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　　高更，曾是巴黎股票市场的经纪人，一年有四千法朗的高薪收入，来往于上流中产阶级社交圈。妻子梅娣，来自丹麦哥本哈根路德教派大使家庭，五个儿女，幸福美满。然而，高更选择放弃人人称羡的职位、家庭、婚姻、妻儿、财富，一步一步走向他疯狂艺术创作的过程。

　　当梅娣负担着儿女，负担着家庭，甚至负担着背叛她的丈夫，高更却从大溪地寄回了他与土着女子新婚的画图。

　　为什么他要出走？是什么主导了他的生命选择？在与文明决裂的信仰上，高更要走得并不顺畅，为什么却愈走愈远，至死无悔。

　　十九世纪整个白种欧洲殖民主义的优越感被高更的美学彻底粉碎了。高更在妻子与大溪地土着中的选择隐喻着后殖民的趋势的反扑。高更在美学上的颠覆也成为后殖民论述里重要的一环。

　　事情只是如此吗？

　　这本书，蒋勋由生命潜伏的本质的角度，解读神秘异域的原始荒野，如何让美学重新找到起点？困惑于物质追求与精神品质的两难的人，如何真正从内在的精神上转换自己，变成不再只是艺术形式的革命，而更是生命信仰上巨大的颠覆的人。

　　充满争议性的高更，用他的生命实践着值得人类省思的事，更借由画作，丢出了更多「天问」。

作者简介

蒋勋 Chiang Hsun

　　福建长乐人。一九四七年生于古都西安，成长于宝岛台湾。中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。一九七二年负笈法国巴黎大学艺术研究所，一九七六年返台。曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于台大、文化、辅仁大学，担任东海大学美术系创系系主任七年。国立中山大学、政治大学驻校艺术家，东吴大学通识讲座《当东方美遇上西方美》教授。现专事写作绘画、艺术美学研究推广。举办个展、联展二十余场，着作有诗集、散文、小说、艺术史、美学专论、画册、有声书等数十种，作品多次获奖。近年在美学教育推广方面，更推展向两岸四地，散播无数美学种子，用佈道的心情传播对美的感动。

【出版缘起】
井水与汪洋　陈怡蓁

作者序  找回蛮荒肉体的奢华　蒋勋

第一部
蒋勋现场 Scenes

大溪地女人，在海边
欢乐 Arearea (Joyeusetes)
永远不再 Nevermore
「梦」Te Rerioa
薇玛蒂 Vairumati
美丽起来 Faa Iheihe
白马 Le cheval Blanc
欢乐之家 Maison du Jouir

第二部
高更 Paul. Gauguin

祕鲁．西班牙贵族．外祖母
父亲与母亲．革命与放逐
海洋．流浪．异域
婚姻．家庭．中产阶级
一个无政府信仰者：毕沙罗
漂流的第一站－－阿凡桥
渐行渐远的妻子梅娣
扇面．异域．塞尚
布列塔尼－－人与历史
梵谷兄弟
一八八七．法属马丁尼克岛
一八八八．佈道后的幻象
一八八七年十月—十二月，
梵谷与高更
一八八九．阿凡桥．普尔度
大溪地．宿命的故乡
一八九二．MANAO TUPAPAU
女性肉体与神祕巫术
NOA NOA－－嗅觉之香
Tehamana新婚的妻子
一八九四．重回巴黎
一八九七．残酷与梦境
我们从哪里来？我们是什么？
我们要到哪里去？
尾声

附录
重要作品列表

蒋勋现场一

大溪地女人，在海边

一八九一年，高更初到大溪地不久，他画了两名当地土着的女子，坐在海边，远处是一波一波蓝绿的海浪，彷彿可以听到宁静而持续的浪涛声。

高更刚从繁华的巴黎来，摆脱了工业文明，他可以悠闲地坐在海岸上观察当地土着的生活。左侧的女子右手撑着沙地，侧卧，很自由的身体，身上裹着红底白花的长裙，侧面低头沉思，右耳鬓边簪着白色蕃槴花。一头乌黑的长发，用黄色发带系着，长长的发梢垂在背后。

如果高更在寻找原始岛屿上纯净的生命价值。那么这件作品右侧盘坐的另一土着女人则有不同的表情。她的左耳鬓边也戴红花，但这女人穿的是西方欧洲白人带去的连身洋装，那服装与她自然褐黑的身体彷彿有一种尴尬的冲突。那服装的怪异的暗粉红色也与她的肤色格格不入。女人脸上似乎有怨怪什么的表情，看着画外的我们，彷彿在问：我怎么变成了这样不伦不类。

