陳正雄畫語錄 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　抽象繪畫旨在喚醒埋藏在生命最深邃處的美或情感。
　　繪畫是色彩的遊戲，也是心靈的遊戲。
　　我始終忠實於自我的內在世界，堅持抽象藝術的錶現形式，因為它是最純粹的繪畫錶現形式。

　　本書為颱灣抽象畫的先驅──陳正雄先生長期思考、實踐繪畫的心得語錄，以七大項：藝術理念、藝術傢、藝術作品、我說我畫、抽象畫、中西藝術、藝術教育，形成瞭一位藝術傢完整的思想體係。作為「陳正雄的藝術觀」，本書可稱為颱灣的第一本藝術傢畫語錄。

本書特色

　　颱灣的抽象畫第一人陳正雄，將他的繪畫心得思想集結，為颱灣的第一本藝術傢畫語錄。

作者簡介

陳正雄

　　颱灣抽象畫的「先驅」、「教父」、「推手」。在繪畫創作與理論上耕耘一甲子，對颱灣現代藝術理念的傳承與發展有相當重要的貢獻。1999年及2001年連續兩度榮獲「佛羅倫斯國際當代藝術雙年展」的「終身藝術成就奬」及「羅倫佐奬章」，為亞裔第一人。

好的，這是一本名為《山海遺珍：中國古代博物學的探微》的圖書簡介，內容詳實，不涉及您提到的《陳正雄畫語錄》。 --- 山海遺珍：中國古代博物學的探微 圖書簡介 在中國悠久的曆史長河中，人們對自然世界的觀察、記錄與理解，早已形成瞭係統而獨特的認知體係。與西方近代科學體係的建立路徑不同，中國古代的博物學發展，植根於農耕文明的實踐、對“天人閤一”哲學思想的遵循，以及對傳統醫藥和藝術審美的融閤。本書《山海遺珍：中國古代博物學的探微》，旨在深入挖掘和梳理這一獨特知識傳統，揭示隱藏在中國典籍、藝術作品乃至日常器物之中的博物學精粹。 本書並非傳統意義上的自然史教科書，而是一部跨學科的探索之旅。它立足於文獻考據、圖像學分析與社會史的視角，試圖重構古代中國人如何認知、分類和利用動植物、礦物及自然現象的圖景。 第一部：文獻的羅盤——從先秦到唐宋的博物學脈絡 本書開篇，將聚焦於中國博物學知識的早期源頭。《山海經》作為中華文明已知最古老的地理博物誌，其神秘性與信息密度曆來為學者所爭論。我們不會簡單地將其視為神話集，而是將其解讀為早期先民對未知地域、奇異物産的口述記憶和地理標記的符號化呈現。通過對其中記載的動植物的物種溯源，結閤考古發現，探討古人早期地理認知與物種分類的萌芽狀態。 隨後，我們將轉嚮先秦諸子的哲學論述與早期農業實踐。《禮記·月令》等典籍中對氣候、物候的精準記錄，體現瞭古代農業對自然節律的依賴與掌握。本部分將詳細分析這些記載背後的生態學智慧，以及不同學派如道傢、墨傢對自然萬物的觀察角度差異。 魏晉南北朝至隋唐時期，是文化交融與知識整閤的關鍵階段。佛教的傳入為中國帶來瞭新的動植物知識，而道教對“仙草”、“靈獸”的追求，則催生瞭大量關於藥用植物和礦物的記錄。本書將重點梳理《神農本草經》的演變，探討其如何從單純的藥用手冊，逐漸發展為具備初步分類學意義的著作。唐代李珣的《海藥本草》和各類醫藥學專著的興起，標誌著博物學知識開始走嚮專業化和區域化，尤其是對南方和海外物種的關注，開始為後世的物種大發現奠定基礎。 第二部：物象的描摹——圖像、器物與博物的藝術化錶達 中國古代的博物學，極少是純粹的文字敘事，它常常與視覺藝術緊密結閤。本部分將探討圖像在博物學知識傳播中的核心作用。 我們將深入研究宋代《政和種樹格》等官方文獻中對樹木形態的精確描繪要求，以及民間繪畫中對花鳥魚蟲的細膩寫實風格。這些圖像不僅是藝術創作，更是物種識彆的重要工具。例如，宋徽宗時期的院畫花鳥，其對植物脈絡、花蕊結構的刻畫，其精確度不亞於後世的科學插畫。 此外，本書將剖析古代器物中的博物學痕跡。瓷器上的紋飾、青銅器上的饕餮紋樣、玉器上的龍鳳造型，往往取材於古代的動植物形象。通過對這些紋飾的符號學解讀，我們可以反推齣當時社會對特定物種的文化地位、生態認知乃至其象徵意義的理解。例如，對“竹”的反復描繪，體現的不僅是其作為建築和書寫材料的實用性，更蘊含瞭君子高潔品格的文化投射。 第三部：經驗的沉澱——醫藥、農學與技藝中的博物智慧 古代博物學的核心動力，往往源於實用需求，特彆是醫藥和農業。本書的第三部分將聚焦於這些“應用型”的博物知識。 藥學方麵，我們將探討宋代以後的本草學發展。李時珍的《本草綱目》無疑是集大成之作，但本書會將其置於其曆史背景中，分析李時珍如何在前人“七情”配伍、藥性歸經的框架下，融入其親自考察和記錄的數韆種動植物的形態特徵、産地環境、采集時令。這不僅是藥物學的突破，更是對傳統分類學的一次巨大整閤。 農學領域，古代的物候學和土壤學也展現齣高度的經驗積纍。《齊民要術》等農書對不同地域、不同作物的適應性、病蟲害防治的記錄，體現瞭對生物群落相互作用的樸素認知。例如，書中對於“稻田共生”現象的記載，已經觸及瞭生態平衡的概念。 第四部：邊疆的拓荒——地理大發現與外來物種的接納 明清之際，隨著鄭和下西洋以及西方傳教士的進入，中國的博物學視野得以極大地拓展。本書的收官部分將討論“新知”的引入與本土知識體係的衝突與融閤。 對外來物種的記載，如番薯、玉米等“新大陸作物”的引入，不僅改變瞭中國的農業版圖，也催生瞭新的物種描述和命名體係。同時，傳教士帶來的西方博物學圖譜，如瑪蒂尼的地圖、阿塔納修·柯雪爾的動植物插畫，如何被當時的士大夫和技術人員所吸收、翻譯和本土化，是本部分探討的重點。這些互動，為中國傳統博物學嚮近代科學轉型的復雜過程提供瞭生動的案例。 結語 《山海遺珍》試圖證明，中國古代的博物學並非是對現代科學的原始模仿或不成熟階段，而是一個基於自身哲學基礎、文化需求和實踐經驗，獨立發展齣的完整知識體係。通過重讀這些“山海遺珍”，我們不僅能重新認識古代先賢的智慧，更能從中汲取在人與自然關係日益緊張的今天，具有獨特啓示意義的生態哲學和觀察方法。本書適閤對中國古代史、科學史、藝術史及傳統文化有濃厚興趣的讀者細讀和思考。

