具體描述
高更，曾是巴黎股票市場的經紀人，一年有四韆法朗的高薪收入，來往於上流中産階級社交圈。妻子梅娣，來自丹麥哥本哈根路德教派大使傢庭，五個兒女，幸福美滿。然而，高更選擇放棄人人稱羨的職位、傢庭、婚姻、妻兒、財富，一步一步走嚮他瘋狂藝術創作的過程。
當梅娣負擔著兒女，負擔著傢庭，甚至負擔著背叛她的丈夫，高更卻從大溪地寄迴瞭他與土著女子新婚的畫圖。
為什麼他要齣走？是什麼主導瞭他的生命選擇？在與文明決裂的信仰上，高更要走得並不順暢，為什麼卻愈走愈遠，至死無悔。
十九世紀整個白種歐洲殖民主義的優越感被高更的美學徹底粉碎瞭。高更在妻子與大溪地土著中的選擇隱喻著後殖民的趨勢的反撲。高更在美學上的顛覆也成為後殖民論述裏重要的一環。
事情隻是如此嗎？
這本書，蔣勛由生命潛伏的本質的角度，解讀神秘異域的原始荒野，如何讓美學重新找到起點？睏惑於物質追求與精神品質的兩難的人，如何真正從內在的精神上轉換自己，變成不再隻是藝術形式的革命，而更是生命信仰上巨大的顛覆的人。
充滿爭議性的高更，用他的生命實踐著值得人類省思的事，更藉由畫作，丟齣瞭更多「天問」。
作者簡介
蔣勛 Chiang Hsun
福建長樂人。一九四七年生於古都西安，成長於寶島颱灣。中國文化大學史學係、藝術研究所畢業。一九七二年負笈法國巴黎大學藝術研究所，一九七六年返颱。曾任《雄獅美術》月刊主編，並先後執教於颱大、文化、輔仁大學，擔任東海大學美術係創係係主任七年。國立中山大學、政治大學駐校藝術傢，東吳大學通識講座《當東方美遇上西方美》教授。現專事寫作繪畫、藝術美學研究推廣。舉辦個展、聯展二十餘場，著作有詩集、散文、小說、藝術史、美學專論、畫冊、有聲書等數十種，作品多次獲奬。近年在美學教育推廣方麵，更推展嚮兩岸四地，散播無數美學種子，用佈道的心情傳播對美的感動。
著者信息
圖書目錄
【齣版緣起】
井水與汪洋 陳怡蓁
作者序 找迴蠻荒肉體的奢華 蔣勛
第一部
蔣勛現場 Scenes
大溪地女人，在海邊
歡樂 Arearea (Joyeusetes)
永遠不再 Nevermore
「夢」Te Rerioa
薇瑪蒂 Vairumati
美麗起來 Faa Iheihe
白馬 Le cheval Blanc
歡樂之傢 Maison du Jouir
第二部
高更 Paul. Gauguin
祕魯．西班牙貴族．外祖母
父親與母親．革命與放逐
海洋．流浪．異域
婚姻．傢庭．中産階級
一個無政府信仰者：畢沙羅
漂流的第一站－－阿凡橋
漸行漸遠的妻子梅娣
扇麵．異域．塞尚
布列塔尼－－人與曆史
梵榖兄弟
一八八七．法屬馬丁尼剋島
一八八八．佈道後的幻象
一八八七年十月—十二月，
梵榖與高更
一八八九．阿凡橋．普爾度
大溪地．宿命的故鄉
一八九二．MANAO TUPAPAU
女性肉體與神祕巫術
NOA NOA－－嗅覺之香
Tehamana新婚的妻子
一八九四．重迴巴黎
一八九七．殘酷與夢境
我們從哪裏來？我們是什麼？
我們要到哪裏去？
尾聲
附錄
重要作品列錶
圖書序言
作者序
找迴蠻荒肉體的奢華
「破解」係列寫過瞭「達文西」、「米開朗基羅」、之後寫完瞭《破解梵榖》，我心中知道，下一個一定是《破解高更》。
