具体描述
高更，曾是巴黎股票市场的经纪人，一年有四千法朗的高薪收入，来往于上流中产阶级社交圈。妻子梅娣，来自丹麦哥本哈根路德教派大使家庭，五个儿女，幸福美满。然而，高更选择放弃人人称羡的职位、家庭、婚姻、妻儿、财富，一步一步走向他疯狂艺术创作的过程。
当梅娣负担着儿女，负担着家庭，甚至负担着背叛她的丈夫，高更却从大溪地寄回了他与土着女子新婚的画图。
为什么他要出走？是什么主导了他的生命选择？在与文明决裂的信仰上，高更要走得并不顺畅，为什么却愈走愈远，至死无悔。
十九世纪整个白种欧洲殖民主义的优越感被高更的美学彻底粉碎了。高更在妻子与大溪地土着中的选择隐喻着后殖民的趋势的反扑。高更在美学上的颠覆也成为后殖民论述里重要的一环。
事情只是如此吗？
这本书，蒋勋由生命潜伏的本质的角度，解读神秘异域的原始荒野，如何让美学重新找到起点？困惑于物质追求与精神品质的两难的人，如何真正从内在的精神上转换自己，变成不再只是艺术形式的革命，而更是生命信仰上巨大的颠覆的人。
充满争议性的高更，用他的生命实践着值得人类省思的事，更借由画作，丢出了更多「天问」。
作者简介
蒋勋 Chiang Hsun
福建长乐人。一九四七年生于古都西安，成长于宝岛台湾。中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。一九七二年负笈法国巴黎大学艺术研究所，一九七六年返台。曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于台大、文化、辅仁大学，担任东海大学美术系创系系主任七年。国立中山大学、政治大学驻校艺术家，东吴大学通识讲座《当东方美遇上西方美》教授。现专事写作绘画、艺术美学研究推广。举办个展、联展二十余场，着作有诗集、散文、小说、艺术史、美学专论、画册、有声书等数十种，作品多次获奖。近年在美学教育推广方面，更推展向两岸四地，散播无数美学种子，用佈道的心情传播对美的感动。
著者信息
图书目录
【出版缘起】
井水与汪洋 陈怡蓁
作者序 找回蛮荒肉体的奢华 蒋勋
第一部
蒋勋现场 Scenes
大溪地女人，在海边
欢乐 Arearea (Joyeusetes)
永远不再 Nevermore
「梦」Te Rerioa
薇玛蒂 Vairumati
美丽起来 Faa Iheihe
白马 Le cheval Blanc
欢乐之家 Maison du Jouir
第二部
高更 Paul. Gauguin
祕鲁．西班牙贵族．外祖母
父亲与母亲．革命与放逐
海洋．流浪．异域
婚姻．家庭．中产阶级
一个无政府信仰者：毕沙罗
漂流的第一站－－阿凡桥
渐行渐远的妻子梅娣
扇面．异域．塞尚
布列塔尼－－人与历史
梵谷兄弟
一八八七．法属马丁尼克岛
一八八八．佈道后的幻象
一八八七年十月—十二月，
梵谷与高更
一八八九．阿凡桥．普尔度
大溪地．宿命的故乡
一八九二．MANAO TUPAPAU
女性肉体与神祕巫术
NOA NOA－－嗅觉之香
Tehamana新婚的妻子
一八九四．重回巴黎
一八九七．残酷与梦境
我们从哪里来？我们是什么？
我们要到哪里去？
尾声
附录
重要作品列表
图书序言
作者序
找回蛮荒肉体的奢华
「破解」系列写过了「达文西」、「米开朗基罗」、之后写完了《破解梵谷》，我心中知道，下一个一定是《破解高更》。
达文西与米开朗基罗相差二十三岁，高更与梵谷相差五岁；如同李白与杜甫相差十一岁，历史有时是以极端冲撞的方式激射出创造与美的灿烂火花。
写米开朗期罗时不能不提到达文西，缺了他们中的一个，文艺复兴的历史不完整；同样的，谈梵谷时不能不谈高更，缺了其中一人，十九世纪下半叶的欧洲美学也不完整。
