土地赞歌：帝展油画第一人陈澄波(无书，1片DVD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　一、阿嬷养大的小孩(1895~)
　　二、国语学校的美术启蒙(1913~1916)
　　三、故乡嘉义公学校的服务(1917~1923)
　　四、留学东京美术学校(1924~1928)
　　五、前往大陆(1929~)
　　六、遣返台湾(1933~)
　　七、歌颂故乡──嘉义、台南、淡水以身殉难(1947.3.25)

本书特色

　　陈澄波(1895~1947)是台湾日治时期最具知名度与代表性的画家。由于「228事件」的受难，更使得他成为台湾文化艺术的守护神。

　　陈澄波是台湾第一个以油画作品入选日本帝国美术展览会的美术家。他以东京美术学校油画研究科毕业的学历，却在作品中表现出犹如『素人』一般拙朴的趣味，成为独特的个人风格。

　　本次讲座，萧琼瑞教授将以画家的生平为主轴，介绍这位伟大艺术家的代表性画作，听众应可借此认识这位充满热情也带着悲剧色彩的艺术家，对土地深切真挚的丰富情感。

作者简介

萧琼瑞

　　艺术的重要性就像水和面包一样，是每个人生活中不可或缺的。

　　听到俄国作家托尔斯泰的这番话，或许有些人会质疑；艺术又不能当饭吃，怎么会是生活的必需品呢？

　　心中有这样疑惑的人，必然是没有听过成大历史系萧琼瑞教授讲解艺术的人。

　　艺术固然不能当饭吃，但生活中没有了艺术，这饭吃起来便索然无味。在萧教授的眼中，艺术不只表现于外在的作品，人的生命本身就是最伟大的艺术品。每个人都是透过自己的生活，来塑造属于自己的艺术生命。

　　因此，艺术之美即是生命之美。然而，艺术表现有其多样性与深层内涵，想一窥艺术之堂奥，若非行家引领，恐怕会不得其门而入。

　　看似枯燥无味的艺术，由艺评家、艺术史家萧教授讲解起来，是如此的生动有趣、意味深远；当历史沉寂久远的艺术家和他们的作品，重新摊在我们眼前，竟是如此的鲜活而令人感动。

　　透过艺术，我们会活得更美、更不一样，一切就听萧教授娓娓道来……

　　现任：国立成功大学历史系所教授

　　开授：「台湾美术史 」、「台湾文化与美学」、「艺术史与艺术批评」等课程。

　　曾兼任国立台湾师范大学、国立台北师范学院、国立台南艺术大学、国立台南大学院等校。

　　曾任：
　　台南市政府文化局局长
　　国立台湾美术馆典藏委员、谘询委员
　　台北市立美术馆典藏委员、谘询委员
　　高雄市立美术馆典藏委员、审议委员
　　台北市公共艺术审议委员、高雄市公共艺术审议委员
　　国立成功大学博物馆备处主任、艺术中心主任
　　行政院文建会古物审议委员会委员
　　高等教育评鑑中心文史类评鑑委员