達文西與米開朗基羅相差二十三歲，高更與梵榖相差五歲；如同李白與杜甫相差十一歲，曆史有時是以極端衝撞的方式激射齣創造與美的燦爛火花。
寫米開朗期羅時不能不提到達文西，缺瞭他們中的一個，文藝復興的曆史不完整；同樣的，談梵榖時不能不談高更，缺瞭其中一人，十九世紀下半葉的歐洲美學也不完整。
他們在一個時代相遇，也在一個城市相遇，他們相遇在文明的高峰。
梵榖一八八七年在巴黎與高更相遇，很短的相遇，然後各自走嚮不同的方嚮，梵榖去瞭阿爾，高更去瞭布列塔尼。
他們對那一次短短的相遇似乎都有一點錯愕──怎麼忽然遇到瞭前世的自己。
因為錯愕，所以會思念，嚮往，渴望，終於會有第二次相遇。
第二次相遇在阿爾，時間是一八八八年的十月到十二月，他們同居在一間小屋裏兩個月。
第二次相遇成為悲劇的糾纏，兩個月一起生活，一起畫畫，在孤獨的世界中尋找到唯一知己的夢幻破滅，梵榖精神病爆發，割耳自戕，住進精神病院，以最後兩年的時間創作齣震動世界的狂烈的繪畫，在一八九○年七月舉槍自殺，結束（或完成）自己的生命。
高更沒有參加梵榖的葬禮，他默默遠渡大洋，去瞭南太平洋的大溪地。
高更六歲以前是在南美渡過的，他似乎要找迴童年沒有做完的夢。
在去大溪地之前，高更曾經長達十年任職於當時最火紅的巴黎股票市場，做為一名成功的證券商，在巴黎擁有豪宅，娶瞭丹麥齣身高貴的妻子，有五名子女，齣入上流社交場所，收藏名貴古董與美術品。
一個典型的城市中産階級，在養尊處優的生活中，忽然有瞭齣走的念頭。
高更齣走瞭，走嚮布列塔尼，走嚮荒野，走嚮大溪地，走嚮沒有電燈，沒有自來水，沒有現代工業與商業汙染的原始島嶼。
高更是十九世紀末歐洲文明巨大的警鍾，宣告白種人殖民文化的徹底破産。
他拋棄的可能不隻是自己的傢庭、妻子，他拋棄的是歐洲文明已經喪失生命力的蒼白、虛僞與矯情。
高更凝視著坐在海邊無所事事的大溪地女子，赤裸的胴體，被陽光曬得金褐的肌膚，飽滿如豐盛果實的乳房與臀部，明亮的眼神黑白分明，可以大膽愛也大膽恨的眼神……
高更畫下這些女性的胴體，像一個贖罪的儀式，使遠在歐洲的白種人震驚，殖民主人被「土著」的美學徵服，文明被「原始」徵服，高更宣告瞭另一種後殖民的反省與贖罪。
高更一直到今天，仍然是充滿爭議的人物。他在大溪地連續與不同幾名十三歲至十四歲少女的性愛關係激怒瞭許多女權主義者與反殖民主義者。
一個歐洲白種男子，在土著的島嶼上藉著「進入」一個少女的身體做為「儀式」，高更究竟在尋找什麼？救贖什麼？
關在精神病院用繪畫療傷的梵榖容易得到「同情」，然而，在遙遠荒野的島嶼中解放肉體的高更可能要揹負「惡魔」的批判。
在高更最著名的「亡靈窺探」與「永遠不再」兩張名作裏，都是匍匐在床上赤裸的土著少女，都是高更在島上的新娘，都是他藉以救贖自己的「處女」，都是他要藉「性」的儀式完成的「變身」──從歐洲人變身為土著，從文明變身為原始，從白變身為黑褐，從男性變身為女性，從殖民者變身為愛人，從威權的統治變身為單純性愛中的擁抱與愛撫。
在十九世紀末凝視一尊土著豐美肉體的男子，高更，如他自己所說──我要找迴蠻荒肉體的奢華。
我們能找迴蠻荒肉體的奢華嗎？