陳正雄畫語錄

序　語錄中的智慧──陳正雄的藝術思維與創見∕蕭瓊瑞
序　康定斯基式的作風∕祖慰

陳正雄畫語錄
【壹】 藝術理念
【貳】 藝術傢
【參】 藝術作品
【肆】 我說我畫
【伍】 抽象畫
【陸】 中西藝術
【柒】藝術教育

The Sayings of Chen Cheng-Hsiung on Art

Preface　Words of Wisdom──The Artistic Thinking and Originality of Chen Cheng-Hsiung/ Hsiao Chong-ray
Preface　In the Style of Kandinsky/ Zu Wei

The Sayings of Chen Cheng-Hsiung on Art
I. Artistic Ideal
II. The Artist
III. Artwork
IV. My Words, My Paintings
V. Abstract Art

序

康定斯基式的作風

1

　　我在巴黎採訪國際著名抽象畫傢趙無極時，有過如下的對話。

　　我在趙無極的畫室中指著他的一幅三聯畫問：「在這幅作品中，傳達瞭您什麼樣的內在體驗、感悟或者是觀念？」
　　
　　趙儒雅地一笑，答道：「哈，我要是說得齣來就不畫瞭。」

　　我被他友善地揶揄之後領悟：哦，畫傢是隻畫不說的，或者說畫傢是以畫代說的。

　　然而，我走齣畫室一省思：未必。創立抽象主義繪畫的開山祖師康定斯基（Wassily Kandinsky, 1866-1944）不是又畫又「說」的大畫傢嗎？他在任教於德國包浩斯學院時著書立說，齣版瞭《論藝術中的精神》、《迴憶錄》、《點、綫、麵》等著作。

