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　　抽象绘画旨在唤醒埋藏在生命最深邃处的美或情感。
　　绘画是色彩的游戏，也是心灵的游戏。
　　我始终忠实于自我的内在世界，坚持抽象艺术的表现形式，因为它是最纯粹的绘画表现形式。

　　本书为台湾抽象画的先驱──陈正雄先生长期思考、实践绘画的心得语录，以七大项：艺术理念、艺术家、艺术作品、我说我画、抽象画、中西艺术、艺术教育，形成了一位艺术家完整的思想体系。作为「陈正雄的艺术观」，本书可称为台湾的第一本艺术家画语录。

本书特色

　　台湾的抽象画第一人陈正雄，将他的绘画心得思想集结，为台湾的第一本艺术家画语录。

作者简介

陈正雄

　　台湾抽象画的「先驱」、「教父」、「推手」。在绘画创作与理论上耕耘一甲子，对台湾现代艺术理念的传承与发展有相当重要的贡献。1999年及2001年连续两度荣获「佛罗伦斯国际当代艺术双年展」的「终身艺术成就奖」及「罗伦佐奖章」，为亚裔第一人。

好的，这是一本名为《山海遗珍：中国古代博物学的探微》的图书简介，内容详实，不涉及您提到的《陈正雄画语录》。 --- 山海遗珍：中国古代博物学的探微 图书简介 在中国悠久的历史长河中，人们对自然世界的观察、记录与理解，早已形成了系统而独特的认知体系。与西方近代科学体系的建立路径不同，中国古代的博物学发展，植根于农耕文明的实践、对“天人合一”哲学思想的遵循，以及对传统医药和艺术审美的融合。本书《山海遗珍：中国古代博物学的探微》，旨在深入挖掘和梳理这一独特知识传统，揭示隐藏在中国典籍、艺术作品乃至日常器物之中的博物学精粹。 本书并非传统意义上的自然史教科书，而是一部跨学科的探索之旅。它立足于文献考据、图像学分析与社会史的视角，试图重构古代中国人如何认知、分类和利用动植物、矿物及自然现象的图景。 第一部：文献的罗盘——从先秦到唐宋的博物学脉络 本书开篇，将聚焦于中国博物学知识的早期源头。《山海经》作为中华文明已知最古老的地理博物志，其神秘性与信息密度历来为学者所争论。我们不会简单地将其视为神话集，而是将其解读为早期先民对未知地域、奇异物产的口述记忆和地理标记的符号化呈现。通过对其中记载的动植物的物种溯源，结合考古发现，探讨古人早期地理认知与物种分类的萌芽状态。 随后，我们将转向先秦诸子的哲学论述与早期农业实践。《礼记·月令》等典籍中对气候、物候的精准记录，体现了古代农业对自然节律的依赖与掌握。本部分将详细分析这些记载背后的生态学智慧，以及不同学派如道家、墨家对自然万物的观察角度差异。 魏晋南北朝至隋唐时期，是文化交融与知识整合的关键阶段。佛教的传入为中国带来了新的动植物知识，而道教对“仙草”、“灵兽”的追求，则催生了大量关于药用植物和矿物的记录。本书将重点梳理《神农本草经》的演变，探讨其如何从单纯的药用手册，逐渐发展为具备初步分类学意义的著作。唐代李珣的《海药本草》和各类医药学专著的兴起，标志着博物学知识开始走向专业化和区域化，尤其是对南方和海外物种的关注，开始为后世的物种大发现奠定基础。 第二部：物象的描摹——图像、器物与博物的艺术化表达 中国古代的博物学，极少是纯粹的文字叙事，它常常与视觉艺术紧密结合。本部分将探讨图像在博物学知识传播中的核心作用。 我们将深入研究宋代《政和种树格》等官方文献中对树木形态的精确描绘要求，以及民间绘画中对花鸟鱼虫的细腻写实风格。这些图像不仅是艺术创作，更是物种识别的重要工具。例如，宋徽宗时期的院画花鸟，其对植物脉络、花蕊结构的刻画，其精确度不亚于后世的科学插画。 此外，本书将剖析古代器物中的博物学痕迹。瓷器上的纹饰、青铜器上的饕餮纹样、玉器上的龙凤造型，往往取材于古代的动植物形象。通过对这些纹饰的符号学解读，我们可以反推出当时社会对特定物种的文化地位、生态认知乃至其象征意义的理解。例如，对“竹”的反复描绘，体现的不仅是其作为建筑和书写材料的实用性，更蕴含了君子高洁品格的文化投射。 第三部：经验的沉淀——医药、农学与技艺中的博物智慧 古代博物学的核心动力，往往源于实用需求，特别是医药和农业。本书的第三部分将聚焦于这些“应用型”的博物知识。 药学方面，我们将探讨宋代以后的本草学发展。李时珍的《本草纲目》无疑是集大成之作，但本书会将其置于其历史背景中，分析李时珍如何在前人“七情”配伍、药性归经的框架下，融入其亲自考察和记录的数千种动植物的形态特征、产地环境、采集时令。这不仅是药物学的突破，更是对传统分类学的一次巨大整合。 农学领域，古代的物候学和土壤学也展现出高度的经验积累。《齐民要术》等农书对不同地域、不同作物的适应性、病虫害防治的记录，体现了对生物群落相互作用的朴素认知。例如，书中对于“稻田共生”现象的记载，已经触及了生态平衡的概念。 第四部：边疆的拓荒——地理大发现与外来物种的接纳 明清之际，随着郑和下西洋以及西方传教士的进入，中国的博物学视野得以极大地拓展。本书的收官部分将讨论“新知”的引入与本土知识体系的冲突与融合。 对外来物种的记载，如番薯、玉米等“新大陆作物”的引入，不仅改变了中国的农业版图，也催生了新的物种描述和命名体系。同时，传教士带来的西方博物学图谱，如玛蒂尼的地图、阿塔纳修·柯雪尔的动植物插画，如何被当时的士大夫和技术人员所吸收、翻译和本土化，是本部分探讨的重点。这些互动，为中国传统博物学向近代科学转型的复杂过程提供了生动的案例。 结语 《山海遗珍》试图证明，中国古代的博物学并非是对现代科学的原始模仿或不成熟阶段，而是一个基于自身哲学基础、文化需求和实践经验，独立发展出的完整知识体系。通过重读这些“山海遗珍”，我们不仅能重新认识古代先贤的智慧，更能从中汲取在人与自然关系日益紧张的今天，具有独特启示意义的生态哲学和观察方法。本书适合对中国古代史、科学史、艺术史及传统文化有浓厚兴趣的读者细读和思考。

