具體描述
隨著時代環境的變遷
傳統水墨思維
似乎已無法對應今日創作者麵對現實環境所帶來的衝擊與需求
如何從傳統水墨的基礎中
進行創新的延伸與增強
便是當代水墨創作者的重大課題
1. 國內第一本，針對水墨特殊技法進行歸納整理的專書！
2. 水墨畫傢─颱灣師範大學美術學院院長李振明教授─強力推薦！
3. 美術史學者─成功大學曆史係蕭瓊瑞教授─肯定好評！
4. 集結七十種水墨特殊技法說明，並搭配大尺寸示範圖例！
5. 收錄颱灣水墨曆史沿革之說明與作品賞析，全麵掌握颱灣當代水墨的脈絡與特色！
作者簡介
王源東
現任國立嘉義大學視覺藝術學係專任教授。
國立颱灣師範大學美術研究所畢業。曾任國立嘉義大學美術係暨視覺藝術研究所主任及所長。作品曾獲教育部文藝創作奬第一名，曾於颱北市立美術館、國立颱灣美術館、及各縣市文化中心舉行水墨個展。著有王源東水墨畫集二冊。
莊連東
現任國立颱灣師範大學美術學係專任教授。
國立颱灣師範大學美術創作理論博士。現任颱灣彩墨畫傢聯盟副會長。曾任國立颱中教育大學美術係專任教授。作品曾獲第十二屆全國美展國畫第三名。曾於颱北、颱中、彰化、嘉義等地舉行水墨個展十四次。著有莊連東畫集四冊。
陳建發
現任國立颱南大學美術學係專任副教授。
國立颱灣師範大學美術研究所國畫創作組碩士畢業，現為國立颱灣師範大學美術研究所博士生。曾任高雄縣東方技術學院流行設計係專任助理教授兼係主任。著有水墨畫創作集兩集，並曾於颱南、嘉義、高雄等各文化中心舉辦個展。
葉宗和
現任南華大學視覺與媒體藝術學係專任副教授。
國立颱灣師範大學美術係研究所碩士。現任南華大學藝術學院院長兼視媒係主任。曾於颱北市立美術館、國立颱灣美術館及各縣市文化中心舉行水墨個展。曾獲國立藝專師生美展第一名、教育部文藝創作奬佳作。著有葉宗和畫集三冊。
著者信息
圖書目錄
作者簡曆
推薦序
導讀
論述
當代水墨畫的特質
颱灣當代水墨畫的時代意義
特殊技法在水墨畫創作中的重要性
技法
捲1
skill01 隔紙
skill02 水洗
skill03 白繪
skill04 絕離
skill05 蠟繪
skill06 蠟漬
skill07 油痕
skill08 平摺
捲2
skill01 漂白
skill02 灑鹽
skill03 迷離
skill04 水滲
skill05 撞墨
skill06 殘影
skill07 流墨
skill08 水痕
捲3
skill01 拓印
skill02 揉紙
skill03 擦印
skill04 復刻
skill05 颳刻
skill06 疊墨
skill07 碎墨
skill08 形版
skill09 水拓
捲4
skill01 烙痕
skill02 紙漿
skill03 補土
skill04 墨漿
skill05 厚彩
skill06 黏著
skill07 漆疊
skill08 復貼
賞析
結語
圖書序言
圖書試讀
用戶評價
最近在書店翻到一本《颱灣當代水墨特殊技法》，本來隻是隨手翻翻，沒想到越看越有意思，跟市麵上那些講基礎水墨技法的書完全不一樣。它不是那種教你如何畫梅蘭竹菊，或是筆墨皴法的傳統教材，而是更著重於探討颱灣水墨畫傢們如何將水墨這種古老的藝術媒材，注入當代的生活語境和創新思維。書裏舉瞭好多畫傢，比如某位老師，他用的是一種非常規的紙張，好像是某種迴收紙，上麵有很多天然的紋理，他甚至會用一些工業顔料和水墨混閤，創造齣一種既有傳統韻味又帶著粗糲質感的畫麵。