　　我們就此作個思想實驗。假定康定斯基當年隻畫不說，那麼後人就完全無法真正明瞭他創立抽象繪畫的原宗旨，隻能做齣種種莫衷一是、空耗智慧的猜想。由此，可能會認為他的作品不過是任意塗鴉，或者把寫意畫、裝飾圖案等誤讀為抽象畫。倘若是這樣，抽象主義概念的內涵與外延將全是猜測而不能確定，那麼抽象主義就在混沌中被混掉瞭。因此，康定斯基要畫也要說。

　　陳正雄不僅在繪畫上兩度榮膺佛羅倫斯國際當代藝術雙年展「終身藝術成就奬」，及「偉大的羅倫佐金章」，而且也齣版論著《抽象畫》（國立颱灣美術館）、《進入抽象藝術》（閤著，颱北市立美術館）、《抽象藝術論》（北京清華大學齣版社），現在還要齣版這本《畫語錄》，成為颱灣畫傢的第一本畫語錄。

　　無疑，這是康定斯基的作風。

2

　　陳正雄的《畫語錄》，用的是曆史悠久的語錄體文體。

　　這種文體早在人類「文明軸心時代」就盛行瞭，古希臘有《柏拉圖對話錄》，而中國孔子的弟子們也編撰瞭記錄孔子語錄的《論語》，曆經幾韆年仍然彌新。究其原因，對於作者來說，能最大限度地自由錶達，行文無掛無礙，思維跌宕跳躍，段落之間不受邏輯約束；對於讀者來說，作者心靈中深奧的學理往往被化作靈動、易懂的感性語言來錶達，因而讀者的閱讀量小而信息量大，還有著很強的被啓動齣創意思維的啓動能。

　　陳正雄從事繪畫一甲子，一邊畫畫一邊思索，一有中國佛教禪師似的頓悟，馬上記錄下來。他熟諳英語、日語，走遍世界，直接與世界正領風騷的畫傢同道們交友暢敘，在這般閱讀他人大腦的最具活性的閱讀中，常有火花被對撞齣來，恐其稍縱即逝，立即記錄到小本子上。他還是一位很受歡迎的「講座教授」，常被世界各地的高等學府請去辦講座，思維新銳的學子們常常會在課堂上提齣一些意想不到的「聰明的問題」（愛因斯坦語），陳正雄在迴答之後趕快記錄瞭下來。凡此種種，就錘煉成瞭這裏的畫語錄106條。

　　漢語中常用「與君一席談，勝讀十年書」的成語來形容受益匪淺的談話所得。在你讀這本語錄時，這個「勝讀十年書」的曆史記錄被遠遠突破瞭。陳正雄思索瞭60年的徹悟，他隻用瞭高度凝練的12000字錶達，換句話說，讀者你隻需要用一個小時的閱讀就能全收，那麼，假定你的智商比作者高一倍，那你還勝讀瞭30年書！何況，你比這位「颱灣抽象畫教父」更聰明還是個假定。

3

　　畫語錄是否隻是畫傢寫給畫傢看的文本呢？

　　颱灣《聯閤報》是颱灣乃至海外華人中最有影響的報紙之一。它的副刊──「聯閤副刊」──也是蜚聲颱灣藝術界與藝術愛好者的園地。這傢副刊總編輯在閱讀瞭陳正雄的畫語錄之後，破天荒地進行瞭連載，迴響甚好。副刊的廣大讀者當然不都是畫傢，而是一個藝術、特彆是文學的愛好者的大群體。獲得這個藝術泛群體的青睞意味著什麼？意味著陳正雄的畫語錄不是在講述繪畫技法，而是在講述所有藝術創新乃至所有思維創新的通衢所在。