土地的咏叹与色彩的史诗：陈澄波的艺术人生 ——一场跨越世纪的视觉盛宴，探索台湾本土现代艺术的奠基者 本书籍（不含DVD内容）旨在深入剖析台湾现代绘画史上里程碑式的人物——陈澄波（1895-1947）的艺术生涯、创作思想及其对后世台湾乃至整个华人艺术版图产生的深远影响。陈澄波不仅是第一位将作品送入世界最高艺术殿堂——巴黎沙龙的台湾人，更是将西方现代艺术思潮与本土风土人情完美熔铸的艺术巨匠。 本研究将脱离单纯的传记叙事，聚焦于其作品背后的文化语境、技法革新以及时代精神的捕捉。 --- 第一章：启蒙与洗礼——从嘉义到东京的艺术求索 陈澄波的艺术之路始于对传统美学的初步接触，但真正意义上的蜕变发生在留学日本的时期。本章细致梳理了陈澄波在东京美术学校（今东京艺术大学前身）期间所受到的教育——尤其是日本西方写实画派大师藤岛武二的影响。 我们探讨藤岛武二如何引导陈澄波从传统的素描基础出发，逐渐接触到印象派和后印象派的色彩理论。重点分析他早期作品，如《奠堂》或《静物》系列，如何展现出初学者在学习西方技法时的谨慎与扎实，以及他对光影、体积感建立的深刻理解。 这一阶段的基调是“学习”与“消化”。陈澄波并未盲目复制西方风格，而是开始在严谨的学院训练中，寻找植根于东方审美情趣的表达方式。他对色彩的敏感度开始显现，预示着他未来鲜明风格的形成。 第二章：巴黎的淬炼与“世界舞台”的亮相 1924年，陈澄波凭借毅力与才华，踏上了他艺术生涯的最高峰——巴黎。巴黎是彼时全球艺术思想的熔炉，印象派、野兽派、立体派等新思潮汹涌澎湃。 本章详细考察了陈澄波在巴黎期间的艺术活动。他接触了当时的前卫艺术家，并迅速吸收了西方现代主义的精髓。然而，陈澄波的“现代性”并非纯粹的抽象或形式实验，而是表现为对色彩的解放和构图的革新。 核心分析点在于他送往法国独立沙龙参展的作品，特别是那幅载入史册的《嘉义神社》（现存为《玉山远眺》等相关构图的早期探索）。我们剖析这幅作品如何将成熟的油画技法与台湾本土的题材相结合，既有西方学院派的坚实骨架，又饱含着浓郁的异域风情与文化张力。这标志着陈澄波真正找到了自己的艺术语言——一种“立足本土，面向世界”的现代风格。 第三章：回归与扎根——土地的视觉记录者 学成归来后的陈澄波，并未选择在日渐繁荣的上海或东京发展，而是毅然回到相对保守的台湾。他的选择决定了他艺术创作的主旋律——记录和赞颂他深爱的土地。 本章是本书的重点，我们聚焦于陈澄波的“本土化”创作阶段。他将目光投向了台湾的市井生活、田园风光和多元族群的面貌。 色彩的革命： 陈澄波的色彩不再是沉闷的暗调，而是被彻底“点亮”。他运用大面积的高饱和度色彩，构建出南国特有的明亮与热烈。无论是《淡水黄昏》、《基隆港》还是他标志性的《洋楼》，其运用色彩的方式，已远超同时代许多日本画家。我们分析他如何利用对比色和邻近色来增强画面的空间感和情感冲击力。 人物的深度： 陈澄波的人物画，如《持扇的妇人》、《自画像》系列，展现了非凡的洞察力。他笔下的人物，无论是台湾原住民、街头小贩还是家庭成员，都具有一种内在的尊严感和饱满的生命力，避免了殖民地艺术中常见的刻板印象。 风景的重构： 对他而言，风景不再是简单的写生，而是情感的投射。他笔下的山川河流，因其强烈的色彩倾向和简洁的结构处理，带有某种近乎表现主义的抒情色彩，是对土地进行的一种“情感解码”。 第四章：教育的传承与艺术社群的构建 陈澄波的贡献不仅体现在画布之上，更在于他对台湾美术教育的身体力行。他积极参与“春阳画会”等重要艺术团体的组织工作，致力于推动台湾本土艺术家的交流与发展。 本章探讨陈澄波在教育岗位上的实践。他如何将现代主义的观念，以适合台湾文化背景的方式传授给下一代。分析他对于素描的重视，如何确保了早期台湾艺术的严谨性；同时，他也鼓励学生打破藩篱，探索自我表达。 这一阶段的陈澄波，是承前启后的桥梁。他不仅是实践者，更是本土现代艺术观念的播种者，为台湾艺术的蓬勃发展奠定了坚实的基础。 第五章：时代的悲剧与艺术的永恒 陈澄波的生命在1947年的“二二八事件”中戛然而止，成为那个动荡时代中最令人痛惜的注脚之一。 本章以审慎的态度，回顾这一历史事件对陈澄波生命的终结所造成的影响，并探讨在政治动荡的背景下，艺术家的命运如何与土地紧密缠绕。他的离去，标志着台湾现代艺术史上一个黄金时代的暂时落幕。 然而，艺术的生命是超越肉体的。本章最后部分将总结陈澄波留下的宝贵遗产：他将欧洲现代主义的成熟技法，内化并升华，成功地塑造了一种独一无二的“陈澄波风格”——一种既具有世界性深度，又饱含台湾泥土芬芳的艺术语言。他的作品是研究台湾社会变迁、文化认同构建以及现代艺术发展史不可或缺的珍贵文献。 --- 本书通过对陈澄波创作脉络的细致梳理，展现了一位艺术家如何以画笔为锄，耕耘出一片属于台湾本土的现代艺术的沃土，使土地的生命力在画布上得以永恒的赞颂。阅读此书，即是与一位大师共同丈量那片土地的色彩与光影。

评分☆☆☆☆☆

“帝展油画第一人陈澄波”，这几个字本身就带着历史的厚重感和艺术的荣耀。我一直对这位艺术家充满敬意，他不仅在艺术上取得了辉煌的成就，更是台湾艺术史上的一个重要里程碑。而“土地赞歌”，这个副标题更是让我感受到一种发自内心、源于土地的深情。我一直认为，最好的艺术，一定是对脚下这片土地最真挚的歌颂。 我非常好奇，这片DVD会如何呈现陈澄波先生的艺术世界。他会用怎样独特的视角，去描绘我们熟悉的台湾风光？他会用怎样的色彩和笔触，去表达他对这片土地的热爱？我期待它能够带领我走进他的创作心路，去感受他作品中蕴含的那些关于生活、关于人情、关于土地的细腻情感。这不仅仅是一次观影，更是一次对我们共同记忆的重温，一次对台湾土地深层情感的理解，一次让灵魂得到洗礼的体验。