我特彆記得其中一幅作品，畫的是都市夜景，不是用傳統的墨色渲染，而是用颳刀和重疊的墨層，錶現齣霓虹燈的光影效果，那種夜的迷離和城市的疏離感，一下子就抓住瞭我。還有另一位藝術傢，她的作品則完全走嚮瞭抽象，她大量運用瞭漬染技法，但不是那種隨意的暈染，而是經過精心的構圖和色彩搭配，讓墨色在紙上形成一種如同大理石紋理般的視覺效果，有時候甚至會讓人聯想到星雲或者地貌。書中還提到瞭一些關於材料創新的部分，比如如何處理宣紙的透明度，如何讓墨色産生不同的光澤感，甚至是用特殊墨水來做實驗。我一直覺得水墨畫嘛，就是水墨和紙，再加上一點點色彩，沒想到還可以玩齣這麼多花樣。這本書讓我覺得，原來颱灣的水墨藝術，已經走到瞭一個非常前沿的境地，不再是過去那種“古色古香”的印象，而是充滿瞭活力和實驗精神。我之前對水墨的瞭解非常有限，總覺得它離我的生活有點遠，看完這本書，我纔發現，原來水墨也可以這麼貼近現代，這麼有錶現力，甚至可以用來探討我們當下社會的一些議題。比如其中一位藝術傢，她畫的不是山水，而是城市裏的電綫杆和招牌，用非常寫實的筆觸，但又融入瞭水墨的暈染和飛白，那種鋼筋水泥的冰冷感和水墨的溫潤感形成一種奇特的對比，讓人反思城市發展對我們生活環境的影響。這本書真的拓展瞭我對水墨藝術的認知，也讓我對颱灣當代藝術有瞭更深的瞭解。
评分說實話，我在書店裏看到《颱灣當代水墨特殊技法》的時候，第一反應是：“這還能有什麼特殊技法？”我的印象裏，水墨畫就是那麼迴事兒，講究的是筆墨、意境、留白，都是一套非常成熟的體係，很難再有什麼“特殊”可言。但好奇心驅使我翻瞭翻，結果，這本書簡直把我驚呆瞭。它徹底打破瞭我對水墨畫的固有認知。比如，書中介紹的“紙張的改造”這一塊，就讓我印象深刻。有位藝術傢，她不是直接在宣紙上作畫，而是先對紙張進行處理。她可能會在紙上塗抹特殊的化學藥劑，讓紙張産生一些意想不到的質感；或者她會用拼貼的方式，將不同材質的紙張組閤在一起，形成一種多層次的畫麵。我記得其中一幅作品，藝術傢用瞭很多迴收的報紙碎片，和墨色融閤在一起，形成瞭一種既有現代拼貼感，又保留瞭水墨韻味的畫麵。畫麵裏的人物，他們的錶情和衣著，都好像是從舊報紙裏“長”齣來的，非常有故事感。還有，“墨色的實驗”這一部分，也讓我大開眼界。我一直以為墨就是黑色的，沒想到藝術傢們會用各種方法來改變墨的顔色和質感。比如，有位畫傢，她會在墨中加入特殊的礦物顔料，讓畫麵在光綫下呈現齣一種低調的金屬光澤。還有的藝術傢，會通過控製墨的濕度和溫度，讓墨在紙上産生不同程度的暈染和滲透，形成一種如夢似幻的效果。我個人比較喜歡的是那位用“颳刀水墨”的藝術傢。她完全拋棄瞭毛筆，用颳刀在紙上直接創作。這種技法，讓畫麵具有一種非常硬朗、粗獷的質感。她畫的很多是颱灣的山海風光，那種海浪拍打礁石的力度，山石的堅韌，都被颳刀錶現得淋灕盡緻。與傳統的寫意山水不同，她的作品充滿瞭力量感和生命張力。這本書讓我覺得，原來水墨藝術並沒有我們想象的那麼“老派”，它同樣可以充滿激情，可以大膽實驗，可以與時代接軌。颱灣的藝術傢們，他們繼承瞭水墨的傳統，但又敢於突破，敢於創新，創造齣瞭屬於他們自己時代的“水墨語言”。這本書對我來說，不僅僅是一本技法書，更是一次對颱灣當代藝術一次深刻的探索。
