像艺术家一样思考(全新增订版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Betty Edwards

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• 艺术思维
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• 思维模式
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• 个人成长
• 实用指南

　　五天学会绘画、五天左脑换右脑、五天开发创造力！
　　一本让你重新看世界的书！
　　绘画书的经典！教导百万人学会绘画的巨大成就，让你轻松学会绘画！

　　1981年诺贝尔医学奖得主 史培利 强力推荐！全球销售超过300万册，14种语言抢译出版！

　　苹果电脑、迪士尼、IBM、通用电气、全世界500强企业创造力培训用书。

　　绘画是一项总括性的或「整体的」技能，它只需要有限的一组基本成分。它就像开车、游泳一样，学会了基本的技巧之后，且很难再忘记。

　　本书让你用右脑学习绘画，用绘画开发右脑。教你在5天之内学会绘画技巧，掌握绘画的精髓。且透过右脑开发的研究、练习，激发你的创造力潜能，你可以像爱因斯坦、达文西等天才，反转你的大脑，看见不同的世界。了解了艺术家心中观看世界的方式，你也可以学会像艺术家一样的思考。

　　开发右脑
　　作者长期从事艺术及研究工作，她对诺贝尔医学奖得主史培利的大脑研究产生极大兴趣。史培利认为大脑有两种思维模式，有L和R模式，一般人则大部分习惯了左脑思维模式。她很快将这个医学成果应用到美术教学上，得到意想不到的结果。使用右脑思维，她的学生们第一天的作品和第五天的作品竟有天壤之别，连学生自己都难以相信。除了能力的提升，有些作品更展现了令人惊叹的绘画技巧。

　　五天学会绘画
　　爱德华的绘画技巧，分成五项基本技能：对边线的感知、对空间的感知、对相互关系的感知、对光线和阴影的感知、整体和完形的感知。书中有练习和范例，让你学会五种感知技能。一但熟悉了，你不知不觉就能成为一个绘画高手。

　　学会天才的思考方式
　　学习绘画的过程，就是重新观察这个世界、重新理解这个世界的过程。天才之所以是天才，完全是因为用了不同的思考方式，他们天生习惯右脑，习惯用左手，有许多知名的人物都是左撇子，如爱因斯坦、卓别林、富兰克林、达文西等等。书中透析艺术家是如何思考，教妳如何开启左脑转到右脑的关键入口，破除旧规，让你学会这样的转换模式，给你想像、感知、直觉和创意，看见不同的世界。

　　绘画和写字一样简单
　　当你面对空白纸面不知如何下笔的时候，作者也理解了这样的难处。书中你会学习到惊人的颠倒画法、阴形画法，以一个崭新的角度学习绘画，你会发现，原来自己的潜能无可限量，完全可以复制大师的作品。

　　艺术家的「一个单位」
　　学会大师是如何开始的。任何绘画，都是先从一个单位开始。书中教你看到一幅画面时，如何找到最基本的一个单位，第一笔要从何开始，什么是适合的媒材，学会了这个，你也可以轻松的画出自画像。

　　运用色彩的技巧
　　在这新的篇章，作者用简单易懂的方式，让你了解彩色缤纷的世界。说明颜色的无穷魅力和相互之间的关系，你能学习到重要技巧，让你使用颜色完全得心应手，画出具有个人特色且有美感的图画。

　　激发创造力
　　五天之后，你的世界完全不一样了。你学会了如何用心里的观景窗看事物，且想像力无限，可以将眼前所见的一一画下来，对于一些难解的问题也有了答案。透过绘画的练习，可以不断地重新发现这个世界。

　　本书的惊人成就
　　本书自美出版22年以来，风靡全世界，除了在亚马逊上一直是读者强烈推荐的五颗星好书，也成为各大企业、学校等单位开发创造力的指定用书。就如同作者所说，绘画让你更了解自己，开发右脑可以让你从新的角度解决问题，剥开从未看见的内在。透过开发右脑，借由绘画的练习，学习控制自己的大脑，你可以看见的，就不单只是一物的表面。

　　本书自第一版出版以来，不断更新，本版内容的50％为最新的内容，包含以下新资讯：
　　．脑部与绘画关系研究的最新发展
　　．艺术社团与教育界中使用绘画技巧的最新见解
　　．借绘画表达自我的指导
　　．从黑白画步入彩色画的途径
　　．运用绘画的五大基本技巧以解决问题的详细步骤　

