破解莫内(随行版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　要在西洋近代美术史上选一个大众最熟悉的画家，可能一定是莫内吧。

　　莫内的一张画诞生了一个画派，成为历史上一个最重要的画派命名，现在收藏在巴黎玛摩丹美术馆的「日出印象」，是划时代的标志，印象派的开启。

　　莫内的时代也刚好是一个风和日丽、云淡风轻、自由解放、没有太大忧伤痛苦的时代，他对于光的追寻的美学信仰，也是生命的信仰，把现代人从历史暗郁严肃的魔咒中解脱出来。

　　为了写这本书，蒋勋在花莲东华大学美崙校区住了两个月。清晨六点在鸟的叫声里醒来，看太鲁阁大山雄峙天空，云来云去，千变万化。下午工作到六点，他到四八高地散步，俯瞰辽阔的七星潭海湾，落日余晖的反光在无限延长的海面闪烁变幻。「每一天都像是莫内的画，每一片光都像是莫内画里的渴望。觉得莫内近在身边，觉得莫内彷彿就在身体里面。」

　　这不只是一本谈名画的书，而是透过蒋勋的敏感善述，活生生重现一个伟大且迷人的艺术生命。

作者简介

蒋勋Chiang Hsun

　　蒋勋，福建长乐人。一九四七年生于古都西安，成长于宝岛台湾。中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。一九七二年负笈法国巴黎大学艺术研究所，一九七六年返台。专攻中西洋艺术史研究，亦从事绘画创作。曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于台大、文化、辅仁大学及东海大学美术系创系系主任，警察广播电台「文化广场」节目主持人、时报会馆讲师。近年专事美学教育推广。

出版缘起  井水与汪洋──企业界与文化界的汇流  陈怡蓁                        
序  印象派的命名者── 莫内 蒋勋
                
第一部  蒋勋现场 Scenes

圣拉札火车站
干草堆
垂柳
睡莲
四季睡莲．垂柳

第二部 莫内 Claude Monet

莫内童年
莫内与漫画
莫内与布丹
莫内走向巴黎
圣亚德斯的庭院
最初的巴黎──马奈的影响
草地野餐
卡蜜儿──莫内的第一个女性
一八七○，莫内在伦敦与荷兰
莫内与巴其尔
一八七二，「日出印象」
一八七五，哈佛港与阿让特港
光的跳跃
光与卡蜜儿
一八七七，圣拉札火车站
卡蜜儿之死
一八七八，莫内与世界博览会
爱丽丝──莫内第二个女性
一八七九，维特伊雪景
莫内与吉凡尼
干草堆──系列画作
胡昂教堂
二十世纪──伦敦国会大厦
威尼斯──一次失败的旅程
一次世界大战
白内障与战争
垂柳──垂泪之树
莫内花园
最后的睡莲

附录 

重要作品列表

蒋勋现场1

垂柳 1918–1919 140×150 cm 私人收藏

我特别喜爱莫内在接近八十岁高龄时创作的「垂柳」系列（也常常被称为「水仙」系列（Nymphaea）或「睡莲」（waterlilies））。

在好几个美术馆面对原作，浓厚的颜料油彩，流动随性的笔触线条，看来抽象率性的色彩，看久了画面会出现极为微妙复杂的光。

高明度的黄色是眼科医学上认为莫内白内障以后出现的「病变」色彩。但是，有一件「垂柳」里的明黄色，让我看了很久，像是看到莫内泪光闪烁的剎那。

那夹在丝丝垂柳之间的明黄色块，那浮动在荫绿水波上的一片一片的金黄，是一剎那就会消逝的光，是瞬间的神蹟，是阳光突然破云而出，是夕阳余晖剎那的反照，我们常常被这样的光惊动，在迂回的山路上，在黄昏的海边，被惊动了，一回首那光就逝去了，什么也没有留下。