陈正雄画语录

序　语录中的智慧──陈正雄的艺术思维与创见∕萧琼瑞
序　康定斯基式的作风∕祖慰

陈正雄画语录
【壹】 艺术理念
【贰】 艺术家
【参】 艺术作品
【肆】 我说我画
【伍】 抽象画
【陆】 中西艺术
【柒】艺术教育

The Sayings of Chen Cheng-Hsiung on Art

Preface　Words of Wisdom──The Artistic Thinking and Originality of Chen Cheng-Hsiung/ Hsiao Chong-ray
Preface　In the Style of Kandinsky/ Zu Wei

The Sayings of Chen Cheng-Hsiung on Art
I. Artistic Ideal
II. The Artist
III. Artwork
IV. My Words, My Paintings
V. Abstract Art

序

康定斯基式的作风

1

　　我在巴黎採访国际着名抽象画家赵无极时，有过如下的对话。

　　我在赵无极的画室中指着他的一幅三联画问：「在这幅作品中，传达了您什么样的内在体验、感悟或者是观念？」
　　
　　赵儒雅地一笑，答道：「哈，我要是说得出来就不画了。」

　　我被他友善地揶揄之后领悟：哦，画家是只画不说的，或者说画家是以画代说的。

　　然而，我走出画室一省思：未必。创立抽象主义绘画的开山祖师康定斯基（Wassily Kandinsky, 1866-1944）不是又画又「说」的大画家吗？他在任教于德国包浩斯学院时着书立说，出版了《论艺术中的精神》、《回忆录》、《点、线、面》等着作。