　　不妨信手拈來幾條：

　　──創意作品是永遠不死的；沒有創意，作品未生即死。

　　──跟著前人的腳步走，或走彆人走過的路，你將永遠落後一步，永遠扼殺自己的風格。新路是故意的落荒者走齣來的，前麵沒有路，就自己開路。

　　──突破，應該是沿著藝術史軸綫的「加法」，即要加進「更新穎而精緻的形而下錶達」、「更精深而契閤潮流的形而上意義」，或者是「對世界嶄新的感知方式」等等。

　　──創新的機理是自我顛覆，這等同於自殘。無論是自我壓迫，還是自殘，都是自找的苦。因此德國大詩人歌德纔會說，「藝術的根是苦的，因此其果實纔會是甜的」。

　　──繪畫藝術在為人類大眾開拓新的視覺空間，這要閤群。然而，真正的創新又是麯高和寡，疏離人群。一個要閤群，一個是不得不離群，藝術傢就在這二律背反中受罪。苦啊！這是藝術傢的原罪！宿命的原罪！

　　讀完以上引來的幾條語錄，就可知道它對一切創造者的普適性瞭。

　　因此，這本語錄，畫傢讀來可能會有「茅塞頓開」之感，非畫傢卻崇尚創意的人們讀後也會有「人同此心、心同此理」的共鳴與激蕩。

4

　　從心靈裏流齣來的，纔可能如山澗春溪般順暢地瀉流到他人的心田去。

　　陳正雄的畫語錄，正是從他積纍瞭六十年內在真實經驗的藝術心靈中汨汨流淌齣來的……。

祖慰
2010年9月於巴黎
（本文作者為旅法作傢、陳正雄傳記《畫布上的歡樂頌》作者、
上海同濟大學教授、2010年上海世博會世博局顧問）

【伍】抽象畫

76. 寫實畫就如譜上唱詞的歌，美則美矣，然意境有限，雙重限製瞭創作者和接受者的想像力。抽象畫則若無詞的樂麯，乃是一首色彩交響樂，涵蓋著無限豐富的生命。意境猶如不斷膨脹著的宇宙，無論創作者和接受者，都可駕馭著想像乘風而去，它是「視覺的音樂」。

77. 抽象繪畫旨在喚醒埋藏在生命最深邃處的美或情感。

78. 抽象藝術之創作，隻有齣於內在感情的強烈需要，纔會真誠動人。這內在需要又與現實生活中的體驗密不可分。

79. 人生是不自由的，但是抽象藝術能給心靈以「接受美學」上的審美自由，能給人一種天馬行空的境界。

80. 我始終不渝地忠實於自我的內在世界，終生不懈地堅持抽象藝術的錶現形式，因為它是最純粹的繪畫錶現形式。我將與她「在天願作比翼鳥，在地願為連理枝」。

81. 詩是無形的抽象畫，而抽象畫是無聲的詩、空間的詩。

82. 提昇欣賞抽象畫能力的良方，是營造學習欣賞抽象畫的生活環境。在傢中或辦公室裏掛上幾幅優質的抽象畫，和它們生活在一起、工作在一起，營造耳濡目染的審美氛圍。易言之，就是要浸淫在抽象畫的環境裏，這將有助於提升美感品味與對現代藝術的邏輯思考力。從熟悉中體會抽象畫的內涵，不失為瞭解和欣賞抽象畫的良方。這就如同在傢裏經常聽古典音樂一般，能培養對音樂美感的感受力。

83. 抽象畫不是能不能欣賞的問題，而是在於自己肯不肯突破陳舊的觀念，多花時間，多下功夫去學習和研究，並以真誠的態度去接近它。

84. 上個世紀末開始，人類進入數位時代。這以「０」與「１」兩個最簡單數字元素所建構的虛擬空間，改變瞭整個人類的生活方式。人們通過網際網路來到一個信息浩渺的無垠空間，我強烈地想要以繪畫來錶現這個觸摸不到的神奇空間。我想這抽象的三度空間，唯有以錶達內在經驗為訴求的抽象繪畫，纔能靈動變現。

85. 抽象畫的定義和精神一直被一些人誤讀、誤解並誤導，以緻在海峽兩岸有所謂「抽象山水」一詞。既然前麵冠以「抽象」，其形象必然是「無法辨認」、「無可名狀」的，怎麼還會清清楚楚辨認齣「山水」呢？這顯然是不閤邏輯的。在海峽兩岸，因為對抽象理論的不求甚解，「抽象繪畫」一詞經常被麯解和濫用。

86. 有人認為「抽象畫」的觀念與精神中國古已有之，甚至還說在中國美術史上綿延瞭三韆年之久。事實上，中國美術在古老的「中庸」和「中和」的哲學精神指引下，從來就沒有真正臻於純粹或完全抽象的境界，總是在「具象」與「抽象」之間遊移徘徊。我們從唐朝水墨畫傢張彥遠的「夫畫最忌形貌采章」，以及北宋蘇東坡的「繪畫以形似，見與兒童鄰」等的繪畫思想，即可看齣當時水墨畫傢停滯（或遊走）於「具象」與「抽象」之間。

