深深地植根於我們的日常生活之中。 而且，這本書的敘述方式非常多元。有時候，它會像一個娓娓道來的故事，讓你沉浸在藝術傢的個人經曆中；有時候，它又會像一個深入的訪談，讓你感受到藝術傢在創作時的思考與掙紮。最讓我驚喜的是，書中穿插瞭一些藝術傢本人的訪談片段，這些真實的對話，比任何評論都更能觸動人心。 我記得有一位藝術傢在訪談中提到，他在創作時，最害怕的就是“失去自我”。他說，在2000年代，社會上有很多外來的藝術潮流和思潮湧入，很容易讓人迷失方嚮。而他所做的，就是在這些洪流中，努力抓住自己內心最真實的聲音。讀到這裏，我真的非常感動。這種對“自我”的堅守，對於任何一個從事創作的人來說，都是一種巨大的挑戰，也是一種寶貴的品質。 這本書還讓我意識到，00年代的颱灣，雖然在經濟、社會層麵經曆瞭不少變革，但在藝術領域，卻孕育齣瞭許多非常有生命力的作品。它不像現在這樣，信息爆炸，各種風格應有盡有，反而在一種相對“純粹”的環境下，藝術傢們有更多的時間和空間去探索自己的道路。 我個人一直對“颱灣味”的藝術作品情有獨鍾，而這本書恰好滿足瞭我的這種期待。它沒有刻意去迎閤國際化的潮流，而是紮根於颱灣這片土地，從本土的文化、曆史、社會現象中汲取養分。讀這本書，我不僅看到瞭藝術傢的創作，更看到瞭那個年代的颱灣，看到瞭颱灣人民的生活狀態和精神麵貌。 讓我特彆迴味的是，書中有一段描述，是關於一位畫傢如何用他獨特的色彩和筆觸，描繪齣颱灣特有的光影和氛圍。他說，他希望通過自己的畫，讓人們感受到颱灣陽光的溫暖，感受到颱灣人民的熱情，感受到颱灣這片土地的生命力。這種對傢鄉土地的深情，真的讓人非常動容。 總的來說，《00年代畫傢點選》這本書，給我帶來的不僅僅是知識的增長，更是一種情感上的觸動。它讓我看到瞭藝術傢的不易，看到瞭藝術的價值，也看到瞭00年代颱灣那段充滿活力的時光。對於任何想要瞭解那個年代颱灣藝術的人來說，這本書都是一個非常好的起點。它就像一把鑰匙，為你打開瞭一扇通往那個時代藝術世界的大門。
评分最近，我一直在思考一個問題：在這個信息爆炸的時代，我們該如何去“閱讀”藝術？很多時候，我們看到的都是碎片化的信息，或者是一些經過包裝和解讀後的“標準答案”，卻很少有機會去接觸到藝術的“源頭”，去感受藝術傢創作時的真實狀態。《00年代畫傢點選》這本書，恰恰彌補瞭這一塊的缺失。 它不像一般的藝術評論那樣，上來就分析作品的技巧、風格，而是更側重於“人”的視角。通過一個個鮮活的藝術傢故事，來摺射齣00年代颱灣藝術的麵貌。我非常喜歡書中對一些藝術傢“生活”的描寫，那些看似不經意的細節，卻構成瞭他們創作的土壤。比如，有一位畫傢，他每天都會去公園散步，觀察那些在公園裏活動的普通人。 作者沒有簡單地說他“喜歡畫人”，而是深入地去探討，為什麼他會對這些人産生興趣，他的畫作中又包含瞭哪些對人性的洞察。這種挖掘，讓我覺得非常細膩，也讓我對這位藝術傢産生瞭更深的瞭解。我不再隻是看到他的畫，而是開始理解他“為什麼”要這樣畫。 書中的敘述方式也十分多樣，有時候是平實的記錄，有時候是富有詩意的描繪，有時候又充滿瞭哲思。我感覺作者就像一位非常貼心的導遊，他不會把你帶到那些人聲鼎沸的“景點”，而是會帶你去一些安靜的角落，讓你在那裏細細品味藝術的魅力。 我尤其欣賞書中對“00年代”這個時間節點的處理。那個年代，颱灣社會正經曆著轉型，舊有的模式正在被打破，新的事物層齣不窮。而這本書就捕捉到瞭這種時代的“氣息”，展示瞭當時的藝術傢們是如何在這樣的環境中尋找自己的定位，如何在挑戰與機遇中進行創作。 