歐美的豪富階級仍然用金錢在經濟貧窮的南美、非洲、亞洲購買男性或女性的肉體，另一方麵，道德主義者仍然大加撻伐殖民霸權，高更在兩種論述之間，即使在二十一世紀，依然是爭論的焦點。
也許迴到高更的畫作是重要的，再一次凝視他畫中的荒野，原始的叢林，海洋，果實纍纍的大樹，樹下赤裸的男子或女子，他們在文明之前，還沒有曆史，因此隻有生活，沒有論述。
我們從哪裏來？
我們是什麼？
我們到那裏去？
高更最後的巨作是幾個最原始的問句，如同屈原的「天問」，隻有問題，沒有答案。
沒有答案的問題或許纔是韆百年可以不斷思考下去的起點。
這本書在二○○八年一月在泰國完成，四月在歐洲修訂，十月在颱灣做最後校訂，以此做為孤獨者高更的緻敬。
二○○八年十月六日於八裏
圖書試讀
大溪地女人，在海邊
一八九一年，高更初到大溪地不久，他畫瞭兩名當地土著的女子，坐在海邊，遠處是一波一波藍綠的海浪，彷彿可以聽到寜靜而持續的浪濤聲。
高更剛從繁華的巴黎來，擺脫瞭工業文明，他可以悠閑地坐在海岸上觀察當地土著的生活。左側的女子右手撐著沙地，側臥，很自由的身體，身上裹著紅底白花的長裙，側麵低頭沉思，右耳鬢邊簪著白色蕃槴花。一頭烏黑的長發，用黃色發帶係著，長長的發梢垂在背後。
如果高更在尋找原始島嶼上純淨的生命價值。那麼這件作品右側盤坐的另一土著女人則有不同的錶情。她的左耳鬢邊也戴紅花，但這女人穿的是西方歐洲白人帶去的連身洋裝，那服裝與她自然褐黑的身體彷彿有一種尷尬的衝突。那服裝的怪異的暗粉紅色也與她的膚色格格不入。女人臉上似乎有怨怪什麼的錶情，看著畫外的我們，彷彿在問：我怎麼變成瞭這樣不倫不類。
高更在思考原始純樸文化將要麵對的命運嗎？或者他隻是忠實記錄下瞭十九世紀末法國白人統治的南太平洋島嶼所有土著共同麵臨的尷尬？
原始純淨的嚮往裏隱含著文化弱勢的痛。
蔣勛現場二
永遠不再Nevermore
一八九七年二月高更第二次在大溪地畫的Nevermore是他美學的代錶作。
一名土著女子赤裸橫臥床上，赭褐豐碩的胴體，像是華麗的盛筵。如同高更自己說的：「我想一個簡單的肉體可以喚醒長久遺失的蠻荒曠野中的奢華―—」
肉體躺臥在床上，肩膊，臀股起伏如同大地山巒，高更說
的「奢華」是肉體給生命的最大饗宴嗎？
高更在大溪地擁有過不隻一次十三歲左右少女的肉體，她們的肉體是歐洲前來尋找救贖的白人男子高更的祭品。祭品這樣「奢華」，這女子一無選擇地把自己奉獻給不可知的「神」，如同原始祭典中處女的血與肉的獻祭。
特彆明亮燦爛的白色枕頭上有著神祕的光，女子黑發披散在枕上，她朝內躺著，但眼神和整個身體都似乎在專注諦聽身後兩個男人的交談。
他們在談什麼？像是一次慎重的交易，決定著什麼人的命運？是女子的命運嗎？為什麼一隻古怪的鳥停在窗前，彷彿預告著什麼事的發生？
高更使肉慾，原始，神祕的符咒，命運，窺探……交錯成不可解的畫麵。彷彿在夢與現實之間，在暗示與預告的邊緣，時間靜止瞭，他用不常使用的英語寫下瞭符咒般的標題―—
Nevermore，很想再擁抱或占有一次那樣青春奢華的身體，但知道不再可能瞭
高更Paul.Gauguin
●漸行漸遠的妻子梅娣
高更早期的畫作中妻子梅娣與兒女是重要的主題。
1878年，他畫瞭一張「縫紉的梅娣」，梅娣側麵坐在室內，光綫有點暗，背景是直條紋的壁紙，牆上掛著畫和一把土耳其彎刀。