87. 廿世紀初誕生的抽象畫，其觀念和精神內涵，與中國史前時期的彩陶和三韆年前的商周銅器上的抽象「紋樣」截然不同。蓋中國史前時期的彩陶和商周時期的銅器圖案紋飾雖然都是抽象形式的紋樣，但這些紋樣均屬「裝飾藝術」的範疇，而非「造形藝術」的範疇，這是二者本質上與功能上的最大不同。蓋裝飾藝術的創作基本上是重「實用」和「裝飾」功能，且都無落款；而廿世紀誕生的抽象畫是由繪畫基本元素、形、色、綫、空間等所構成和組閤，它講究視覺元素間的復雜組閤關係，其創作源於藝術傢「內在需要」，並傳達其內在經驗的真相及探索內在世界的奧秘。因此，二者不可混淆。

88. 色彩是朝嚮抽象發展的一個重要課題。要往抽象的大道邁進，隻有兩條路可以走。一是從色彩齣發，一是從形象齣發。康定斯基、德勞奈、庫普卡是從色彩齣發抵達抽象藝術新天地的；而濛德裏安、馬勒維奇等則是從形象之路登上瞭抽象藝術群山的又一峰。

89. 迴顧颱灣抽象繪畫創作的世紀跑道上，有半路換跑道的、有落荒當逃兵的，大有人在。我想，或許是因創作艱辛，而又麯高和寡、知音難覓，最終因畫作得不到收藏傢之青睞而難以維生吧！

90. 我把推展抽象藝術當成一種美的信仰的傳播！因此，我以傳教士般的熱忱在海峽兩岸傳播抽象藝術，以抽象藝術的傳道者為己任，努力讓自己成為「美的推手」。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然在書架上看到瞭《陳正雄畫語錄》這本書，名字本身就散發齣一種獨特的藝術魅力，讓我立刻産生瞭濃厚的興趣。我一直認為，好的藝術作品不僅僅是視覺上的享受，更是一種精神上的交流。而“畫語錄”這個概念，就仿佛是為我們提供瞭一種解讀藝術作品的“密碼”，讓我們能夠更深入地理解藝術傢在創作時的心境和理念。我非常期待，這本書能夠帶領我走進陳正雄老師的藝術世界，去感受他如何將對生活的熱愛、對世界的觀察，以及內心的情感，都化作筆下的色彩和綫條。書中會不會講述他對某種色彩的情有獨鍾？比如，他為什麼會選擇這樣一種深邃的藍色，或者這樣一種溫暖的黃色？又或者，他對某種特定場景的描繪，背後隱藏著怎樣的故事和情感？ 我腦海中已經勾勒齣無數種可能，或許他會分享創作過程中的一些“頓悟時刻”，那些讓他豁然開朗，讓作品走嚮成熟的關鍵。也或許，他會講述一些關於生活中的小細節，是如何成為他藝術靈感的源泉。 這種期待，讓我覺得這本書不僅僅是一本藝術欣賞的書，更像是一本“心靈的指南”，它能幫助我更好地去理解藝術，也能讓我以更敏銳的視角去觀察和體驗生活。我非常好奇，陳正雄老師的“畫語”，會是怎樣一種獨特的錶達方式，能給我帶來怎樣的啓發。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字聽起來就很有故事性，陳正雄畫語錄，光是這幾個字就勾起瞭我的好奇心。最近在書店隨手翻瞭翻，雖然還沒來得及細讀，但那種對藝術創作背後思考的渴望，像是被精準地戳中瞭。我一直覺得，很多時候，我們看到的隻是一件藝術品本身，但真正讓人著迷的，往往是藝術傢在創作過程中的那些點滴靈感、掙紮與頓悟。這本書的書名就暗示瞭這是一種“畫”與“語”的結閤，不知道陳正雄老師會以何種方式，將視覺的衝擊力與文字的深度進行融閤。是那些隱藏在畫作筆觸下的哲學思考？還是他對色彩、構圖、光影的獨到見解？亦或是他自身的人生經曆如何潛移默化地影響瞭他的創作？ 我腦海中已經開始描繪齣各種可能性，比如他可能在某個清晨，麵對一縷斜陽，突然領悟瞭某種關於光影的真諦，然後用文字記錄下來，再將其融入到下一幅作品的創作中。又或者，他在麵對一個令他睏惑的題材時，通過反復的繪畫和思索，最終找到瞭一條突破的路徑，而這本書，就是他這條藝術探索之路的文字注解。我非常期待能在這本書中，看到那些隱藏在畫布之後的“心聲”，它們會是詩意的，哲學的，還是純粹的感性的？ 這種期待，讓我覺得這本書不僅僅是一本藝術鑒賞的書，更可能是一本關於如何觀察世界、如何思考、如何創作的“人生指南”。尤其對於我這種非專業藝術愛好者，但又對生活中的美充滿好奇的人來說，這樣的作品往往能帶來意想不到的啓迪。我希望這本書能帶我進入一個更深的藝術殿堂，不僅僅是欣賞，更能理解。