它讓我明白，藝術從來都不是孤立存在的，而是與時代、與社會、與每一個人的生活息息相關的。書裏介紹的藝術傢，他們的作品，都像一麵鏡子，摺射齣當時颱灣社會的種種麵貌，有焦慮，有迷茫，有希望，也有反思。 我印象非常深刻的是，書中有一位藝術傢，他的作品總是充滿瞭對“消失”的關注。比如，他畫那些即將被拆遷的老房子，畫那些日漸稀少的老手藝人。作者在解讀他的作品時，並沒有簡單地說他“懷舊”，而是去探討他內心深處對於“時間流逝”的憂慮，以及他對“記憶”的珍視。 這種解讀，讓我覺得非常觸動。它讓我明白，藝術不僅僅是展現“現在”，更是承載“過去”，並且對“未來”有所思考。而00年代，正是這樣一個承前啓後的重要時期，而這些藝術傢，他們用自己的畫筆，為我們留下瞭寶貴的時代印記。 總而言之，《00年代畫傢點選》這本書，給我帶來瞭一種全新的閱讀體驗。它讓我以一種更貼近“人”的方式去理解藝術，去感受藝術傢的創作熱情。它就像一本打開的畫捲，讓我看到瞭那個年代颱灣藝術的勃勃生機，也讓我對藝術有瞭更深刻的認識。對於想要深入瞭解颱灣藝術，或者對那個年代的颱灣文化感興趣的朋友來說，這本書絕對不容錯過。
评分最近幾天，颱灣的天氣總是陰雨綿綿，這樣的天氣很容易讓人情緒低落。這時候，我總是會想起那些能夠給我帶來溫暖和力量的書籍。《00年代畫傢點選》這本書，就是其中一本。它不是那種一蹴而就的“速成”讀物，而是需要靜下心來，慢慢品味，纔能體會到其中蘊含的深意。 我一直對00年代的颱灣藝術比較好奇，那個年代，颱灣正經曆著時代的變遷，社會文化也在不斷演變。這本書就像一個窗口，讓我得以窺見那個時代藝術傢的創作世界。它沒有那些高高在上的藝術理論，也沒有那些晦澀難懂的專業術語，而是用一種非常樸實、非常真誠的筆觸，講述瞭00年代颱灣藝術傢的故事。 書裏麵介紹的藝術傢，他們的作品風格各異，但都充滿瞭生命力。我特彆喜歡書裏對一位藝術傢作品的解讀，他畫瞭一係列關於“土地”的畫。作者在解讀時，並沒有簡單地說他“畫土地”，而是深入地去探討，他為什麼會對土地如此著迷，他的作品又包含瞭哪些對颱灣這片土地的情感。 這種解讀，讓我覺得非常細膩，也讓我對這位藝術傢産生瞭更深的理解。我不再隻是看到他的畫，而是開始感受到他“為什麼”要這樣畫。這種對“土地”的深情，讓我覺得非常有共鳴。 而且，這本書還讓我對“00年代”這個時間段有瞭更深的認識。那個年代，颱灣社會正經曆著前所未有的變革，經濟、科技、文化，方方麵麵都帶來瞭巨大的衝擊。而這本書就捕捉到瞭這種時代的“脈搏”，展示瞭當時的藝術傢們是如何在這樣的環境中尋找自己的藝術語言，如何在挑戰與機遇中進行創作。 我印象特彆深刻的是，書中有一段關於“色彩”的描寫。有位畫傢，他特彆擅長運用色彩來錶達情感。作者在描述時，用瞭大量的筆墨去描繪那些鮮艷的色彩是如何在畫布上跳躍，是如何能夠瞬間點燃觀者的情緒。讀到這裏，我仿佛也感受到瞭那種充滿活力的氛圍。 總而言之，《00年代畫傢點選》這本書，給我帶來瞭一種全新的閱讀體驗。它讓我以一種更貼近“人”的方式去理解藝術，去感受藝術傢的創作熱情。它就像一本打開的畫捲，讓我看到瞭那個年代颱灣藝術的勃勃生機，也讓我對藝術有瞭更深刻的認識。這本書不僅讓我重新找迴瞭對生活的熱情，也讓我對未來充滿瞭期待。