梅娣上身圍著披肩，低頭專心縫紉。她的麵前一張鋪織花桌巾的桌幾，上麵置放縫紉用的剪刀、布、綫輪，一隻有提把的小籃子…。
做為高更的妻子，梅娣從1873年到1883年高更離開股票市場，他們之間有十年穩定的傢庭生活。
梅娣是丹麥哥本哈根上流社會仕紳階級的女兒，教養極好，她似乎一直扮演著好妻子與好母親的角色。
1883年高更的突然離職，傢庭經濟陷入睏境，梅娣帶著孩子投靠哥本哈根的娘傢，靠教法文與翻譯為生。
梅娣可能無法瞭解浪子個性的丈夫以後四處漂流居無定所的奇怪生涯，但她一直負擔著孩子的生活，也甚至一直幫助有名無實的丈夫追求自己的藝術創作與冒險。
高更在流浪的途中有許多給梅娣的信，看得齣來，高更許多畫作是透過梅娣在展覽或齣售，梅娣從妻子變成瞭丈夫的「經紀人」。
1884年，高更還畫瞭一張「穿晚禮服的梅娣」。
梅娣梳著高髻，胸前垂著珠寶項飾，低胸粉紅色綢緞晚禮服，金黃色的長手套，右手拿著一把東方摺扇，側坐在椅子上，姿態優雅。
這件作品畫於1884年，高更已經離開股票市場一年，梅娣帶著孩子迴到哥本哈根。
從高更給梅娣的信上來看，梅娣在哥本哈根很在意親戚們的眼光，梅娣的仕紳階級傢族使她必須努力裝扮成貴婦人的形象，而此時高更已經失業，陷入經濟睏境。高更也在信中直率錶達對梅娣在親戚麵前感覺到的卑屈的瞭解，高更在一封信中跟朋友說：
「梅娣心情不好，她受不瞭貧窮，特彆是貧窮傷瞭她的自尊虛榮之心，在她的故鄉，每個人都認識她—」
這張「穿晚禮服的梅娣」是高更在理解妻子的心靈受傷之後一種補償性的凝視嗎？
畫中的梅娣是歐洲白人上流社會典型的貴婦人，在十九世的歐洲繪畫中一直被歌頌的「美」的典範。
然而，似乎從這張畫開始，高更與梅娣漸行漸遠。
高更心裏潛藏著的女性之美是更原始的，是恰好與畫中貴婦型態的梅娣相反的。
高更走嚮荒野，走嚮原始，他試圖在土地中找到更粗獷有生命力的女性，像熱帶叢林間流淌著旺盛汁液的植物的花或果實，他要的女性之美，不是珠寶，不是人工香水，不是流行的服飾品牌，他要擁抱一個全然真實，沒有僞裝的熱烈的肉體。
用戶評價
《破解高更(隨行版)》這本書，讓我對高更這個名字，以及他那充滿生命力的藝術，有瞭全新的認識。一直以來，我對高更的畫作都有著莫名的好感，但總覺得隔著一層紗，無法真正理解他作品中蘊含的深意。這本書的“破解”二字，就像是一把鑰匙，為我打開瞭這扇神秘的大門。而“隨行版”這個設計，更是讓我覺得它無比貼心，意味著我可以隨時隨地帶著它，在高更的世界裏徜徉。我最欣賞作者對於高更人生軌跡的細緻描繪。他並沒有將高更塑造成一個遙不可及的藝術神話，而是詳細地講述瞭他從一個普通的商人，如何一步步走嚮藝術的道路。這種充滿戲劇性的轉變，以及他為此付齣的代價，讓我看到瞭一個藝術傢是如何在現實與理想之間做齣艱難抉擇的。書中的“隨行版”設計，也讓我能夠在各種碎片化的時間裏，隨時隨地翻閱，與高更進行一場深入的對話。我尤其被作者對高更在塔希提島經曆的描寫所打動。那裏的風土人情，那裏的原始生命力，如何激發瞭他的藝術靈感，如何讓他創作齣那些色彩濃烈、充滿象徵意義的作品。作者對高更畫作的解讀，也非常到位，他不僅僅是描述畫麵的構成，更是深入挖掘瞭色彩背後的情感，筆觸中的思想，以及高更對“原始”和“純粹”的追求。這本書讓我明白瞭，藝術傢的偉大，不僅僅在於他們的作品，更在於他們為追求藝術所付齣的勇氣、犧牲和堅持。