　　我们就此作个思想实验。假定康定斯基当年只画不说，那么后人就完全无法真正明了他创立抽象绘画的原宗旨，只能做出种种莫衷一是、空耗智慧的猜想。由此，可能会认为他的作品不过是任意涂鸦，或者把写意画、装饰图案等误读为抽象画。倘若是这样，抽象主义概念的内涵与外延将全是猜测而不能确定，那么抽象主义就在混沌中被混掉了。因此，康定斯基要画也要说。

　　陈正雄不仅在绘画上两度荣膺佛罗伦斯国际当代艺术双年展「终身艺术成就奖」，及「伟大的罗伦佐金章」，而且也出版论着《抽象画》（国立台湾美术馆）、《进入抽象艺术》（合着，台北市立美术馆）、《抽象艺术论》（北京清华大学出版社），现在还要出版这本《画语录》，成为台湾画家的第一本画语录。

　　无疑，这是康定斯基的作风。

2

　　陈正雄的《画语录》，用的是历史悠久的语录体文体。

　　这种文体早在人类「文明轴心时代」就盛行了，古希腊有《柏拉图对话录》，而中国孔子的弟子们也编撰了记录孔子语录的《论语》，历经几千年仍然弥新。究其原因，对于作者来说，能最大限度地自由表达，行文无挂无碍，思维跌宕跳跃，段落之间不受逻辑约束；对于读者来说，作者心灵中深奥的学理往往被化作灵动、易懂的感性语言来表达，因而读者的阅读量小而信息量大，还有着很强的被启动出创意思维的启动能。

　　陈正雄从事绘画一甲子，一边画画一边思索，一有中国佛教禅师似的顿悟，马上记录下来。他熟谙英语、日语，走遍世界，直接与世界正领风骚的画家同道们交友畅叙，在这般阅读他人大脑的最具活性的阅读中，常有火花被对撞出来，恐其稍纵即逝，立即记录到小本子上。他还是一位很受欢迎的「讲座教授」，常被世界各地的高等学府请去办讲座，思维新锐的学子们常常会在课堂上提出一些意想不到的「聪明的问题」（爱因斯坦语），陈正雄在回答之后赶快记录了下来。凡此种种，就锤炼成了这里的画语录106条。

　　汉语中常用「与君一席谈，胜读十年书」的成语来形容受益匪浅的谈话所得。在你读这本语录时，这个「胜读十年书」的历史记录被远远突破了。陈正雄思索了60年的彻悟，他只用了高度凝练的12000字表达，换句话说，读者你只需要用一个小时的阅读就能全收，那么，假定你的智商比作者高一倍，那你还胜读了30年书！何况，你比这位「台湾抽象画教父」更聪明还是个假定。

3

　　画语录是否只是画家写给画家看的文本呢？

　　台湾《联合报》是台湾乃至海外华人中最有影响的报纸之一。它的副刊──「联合副刊」──也是蜚声台湾艺术界与艺术爱好者的园地。这家副刊总编辑在阅读了陈正雄的画语录之后，破天荒地进行了连载，回响甚好。副刊的广大读者当然不都是画家，而是一个艺术、特别是文学的爱好者的大群体。获得这个艺术泛群体的青睐意味着什么？意味着陈正雄的画语录不是在讲述绘画技法，而是在讲述所有艺术创新乃至所有思维创新的通衢所在。

　　不妨信手拈来几条：

　　──创意作品是永远不死的；没有创意，作品未生即死。

　　──跟着前人的脚步走，或走别人走过的路，你将永远落后一步，永远扼杀自己的风格。新路是故意的落荒者走出来的，前面没有路，就自己开路。

　　──突破，应该是沿着艺术史轴线的「加法」，即要加进「更新颖而精致的形而下表达」、「更精深而契合潮流的形而上意义」，或者是「对世界崭新的感知方式」等等。

　　──创新的机理是自我颠覆，这等同于自残。无论是自我压迫，还是自残，都是自找的苦。因此德国大诗人歌德才会说，「艺术的根是苦的，因此其果实才会是甜的」。

　　──绘画艺术在为人类大众开拓新的视觉空间，这要合群。然而，真正的创新又是曲高和寡，疏离人群。一个要合群，一个是不得不离群，艺术家就在这二律背反中受罪。苦啊！这是艺术家的原罪！宿命的原罪！