本书特色

　　※适合初学者，轻松学得技巧，成功的画出自画像。
　　※适合一直对绘画有恐惧的大人，解除疑虑，排除长久的恐惧，成功画出大师级的作品。
　　※适合学生考试、专业进修，学会简单的技巧和方法，短时间内培养绘画能力。
　　※适合疲累的上班族，激发创造力、潜能，找回想像力，找到解决问题的方法。
　　※适合学校用书，专业的建议、清楚的知识、正确的方法，让学生一目了然。
　　※通用电气、AT&T、IBM、迪士尼、苹果电脑等知名企业创造力培训用书。

作者简介

贝蒂．爱德华博士（Betty Edwards）

　　加州州立大学荣誉退休艺术教授。她在加州大学取得艺术、教育及认知心理博士学位。她对绘画的贡献和其作品深受心理学家和教育人士的赞赏，并且曾经受到《洛杉矶时报》、《西雅图时报》、《读者文摘》、《时代》杂志等深度报导。她所教授以绘画思考方式开发右脑、激发创造力的课程，广受财星500大企业认同，并将之纳入企业创意培训课程当中。

译者简介

张索娃

　　毕业于美国康乃尔大学，现居中国大陆，专职翻译。

好的，这是一本关于个人成长与思维拓展的深度指南的简介，不涉及您提及的特定书名内容： --- 《洞见之径：重塑你的世界观与决策框架》 简介： 在这个信息爆炸、选择过载的时代，我们被海量的数据和纷繁的观点所包围。如何才能拨开迷雾，真正洞察事物的本质？如何才能在复杂多变的局势中，做出既符合长期利益又贴合当下现实的明智决策？《洞见之径》并非一本简单的成功学手册，而是一部关于“如何思考”的深度探索之旅。它旨在帮助读者建立一套稳固、灵活且富有穿透力的思维操作系统，从而提升我们在职业发展、人际关系乃至个人幸福感方面的掌控力。 本书的核心关注点在于思维模型的构建与应用。我们生活在一个由无数潜在规则和相互关联的网络构成的世界里，而我们的大脑，往往倾向于使用简化的、线性的逻辑来应对这种复杂性。这种“启发式”的快捷方式虽然在日常琐事中有效，但在面对重大抉择或需要创新突破时，却可能成为最大的障碍。 《洞见之径》深入浅出地拆解了人类认知偏差的陷阱，从心理学、行为经济学、复杂系统理论等多个维度汲取养分，提炼出七大核心思维框架。 第一部分：构建认知地图——理解世界的底层逻辑 我们将从“第一性原理思维”开始。这不仅仅是回到事物的基本要素，更是一种对假设的无情审视。本书详细阐述了如何剥离行业惯例、社会共识以及个人经验的“外壳”，直抵问题的核心驱动力。例如，在分析一个商业模式时，我们不再仅仅关注其营销策略，而是追问“这个产品或服务，究竟解决了用户哪一个最根本的需求？”以及“支撑这个需求的核心物理或社会规律是什么？” 随后，我们将探讨“系统性思维”。世界不是由孤立的事件组成的，而是由相互作用的网络构成的。我们用生动的案例展示了“反馈回路”的力量——无论是正向循环的指数级增长，还是负向循环的衰减与失衡。理解系统性思维，意味着我们不再只关注“点”，而是开始绘制“线”和“面”，预见干预一个环节可能带来的连锁反应，从而避免“头痛医头，脚痛医脚”的低效努力。 第二部分：优化决策流程——从直觉到审慎的跨越 本书的第二部分聚焦于如何将清晰的认知转化为有效的行动。我们花了大量篇幅探讨“概率思维与不确定性管理”。在现实世界中，几乎所有重要决策都面临信息不完全和结果不可预测的困境。我们摒弃了对“确定性”的虚妄追求，转而学习如何用贝叶斯更新的理念来校准我们的信念，如何区分“可控风险”与“不可抗轨风险”。书中提供了量化评估工具，帮助读者将模糊的“感觉”转化为有依据的“可能性判断”。 接着，我们深入研究了“逆向思考与风险对冲”。伟大的思想家往往是反潮流的。逆向思考不是为了反对而反对，而是通过设想“如何会失败”来检验当前的计划是否足够健壮。我们展示了如何在决策初期就植入“安全边际”的概念，避免因单一路径依赖而遭受毁灭性打击。这要求我们将关注点从“如何成功”巧妙地转移到“如何避免彻底失败”。 第三部分：跨领域迁移与心智成熟 知识的真正力量在于其迁移性。本书的第三部分致力于打破学科壁垒。我们引入了“类比推理的精妙之处”，教导读者如何识别看似不相干领域间的结构性相似性——例如，将生态系统的物种竞争规律应用到市场竞争分析中，或是将物理学中的熵增定律用于理解组织惰性。关键在于，我们不仅要学会“使用类比”，更要学会辨别“无效类比”的陷阱。 此外，我们探讨了“心智成熟度与时间视角”。真正的洞见往往需要时间来沉淀和验证。本书强调了“延迟满足”与“长期主义”在现代生活中的重要性。通过分析不同时间尺度上的决策冲突，引导读者建立一个能够超越短期诱惑、专注于构建持久价值的内在驱动力。这是一种关于耐心、专注和愿景的哲学实践。 《洞见之径》为谁而写？ 这本书面向所有希望提升思维质量、不再被表面现象所迷惑的探索者：渴望在职场中做出更高质量判断的中高层管理者、寻求创新突破的专业人士、对世界运作机制充满好奇的终身学习者，以及所有不满足于“随大流”思考模式的人。 翻开这本书，你将获得的不是一套现成的答案，而是一副精密的思维工具箱。它将挑战你固有的认知舒适区，引导你穿越复杂迷宫，最终抵达对世界更深刻、更少偏见的理解之中。这是一场关于心智解放的邀请函。