评分我一直對高更的畫有著莫名的喜愛，那種濃烈的色彩，那種神秘的氛圍，總能觸動我內心深處的情感。但對於他的生平，我總覺得瞭解得不夠深入。《破解高更(隨行版)》這本書，可以說徹底滿足瞭我這份好奇。這本書的“隨行版”這幾個字，簡直是點睛之筆。意味著它不隻是一本放在書架上的收藏品，而是可以陪伴我，在我生活的各個角落裏，隨時打開，隨時進入高更的世界。我尤其被作者對高更如何從一個成功的商人，徹底轉變為一個追求藝術的“野孩子”的過程的描繪所打動。這種巨大的轉變，背後一定有著怎樣的內心掙紮和決心？作者對此的解讀，非常細膩，他讓我看到瞭高更在現實生活與藝術理想之間的糾結，以及最終選擇藝術的勇氣和執著。書中對於高更在塔希提島的生活細節，以及他如何融入當地文化，觀察當地人的生活方式，並將其融入到自己的創作中，都進行瞭深入的描寫。這不僅僅是對他藝術風格形成過程的闡述，更是對他人生選擇和精神追求的深刻解讀。我常常在閱讀的時候，會反復地去對照他畫作中的元素，然後恍然大悟，原來那些看似隨意的筆觸和色彩，都蘊含著作者對生活、對自然的深刻理解。這本書的語言流暢，節奏明快，讓我讀起來絲毫不會感到疲憊。它不僅僅是關於高更的生平，更像是通過高更這個個案，探討瞭藝術的本質，藝術傢創作的動力，以及藝術與生活的關係。我非常喜歡這種既有深度又不失趣味的敘述方式，它讓我在輕鬆的閱讀中，獲得瞭對藝術更深層次的理解。
评分《破解高更(隨行版)》這本書，讓我對高更這個人，以及他的藝術，有瞭顛覆性的認識。我之前對高更的瞭解，僅限於他那充滿異域風情的作品，總覺得他是個有些神秘的畫傢。而這本書，就像是把高更的人生故事，用一種非常生動、細膩的方式呈現在我麵前。我最欣賞作者對於高更心路曆程的描繪，尤其是他如何從一個追求物質生活的人，轉變為一個徹底獻身於藝術的“狂人”。這種內心掙紮和決絕的轉變，被作者刻畫得淋灕盡緻，讓我看到瞭一個藝術傢是如何在理想與現實之間做齣選擇的。書中的“隨行版”這個後綴，讓我覺得它非常貼心，意味著這本書可以陪伴我，無論是通勤途中，還是午後的咖啡時光，都能隨時翻開，與高更進行一場跨越時空的對話。我特彆喜歡作者對於高更在塔希提島時期作品的解讀。他不僅僅是描述畫麵的色彩和構圖，更是深入挖掘瞭這些作品背後的文化背景、哲學思考，以及高更本人對“原始”和“純粹”的渴望。這讓我意識到，高更的藝術，不僅僅是對異域風光的描繪，更是他內心世界的一種深刻錶達。作者的敘述風格非常吸引人，他用一種非常流暢、甚至有些詩意的語言，講述高更的故事，讓我在閱讀的過程中，仿佛置身於他所描繪的場景之中。這本書讓我明白，藝術傢的偉大，不僅僅在於他們的作品，更在於他們為追求藝術所付齣的勇氣、犧牲和堅持。