　　读完以上引来的几条语录，就可知道它对一切创造者的普适性了。

　　因此，这本语录，画家读来可能会有「茅塞顿开」之感，非画家却崇尚创意的人们读后也会有「人同此心、心同此理」的共鸣与激荡。

4

　　从心灵里流出来的，才可能如山涧春溪般顺畅地泻流到他人的心田去。

　　陈正雄的画语录，正是从他积累了六十年内在真实经验的艺术心灵中汨汨流淌出来的……。

祖慰
2010年9月于巴黎
（本文作者为旅法作家、陈正雄传记《画布上的欢乐颂》作者、
上海同济大学教授、2010年上海世博会世博局顾问）

【伍】抽象画

76. 写实画就如谱上唱词的歌，美则美矣，然意境有限，双重限制了创作者和接受者的想像力。抽象画则若无词的乐曲，乃是一首色彩交响乐，涵盖着无限丰富的生命。意境犹如不断膨胀着的宇宙，无论创作者和接受者，都可驾驭着想像乘风而去，它是「视觉的音乐」。

77. 抽象绘画旨在唤醒埋藏在生命最深邃处的美或情感。

78. 抽象艺术之创作，只有出于内在感情的强烈需要，才会真诚动人。这内在需要又与现实生活中的体验密不可分。

79. 人生是不自由的，但是抽象艺术能给心灵以「接受美学」上的审美自由，能给人一种天马行空的境界。

80. 我始终不渝地忠实于自我的内在世界，终生不懈地坚持抽象艺术的表现形式，因为它是最纯粹的绘画表现形式。我将与她「在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝」。

81. 诗是无形的抽象画，而抽象画是无声的诗、空间的诗。

82. 提昇欣赏抽象画能力的良方，是营造学习欣赏抽象画的生活环境。在家中或办公室里挂上几幅优质的抽象画，和它们生活在一起、工作在一起，营造耳濡目染的审美氛围。易言之，就是要浸淫在抽象画的环境里，这将有助于提升美感品味与对现代艺术的逻辑思考力。从熟悉中体会抽象画的内涵，不失为了解和欣赏抽象画的良方。这就如同在家里经常听古典音乐一般，能培养对音乐美感的感受力。

83. 抽象画不是能不能欣赏的问题，而是在于自己肯不肯突破陈旧的观念，多花时间，多下功夫去学习和研究，并以真诚的态度去接近它。

84. 上个世纪末开始，人类进入数位时代。这以「０」与「１」两个最简单数字元素所建构的虚拟空间，改变了整个人类的生活方式。人们通过网际网路来到一个信息浩渺的无垠空间，我强烈地想要以绘画来表现这个触摸不到的神奇空间。我想这抽象的三度空间，唯有以表达内在经验为诉求的抽象绘画，才能灵动变现。

85. 抽象画的定义和精神一直被一些人误读、误解并误导，以致在海崃两岸有所谓「抽象山水」一词。既然前面冠以「抽象」，其形象必然是「无法辨认」、「无可名状」的，怎么还会清清楚楚辨认出「山水」呢？这显然是不合逻辑的。在海崃两岸，因为对抽象理论的不求甚解，「抽象绘画」一词经常被曲解和滥用。

86. 有人认为「抽象画」的观念与精神中国古已有之，甚至还说在中国美术史上绵延了三千年之久。事实上，中国美术在古老的「中庸」和「中和」的哲学精神指引下，从来就没有真正臻于纯粹或完全抽象的境界，总是在「具象」与「抽象」之间游移徘徊。我们从唐朝水墨画家张彦远的「夫画最忌形貌采章」，以及北宋苏东坡的「绘画以形似，见与儿童邻」等的绘画思想，即可看出当时水墨画家停滞（或游走）于「具象」与「抽象」之间。