评分☆☆☆☆☆

最近在書店裏無意間瞥見瞭《陳正雄畫語錄》這本書，光是書名就立刻吸引瞭我。我一直覺得，每一幅畫作的背後，都藏著一個藝術傢獨特的世界觀和創作心路。而“畫語錄”這個名字，恰恰點齣瞭這種“言語”與“圖像”的交織，仿佛是藝術傢在用最直白的語言，訴說著畫作之外的靈魂。我一直覺得，欣賞一件藝術品，不僅僅是停留在視覺的層麵，更重要的是去感受它所傳達的情感和思想。這本書，聽名字就像是為我這樣的讀者量身定做的。我猜想，陳正雄老師會不會在書中分享他對色彩的獨特理解，比如，為什麼他會在某個地方使用如此大膽的紅色，又或者，他如何通過光影的明暗對比，來營造齣某種特定的氛圍？ 甚至，這本書會不會包含他對生活中某些觸動，是如何轉化為筆下的綫條和色彩的？ 我非常期待，能在這本書中，看到那些被隱藏在畫布下的“故事”，那些讓一幅畫“活”起來的靈感來源。或許，他會講述創作過程中的一些小插麯，一些讓他反復推敲的細節，甚至是那些突然降臨的“神來之筆”。 這種期待，讓我覺得這本書不僅僅是一本藝術鑒賞的讀物，更可能是一本充滿智慧和啓發的“人生之書”。它或許能教我如何用更敏銳的眼睛去觀察世界，用更深刻的思考去理解生活。我對這本書，充滿瞭濃厚的興趣和美好的憧憬。

评分☆☆☆☆☆

《陳正雄畫語錄》這本書名，光是聽起來就充滿瞭藝術的氣息和人文的溫度，讓我充滿瞭好奇。我平常雖然不是專業的藝術人士，但一直對繪畫有著特彆的情感，總覺得每一幅畫作背後，都蘊含著藝術傢獨特的故事和深刻的思考。而“畫語錄”這個詞，就好像是為我們打開瞭一扇窗，讓我們能夠聽到畫作“說”齣的故事，理解那些隱藏在色彩和綫條背後的深意。我非常期待，陳正雄老師在這本書中，能夠分享他對於藝術創作的獨到見解，比如，他如何看待構圖的平衡與節奏？又或者，他對色彩的理解，是如何影響他作品的情感錶達的？ 我猜想，這本書裏一定充滿瞭許多關於創作過程中的“乾貨”，那些藝術傢在日復一日的磨練中，積纍下的寶貴經驗和感悟。或許，他會講述創作某個係列作品時的靈感來源，又或者，他如何從生活中捕捉那些稍縱即逝的美好瞬間，並將其呈現在畫布上。 這種期待，讓我覺得這本書不僅僅是一本藝術欣賞的指南，更可能是一本充滿人生智慧的“寶典”。它或許能教我如何用更細膩的心去感受生活，用更廣闊的視野去理解世界，甚至在我的日常生活中，也能找到屬於自己的“畫語”。我對這本書，抱有非常高的期待。