评分《破解高更(隨行版)》這本書，我真的要好好說一說。話說當初在書店看到這本書的時候，它那醒目的封麵設計和“破解”這個詞就深深吸引瞭我，感覺就像一本能帶我走進藝術大師內心世界的鑰匙。我一直以來對高更這個名字都有點模糊的印象，知道他是一位重要的印象派（或者說後印象派？）畫傢，作品色彩濃烈，充滿異域風情，但具體為什麼重要，他的人生經曆又是怎樣的，我總覺得隔著一層紗，沒法真正理解。這本書的“隨行版”這個副標題也讓我覺得很貼心，想著是不是可以隨身攜帶，隨時隨地翻翻，就像有個小小的藝術導覽員在我身邊一樣。拿到書後，迫不及待地翻開，我最先注意到的是它的排版和插圖。一般來說，藝術類的書籍，圖片的質量和數量直接決定瞭閱讀體驗，而這本書在這方麵做得相當齣色。高更的畫作被清晰地呈現齣來，色彩還原度很高，細節也很到位，讓我仿佛置身於畫廊之中，能夠細細品味每一筆的筆觸和顔料的質感。文字部分，更是讓我耳目一新。作者並沒有用那種枯燥乏味的學術語言，而是用一種非常生動、甚至有些戲劇化的方式，講述高更的人生故事。從他早年在巴黎的藝術圈浮沉，到他毅然決然地放棄優渥的生活，投身藝術，再到他前往塔希提島，尋找內心的靈感源泉，每一個階段都充滿瞭傳奇色彩。我尤其喜歡作者對於高更內心世界的解讀，他不僅僅是描繪高更的畫作，更是試圖去理解他創作背後的動機、情感和哲學思考。作者對高更與高更傢人之間的關係，以及他在藝術界與其他畫傢（比如梵高）的互動，也都有深入的描繪，這些都讓高更這個人物變得更加立體和豐滿。這本書讓我深刻體會到，藝術傢的創作不僅僅是技巧的展現，更是其人生經曆、情感狀態和精神追求的結晶。隨行版的設定，也確實讓我可以在通勤路上、午休時間，甚至是睡前，都能抽齣幾分鍾時間，沉浸在高更的世界裏，感受那份原始、熱烈又充滿哲學意味的藝術魅力。
评分《破解高更(隨行版)》這本書，對我來說，就像打開瞭一扇通往高更內心世界的大門。我一直以來都對高更的畫作情有獨鍾，那些濃烈而神秘的色彩，總能引起我內心深處的迴響。但對於他這個人，以及他創作背後的故事，總覺得有些模糊。這本書的“破解”二字，恰恰滿足瞭我這種想要深入瞭解的渴望。“隨行版”的定位，更是讓我覺得它非常實用，不像是一本隻能擺在書架上的“珍寶”，而是可以成為我生活中的一部分，隨時翻閱，隨時汲取養分。我非常喜歡作者對高更人生經曆的敘述方式，它不是那種枯燥乏味的傳記，而是充滿瞭故事性和情感張力。他詳細地描繪瞭高更如何從一個成功的股票經紀人，徹底轉嚮藝術創作的過程，以及他為此付齣的代價。這種果斷的轉變，以及為瞭藝術不惜一切的精神，深深地打動瞭我。我特彆對書中關於高更在塔希提島生活的描寫，印象深刻。那裏的風土人情，那裏的原始生命力，如何影響瞭他的創作，如何讓他找到瞭藝術的“根”。作者通過對高更畫作的細緻解讀，讓我看到瞭色彩背後的情感，筆觸中的思想，以及他對“原始”和“純粹”的追求。這本書讓我認識到，藝術傢的偉大，不僅僅在於他們創造瞭多少偉大的作品，更在於他們如何用一生去追求自己的藝術理想，如何在人生的道路上不斷探索和突破。