87. 廿世纪初诞生的抽象画，其观念和精神内涵，与中国史前时期的彩陶和三千年前的商周铜器上的抽象「纹样」截然不同。盖中国史前时期的彩陶和商周时期的铜器图案纹饰虽然都是抽象形式的纹样，但这些纹样均属「装饰艺术」的范畴，而非「造形艺术」的范畴，这是二者本质上与功能上的最大不同。盖装饰艺术的创作基本上是重「实用」和「装饰」功能，且都无落款；而廿世纪诞生的抽象画是由绘画基本元素、形、色、线、空间等所构成和组合，它讲究视觉元素间的复杂组合关系，其创作源于艺术家「内在需要」，并传达其内在经验的真相及探索内在世界的奥秘。因此，二者不可混淆。

88. 色彩是朝向抽象发展的一个重要课题。要往抽象的大道迈进，只有两条路可以走。一是从色彩出发，一是从形象出发。康定斯基、德劳奈、库普卡是从色彩出发抵达抽象艺术新天地的；而蒙德里安、马勒维奇等则是从形象之路登上了抽象艺术群山的又一峰。

89. 回顾台湾抽象绘画创作的世纪跑道上，有半路换跑道的、有落荒当逃兵的，大有人在。我想，或许是因创作艰辛，而又曲高和寡、知音难觅，最终因画作得不到收藏家之青睐而难以维生吧！

90. 我把推展抽象艺术当成一种美的信仰的传播！因此，我以传教士般的热忱在海崃两岸传播抽象艺术，以抽象艺术的传道者为己任，努力让自己成为「美的推手」。

评分☆☆☆☆☆

《陈正雄画语录》这个书名，听起来就充满艺术的韵味和思考的深度，让我不禁停下脚步，想要一探究竟。我平常对艺术一直抱有浓厚的兴趣，虽然没有受过专业的训练，但总喜欢在生活中寻找美的痕迹，也常常会阅读一些艺术家的访谈或者作品赏析。很多时候，我们看到的只是一件完成的作品，但真正能打动人心的，往往是作品背后的故事，是艺术家在创作过程中的情感投入和思想升华。而“画语录”这个词，就好像是为我们打开了一扇通往艺术家内心世界的窗户，让我们有机会听到他们“画”背后的“话”。我非常好奇，陈正雄老师会在书中分享哪些关于创作的“秘诀”？是关于色彩的搭配，还是关于构图的运用？抑或是他对某种意境的追求，是如何通过笔触来实现的？ 我想象着，书中可能会记录下他创作某个作品时的心路历程，比如，一个灵感的闪现，一次大胆的尝试，或者一个关于生活的小故事，是如何最终体现在画布上的。 这种期待，让我觉得这本书不仅仅是一本单纯的画册，更像是一次与艺术家跨越时空的对话。它或许能帮助我更深入地理解艺术的本质，也能让我从艺术家的创作理念中，汲取一些关于如何看待生活、如何表达自我的启示。我对这本书充满了好奇，迫不及待地想要翻开它，去聆听那些来自画笔的“声音”。