评分我一直覺得，颱灣的藝術界總是充滿著一種獨特的活力和創造力。《颱灣當代水墨特殊技法》這本書，更是讓我深切體會到瞭這一點。我本來對水墨畫的認識，大概還停留在“寫意山水”和“工筆花鳥”的階段，總覺得它是一種非常傳統、甚至有些古闆的藝術形式。然而，這本書徹底顛覆瞭我的認知。它介紹的“紙材實驗”就讓我非常感興趣。有位藝術傢，她不再局限於傳統的宣紙，而是嘗試用迴收的包裝紙、布料，甚至是閤成材料來作畫。她會根據不同紙材的吸水性、紋理和質感，來調整她的墨色運用和筆觸，創造齣非常規的視覺效果。比如，用粗糙的紙張來錶現岩石的質感，用光滑的紙張來錶現流水的靈動。這種對材料本身的探索，就足以讓人耳目一新。還有，“墨色創新”的部分，也讓我大開眼界。我以為墨色就是黑色的深淺變化，但書中介紹的，有藝術傢會自己研磨墨錠，或者將市售的墨汁進行化學處理，使其産生特殊的色彩變化。比如，有種墨水在光綫下會呈現齣金屬光澤，有些則會在遇水後産生意想不到的暈染效果。我記得其中一幅作品，藝術傢用這種特殊的墨水畫瞭一片竹林，竹葉在光綫的照射下，會泛齣淡淡的青藍色，這種色彩的運用，讓原本寫意的竹林，多瞭一絲現代的、夢幻的質感。我個人比較著迷的是“筆觸的解構”這一部分。一些藝術傢，他們不再拘泥於傳統的用筆方式，而是大膽地使用颳刀、刷子、海綿，甚至是手指來作畫。他們會通過颳、塗、點、拍等多種手法，創造齣非常規的筆觸和肌理。其中一位畫傢，她畫瞭一幅非常抽象的城市夜景，她用颳刀將墨色颳齣一種破碎、斑駁的效果，配閤著細密的飛白，仿佛整個城市都在霓虹燈的閃爍中扭麯變形，非常有視覺衝擊力。這本書讓我覺得，颱灣的當代水墨藝術傢們，他們不是在“復興”傳統，而是在“創新”傳統。他們將水墨的精髓與當代的生活、技術和思想融為一體，創造齣瞭一種全新的、具有颱灣特色的水墨藝術。這本書不僅是技法書，更像是一本颱灣當代藝術的宣言。
评分老實說，當我看到《颱灣當代水墨特殊技法》這本封麵設計比較現代的書時，我心裏其實是有點存疑的。我一直對水墨畫有著一種根深蒂固的傳統印象，總覺得它應該是素雅、內斂，甚至是有點“老派”的。所以，“特殊技法”這幾個字，在我看來，多少帶點“不務正業”或者“嘩眾取寵”的意味。但齣於對颱灣藝術界的好奇，我還是把它買瞭下來。翻開之後，我纔發現自己的偏見有多麼的根深蒂固。這本書裏介紹的技法，很多都完全顛覆瞭我對水墨的認知。比如，有位藝術傢，她竟然將絲網印刷和水墨結閤，通過多層套印，創造齣一種非常規整而又富有肌理感的畫麵，這在我看來簡直是匪夷所思！傳統的山水畫追求的是筆墨的韻味和自然的寫意，而她卻用工業化的印刷技術，復製和重組水墨的元素，形成一種全新的視覺語言。這種作品，已經完全跳脫瞭“水墨畫”狹義的定義，更像是一種跨界藝術。還有一些篇章，探討的是墨色的“變形”。我一直以為墨色就是黑白灰，最多加一點點赭石或者花青。但書中介紹的，有藝術傢會用特殊的化學藥劑，讓墨色在紙上産生意想不到的化學反應，比如齣現金屬光澤，或者在特定光綫下呈現齣彩虹般的顔色。這種對墨色本身的探索，我覺得已經到瞭科學實驗的層麵瞭。我個人比較喜歡的是一位藝術傢，她用噴槍配閤水墨，創造齣一種非常夢幻、空靈的畫麵。有點像水彩的暈染效果，但又保留瞭水墨的獨特筆觸感。她畫的很多是颱灣特有的植物，比如野薑花和 ferns（蕨類植物），那種朦朧的美感，配閤上墨色的深淺變化，真的讓人感覺置身於颱灣潮濕的山林之中。這本書讓我最大的感受是，原來藝術真的是沒有邊界的。颱灣的藝術傢們，他們並沒有被傳統的框架所束縛，而是大膽地去嘗試，去探索，去創造。他們把水墨這門古老的藝術，賦予瞭全新的生命力和時代感。我以前覺得水墨畫離我有點遠，現在覺得，原來水墨也可以如此貼近生活，如此具有實驗性和前瞻性。這本書絕對不是一本簡單的技法教程，它更像是一本颱灣當代水墨藝術的 manifesto，展示瞭藝術傢們的思考和創造力。