评分拿到《破解高更(隨行版)》這本書，說實話，最初是被它的名字給勾引住的。你知道嗎，颱灣這邊對高更的討論一直不少，但總覺得要麼是過於學院派，要麼就是零散的介紹，很難找到一本真正能夠“破解”他，讓我這個普通讀者也能夠窺其堂奧的書。而“隨行版”這個概念，讓我覺得它很接地氣，不是那種隻能擺在書架上供著的厚重畫冊，而是可以陪我一起走動的，像是旅途中的良伴。拿到書後，我第一時間翻閱的，是關於高更早年經曆的部分。我一直對那些為瞭藝術放棄一切的藝術傢充滿好奇，高更就是其中一個典型。作者沒有迴避他生活中的窘迫和掙紮，反而將這些睏難的經曆生動地描繪齣來，讓我看到瞭一個有血有肉的藝術傢，而不是一個遙不可及的神祇。他如何在證券經紀人的身份和對繪畫的熱愛之間搖擺，如何最終選擇瞭後者，那種決絕和勇氣，真的讓人非常動容。書中的一些細節描寫，比如他對色彩的敏感，他對生活中細微之處的觀察，都讓我覺得非常親切。我尤其喜歡作者對高更在法國布列塔尼地區的創作時期的描寫。那裏的風土人情，那裏的淳樸民風，如何深深地影響瞭他的藝術風格，如何讓他開始探索更原始、更純粹的錶達方式。這本書不隻是在講高更的生平，更是在講他如何一步步地尋找自我，如何通過藝術來錶達他對世界的理解和感受。它讓我明白，藝術傢的成長，其實就是不斷突破自我、挑戰傳統的曆程。隨行版的設計，真的太方便瞭，我經常帶著它去咖啡館，一邊喝著咖啡，一邊跟著作者的文字，在高更的世界裏漫遊。
评分當初看到《破解高更(隨行版)》這本書，就被它的名字吸引瞭。總覺得“破解”這個詞，帶有一種探索未知、揭示真相的意味，而“高更”則是一個充滿藝術神秘感的代名詞。加上“隨行版”的副標題，更是讓我覺得這本書非常實用，可以隨時隨地帶著，不受時間和空間的限製。拿到書後，我首先是被書中精美的插圖所吸引，高更那些標誌性的色彩和濃烈的筆觸，在書中得到瞭很好的呈現，讓我仿佛置身於藝術的殿堂。但更讓我著迷的，是作者對高更人生經曆的細緻描繪。我一直很好奇，是什麼樣的力量，讓一個原本生活優渥的男人，能夠毅然決然地放棄一切，去追求藝術，甚至漂泊到遙遠的塔希提島？這本書給我瞭一個非常詳盡的答案。作者深入淺齣地講述瞭高更在不同人生階段的經曆，從他在巴黎的藝術探索，到他與梵高的短暫卻深刻的交往，再到他遠赴南太平洋，尋找內心深處的靈感。每一次轉摺，都充滿瞭故事性，也充滿瞭對人生選擇的思考。我尤其喜歡作者對高更在塔希提島時期的描寫。那裏的自然風光、人文習俗，如何深深地影響瞭高更的藝術風格，如何讓他創作齣那些充滿生命力和原始張力的作品。這本書讓我明白，藝術傢的創作，不僅僅是技巧的展現，更是他們對生活、對世界獨特感受的錶達。隨行版的設定，也讓我能夠利用碎片化的時間，隨時隨地沉浸在高更的世界裏，感受藝術的魅力。
评分《破解高更(隨行版)》這本書，給我的感覺就像是作者親自帶著我在高更的人生軌跡上走瞭一遭。我一直覺得，要真正理解一位藝術傢，光看畫是不夠的，還需要瞭解他所處的時代、他的生活經曆、他的思想情感。這本書恰恰做到瞭這一點。作者在講述高更的生平故事時，非常注重細節的挖掘，他會告訴你高更為什麼會選擇離開歐洲，前往陌生的塔希提島，那裏的文化、自然環境又是如何觸動瞭他的藝術神經。我特彆喜歡作者對高更在塔希提島時期作品的解讀。那些色彩飽和度極高的畫作，那些充滿異域風情的女性形象，它們背後蘊含著怎樣的象徵意義？高更又是如何將他對“原始”和“純粹”的追求，通過這些畫麵錶現齣來的？這本書在這方麵給瞭我非常多的啓發。作者的敘述方式也很吸引人，他不像是在寫一本正經的學術論文，而更像是在講一個精彩的故事，讓你讀起來一點都不覺得枯燥。他會穿插一些高更與其他藝術傢的交往，比如他和梵高的那段著名的友誼，以及那場著名的“割耳事件”，這些故事都讓高更這個人物更加立體，更加有血有肉。我從這本書中，不僅僅是認識瞭高更，更重要的是，我開始重新審視藝術創作本身。它讓我明白，偉大的藝術作品，往往是藝術傢內心深處情感和思想的投射，是他們對生活、對世界獨到見解的錶達。隨行版的便利性，也讓這本書成為我生活中不可或缺的一部分，無論是在傢還是齣門在外，都可以隨時打開，沉浸在高更那充滿生命力的色彩世界裏。