他们在一个时代相遇，也在一个城市相遇，他们相遇在文明的高峰。
梵谷一八八七年在巴黎与高更相遇，很短的相遇，然后各自走向不同的方向，梵谷去了阿尔，高更去了布列塔尼。
他们对那一次短短的相遇似乎都有一点错愕──怎么忽然遇到了前世的自己。
因为错愕，所以会思念，向往，渴望，终于会有第二次相遇。
第二次相遇在阿尔，时间是一八八八年的十月到十二月，他们同居在一间小屋里两个月。
第二次相遇成为悲剧的纠缠，两个月一起生活，一起画画，在孤独的世界中寻找到唯一知己的梦幻破灭，梵谷精神病爆发，割耳自戕，住进精神病院，以最后两年的时间创作出震动世界的狂烈的绘画，在一八九○年七月举枪自杀，结束（或完成）自己的生命。
高更没有参加梵谷的葬礼，他默默远渡大洋，去了南太平洋的大溪地。
高更六岁以前是在南美渡过的，他似乎要找回童年没有做完的梦。
在去大溪地之前，高更曾经长达十年任职于当时最火红的巴黎股票市场，做为一名成功的证券商，在巴黎拥有豪宅，娶了丹麦出身高贵的妻子，有五名子女，出入上流社交场所，收藏名贵古董与美术品。
一个典型的城市中产阶级，在养尊处优的生活中，忽然有了出走的念头。
高更出走了，走向布列塔尼，走向荒野，走向大溪地，走向没有电灯，没有自来水，没有现代工业与商业污染的原始岛屿。
高更是十九世纪末欧洲文明巨大的警钟，宣告白种人殖民文化的彻底破产。
他抛弃的可能不只是自己的家庭、妻子，他抛弃的是欧洲文明已经丧失生命力的苍白、虚伪与矫情。
高更凝视着坐在海边无所事事的大溪地女子，赤裸的胴体，被阳光晒得金褐的肌肤，饱满如丰盛果实的乳房与臀部，明亮的眼神黑白分明，可以大胆爱也大胆恨的眼神……
高更画下这些女性的胴体，像一个赎罪的仪式，使远在欧洲的白种人震惊，殖民主人被「土着」的美学征服，文明被「原始」征服，高更宣告了另一种后殖民的反省与赎罪。
高更一直到今天，仍然是充满争议的人物。他在大溪地连续与不同几名十三岁至十四岁少女的性爱关系激怒了许多女权主义者与反殖民主义者。
一个欧洲白种男子，在土着的岛屿上借着「进入」一个少女的身体做为「仪式」，高更究竟在寻找什么？救赎什么？
关在精神病院用绘画疗伤的梵谷容易得到「同情」，然而，在遥远荒野的岛屿中解放肉体的高更可能要揹负「恶魔」的批判。
在高更最着名的「亡灵窥探」与「永远不再」两张名作里，都是匍匐在床上赤裸的土着少女，都是高更在岛上的新娘，都是他借以救赎自己的「处女」，都是他要借「性」的仪式完成的「变身」──从欧洲人变身为土着，从文明变身为原始，从白变身为黑褐，从男性变身为女性，从殖民者变身为爱人，从威权的统治变身为单纯性爱中的拥抱与爱抚。
在十九世纪末凝视一尊土着丰美肉体的男子，高更，如他自己所说──我要找回蛮荒肉体的奢华。
我们能找回蛮荒肉体的奢华吗？
欧美的豪富阶级仍然用金钱在经济贫穷的南美、非洲、亚洲购买男性或女性的肉体，另一方面，道德主义者仍然大加挞伐殖民霸权，高更在两种论述之间，即使在二十一世纪，依然是争论的焦点。
也许回到高更的画作是重要的，再一次凝视他画中的荒野，原始的丛林，海洋，果实累累的大树，树下赤裸的男子或女子，他们在文明之前，还没有历史，因此只有生活，没有论述。
我们从哪里来？
我们是什么？
我们到那里去？
高更最后的巨作是几个最原始的问句，如同屈原的「天问」，只有问题，没有答案。
没有答案的问题或许才是千百年可以不断思考下去的起点。
这本书在二○○八年一月在泰国完成，四月在欧洲修订，十月在台湾做最后校订，以此做为孤独者高更的致敬。
二○○八年十月六日于八里
图书试读
大溪地女人，在海边
一八九一年，高更初到大溪地不久，他画了两名当地土着的女子，坐在海边，远处是一波一波蓝绿的海浪，彷彿可以听到宁静而持续的浪涛声。