高更在思考原始纯朴文化将要面对的命运吗？或者他只是忠实记录下了十九世纪末法国白人统治的南太平洋岛屿所有土着共同面临的尴尬？

原始纯净的向往里隐含着文化弱势的痛。

蒋勋现场二

永远不再Nevermore

一八九七年二月高更第二次在大溪地画的Nevermore是他美学的代表作。

一名土着女子赤裸横卧床上，赭褐丰硕的胴体，像是华丽的盛筵。如同高更自己说的：「我想一个简单的肉体可以唤醒长久遗失的蛮荒旷野中的奢华―—」

肉体躺卧在床上，肩膊，臀股起伏如同大地山峦，高更说

的「奢华」是肉体给生命的最大飨宴吗？

高更在大溪地拥有过不只一次十三岁左右少女的肉体，她们的肉体是欧洲前来寻找救赎的白人男子高更的祭品。祭品这样「奢华」，这女子一无选择地把自己奉献给不可知的「神」，如同原始祭典中处女的血与肉的献祭。

特别明亮灿烂的白色枕头上有着神祕的光，女子黑发披散在枕上，她朝内躺着，但眼神和整个身体都似乎在专注谛听身后两个男人的交谈。

他们在谈什么？像是一次慎重的交易，决定着什么人的命运？是女子的命运吗？为什么一只古怪的鸟停在窗前，彷彿预告着什么事的发生？

高更使肉慾，原始，神祕的符咒，命运，窥探……交错成不可解的画面。彷彿在梦与现实之间，在暗示与预告的边缘，时间静止了，他用不常使用的英语写下了符咒般的标题―—

Nevermore，很想再拥抱或占有一次那样青春奢华的身体，但知道不再可能了

高更Paul.Gauguin

●渐行渐远的妻子梅娣

高更早期的画作中妻子梅娣与儿女是重要的主题。

1878年，他画了一张「缝纫的梅娣」，梅娣侧面坐在室内，光线有点暗，背景是直条纹的壁纸，墙上挂着画和一把土耳其弯刀。

梅娣上身围着披肩，低头专心缝纫。她的面前一张铺织花桌巾的桌几，上面置放缝纫用的剪刀、布、线轮，一只有提把的小篮子…。

做为高更的妻子，梅娣从1873年到1883年高更离开股票市场，他们之间有十年稳定的家庭生活。

梅娣是丹麦哥本哈根上流社会仕绅阶级的女儿，教养极好，她似乎一直扮演着好妻子与好母亲的角色。

1883年高更的突然离职，家庭经济陷入困境，梅娣带着孩子投靠哥本哈根的娘家，靠教法文与翻译为生。

梅娣可能无法了解浪子个性的丈夫以后四处漂流居无定所的奇怪生涯，但她一直负担着孩子的生活，也甚至一直帮助有名无实的丈夫追求自己的艺术创作与冒险。

高更在流浪的途中有许多给梅娣的信，看得出来，高更许多画作是透过梅娣在展览或出售，梅娣从妻子变成了丈夫的「经纪人」。

1884年，高更还画了一张「穿晚礼服的梅娣」。

梅娣梳着高髻，胸前垂着珠宝项饰，低胸粉红色绸缎晚礼服，金黄色的长手套，右手拿着一把东方折扇，侧坐在椅子上，姿态优雅。

这件作品画于1884年，高更已经离开股票市场一年，梅娣带着孩子回到哥本哈根。

从高更给梅娣的信上来看，梅娣在哥本哈根很在意亲戚们的眼光，梅娣的仕绅阶级家族使她必须努力装扮成贵妇人的形象，而此时高更已经失业，陷入经济困境。高更也在信中直率表达对梅娣在亲戚面前感觉到的卑屈的了解，高更在一封信中跟朋友说：

「梅娣心情不好，她受不了贫穷，特别是贫穷伤了她的自尊虚荣之心，在她的故乡，每个人都认识她—」

这张「穿晚礼服的梅娣」是高更在理解妻子的心灵受伤之后一种补偿性的凝视吗？

画中的梅娣是欧洲白人上流社会典型的贵妇人，在十九世的欧洲绘画中一直被歌颂的「美」的典范。

然而，似乎从这张画开始，高更与梅娣渐行渐远。

高更心里潜藏着的女性之美是更原始的，是恰好与画中贵妇型态的梅娣相反的。

高更走向荒野，走向原始，他试图在土地中找到更粗犷有生命力的女性，像热带丛林间流淌着旺盛汁液的植物的花或果实，他要的女性之美，不是珠宝，不是人工香水，不是流行的服饰品牌，他要拥抱一个全然真实，没有伪装的热烈的肉体。

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