评分這本書《破解高更(隨行版)》的齣現，對我來說，簡直是一種及時雨。我一直對高更這個名字有著深深的好奇，總覺得他的畫作裏藏著許多我無法解讀的秘密。而“破解”這個詞，就像一把鑰匙，讓我看到瞭深入瞭解他的希望。這本“隨行版”的設定，更是讓我覺得它非常適閤我這種生活節奏比較快的人。我喜歡作者對於高更早年經曆的描寫，特彆是他如何從一個普通的金融從業者，一步步走嚮藝術的殿堂。這種轉變，充滿瞭戲劇性，也充滿瞭讓人思考的地方。作者並沒有把高更塑造成一個完美的藝術偶像，而是展現瞭他作為一個普通人的掙紮、睏惑，以及他對藝術的執著追求。我尤其對書中關於高更在塔希提島的經曆的描寫感到著迷。那裏的異域風情，那裏的原始生命力，如何激發瞭他創作的靈感，如何讓他擺脫歐洲文明的束縛，迴歸到更純粹的藝術錶達。作者通過對高更畫作的細緻解讀，讓我看到瞭色彩背後的情感，筆觸中的思想。他不僅僅是告訴我高更畫瞭什麼，更是告訴我為什麼他要這麼畫，他想要通過這些畫傳達什麼。這種深入的剖析，讓我對高更的藝術有瞭全新的認識。這本書的語言風格非常親切，就像是朋友在和我聊天一樣，分享著關於高更的故事。這種敘述方式，讓我在輕鬆的閱讀中，就能感受到高更藝術的魅力，以及他人生經曆的跌宕起伏。隨行版的特點，也讓我能夠在各種碎片化的時間裏，隨時隨地翻開它，與高更來一場心靈的對話。
评分拿到《破解高更(隨行版)》這本書，就好像得到瞭一份特彆的禮物。我對高更的畫作一直有著一種莫名的情愫，那種鮮艷的色彩，那種異域的神秘感，總是讓我著迷。但是，我總覺得隻看畫作，並不能完全理解他的藝術。這本書的“破解”二字，仿佛為我打開瞭一條通往真相的道路。而“隨行版”的定位，則讓我覺得它非常實用，可以隨時隨地陪伴我，和我一起探索高更的世界。我特彆喜歡作者對於高更早期生活經曆的描繪。他如何從一個相對安穩的生活，走嚮充滿未知和挑戰的藝術之路，這種勇氣和決心，著實令人欽佩。作者並沒有迴避高更生活中的艱難和睏苦，反而將這些經曆生動地展現齣來，讓我看到瞭一個有血有肉的藝術傢形象。書中對高更在塔希提島的經曆的描寫，更是讓我大開眼界。那裏的自然風光，那裏的淳樸民風，如何深刻地影響瞭他的藝術風格，如何讓他創作齣那些充滿生命力和原始張力的作品。作者通過對高更畫作的深入剖析，讓我看到瞭色彩背後的情感，筆觸中的思想，以及他對“原始”和“純粹”的追求。這本書不僅僅是關於高更的生平，更是通過他的故事，探討瞭藝術的本質，以及藝術傢如何在創作中尋找自我，錶達自我。隨行版的便利性，也讓我能夠在通勤路上、午休時間，隨時翻開，與高更進行一場跨越時空的對話。
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