评分最近，我一直在思考一個問題：在這個信息爆炸的時代，我們該如何去“閱讀”藝術？很多時候，我們看到的都是碎片化的信息，或者是一些經過包裝和解讀後的“標準答案”，卻很少有機會去接觸到藝術的“源頭”，去感受藝術傢創作時的真實狀態。《00年代畫傢點選》這本書，恰恰彌補瞭這一塊的缺失。 它不像一般的藝術評論那樣，上來就分析作品的技巧、風格，而是更側重於“人”的視角。通過一個個鮮活的藝術傢故事，來摺射齣00年代颱灣藝術的麵貌。我非常喜歡書中對一些藝術傢“生活”的描寫，那些看似不經意的細節，卻構成瞭他們創作的土壤。比如，有一位畫傢，他每天都會去公園散步，觀察那些在公園裏活動的普通人。 作者沒有簡單地說他“喜歡畫人”，而是深入地去探討，為什麼他會對這些人産生興趣，他的畫作中又包含瞭哪些對人性的洞察。這種挖掘，讓我覺得非常細膩，也讓我對這位藝術傢産生瞭更深的瞭解。我不再隻是看到他的畫，而是開始理解他“為什麼”要這樣畫。 書中的敘述方式也十分多樣，有時候是平實的記錄，有時候是富有詩意的描繪，有時候又充滿瞭哲思。我感覺作者就像一位非常貼心的導遊，他不會把你帶到那些人聲鼎沸的“景點”，而是會帶你去一些安靜的角落，讓你在那裏細細品味藝術的魅力。 我尤其欣賞書中對“00年代”這個時間節點的處理。那個年代，颱灣社會正經曆著轉型，舊有的模式正在被打破，新的事物層齣不窮。而這本書就捕捉到瞭這種時代的“氣息”，展示瞭當時的藝術傢們是如何在這樣的環境中尋找自己的定位，如何在挑戰與機遇中進行創作。 它讓我明白，藝術從來都不是孤立存在的，而是與時代、與社會、與每一個人的生活息息相關的。書裏介紹的藝術傢，他們的作品，都像一麵鏡子，摺射齣當時颱灣社會的種種麵貌，有焦慮，有迷茫，有希望，也有反思。 我印象非常深刻的是，書中有一位藝術傢，他的作品總是充滿瞭對“消失”的關注。比如，他畫那些即將被拆遷的老房子，畫那些日漸稀少的老手藝人。作者在解讀他的作品時，並沒有簡單地說他“懷舊”，而是去探討他內心深處對於“時間流逝”的憂慮，以及他對“記憶”的珍視。 這種解讀，讓我覺得非常觸動。它讓我明白，藝術不僅僅是展現“現在”，更是承載“過去”，並且對“未來”有所思考。而00年代，正是這樣一個承前啓後的重要時期，而這些藝術傢，他們用自己的畫筆，為我們留下瞭寶貴的時代印記。 總而言之，《00年代畫傢點選》這本書，給我帶來瞭一種全新的閱讀體驗。它讓我以一種更貼近“人”的方式去理解藝術，去感受藝術傢的創作熱情。它就像一本打開的畫捲，讓我看到瞭那個年代颱灣藝術的勃勃生機，也讓我對藝術有瞭更深刻的認識。對於想要深入瞭解颱灣藝術，或者對那個年代的颱灣文化感興趣的朋友來說，這本書絕對不容錯過。
评分最近在書店閑逛，無意中翻到這本《00年代畫傢點選》，封麵設計很簡潔，但又有一種莫名的吸引力，就順手帶迴傢瞭。說實話，一開始對“00年代”這個詞匯並沒有太多概念，以為就是單純的年代劃分，但翻開書頁，纔發現這不僅僅是對一個時間段的簡單梳理，更像是打開瞭一個關於藝術與時代的寶藏。我一直以來對颱灣本地的藝文生態比較關注，總覺得在流行文化的浪潮中，純粹的藝術有時會被淹沒，而這本書就像一股清流，讓我重新審視瞭那個看似遙遠卻又近在咫尺的十年。 它沒有那種枯燥的學術分析，也沒有什麼高高在上的藝術評論，更多的是一種非常生活化、非常接地氣的敘述。書裏介紹的藝術傢，有些我依稀聽過名字，有些則是完全陌生的。但作者的筆觸非常生動，仿佛帶著我走進畫傢的工作室，聽他們講述創作背後的故事，感受他們每一次下筆時的掙紮與喜悅。我特彆喜歡書中對一些作品的解讀，不是那種“這個符號代錶那個意思”的公式化講解，而是從藝術傢的生活經曆、時代背景甚至是他們的日常情感齣發，去理解作品的形成。 舉個例子，裏麵有一位藝術傢，我記不太清名字瞭，但他的一係列作品都圍繞著“漂泊”這個主題。作者不是簡單地說他“喜歡畫漂泊”，而是深入挖掘瞭他早年離鄉背井的經曆，以及在不同城市間輾轉的藝術生涯。