高更刚从繁华的巴黎来，摆脱了工业文明，他可以悠闲地坐在海岸上观察当地土着的生活。左侧的女子右手撑着沙地，侧卧，很自由的身体，身上裹着红底白花的长裙，侧面低头沉思，右耳鬓边簪着白色蕃槴花。一头乌黑的长发，用黄色发带系着，长长的发梢垂在背后。
如果高更在寻找原始岛屿上纯净的生命价值。那么这件作品右侧盘坐的另一土着女人则有不同的表情。她的左耳鬓边也戴红花，但这女人穿的是西方欧洲白人带去的连身洋装，那服装与她自然褐黑的身体彷彿有一种尴尬的冲突。那服装的怪异的暗粉红色也与她的肤色格格不入。女人脸上似乎有怨怪什么的表情，看着画外的我们，彷彿在问：我怎么变成了这样不伦不类。
高更在思考原始纯朴文化将要面对的命运吗？或者他只是忠实记录下了十九世纪末法国白人统治的南太平洋岛屿所有土着共同面临的尴尬？
原始纯净的向往里隐含着文化弱势的痛。
蒋勋现场二
永远不再Nevermore
一八九七年二月高更第二次在大溪地画的Nevermore是他美学的代表作。
一名土着女子赤裸横卧床上，赭褐丰硕的胴体，像是华丽的盛筵。如同高更自己说的：「我想一个简单的肉体可以唤醒长久遗失的蛮荒旷野中的奢华―—」
肉体躺卧在床上，肩膊，臀股起伏如同大地山峦，高更说
的「奢华」是肉体给生命的最大飨宴吗？
高更在大溪地拥有过不只一次十三岁左右少女的肉体，她们的肉体是欧洲前来寻找救赎的白人男子高更的祭品。祭品这样「奢华」，这女子一无选择地把自己奉献给不可知的「神」，如同原始祭典中处女的血与肉的献祭。
特别明亮灿烂的白色枕头上有着神祕的光，女子黑发披散在枕上，她朝内躺着，但眼神和整个身体都似乎在专注谛听身后两个男人的交谈。
他们在谈什么？像是一次慎重的交易，决定着什么人的命运？是女子的命运吗？为什么一只古怪的鸟停在窗前，彷彿预告着什么事的发生？
高更使肉慾，原始，神祕的符咒，命运，窥探……交错成不可解的画面。彷彿在梦与现实之间，在暗示与预告的边缘，时间静止了，他用不常使用的英语写下了符咒般的标题―—
Nevermore，很想再拥抱或占有一次那样青春奢华的身体，但知道不再可能了
高更Paul.Gauguin
●渐行渐远的妻子梅娣
高更早期的画作中妻子梅娣与儿女是重要的主题。
1878年，他画了一张「缝纫的梅娣」，梅娣侧面坐在室内，光线有点暗，背景是直条纹的壁纸，墙上挂着画和一把土耳其弯刀。
梅娣上身围着披肩，低头专心缝纫。她的面前一张铺织花桌巾的桌几，上面置放缝纫用的剪刀、布、线轮，一只有提把的小篮子…。
做为高更的妻子，梅娣从1873年到1883年高更离开股票市场，他们之间有十年稳定的家庭生活。
梅娣是丹麦哥本哈根上流社会仕绅阶级的女儿，教养极好，她似乎一直扮演着好妻子与好母亲的角色。
1883年高更的突然离职，家庭经济陷入困境，梅娣带着孩子投靠哥本哈根的娘家，靠教法文与翻译为生。
梅娣可能无法了解浪子个性的丈夫以后四处漂流居无定所的奇怪生涯，但她一直负担着孩子的生活，也甚至一直帮助有名无实的丈夫追求自己的艺术创作与冒险。
高更在流浪的途中有许多给梅娣的信，看得出来，高更许多画作是透过梅娣在展览或出售，梅娣从妻子变成了丈夫的「经纪人」。
1884年，高更还画了一张「穿晚礼服的梅娣」。
梅娣梳着高髻，胸前垂着珠宝项饰，低胸粉红色绸缎晚礼服，金黄色的长手套，右手拿着一把东方折扇，侧坐在椅子上，姿态优雅。
这件作品画于1884年，高更已经离开股票市场一年，梅娣带着孩子回到哥本哈根。
从高更给梅娣的信上来看，梅娣在哥本哈根很在意亲戚们的眼光，梅娣的仕绅阶级家族使她必须努力装扮成贵妇人的形象，而此时高更已经失业，陷入经济困境。高更也在信中直率表达对梅娣在亲戚面前感觉到的卑屈的了解，高更在一封信中跟朋友说：