评分☆☆☆☆☆

虽然手里拿着的是一片DVD，但我脑海里已经浮现出无数关于陈澄波先生艺术的想象。他作为“帝展油画第一人”，其作品的影响力是毋庸置疑的。我一直觉得，了解一位艺术家，就是要去感受他作品中的灵魂。而“土地赞歌”这个名字，更是将他的艺术与我们生长的这片土地紧密地联系起来。我非常好奇，他会以怎样的方式，用油画这种西方传入的媒介，去“赞歌”我们这片充满东方韵味的土地。 我猜测，这片DVD可能会呈现出他不同时期的代表作，让我们看到他艺术风格的演变，以及他对时代变迁的艺术回应。更重要的是，我期待它能展现出他作品中蕴含的深厚情感，那种对土地的依恋，对生活的热爱，以及他对台湾这片土地的独特理解。这不仅仅是一次艺术欣赏，更是一次对台湾历史和文化的梳理，是对我们共同记忆的唤醒，是一次心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

“土地赞歌：帝展油画第一人陈澄波”，听到这个名称，我就感觉一股浓厚的艺术气息扑面而来。作为台湾第一位进入日本“帝展”的油画家，陈澄波先生的成就无疑是值得我们永远铭记的。而“土地赞歌”这个充满诗意的副标题，更是让我对接下来的内容充满了期待。我一直相信，最动人的艺术，往往源于对脚下这片土地最真挚的热爱和最深刻的理解。 我非常好奇，他会以怎样的方式，用油画这种西方传入的艺术形式，去歌颂我们这片土地的独特之美。是描绘壮丽的山川河流，还是捕捉平凡生活中的温馨瞬间？我期待这片DVD能够带领我走进他充满情感的世界，去感受他笔下流淌出的那份对故土的依恋，对生命的敬畏，以及那份对艺术的执着追求。这不仅仅是一次艺术欣赏，更是一次对我们自身文化根源的探索，一次让心灵得到慰藉的旅程。

评分☆☆☆☆☆

这片DVD，一拿到手就让我想起很多关于陈澄波先生的传说，虽然我还没来得及细看内容，但光是这个名字——“土地赞歌：帝展油画第一人陈澄波”——就已经勾起了我满满的好奇心。我记得小时候，在一些艺术展览的图录上，或是听长辈们聊天时，总会时不时提到陈澄波的名字，说他是台湾第一位进入日本“帝展”的画家，那可是多么了不起的成就啊！想想看，在那个年代，一个台湾的艺术家能够获得如此高的艺术认可，简直就是一股巨大的力量，激励着后来的无数画家。 “土地赞歌”，这个题目就很有意境。它暗示着陈澄波先生的作品不仅仅是描绘风景，更是将他对台湾这片土地深厚的情感融入其中。我常常在想，他笔下的土地，究竟是什么样子的？是那浓烈阳光下的稻田，还是被海风吹拂的海岸线？是繁华都市的街景，还是朴实乡村的屋舍？“赞歌”二字，更是一种歌颂，一种充满力量的赞美。这让我非常期待，想通过这片DVD，去感受他如何用画笔为台湾的土地谱写出动人的乐章，去理解他对这片土地的眷恋与热爱，以及这份热爱是如何在画布上转化为不朽的艺术。

评分☆☆☆☆☆

“帝展油画第一人”——光是这个称号，就足以让我对陈澄波先生心生敬意。我记得小时候，曾有幸在某个画展上远远地看过他的画作，虽然记忆模糊，但那种色彩的冲击力和画面的张力，至今仍让我印象深刻。而“土地赞歌”，这个副标题更是让我产生了无限的遐想。我一直认为，优秀的艺术作品，不仅仅是技巧的展现，更是情感的抒发，是对生活的热爱。 我非常好奇，陈澄波先生是如何将他对台湾这片土地的深情，通过油画这种形式淋漓尽致地表达出来的。是怎样的色彩，怎样的笔触，能够唱出对土地的“赞歌”？我期待这片DVD能够带领我走进他的艺术世界，去感受他作品中蕴含的那份浓烈的情感，去理解他作为一名艺术家，是如何将故土的情结升华为不朽的艺术。这不仅仅是一次观影，更是一次对台湾艺术史的回溯，一次与伟大灵魂的对话。