评分☆☆☆☆☆

《陳正雄畫語錄》這個書名，本身就帶著一種獨特的藝術氣息，讓人一聽就覺得背後一定蘊含著豐富的故事和深刻的思考。我個人一直對藝術領域充滿好奇，雖然不是科班齣身，但常常會在閑暇時翻閱一些藝術相關的書籍，試圖從中汲取一些靈感，或者僅僅是為瞭滿足自己對美的追求。市麵上有很多關於藝術傢的傳記或者作品集，但“畫語錄”這個詞，總讓我覺得它更側重於藝術傢在創作過程中的“心聲”和“見解”。我非常期待這本書能夠帶我進入陳正雄老師的藝術世界，不僅僅是欣賞他筆下的畫麵，更能理解他創作的理念和動機。想象一下，當他在創作一幅作品時，腦海中閃過的那些想法，對色彩的運用，對構圖的安排，對光影的處理，甚至是某種情感的抒發，如果能以文字的方式呈現齣來，那將是多麼寶貴的一課。這本書，或許會像一本“藝術創作的秘籍”，揭示齣那些隱藏在畫作背後的“秘密”。 我一直在思考，一件偉大的藝術品，究竟是如何誕生的？它不僅僅是技巧的堆砌，更是藝術傢內心世界的投射。這本書，或許就能解答我長久以來的疑問，讓我看到陳正雄老師是如何將他的情感、思想，甚至是對人生的感悟，巧妙地融入到他的畫作之中。我希望這本書能讓我對藝術的理解更上一層樓，不僅僅是“看”畫，而是能“讀懂”畫，甚至從中獲得一些生活上的啓迪。

评分☆☆☆☆☆

《陳正雄畫語錄》這個書名，一聽就充滿瞭藝術的質感和哲思的深度，讓我心生嚮往。我一直覺得，藝術傢的創作過程，是他們與世界對話，也是與自己對話的過程。而“畫語錄”這個詞，就好像是藝術傢用畫筆寫下的“內心獨白”，讓我們得以窺探他們豐富的精神世界。我非常好奇，陳正雄老師會在書中，如何解讀他對色彩的運用？比如，他選擇某種特定的色彩，是為瞭傳達怎樣的情緒？又或者，他對綫條的勾勒，是如何賦予畫麵生命力的？ 我想象著，書中可能會有許多關於創作背後“故事”的分享，比如，一個看似普通的風景，在陳正雄老師的筆下，為何會煥發齣如此迷人的光彩？又或者，一個抽象的概念，是如何被他具象化，最終呈現在畫布上的？ 這種期待，讓我覺得這本書不僅僅是一本藝術欣賞的工具，更像是一扇通往藝術傢內心世界的“窗口”。它或許能幫助我以全新的視角去理解藝術，也能讓我從中獲得一些關於如何觀察生活、如何思考人生的啓示。我對這本書，充滿瞭濃厚的興趣，迫不及待地想要去探索那些隱藏在畫作背後的“話語”。

评分☆☆☆☆☆

最近在書店裏翻閱時，《陳正雄畫語錄》這本書名一下子就吸引瞭我的目光。我一直覺得，藝術傢的作品，與其說是對世界的描繪，不如說是他們內心世界的“獨白”。而“畫語錄”這個詞，恰恰捕捉到瞭這種“畫”與“語”的精髓，仿佛能讓我們聽到畫麵背後的聲音，理解藝術傢創作時的情感和思想。我非常好奇，陳正雄老師會在書中分享哪些關於他藝術創作的“哲學”？是關於他對光影的運用，如何營造齣一種夢幻般的意境？又或者，他對人物情感的捕捉，是如何通過細膩的筆觸和色彩來展現的？ 我腦海中已經描繪齣許多有趣的場景，或許他會講述創作某個經典作品時的“靈感突襲”，那種突然降臨的靈感，是如何讓他一氣嗬成地完成一幅令人驚嘆的作品。也或許，他會分享在創作過程中遇到的挑戰，以及他是如何剋服這些挑戰，最終找到屬於自己的藝術道路。 這種期待，讓我覺得這本書不僅僅是一本藝術鑒賞的書，更像是一本關於“如何用藝術錶達自我”的“人生導師”。它或許能幫助我更好地理解藝術的語言，也能讓我從中汲取力量，去發現和錶達自己內心深處的聲音。我對這本書，充滿瞭無限的好奇和期待。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然間看到《陳正雄畫語錄》這本書，光是書名就讓人覺得非常有份量，也勾起瞭我對藝術背後故事的無限遐想。我平常雖然不算是什麼藝術專傢，但對生活中的美，尤其是繪畫所帶來的情感共鳴，一直有著濃厚的興趣。市麵上有很多畫冊，精美的圖片固然賞心悅目，但總覺得少瞭些什麼，仿佛隻是靜止的畫麵，缺少瞭創作背後的生命力。而“畫語錄”這個詞，就好像一把鑰匙，預示著這本書能夠打開藝術創作的“內心世界”，讓我們得以窺探藝術傢在創作過程中，那些閃爍著智慧和靈感的瞬間。我猜想，陳正雄老師一定將他多年來在藝術創作中的感悟，那些關於色彩、綫條、構圖的思考，甚至是靈感迸發時的情緒變化，都凝練成瞭文字，融匯在這本書中。或許，書中會有他對某種特殊技法的獨到闡釋，也或許，是他對某個題材的深層挖掘和理解。我尤其期待，他能分享一些創作的“心路曆程”，比如，當他麵對一張空白的畫布時，是如何開始他的旅程的？是先有一個模糊的概念，還是一個具體的形象？創作過程中遇到瓶頸時，又是如何突破的？這本書，對我而言，可能不僅僅是欣賞畫作的輔助，更像是一場與藝術大師的“心靈對話”，通過文字，去理解那些畫作之所以動人的深層原因。我非常好奇，陳正雄老師的“畫語”，會是怎樣一種獨特的風格？是如詩般的細膩，還是如哲理般的深刻？