只有一生寻找光的画家，到了老年，会领悟一切的寻找，都只是徒然。

蓦然回首，在放弃沮丧的边缘，那光瞬间出现，还来不及惊叫，顷刻就不见了。

莫内画出了这样的光。

画中的明黄色比花朵更鲜明，比垂柳更鲜明，比蓝色池水更鲜明，那一片一片的金黄，稍纵即逝，那是岁月之光，是时间，是生命本身。

书摘1

卡蜜儿──莫内的第一个女性

一八六二年莫内到巴黎，进入葛雷画室（Charles Gleyre）。

葛雷画室当时聚集了一批最优秀的画家，像不多久后在印象派美术运动中崭露头角的雷诺瓦、西斯里、巴其尔。他们年龄相近，都是二十几岁的青年，对绘画充满热情。他们也大多是由外省刚到巴黎，对都会与工业现代化的一切充满好奇。他们也一样不满当时国家官方美术评审制度的迂腐保守，经常在落选后聚集在一起，批评评审。一八六五年以后更因为马奈的「丑闻」事件，使他们更有了凝聚力，经常请马奈到画室来看画，彼此切磋，也逐渐讨论出了新的美学观点，如何表现自己的时代，如何坚持户外画画，如何不用黑色……等等，印象派的一些主要美学论点已经在这画室中逐渐酝酿成功。

这时莫内认识了十八岁的卡蜜儿，莫内二十五岁，他们相差七岁。

年轻的卡蜜儿在画室担任模特儿，他不只在莫内画中不断出现，也在雷诺瓦、塞尚，和其他画家的画中出现，能够同时被如此多重量级的画家画过，卡蜜儿因此也成为那一时代被艺术史研究的人物。

不多久卡蜜儿热恋起当时经济条件颇困窘的年轻画家莫内，充当莫内的模特儿，也不时给莫内财务上的帮助。

卡蜜儿因此在莫内早期画作中不断出现，一直到一八七九年卡蜜儿逝世，莫内还在临终的病床前画了卡蜜儿最后一张画像。

一八六六年一幅「绿裙女子」（la femme en robe verte）莫内以卡蜜儿为模特儿画的全身像，室内幽暗的光，这是一向以户外光绘画的莫内少见的一件室内光作品。卡蜜儿侧身站立，微微转头向后看。上身穿深色短外套，裙裾下垂的丝缎上流动着华丽的绿色的光。

「绿裙女子」曾经参加国家沙龙展出，着名的作家左拉评论这件作品，认为是「冰冷而空洞的展场」唯一使他瞩目的作品。左拉常常抨击当时官方美术充斥古代神化历史题材，复制抄袭古典，缺乏创意，缺乏当代现代生活的反映。这件「绿裙女子」正是莫内表现了当代人物，是他熟悉的爱人，画家处理自己亲密的主题，表现生活的现实，因此被敏感的左拉感觉到了。

卡蜜儿在一八六七年跟莫内生下第一个男孩「让」（Jean），但是他们一直到一八七○年才正式登记结婚。双方的家庭对这一件婚事似乎都不支持，莫内的母亲早逝，父亲不赞成他学画，希望他能继承家族经营杂货的生意。因此莫内在巴黎学画的前几年完全没有家庭的经济援助，他的父亲摆明只要莫内走绘画一途，就不给他钱。这个婚礼父亲没有参加，支持莫内去巴黎学画的姑姑，也似乎不愿卷入家庭纠纷，同样没有出席婚礼。

卡蜜儿的父母对未来的女婿深感不安，担心女儿跟着这样一个三餐不继的落魄画家，会一生没有幸福保障。女方给卡蜜儿一笔嫁妆，但要莫内签署一份法律文件，指定这一笔钱是用来保障卡蜜儿的未来生活，莫内不能私自动用。

莫内把所有的钱都花在学画、买画布、颜料，租用画室上。他对生活不讲究、不关心，使卡蜜儿的父母大为担心，也为女儿受的委屈抱怨。

然而卡蜜儿似乎不在意莫内的贫穷，她扮演着艺术家画里那个尽职的模特儿的角色，启发莫内的灵感，依据莫内的要求，穿不同服装，摆不同的姿势，在烈日下一站数小时，一动不动，让莫内可以安心观察、画画。

把莫内早期一系列以卡蜜儿为模特儿画下的作品排列起来，可以看到如此温驯笃定的爱情，提供自己的身体，提供自己的生命，让自己爱的人创作。

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