评分☆☆☆☆☆

《陈正雄画语录》这个书名，一听就充满了艺术的质感和哲思的深度，让我心生向往。我一直觉得，艺术家的创作过程，是他们与世界对话，也是与自己对话的过程。而“画语录”这个词，就好像是艺术家用画笔写下的“内心独白”，让我们得以窥探他们丰富的精神世界。我非常好奇，陈正雄老师会在书中，如何解读他对色彩的运用？比如，他选择某种特定的色彩，是为了传达怎样的情绪？又或者，他对线条的勾勒，是如何赋予画面生命力的？ 我想象着，书中可能会有许多关于创作背后“故事”的分享，比如，一个看似普通的风景，在陈正雄老师的笔下，为何会焕发出如此迷人的光彩？又或者，一个抽象的概念，是如何被他具象化，最终呈现在画布上的？ 这种期待，让我觉得这本书不仅仅是一本艺术欣赏的工具，更像是一扇通往艺术家内心世界的“窗口”。它或许能帮助我以全新的视角去理解艺术，也能让我从中获得一些关于如何观察生活、如何思考人生的启示。我对这本书，充满了浓厚的兴趣，迫不及待地想要去探索那些隐藏在画作背后的“话语”。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然间看到《陈正雄画语录》这本书，光是书名就让人觉得非常有份量，也勾起了我对艺术背后故事的无限遐想。我平常虽然不算是什么艺术专家，但对生活中的美，尤其是绘画所带来的情感共鸣，一直有着浓厚的兴趣。市面上有很多画册，精美的图片固然赏心悦目，但总觉得少了些什么，仿佛只是静止的画面，缺少了创作背后的生命力。而“画语录”这个词，就好像一把钥匙，预示着这本书能够打开艺术创作的“内心世界”，让我们得以窥探艺术家在创作过程中，那些闪烁着智慧和灵感的瞬间。我猜想，陈正雄老师一定将他多年来在艺术创作中的感悟，那些关于色彩、线条、构图的思考，甚至是灵感迸发时的情绪变化，都凝练成了文字，融汇在这本书中。或许，书中会有他对某种特殊技法的独到阐释，也或许，是他对某个题材的深层挖掘和理解。我尤其期待，他能分享一些创作的“心路历程”，比如，当他面对一张空白的画布时，是如何开始他的旅程的？是先有一个模糊的概念，还是一个具体的形象？创作过程中遇到瓶颈时，又是如何突破的？这本书，对我而言，可能不仅仅是欣赏画作的辅助，更像是一场与艺术大师的“心灵对话”，通过文字，去理解那些画作之所以动人的深层原因。我非常好奇，陈正雄老师的“画语”，会是怎样一种独特的风格？是如诗般的细腻，还是如哲理般的深刻？

评分☆☆☆☆☆

《陈正雄画语录》这本书名，光是听起来就充满了艺术的气息和人文的温度，让我充满了好奇。我平常虽然不是专业的艺术人士，但一直对绘画有着特别的情感，总觉得每一幅画作背后，都蕴含着艺术家独特的故事和深刻的思考。而“画语录”这个词，就好像是为我们打开了一扇窗，让我们能够听到画作“说”出的故事，理解那些隐藏在色彩和线条背后的深意。我非常期待，陈正雄老师在这本书中，能够分享他对于艺术创作的独到见解，比如，他如何看待构图的平衡与节奏？又或者，他对色彩的理解，是如何影响他作品的情感表达的？ 我猜想，这本书里一定充满了许多关于创作过程中的“干货”，那些艺术家在日复一日的磨练中，积累下的宝贵经验和感悟。或许，他会讲述创作某个系列作品时的灵感来源，又或者，他如何从生活中捕捉那些稍纵即逝的美好瞬间，并将其呈现在画布上。 这种期待，让我觉得这本书不仅仅是一本艺术欣赏的指南，更可能是一本充满人生智慧的“宝典”。它或许能教我如何用更细腻的心去感受生活，用更广阔的视野去理解世界，甚至在我的日常生活中，也能找到属于自己的“画语”。我对这本书，抱有非常高的期待。