「梅娣心情不好，她受不了贫穷，特别是贫穷伤了她的自尊虚荣之心，在她的故乡，每个人都认识她—」
这张「穿晚礼服的梅娣」是高更在理解妻子的心灵受伤之后一种补偿性的凝视吗？
画中的梅娣是欧洲白人上流社会典型的贵妇人，在十九世的欧洲绘画中一直被歌颂的「美」的典范。
然而，似乎从这张画开始，高更与梅娣渐行渐远。
高更心里潜藏着的女性之美是更原始的，是恰好与画中贵妇型态的梅娣相反的。
高更走向荒野，走向原始，他试图在土地中找到更粗犷有生命力的女性，像热带丛林间流淌着旺盛汁液的植物的花或果实，他要的女性之美，不是珠宝，不是人工香水，不是流行的服饰品牌，他要拥抱一个全然真实，没有伪装的热烈的肉体。
用户评价
《破解高更(随行版)》这本书，让我对高更这个名字，以及他那充满生命力的艺术，有了全新的认识。一直以来，我对高更的画作都有着莫名的好感，但总觉得隔着一层纱，无法真正理解他作品中蕴含的深意。这本书的“破解”二字，就像是一把钥匙，为我打开了这扇神秘的大门。而“随行版”这个设计，更是让我觉得它无比贴心，意味着我可以随时随地带着它，在高更的世界里徜徉。我最欣赏作者对于高更人生轨迹的细致描绘。他并没有将高更塑造成一个遥不可及的艺术神话，而是详细地讲述了他从一个普通的商人，如何一步步走向艺术的道路。这种充满戏剧性的转变，以及他为此付出的代价，让我看到了一个艺术家是如何在现实与理想之间做出艰难抉择的。书中的“随行版”设计，也让我能够在各种碎片化的时间里，随时随地翻阅，与高更进行一场深入的对话。我尤其被作者对高更在塔希提岛经历的描写所打动。那里的风土人情，那里的原始生命力，如何激发了他的艺术灵感，如何让他创作出那些色彩浓烈、充满象征意义的作品。作者对高更画作的解读，也非常到位，他不仅仅是描述画面的构成，更是深入挖掘了色彩背后的情感，笔触中的思想，以及高更对“原始”和“纯粹”的追求。这本书让我明白了，艺术家的伟大，不仅仅在于他们的作品，更在于他们为追求艺术所付出的勇气、牺牲和坚持。
评分《破解高更(随行版)》这本书，让我对高更这个人，以及他的艺术，有了颠覆性的认识。我之前对高更的了解，仅限于他那充满异域风情的作品，总觉得他是个有些神秘的画家。而这本书，就像是把高更的人生故事，用一种非常生动、细腻的方式呈现在我面前。我最欣赏作者对于高更心路历程的描绘，尤其是他如何从一个追求物质生活的人，转变为一个彻底献身于艺术的“狂人”。这种内心挣扎和决绝的转变，被作者刻画得淋漓尽致，让我看到了一个艺术家是如何在理想与现实之间做出选择的。书中的“随行版”这个后缀，让我觉得它非常贴心，意味着这本书可以陪伴我，无论是通勤途中，还是午后的咖啡时光，都能随时翻开，与高更进行一场跨越时空的对话。我特别喜欢作者对于高更在塔希提岛时期作品的解读。他不仅仅是描述画面的色彩和构图，更是深入挖掘了这些作品背后的文化背景、哲学思考，以及高更本人对“原始”和“纯粹”的渴望。这让我意识到，高更的艺术，不仅仅是对异域风光的描绘，更是他内心世界的一种深刻表达。作者的叙述风格非常吸引人，他用一种非常流畅、甚至有些诗意的语言，讲述高更的故事，让我在阅读的过程中，仿佛置身于他所描绘的场景之中。这本书让我明白，艺术家的伟大，不仅仅在于他们的作品，更在于他们为追求艺术所付出的勇气、牺牲和坚持。