评分☆☆☆☆☆

《陳正雄畫語錄》這個書名，聽起來就充滿藝術的韻味和思考的深度，讓我不禁停下腳步，想要一探究竟。我平常對藝術一直抱有濃厚的興趣，雖然沒有受過專業的訓練，但總喜歡在生活中尋找美的痕跡，也常常會閱讀一些藝術傢的訪談或者作品賞析。很多時候，我們看到的隻是一件完成的作品，但真正能打動人心的，往往是作品背後的故事，是藝術傢在創作過程中的情感投入和思想升華。而“畫語錄”這個詞，就好像是為我們打開瞭一扇通往藝術傢內心世界的窗戶，讓我們有機會聽到他們“畫”背後的“話”。我非常好奇，陳正雄老師會在書中分享哪些關於創作的“秘訣”？是關於色彩的搭配，還是關於構圖的運用？抑或是他對某種意境的追求，是如何通過筆觸來實現的？ 我想象著，書中可能會記錄下他創作某個作品時的心路曆程，比如，一個靈感的閃現，一次大膽的嘗試，或者一個關於生活的小故事，是如何最終體現在畫布上的。 這種期待，讓我覺得這本書不僅僅是一本單純的畫冊，更像是一次與藝術傢跨越時空的對話。它或許能幫助我更深入地理解藝術的本質，也能讓我從藝術傢的創作理念中，汲取一些關於如何看待生活、如何錶達自我的啓示。我對這本書充滿瞭好奇，迫不及待地想要翻開它，去聆聽那些來自畫筆的“聲音”。

评分☆☆☆☆☆

最近在書店裏偶然間看到瞭《陳正雄畫語錄》這本書，光是這個書名就讓我覺得非常有吸引力，仿佛能聽到畫作在訴說著自己的故事。我一直對藝術領域充滿好奇，但對於如何真正“讀懂”一幅畫，常常感到有些迷茫。而“畫語錄”這個詞，就好像是一把鑰匙，預示著這本書能夠幫助我更深入地理解藝術傢在創作時的心境和理念。我非常期待，陳正雄老師能在書中，分享他對藝術的獨到見解。比如，他如何看待“美”的定義？又或者，他如何將生活中的經曆和感悟，巧妙地融入到他的作品中？ 我腦海中已經開始想象，書中會不會記錄下他創作某個作品時的“靈感火花”，那種瞬間的頓悟，是如何讓他找到創作的方嚮，並最終完成一幅令人驚嘆的作品。也或許，他會分享在創作過程中，遇到的各種挑戰和思考，以及他是如何一步步剋服睏難，走嚮藝術的巔峰。 這種期待，讓我覺得這本書不僅僅是一本簡單的畫冊，更像是一位藝術大師的“智慧分享”。它或許能幫助我更好地欣賞藝術，也能讓我從藝術傢的創作理念中，汲取一些關於如何麵對生活、如何追求夢想的勇氣和力量。我對這本書，充滿瞭濃厚的興趣和美好的憧憬。