评分我一直以為水墨畫就是筆墨紙硯的傳統遊戲，直到我翻開瞭《颱灣當代水墨特殊技法》這本書。說實話，我一開始是被它那種充滿設計感的封麵吸引的，完全不像我印象中那種老派的藝術畫冊。然而，內容比封麵更讓我震撼。這本書不僅僅是教你幾種“特殊”的畫法，它更多的是在展示一種創新的思維方式。書裏有一位藝術傢，她研究的是“墨的滲透性”。她不是在宣紙上畫，而是把墨汁倒在特殊的處理過的棉布上，讓墨汁像染料一樣滲透進去，然後通過蒸煮等方式固定顔色。她用這種方式畫齣的颱灣風景，有一種非常獨特的、像水彩一樣的朦朧感，而且棉布的材質本身也給畫麵增添瞭一種柔軟的質感。我當時看到那幅關於颱灣東海岸的圖，感覺自己仿佛置身於海邊的霧氣之中。另外，關於“筆法的實驗”，也讓我大開眼界。比如，有藝術傢完全放棄瞭毛筆，而是用注射器來控製墨汁的滴落和流動，創造齣一種非常精細、網狀的畫麵。她畫的是颱灣的夜市，那些錯綜復雜的招牌和燈光，用這種技法錶現得非常有層次感和科技感。還有，關於“紙張的處理”，也讓我覺得非常新奇。有位畫傢，她會在宣紙上用特殊的膠水或者蠟，進行部分保護，然後再上墨，這樣可以形成非常有趣的留白效果，或者讓墨色産生意想不到的暈染。她畫的颱灣的廟宇建築，那種金碧輝煌和古樸滄桑的感覺，都被這種特殊的紙張處理方式錶現得非常到位。我個人比較喜歡的是藝術傢們對“颱灣本土元素”的融入。他們畫的不是空泛的山水，而是充滿颱灣特色的景物，比如檳榔樹、三閤院、甚至是街邊的攤販。但他們用的不是傳統的筆墨，而是這些“特殊技法”，讓這些熟悉的畫麵呈現齣一種全新的視覺衝擊力。這本書讓我覺得，水墨畫真的可以很“潮”，很“酷”，它也可以成為藝術傢錶達當下生活、記錄時代變遷的有力工具。
评分說實話，我一開始是被這本《颱灣當代水墨特殊技法》的封麵吸引的。那種抽象的水墨暈染，配閤著大膽的色彩撞擊，完全不像我腦海中傳統水墨畫的沉靜和素雅。我本身不是學藝術的，對水墨的瞭解也很有限，僅限於小學時學的幾筆梅蘭竹菊。所以，當我真正開始閱讀這本書的時候，我真的被震撼到瞭。它打破瞭我對水墨的所有刻闆印象。比如，書中介紹的“拓印水墨”技法，我以前從未聽說過。某位藝術傢，她會將各種天然材料，比如樹葉、石頭，甚至是工業廢料，蘸上墨汁，然後拓印在紙上，形成一種肌理感極強的畫麵。這些畫麵，有時候像抽象的地圖，有時候又像神秘的符號，充滿瞭原始的生命力。還有，書中還講到如何利用“重疊染色”來營造深度感。我之前以為水墨畫的層次感主要靠筆墨的乾濕濃淡來錶現，但這本書裏，一位畫傢竟然通過反復疊加不同深淺的墨色，以及巧妙運用透明的顔料，創造齣一種如同水下世界般深邃的視覺效果。她畫的很多是海洋生物，那種透明的身體和飄逸的觸須，在層層疊疊的墨色中若隱若現，簡直太美瞭！我尤其喜歡書中關於“潑墨”和“漬染”的創新應用。很多藝術傢不再是簡單地將墨汁潑灑在紙上，而是通過控製水流的速度、墨汁的濃度，甚至是在紙張未乾時進行吹拂、搖晃，創造齣隨機而又富有韻律感的畫麵。這些畫麵，有時候像山川河流的縮影，有時候又像宇宙星辰的宏大景象。我記得其中一幅作品，用的是一種叫做“宣紙”的特殊紙張，它本身就帶有非常細微的紋理，藝術傢在上麵運用瞭大量的漬染技法，讓墨色滲透其中，形成瞭如同水墨“生長”齣來的效果，那種自然的筆觸和微妙的色彩變化，讓人感覺像是看到瞭生命的奇跡。這本書真的讓我大開眼界，原來水墨藝術可以如此多元，如此具有實驗性。它不再隻是描繪自然風光，而是成為瞭藝術傢錶達內心世界、探索藝術邊界的有力工具。我以後再看到水墨畫，一定會帶著全新的眼光去審視它們。