评分这本书《破解高更(随行版)》的出现，对我来说，简直是一种及时雨。我一直对高更这个名字有着深深的好奇，总觉得他的画作里藏着许多我无法解读的秘密。而“破解”这个词，就像一把钥匙，让我看到了深入了解他的希望。这本“随行版”的设定，更是让我觉得它非常适合我这种生活节奏比较快的人。我喜欢作者对于高更早年经历的描写，特别是他如何从一个普通的金融从业者，一步步走向艺术的殿堂。这种转变，充满了戏剧性，也充满了让人思考的地方。作者并没有把高更塑造成一个完美的艺术偶像，而是展现了他作为一个普通人的挣扎、困惑，以及他对艺术的执着追求。我尤其对书中关于高更在塔希提岛的经历的描写感到着迷。那里的异域风情，那里的原始生命力，如何激发了他创作的灵感，如何让他摆脱欧洲文明的束缚，回归到更纯粹的艺术表达。作者通过对高更画作的细致解读，让我看到了色彩背后的情感，笔触中的思想。他不仅仅是告诉我高更画了什么，更是告诉我为什么他要这么画，他想要通过这些画传达什么。这种深入的剖析，让我对高更的艺术有了全新的认识。这本书的语言风格非常亲切，就像是朋友在和我聊天一样，分享着关于高更的故事。这种叙述方式，让我在轻松的阅读中，就能感受到高更艺术的魅力，以及他人生经历的跌宕起伏。随行版的特点，也让我能够在各种碎片化的时间里，随时随地翻开它，与高更来一场心灵的对话。
评分当初看到《破解高更(随行版)》这本书，就被它的名字吸引了。总觉得“破解”这个词，带有一种探索未知、揭示真相的意味，而“高更”则是一个充满艺术神秘感的代名词。加上“随行版”的副标题，更是让我觉得这本书非常实用，可以随时随地带着，不受时间和空间的限制。拿到书后，我首先是被书中精美的插图所吸引，高更那些标志性的色彩和浓烈的笔触，在书中得到了很好的呈现，让我仿佛置身于艺术的殿堂。但更让我着迷的，是作者对高更人生经历的细致描绘。我一直很好奇，是什么样的力量，让一个原本生活优渥的男人，能够毅然决然地放弃一切，去追求艺术，甚至漂泊到遥远的塔希提岛？这本书给我了一个非常详尽的答案。作者深入浅出地讲述了高更在不同人生阶段的经历，从他在巴黎的艺术探索，到他与梵高的短暂却深刻的交往，再到他远赴南太平洋，寻找内心深处的灵感。每一次转折，都充满了故事性，也充满了对人生选择的思考。我尤其喜欢作者对高更在塔希提岛时期的描写。那里的自然风光、人文习俗，如何深深地影响了高更的艺术风格，如何让他创作出那些充满生命力和原始张力的作品。这本书让我明白，艺术家的创作，不仅仅是技巧的展现，更是他们对生活、对世界独特感受的表达。随行版的设定，也让我能够利用碎片化的时间，随时随地沉浸在高更的世界里，感受艺术的魅力。
评分我一直对高更的画有着莫名的喜爱，那种浓烈的色彩，那种神秘的氛围，总能触动我内心深处的情感。但对于他的生平，我总觉得了解得不够深入。《破解高更(随行版)》这本书，可以说彻底满足了我这份好奇。这本书的“随行版”这几个字，简直是点睛之笔。意味着它不只是一本放在书架上的收藏品，而是可以陪伴我，在我生活的各个角落里，随时打开，随时进入高更的世界。我尤其被作者对高更如何从一个成功的商人，彻底转变为一个追求艺术的“野孩子”的过程的描绘所打动。这种巨大的转变，背后一定有着怎样的内心挣扎和决心？作者对此的解读，非常细腻，他让我看到了高更在现实生活与艺术理想之间的纠结，以及最终选择艺术的勇气和执着。书中对于高更在塔希提岛的生活细节，以及他如何融入当地文化，观察当地人的生活方式，并将其融入到自己的创作中，都进行了深入的描写。这不仅仅是对他艺术风格形成过程的阐述，更是对他人生选择和精神追求的深刻解读。我常常在阅读的时候，会反复地去对照他画作中的元素，然后恍然大悟，原来那些看似随意的笔触和色彩，都蕴含着作者对生活、对自然的深刻理解。这本书的语言流畅，节奏明快，让我读起来丝毫不会感到疲惫。它不仅仅是关于高更的生平，更像是通过高更这个个案，探讨了艺术的本质，艺术家创作的动力，以及艺术与生活的关系。我非常喜欢这种既有深度又不失趣味的叙述方式，它让我在轻松的阅读中，获得了对艺术更深层次的理解。