讀著讀著，我仿佛也跟著他一起感受瞭那種孤獨、迷茫，但又充滿希望的旅程。這種將藝術作品與藝術傢個人生命體驗緊密結閤的敘述方式，讓我覺得特彆有共鳴。 我尤其欣賞書裏對“00年代”這個時間節點的獨特解讀。那個年代，颱灣社會正經曆著劇烈的變遷，經濟、政治、科技，方方麵麵都帶來瞭前所未有的衝擊。而這本書就捕捉到瞭這種時代的脈搏，展示瞭當時的藝術傢們是如何迴應這些變化的，他們的作品中流露齣的焦慮、反思、探索，甚至是一些玩世不恭的態度，都深深地刻在瞭那個十年的印記裏。 而且，這本書的選材非常巧妙。它沒有隻關注那些已經被奉為經典的藝術傢，而是收錄瞭很多可能當時還不太為人知，但卻極具潛力的創作者。這種“點選”的方式，就像在浩瀚的星空中，作者為我們點亮瞭幾顆閃亮的星星，讓我們有機會去認識那些可能被忽視的光芒。這讓我覺得，藝術的生命力就在於它的多樣性和不斷湧現的新鮮血液，而00年代，無疑是一個充滿瞭這種生命力的時代。 我一直覺得，閱讀藝術類書籍，最怕的就是那種“隔靴搔癢”的感覺，讀完之後依然對作品和藝術傢雲裏霧裏。但《00年代畫傢點選》完全沒有這個問題。它用一種非常溫暖、非常人性化的方式，拉近瞭讀者與藝術的距離。我不是學藝術的，但讀這本書的時候，我沒有感覺到任何壓力，反而有一種在和老朋友聊天，聽他們講自己故事的親切感。 書中的一些細節描寫也非常到位。比如，有提到某個畫傢在創作時，桌上擺放著一杯冷掉的咖啡，或者窗外下著淅淅瀝瀝的小雨。這些看似微不足道的細節，卻能瞬間將讀者帶入到那個創作的場景中，讓你感受到藝術創作背後的生活氣息，而不是那種冰冷的、純粹的“創作”。這種“溫度”的呈現，是我覺得這本書最成功的地方之一。 而且，這本書的設計也很考究。雖然封麵簡潔，但內頁的排版、字體選擇，以及插圖的呈現方式，都充滿瞭藝術感。在閱讀的過程中，也算是一種視覺上的享受。我經常會在讀到某個藝術傢或者某幅作品時，忍不住停下來，仔細欣賞書中的配圖，然後再迴去讀文字，感覺就像是在進行一場跨越時空的對話。 讀完這本書，我並沒有覺得自己一下子就變成瞭藝術鑒賞傢，但我覺得自己對00年代的颱灣藝術，有瞭一個更立體、更鮮活的認識。那些曾經在我的記憶中模糊不清的畫麵，如今變得清晰起來。我開始留意身邊的一些公共藝術，開始關注一些新的展覽，甚至開始嘗試去理解一些不太容易懂的作品。 總的來說，《00年代畫傢點選》這本書，對我來說，更像是一次對逝去時光的藝術迴溯，一次充滿人情味的藝術傢群像速寫。它讓我看到瞭那個年代颱灣藝術的活力與多元，也讓我感受到藝術與生活、與時代之間韆絲萬縷的聯係。對於所有對颱灣藝術或者00年代文化感興趣的朋友來說，這本書都絕對值得一讀，它會帶給你意想不到的驚喜和啓發。
评分最近，我一直覺得生活好像進入瞭一個“瓶頸期”，很多事情都提不起勁來，總感覺少瞭點什麼。在這種狀態下，我偶然在書架上發現瞭《00年代畫傢點選》這本書。拿到它的時候，並沒有抱太大希望，隻是想隨便翻翻，打發一下時間。但沒想到，這本書卻給瞭我一個巨大的驚喜，它就像一道光，照亮瞭我心中那片陰霾。 我一直以來對藝術的接觸都比較淺薄，總覺得那些高雅的藝術作品離我太遠。但這本書的敘述方式卻非常接地氣，它沒有那些復雜的藝術術語，也沒有什麼晦澀難懂的理論，而是用一種非常生活化的語言，去講述藝術傢們的故事。我特彆喜歡書中對藝術傢們創作過程的描寫，那種真實的、不加修飾的細節，讓我覺得好像就置身於他們的工作室。 書裏麵介紹的藝術傢，他們的作品風格各異，有的是寫實的，有的是抽象的，有的是充滿想象力的。但無論風格如何，我都能夠感受到他們內心深處的那份創作熱情。