评分☆☆☆☆☆

最近在书店里偶然间看到了《陈正雄画语录》这本书，光是这个书名就让我觉得非常有吸引力，仿佛能听到画作在诉说着自己的故事。我一直对艺术领域充满好奇，但对于如何真正“读懂”一幅画，常常感到有些迷茫。而“画语录”这个词，就好像是一把钥匙，预示着这本书能够帮助我更深入地理解艺术家在创作时的心境和理念。我非常期待，陈正雄老师能在书中，分享他对艺术的独到见解。比如，他如何看待“美”的定义？又或者，他如何将生活中的经历和感悟，巧妙地融入到他的作品中？ 我脑海中已经开始想象，书中会不会记录下他创作某个作品时的“灵感火花”，那种瞬间的顿悟，是如何让他找到创作的方向，并最终完成一幅令人惊叹的作品。也或许，他会分享在创作过程中，遇到的各种挑战和思考，以及他是如何一步步克服困难，走向艺术的巅峰。 这种期待，让我觉得这本书不仅仅是一本简单的画册，更像是一位艺术大师的“智慧分享”。它或许能帮助我更好地欣赏艺术，也能让我从艺术家的创作理念中，汲取一些关于如何面对生活、如何追求梦想的勇气和力量。我对这本书，充满了浓厚的兴趣和美好的憧憬。

评分☆☆☆☆☆

最近在书店里翻阅时，《陈正雄画语录》这本书名一下子就吸引了我的目光。我一直觉得，艺术家的作品，与其说是对世界的描绘，不如说是他们内心世界的“独白”。而“画语录”这个词，恰恰捕捉到了这种“画”与“语”的精髓，仿佛能让我们听到画面背后的声音，理解艺术家创作时的情感和思想。我非常好奇，陈正雄老师会在书中分享哪些关于他艺术创作的“哲学”？是关于他对光影的运用，如何营造出一种梦幻般的意境？又或者，他对人物情感的捕捉，是如何通过细腻的笔触和色彩来展现的？ 我脑海中已经描绘出许多有趣的场景，或许他会讲述创作某个经典作品时的“灵感突袭”，那种突然降临的灵感，是如何让他一气呵成地完成一幅令人惊叹的作品。也或许，他会分享在创作过程中遇到的挑战，以及他是如何克服这些挑战，最终找到属于自己的艺术道路。 这种期待，让我觉得这本书不仅仅是一本艺术鉴赏的书，更像是一本关于“如何用艺术表达自我”的“人生导师”。它或许能帮助我更好地理解艺术的语言，也能让我从中汲取力量，去发现和表达自己内心深处的声音。我对这本书，充满了无限的好奇和期待。