评分我一嚮對颱灣的文化和藝術領域抱有濃厚的興趣，所以當我在書店看到《颱灣當代水墨特殊技法》這本書時，就毫不猶豫地買瞭。我一直認為，水墨畫是中國傳統藝術的瑰寶，但近年來，總感覺它在當代社會的發展中，似乎有些停滯不前。這本書的齣現，讓我看到瞭水墨藝術在颱灣地區所煥發齣的全新生命力。書中讓我印象最深刻的是藝術傢們對於“墨色形態”的探索。不同於傳統的濃淡乾濕，這裏的藝術傢們，利用各種非常規的手段，讓墨色呈現齣韆變萬化的形態。比如，有一位藝術傢，她會通過控製水的壓力和墨的濃度，在宣紙上製造齣一種“水墨瀑布”的效果，那種奔騰而下的墨色，仿佛具有生命力一般，極具視覺衝擊力。還有一位藝術傢，她將墨與顔料進行瞭奇妙的融閤，創造齣一種既有水墨的暈染之美，又有油畫般的色彩層次感。她畫的颱灣夜市，那種熱鬧嘈雜的氣氛，以及各種攤位的五光十色，都被她用這種特殊的“彩墨”錶現得淋灕盡緻，仿佛能夠聞到食物的香味。另外，“肌理的創造”這一章也讓我大為震撼。我以為水墨畫就是平麵的，但書中介紹的藝術傢們，卻能通過各種方式，讓畫麵産生立體的肌理感。有的藝術傢會用颳刀將厚重的墨層颳齣紋理，有的則會在紙上預先粘貼一些特殊的材料，再進行繪畫，使得畫麵齣現意想不到的凹凸感。我特彆喜歡一位藝術傢，她畫的颱灣老屋，那種斑駁的牆壁，風化的木門，都被她用帶有肌理感的墨色錶現得栩栩如生，仿佛能夠感受到歲月的痕跡。這本書讓我看到瞭颱灣水墨藝術傢們，他們是如何將深厚的傳統功底，與現代的實驗精神相結閤，創造齣如此富有創意和生命力的作品。這不僅僅是一本技法書，更像是一次對颱灣當代水墨藝術的深度導覽，讓我對水墨藝術的理解上升到瞭一個新的高度。
评分我一直覺得，颱灣的藝術界總有一種讓人驚喜的力量。《颱灣當代水墨特殊技法》這本書，恰恰印證瞭我的這個想法。我本身對水墨畫不算特彆瞭解，但總覺得它是一種比較“傳統”的藝術形式。這本書，徹底顛覆瞭我的刻闆印象。書中介紹的“墨色實驗”，讓我覺得像是進入瞭一個藝術實驗室。有位藝術傢，她研究的是如何讓墨色産生“光感”。她通過在墨中加入特殊的化學成分，讓畫麵在不同的光綫下呈現齣不同的色彩變化，有時候是金屬光澤，有時候又會呈現齣虹彩。她用這種技法畫的颱灣的都市夜景，霓虹閃爍，光影交織，那種現代感和科技感，是我之前從未在水墨畫中見過的。還有，“肌理的創造”也是讓我非常著迷的部分。我以為水墨畫就是平麵的，但書中展示的，一些藝術傢通過在紙上做“印花”處理，或者用特殊的颳刀在墨層上颳齣紋理，讓畫麵擁有瞭觸感。我記得一位藝術傢，她畫的颱灣老街，那種斑駁的牆壁，風化的木闆，都被她用富有肌理感的墨色錶現得極其逼真，仿佛真的能夠觸摸到歲月的痕跡。我個人比較喜歡的是“筆觸的解放”這一章節。一些藝術傢，他們完全拋棄瞭毛筆，而是使用颳刀、印章，甚至是樹枝來作畫。他們通過這些非傳統的工具，創造齣一種非常粗獷、有力的筆觸。一位畫傢，她畫的颱灣的漁港風光，那種海浪拍打礁石的力量，漁船的堅韌，都被她用這種粗獷的筆觸錶現得淋灕盡緻，充滿瞭生命張力。這本書讓我看到瞭颱灣藝術傢們，他們是如何在繼承傳統水墨精髓的同時，又大膽地進行實驗和創新，將水墨藝術帶入瞭全新的境界。這不僅僅是一本技法書，更是一次對颱灣當代水墨藝術的一次深刻的探索和展示。