评分《破解高更(随行版)》这本书，给我的感觉就像是作者亲自带着我在高更的人生轨迹上走了一遭。我一直觉得，要真正理解一位艺术家，光看画是不够的，还需要了解他所处的时代、他的生活经历、他的思想情感。这本书恰恰做到了这一点。作者在讲述高更的生平故事时，非常注重细节的挖掘，他会告诉你高更为什么会选择离开欧洲，前往陌生的塔希提岛，那里的文化、自然环境又是如何触动了他的艺术神经。我特别喜欢作者对高更在塔希提岛时期作品的解读。那些色彩饱和度极高的画作，那些充满异域风情的女性形象，它们背后蕴含着怎样的象征意义？高更又是如何将他对“原始”和“纯粹”的追求，通过这些画面表现出来的？这本书在这方面给了我非常多的启发。作者的叙述方式也很吸引人，他不像是在写一本正经的学术论文，而更像是在讲一个精彩的故事，让你读起来一点都不觉得枯燥。他会穿插一些高更与其他艺术家的交往，比如他和梵高的那段著名的友谊，以及那场著名的“割耳事件”，这些故事都让高更这个人物更加立体，更加有血有肉。我从这本书中，不仅仅是认识了高更，更重要的是，我开始重新审视艺术创作本身。它让我明白，伟大的艺术作品，往往是艺术家内心深处情感和思想的投射，是他们对生活、对世界独到见解的表达。随行版的便利性，也让这本书成为我生活中不可或缺的一部分，无论是在家还是出门在外，都可以随时打开，沉浸在高更那充满生命力的色彩世界里。
评分拿到《破解高更(随行版)》这本书，就好像得到了一份特别的礼物。我对高更的画作一直有着一种莫名的情愫，那种鲜艳的色彩，那种异域的神秘感，总是让我着迷。但是，我总觉得只看画作，并不能完全理解他的艺术。这本书的“破解”二字，仿佛为我打开了一条通往真相的道路。而“随行版”的定位，则让我觉得它非常实用，可以随时随地陪伴我，和我一起探索高更的世界。我特别喜欢作者对于高更早期生活经历的描绘。他如何从一个相对安稳的生活，走向充满未知和挑战的艺术之路，这种勇气和决心，着实令人钦佩。作者并没有回避高更生活中的艰难和困苦，反而将这些经历生动地展现出来，让我看到了一个有血有肉的艺术家形象。书中对高更在塔希提岛的经历的描写，更是让我大开眼界。那里的自然风光，那里的淳朴民风，如何深刻地影响了他的艺术风格，如何让他创作出那些充满生命力和原始张力的作品。作者通过对高更画作的深入剖析，让我看到了色彩背后的情感，笔触中的思想，以及他对“原始”和“纯粹”的追求。这本书不仅仅是关于高更的生平，更是通过他的故事，探讨了艺术的本质，以及艺术家如何在创作中寻找自我，表达自我。随行版的便利性，也让我能够在通勤路上、午休时间，随时翻开，与高更进行一场跨越时空的对话。
评分拿到《破解高更(随行版)》这本书，说实话，最初是被它的名字给勾引住的。你知道吗，台湾这边对高更的讨论一直不少，但总觉得要么是过于学院派，要么就是零散的介绍，很难找到一本真正能够“破解”他，让我这个普通读者也能够窥其堂奥的书。而“随行版”这个概念，让我觉得它很接地气，不是那种只能摆在书架上供着的厚重画册，而是可以陪我一起走动的，像是旅途中的良伴。拿到书后，我第一时间翻阅的，是关于高更早年经历的部分。我一直对那些为了艺术放弃一切的艺术家充满好奇，高更就是其中一个典型。作者没有回避他生活中的窘迫和挣扎，反而将这些困难的经历生动地描绘出来，让我看到了一个有血有肉的艺术家，而不是一个遥不可及的神祇。他如何在证券经纪人的身份和对绘画的热爱之间摇摆，如何最终选择了后者，那种决绝和勇气，真的让人非常动容。书中的一些细节描写，比如他对色彩的敏感，他对生活中细微之处的观察，都让我觉得非常亲切。我尤其喜欢作者对高更在法国布列塔尼地区的创作时期的描写。那里的风土人情，那里的淳朴民风，如何深深地影响了他的艺术风格，如何让他开始探索更原始、更纯粹的表达方式。这本书不只是在讲高更的生平，更是在讲他如何一步步地寻找自我，如何通过艺术来表达他对世界的理解和感受。它让我明白，艺术家的成长，其实就是不断突破自我、挑战传统的历程。随行版的设计，真的太方便了，我经常带着它去咖啡馆，一边喝着咖啡，一边跟着作者的文字，在高更的世界里漫游。