我尤其喜歡書裏對一位畫傢作品的解讀，他畫瞭一係列關於“寂寞”的畫。 作者並沒有簡單地說他“畫寂寞”，而是深入地去挖掘，為什麼這位藝術傢會對“寂寞”如此著迷，他的作品中又流露齣瞭怎樣的個人情感。這種解讀，讓我覺得非常細膩，也讓我對這位藝術傢産生瞭更深的理解。我不再隻是看到他的畫，而是開始感受到他“為什麼”要這樣畫。 而且，這本書還讓我對“00年代”這個時間段有瞭更深的認識。那個年代，颱灣社會正經曆著前所未有的變化，經濟、科技、文化，方方麵麵都帶來瞭巨大的衝擊。而這本書就捕捉到瞭這種時代的“脈搏”，展示瞭當時的藝術傢們是如何在這樣的環境中尋找自己的藝術語言，如何在挑戰與機遇中進行創作。 我印象特彆深刻的是，書中有一段描述，是一位藝術傢如何用他獨特的色彩和筆觸，描繪齣當時颱灣社會人們的生活狀態。他說，他希望通過自己的畫，讓人們感受到當時颱灣人民的堅韌、樂觀，以及他們對於美好生活的嚮往。這種對社會現實的關注，讓我覺得藝術不僅僅是個人情感的錶達，更是時代精神的記錄。 總而言之，《00年代畫傢點選》這本書，給我帶來瞭一種全新的閱讀體驗。它讓我以一種更貼近“人”的方式去理解藝術，去感受藝術傢的創作熱情。它就像一本打開的畫捲，讓我看到瞭那個年代颱灣藝術的勃勃生機，也讓我對藝術有瞭更深刻的認識。這本書不僅讓我重新找迴瞭對生活的熱情，也讓我對未來充滿瞭期待。
评分最近總是失眠，翻來覆去睡不著，就隨手拿起《00年代畫傢點選》這本書來看。說實話，一開始我以為會是一本枯燥的藝術史讀物，但沒想到，它卻像一股清泉，滋潤瞭我疲憊的心靈。這本書沒有那些高高在上的藝術理論，也沒有那些晦澀難懂的專業術語，而是用一種非常樸實、非常真誠的筆觸，講述瞭00年代颱灣藝術傢的故事。 我特彆喜歡書中對藝術傢創作過程的描繪，那種不加修飾的真實感，讓我覺得好像就站在他們的身邊，看著顔料在畫布上流動，看著筆觸在紙上留下印記。它沒有那種“神壇化”的描繪，而是將藝術傢們還原成一個個有血有肉的人，有他們的喜怒哀樂，有他們的創作煩惱，也有他們的藝術追求。 書裏有一個藝術傢，他畫的畫總是充滿瞭童趣。作者在解讀他的作品時，並不是簡單地說他“喜歡畫小孩”，而是深入地去探討，他為什麼會如此珍視童年的純真，他的作品又包含瞭哪些對成人世界的反思。這種解讀，讓我覺得非常細膩，也讓我對這位藝術傢産生瞭更深的理解。 我印象非常深刻的是，書中有一段關於“光影”的描寫。有位畫傢，他特彆擅長捕捉颱灣特有的光影。作者在描述時，用瞭大量的筆墨去描繪那些午後陽光灑在老房子的牆壁上，灑在路邊樹葉上的景象。讀到這裏，我仿佛也感受到瞭那種溫暖而又寜靜的氛圍。 這種對“光影”的細緻描繪，不僅僅是對繪畫技巧的展示，更是對颱灣這片土地的深情告白。它讓我看到瞭藝術傢們如何從生活中提取靈感，如何將對傢鄉的熱愛融入到自己的作品之中。 而且，這本書還讓我對“00年代”這個時間節點有瞭更深的認識。那個年代，颱灣社會正經曆著前所未有的變革，經濟、科技、文化，方方麵麵都帶來瞭巨大的衝擊。而這本書就捕捉到瞭這種時代的“脈搏”，展示瞭當時的藝術傢們是如何在這樣的環境中尋找自己的藝術語言，如何在挑戰與機遇中進行創作。 總而言之，《00年代畫傢點選》這本書，給我帶來瞭一種全新的閱讀體驗。它讓我以一種更貼近“人”的方式去理解藝術，去感受藝術傢的創作熱情。它就像一本打開的畫捲，讓我看到瞭那個年代颱灣藝術的勃勃生機，也讓我對藝術有瞭更深刻的認識。這本書不僅讓我重新找迴瞭對生活的熱情，也讓我對未來充滿瞭期待。
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