评分☆☆☆☆☆

“帝展油画第一人陈澄波”，这个名字在台湾艺术界绝对是响当当的。我记得小时候，在一些艺术书籍里，常常看到他的名字，当时就觉得他是一个非常了不起的人物。而“土地赞歌”这个副标题，更是让我对这片DVD充满了期待。我一直认为，一个伟大的艺术家，一定能够将他对生活、对土地的热爱，通过作品传递给观众。 我非常好奇，陈澄波先生的“土地赞歌”会是怎样的旋律？是激昂的，还是舒缓的？是色彩斑斓的，还是意境深远的？我期待这片DVD能够展现出他作品中那些最能触动人心的画面，让我们感受到他作为一名艺术家，是如何将台湾的风土人情，以及那个时代的社会变迁，深深地烙印在画布上的。这不仅仅是一次对艺术的了解，更是一次对我们共同历史的回顾，一次让心灵得到升华的体验。

评分☆☆☆☆☆

一拿到这片DVD，我的心就飞到了那个充满艺术气息的年代，以及那位伟大的艺术家——陈澄波先生。“帝展油画第一人”，这个头衔本身就带着光环，象征着那个时代的辉煌与突破。而“土地赞歌”，更是让我感受到一种源于土地的生命力和情感的共鸣。我一直在想，在那个特殊的时代背景下，他如何用油画这种形式，去捕捉台湾土地的独特魅力，去歌颂这片养育我们的土地。 我非常期待，这片DVD能够展现出他作品中那些最动人的瞬间。或许是晨曦中金黄色的稻田，或许是夕阳下静谧的渔港，又或者是充满生活气息的市井街头。我更希望，能够通过影像，感受到他画笔下流淌出的那份对土地的眷恋，对人民的热爱，以及那份坚韧不拔的艺术精神。这不仅仅是观看一部关于艺术家的影片，更是一次关于台湾土地、历史和文化的深度探索，一次心灵的触摸。

评分☆☆☆☆☆

当我看到“土地赞歌：帝展油画第一人陈澄波(无书，1片DVD)”这个标题时，脑海中立刻浮现出许多关于台湾艺术史的画面。陈澄波先生作为“帝展”第一人的身份，本身就代表着那个时代台湾艺术的突破与荣耀。而“土地赞歌”，这个充满人文关怀和土地情结的副标题，更是激起了我强烈的观看欲望。我一直觉得，真正的艺术，是与土地紧密相连的，是能够唱出这片土地的心声的。 我非常期待，这片DVD能够展现出陈澄波先生那些充满生命力的作品。我尤其好奇，他会以怎样的方式，将我们这片土地的独特韵味，比如垦殖的艰辛、丰收的喜悦、或是海岛的宁静，通过油画的语言表现出来。我希望从中能够感受到他对这片土地深沉的爱，以及他作为一名艺术家，是如何用画笔记录下时代变迁，传承文化精神。这不仅仅是一次艺术的欣赏，更是一次对台湾土地和文化的深情回望，一次心灵的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

“帝展油画第一人陈澄波”，光是这个名字，就足以勾起我对台湾艺术历史的无限遐想。我一直认为，能够在一个国家级展览中获得最高认可的艺术家，其作品一定是具有划时代的意义和深厚的艺术造诣的。而“土地赞歌”，这个副标题则让我感受到了艺术家与他所处土地之间那种深沉而真挚的情感联系。我迫不及待地想知道，他会将怎样的“歌”唱给这片土地。 我猜想，这片DVD可能会深入挖掘陈澄波先生的创作历程，展现他如何在西方油画技法的基础上，融入台湾本土的文化元素和情感表达。我特别好奇，他作品中的色彩运用，笔触的力度，构图的巧妙，是否都饱含着对这片土地的深情。这不仅仅是一次对艺术家个人的了解，更是一次对台湾艺术发展脉络的追溯，一次对我们共同文化记忆的重温，是一次让灵魂得到滋养的体验。

评分☆☆☆☆☆

关于陈澄波先生，我一直对他“帝展油画第一人”的身份感到非常敬佩，这不仅仅是一个头衔，更代表着他在艺术道路上的艰辛探索和卓越成就。他能够突破时代的限制，在当时充满竞争的艺术界崭露头角，这本身就是一段传奇。我猜想，这片DVD一定会在艺术技法、创作理念以及他如何面对挑战等方面有所展现。我特别想知道，他是如何将台湾的风土人情，甚至是那个时代的社会变迁，巧妙地融入到他的油画作品中的。 “土地赞歌”这个副标题，更是勾起了我对台湾本土艺术的浓厚兴趣。我一直认为，真正伟大的艺术，一定是根植于自己生活的土地，反映出土地的精神和人民的情感。陈澄波先生的作品，是否就是这样一种体现？我非常期待能够通过这片DVD，看到那些他描绘的土地，感受那些土地上的故事，理解他对这片土地的深厚情谊。这不仅仅是对一位艺术家的了解，更是对自己文化根源的追溯，是一次与台湾土地灵魂的对话。