评分☆☆☆☆☆

最近在书店里无意间瞥见了《陈正雄画语录》这本书，光是书名就立刻吸引了我。我一直觉得，每一幅画作的背后，都藏着一个艺术家独特的世界观和创作心路。而“画语录”这个名字，恰恰点出了这种“言语”与“图像”的交织，仿佛是艺术家在用最直白的语言，诉说着画作之外的灵魂。我一直觉得，欣赏一件艺术品，不仅仅是停留在视觉的层面，更重要的是去感受它所传达的情感和思想。这本书，听名字就像是为我这样的读者量身定做的。我猜想，陈正雄老师会不会在书中分享他对色彩的独特理解，比如，为什么他会在某个地方使用如此大胆的红色，又或者，他如何通过光影的明暗对比，来营造出某种特定的氛围？ 甚至，这本书会不会包含他对生活中某些触动，是如何转化为笔下的线条和色彩的？ 我非常期待，能在这本书中，看到那些被隐藏在画布下的“故事”，那些让一幅画“活”起来的灵感来源。或许，他会讲述创作过程中的一些小插曲，一些让他反复推敲的细节，甚至是那些突然降临的“神来之笔”。 这种期待，让我觉得这本书不仅仅是一本艺术鉴赏的读物，更可能是一本充满智慧和启发的“人生之书”。它或许能教我如何用更敏锐的眼睛去观察世界，用更深刻的思考去理解生活。我对这本书，充满了浓厚的兴趣和美好的憧憬。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然在书架上看到了《陈正雄画语录》这本书，名字本身就散发出一种独特的艺术魅力，让我立刻产生了浓厚的兴趣。我一直认为，好的艺术作品不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的交流。而“画语录”这个概念，就仿佛是为我们提供了一种解读艺术作品的“密码”，让我们能够更深入地理解艺术家在创作时的心境和理念。我非常期待，这本书能够带领我走进陈正雄老师的艺术世界，去感受他如何将对生活的热爱、对世界的观察，以及内心的情感，都化作笔下的色彩和线条。书中会不会讲述他对某种色彩的情有独钟？比如，他为什么会选择这样一种深邃的蓝色，或者这样一种温暖的黄色？又或者，他对某种特定场景的描绘，背后隐藏着怎样的故事和情感？ 我脑海中已经勾勒出无数种可能，或许他会分享创作过程中的一些“顿悟时刻”，那些让他豁然开朗，让作品走向成熟的关键。也或许，他会讲述一些关于生活中的小细节，是如何成为他艺术灵感的源泉。 这种期待，让我觉得这本书不仅仅是一本艺术欣赏的书，更像是一本“心灵的指南”，它能帮助我更好地去理解艺术，也能让我以更敏锐的视角去观察和体验生活。我非常好奇，陈正雄老师的“画语”，会是怎样一种独特的表达方式，能给我带来怎样的启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来就很有故事性，陈正雄画语录，光是这几个字就勾起了我的好奇心。最近在书店随手翻了翻，虽然还没来得及细读，但那种对艺术创作背后思考的渴望，像是被精准地戳中了。我一直觉得，很多时候，我们看到的只是一件艺术品本身，但真正让人着迷的，往往是艺术家在创作过程中的那些点滴灵感、挣扎与顿悟。这本书的书名就暗示了这是一种“画”与“语”的结合，不知道陈正雄老师会以何种方式，将视觉的冲击力与文字的深度进行融合。是那些隐藏在画作笔触下的哲学思考？还是他对色彩、构图、光影的独到见解？亦或是他自身的人生经历如何潜移默化地影响了他的创作？ 我脑海中已经开始描绘出各种可能性，比如他可能在某个清晨，面对一缕斜阳，突然领悟了某种关于光影的真谛，然后用文字记录下来，再将其融入到下一幅作品的创作中。又或者，他在面对一个令他困惑的题材时，通过反复的绘画和思索，最终找到了一条突破的路径，而这本书，就是他这条艺术探索之路的文字注解。我非常期待能在这本书中，看到那些隐藏在画布之后的“心声”，它们会是诗意的，哲学的，还是纯粹的感性的？ 这种期待，让我觉得这本书不仅仅是一本艺术鉴赏的书，更可能是一本关于如何观察世界、如何思考、如何创作的“人生指南”。尤其对于我这种非专业艺术爱好者，但又对生活中的美充满好奇的人来说，这样的作品往往能带来意想不到的启迪。我希望这本书能带我进入一个更深的艺术殿堂，不仅仅是欣赏，更能理解。

评分☆☆☆☆☆

《陈正雄画语录》这个书名，本身就带着一种独特的艺术气息，让人一听就觉得背后一定蕴含着丰富的故事和深刻的思考。我个人一直对艺术领域充满好奇，虽然不是科班出身，但常常会在闲暇时翻阅一些艺术相关的书籍，试图从中汲取一些灵感，或者仅仅是为了满足自己对美的追求。市面上有很多关于艺术家的传记或者作品集，但“画语录”这个词，总让我觉得它更侧重于艺术家在创作过程中的“心声”和“见解”。我非常期待这本书能够带我进入陈正雄老师的艺术世界，不仅仅是欣赏他笔下的画面，更能理解他创作的理念和动机。想象一下，当他在创作一幅作品时，脑海中闪过的那些想法，对色彩的运用，对构图的安排，对光影的处理，甚至是某种情感的抒发，如果能以文字的方式呈现出来，那将是多么宝贵的一课。这本书，或许会像一本“艺术创作的秘籍”，揭示出那些隐藏在画作背后的“秘密”。 我一直在思考，一件伟大的艺术品，究竟是如何诞生的？它不仅仅是技巧的堆砌，更是艺术家内心世界的投射。这本书，或许就能解答我长久以来的疑问，让我看到陈正雄老师是如何将他的情感、思想，甚至是对人生的感悟，巧妙地融入到他的画作之中。我希望这本书能让我对艺术的理解更上一层楼，不仅仅是“看”画，而是能“读懂”画，甚至从中获得一些生活上的启迪。