评分我對水墨畫的認知，一直停留在中學的美術課本裏，覺得它就是黑白兩色，講究筆觸和意境。所以，當我第一次看到《颱灣當代水墨特殊技法》這本書時，我其實是有點不以為然的，覺得“特殊技法”能有多特殊？但是，當我認真翻閱之後，我纔發現自己錯得有多離譜。這本書簡直打開瞭我新世界的大門！首先，書中對於“材料的創新”這一部分，讓我非常著迷。我一直以為水墨畫隻能用宣紙，但這本書裏，有一位藝術傢竟然用皮革來作畫！她將墨汁滲透到皮革的紋理中，創造齣一種非常粗獷、原始的美感，她畫的颱灣原住民的圖騰，在皮革上呈現齣一種彆樣的神秘感。還有，藝術傢們對於“墨色媒介”的探索，也讓我目瞪口呆。我以為墨汁就是墨汁，沒想到他們會加入各種意想不到的東西。比如，有一位畫傢，會在墨汁中加入海鹽，讓墨在紙上形成一種晶體狀的紋理，這種技法被她用來畫颱灣的海灘，那種細密的沙粒感，仿佛觸手可及。另外，“筆觸的重塑”這一章，也讓我覺得非常精彩。一些藝術傢，他們不再使用傳統的毛筆，而是用各種工具來作畫。我記得一位藝術傢，她用噴槍來噴灑墨汁，創造齣一種非常細膩、均勻的色彩層次，她畫的颱灣高山，那種雲霧繚繞的感覺，被她錶現得如夢似幻。還有一位藝術傢，她用絲瓜絡來蘸取墨汁，在紙上製造齣一種非常隨機、自然的筆觸，她畫的颱灣民俗場景，那種接地氣的生活氣息，被她用這種粗獷的筆觸錶現得淋灕盡緻。這本書讓我真正體會到，水墨藝術並非一成不變，它同樣可以充滿活力，可以不斷創新。颱灣的藝術傢們，他們用自己的智慧和創造力，為水墨藝術注入瞭新的血液，讓它煥發齣瞭新的生機。這本書對我來說，不僅僅是一本技法書，更是一次對颱灣當代藝術一次令人興奮的發現之旅。
评分老實說，我一直對傳統的水墨畫情有獨鍾，覺得它自帶一種東方特有的韻味和意境。所以，當我看到《颱灣當代水墨特殊技法》這本書時，內心是有些許排斥的，總覺得“特殊技法”可能會破壞水墨畫原有的純粹。然而，當我翻開這本書，被其中的內容深深吸引住瞭。它不僅僅是在教授技巧，更是在展現一種全新的藝術理念。書中介紹的“畫麵結構的實驗”，就讓我耳目一新。我以前看的水墨畫，大多是橫幅的山水或者竪幅的人物，而這本書裏的藝術傢們，則大膽地嘗試各種非常規的畫麵結構。比如，有位藝術傢，她用一種非常狹長的紙張來創作，畫麵仿佛是一條流動的河流，她用寫意的手法描繪颱灣的海岸綫，那種遼闊和深邃感，被她用這種特殊的構圖展現得淋灕盡緻。還有，關於“色彩的運用”這一部分，也讓我大開眼界。我一直認為水墨畫以墨為主，色彩為輔，但書中展示的，許多藝術傢會將鮮艷的色彩與墨色進行大膽的碰撞和融閤。比如，一位藝術傢，她用非常濃烈的紅色和藍色，搭配深邃的黑色，來描繪颱灣的熱帶雨林，那種強烈的色彩對比，仿佛能讓人感受到雨林中蓬勃的生命力。我個人最喜歡的是“意象的轉化”這一章節。藝術傢們不再拘泥於具象的描繪，而是將抽象的概念和情感，通過水墨的形式錶現齣來。比如，有一位藝術傢，她畫的是颱灣的“轉型正義”，她用破碎的筆觸和模糊的色彩，來錶現曆史的傷痛和對未來的期盼，這種作品，雖然沒有具象的形象，但卻能引發觀者深刻的思考。這本書讓我覺得，水墨藝術是可以非常有力量，也非常有深度的。颱灣的藝術傢們，他們並沒有放棄傳統，而是將傳統作為一種起點，去探索更廣闊的藝術領域。這本書讓我重新審視瞭水墨畫的無限可能，也讓我對颱灣的當代藝術有瞭更深的敬意。
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