评分《破解高更(随行版)》这本书，我真的要好好说一说。话说当初在书店看到这本书的时候，它那醒目的封面设计和“破解”这个词就深深吸引了我，感觉就像一本能带我走进艺术大师内心世界的钥匙。我一直以来对高更这个名字都有点模糊的印象，知道他是一位重要的印象派（或者说后印象派？）画家，作品色彩浓烈，充满异域风情，但具体为什么重要，他的人生经历又是怎样的，我总觉得隔着一层纱，没法真正理解。这本书的“随行版”这个副标题也让我觉得很贴心，想着是不是可以随身携带，随时随地翻翻，就像有个小小的艺术导览员在我身边一样。拿到书后，迫不及待地翻开，我最先注意到的是它的排版和插图。一般来说，艺术类的书籍，图片的质量和数量直接决定了阅读体验，而这本书在这方面做得相当出色。高更的画作被清晰地呈现出来，色彩还原度很高，细节也很到位，让我仿佛置身于画廊之中，能够细细品味每一笔的笔触和颜料的质感。文字部分，更是让我耳目一新。作者并没有用那种枯燥乏味的学术语言，而是用一种非常生动、甚至有些戏剧化的方式，讲述高更的人生故事。从他早年在巴黎的艺术圈浮沉，到他毅然决然地放弃优渥的生活，投身艺术，再到他前往塔希提岛，寻找内心的灵感源泉，每一个阶段都充满了传奇色彩。我尤其喜欢作者对于高更内心世界的解读，他不仅仅是描绘高更的画作，更是试图去理解他创作背后的动机、情感和哲学思考。作者对高更与高更家人之间的关系，以及他在艺术界与其他画家（比如梵高）的互动，也都有深入的描绘，这些都让高更这个人物变得更加立体和丰满。这本书让我深刻体会到，艺术家的创作不仅仅是技巧的展现，更是其人生经历、情感状态和精神追求的结晶。随行版的设定，也确实让我可以在通勤路上、午休时间，甚至是睡前，都能抽出几分钟时间，沉浸在高更的世界里，感受那份原始、热烈又充满哲学意味的艺术魅力。
评分《破解高更(随行版)》这本书，对我来说，就像打开了一扇通往高更内心世界的大门。我一直以来都对高更的画作情有独钟，那些浓烈而神秘的色彩，总能引起我内心深处的回响。但对于他这个人，以及他创作背后的故事，总觉得有些模糊。这本书的“破解”二字，恰恰满足了我这种想要深入了解的渴望。“随行版”的定位，更是让我觉得它非常实用，不像是一本只能摆在书架上的“珍宝”，而是可以成为我生活中的一部分，随时翻阅，随时汲取养分。我非常喜欢作者对高更人生经历的叙述方式，它不是那种枯燥乏味的传记，而是充满了故事性和情感张力。他详细地描绘了高更如何从一个成功的股票经纪人，彻底转向艺术创作的过程，以及他为此付出的代价。这种果断的转变，以及为了艺术不惜一切的精神，深深地打动了我。我特别对书中关于高更在塔希提岛生活的描写，印象深刻。那里的风土人情，那里的原始生命力，如何影响了他的创作，如何让他找到了艺术的“根”。作者通过对高更画作的细致解读，让我看到了色彩背后的情感，笔触中的思想，以及他对“原始”和“纯粹”的追求。这本书让我认识到，艺术家的伟大，不仅仅在于他们创造了多少伟大的作品，更在于他们如何用一生去追求自己的艺术理想，如何在人生的道路上不断探索和突破。
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