序
我为什么会写这本书？
公司培训课程

1绘画和骑单车的艺术
绘画是一种神奇的能力
绘画是一项可以学习的技能
绘画和视觉
用画家的方式看事物
绘画与大脑状态
用自己的创造力绘画
通往创造力的路
现实主义是达到目标的手段
总结

2素描训练：一步一步来
术语的定义
绘画的工具
学前作品：你美术技巧的一项珍贵记录
学生画展：学前和学成后作品的对比
用绘画表达自己：艺术的非词汇性语言
绘画是艺术家的镜子

3你的大脑：左脑和右脑
大脑的两边
双重大脑
精神分裂人的双重真实感知
语言的线索
语言和习俗的偏见
两种认识的方式
信息处理的两种模式
顿悟
有一半的大脑比没有大脑强，有整个大脑更好
使用右手或左手的习惯
用右手或左手的习惯与绘画
为左脑模式到右脑模式的转换提供条件

4超越：体验从左到右的转换
酒杯和人脸：一项双重大脑的练习
在作画时航行于右脑模式
在「学习绘画」中学到了什么
把画颠倒过来画：向右脑模式转换
颠倒着作画
了解从左脑到右脑的转换
右脑模式的回顾
回忆你儿童时期的艺术作品

5用记忆来绘画：你作为艺术家的历史
转折时期
学校里的美术
从婴幼儿到青少年
儿时的符号系统如何影响视觉

6绕开你的符号系统：遭遇边缘和轮廓
尼可雷德斯的轮廓画
使用纯轮廓画绕开你的符号系统
唇轮廓画练习的谜团
学生作品展示：另一种状态纪录
第一项基本技能：对边线的感知
改良轮廓画：首先学会使用塑料显像板
用手改良轮廓画
下一步：用空白的空间来迷惑右脑模式

7感知空间的形状：阴形与阳形
什么是阴形与阳形
构图的定义
在框架内创作的重要性
选择一个基本单位
基本单位的定义
有一个好的开始
一把椅子的阴形画
感觉得认知斗争
展示阴形的各面

8相互关系的新模式：让视觉产生透视
学习一分为二的技巧，视角和比例
透视和比例关系
透视的定义
丢勒的装置
正式透视与「非正式」透视
在你完成「真正」的透视画以前，先做一个简短的观察练习
一幅「真正的」透视画
计画未来

9向前看：轻松画头像
比例关系在肖像画中的重要性
相信自己看见的事物
不相信自己看到的事物
尽力描绘真实
被削掉的头骨之谜
为了看得更清楚，画一个参照物
不可辩驳的证据证明头的上半部分也很重要
画另外一参照物，用在侧面图上
把耳朵放在侧面人像中
一个热身练习
现在，真家伙来了：一幅人物侧面像
侧面像的展示

10光线与阴影的逻辑
观察色彩明暗度
右脑模式在阴影感知中的作用
人像画的三个基本角度
热身练习：复制库尔贝的自画像
採取下一个步骤
用交叉线画出浅一点的阴影
使用描影法画出过渡色调
运用光线逻辑画一幅完全相似、带有色调、充满立体感的自画像
正面像
四分之三侧面像
准备就绪！
铅笔自画像
学前和学后：一个个人的对比
人像画的展示
对下一个绘画练习的一些建议

11用美丽的色彩绘画
把色彩放入大脑
学习色彩的基本认识
色相环
迈出色彩绘画的第一步
其他提醒
另一个练习：把丑陋的拐角作为都市风景
发展和谐的色彩
创造出水粉的世界
总结

12绘画的禅：画出心中的艺术家
第六和第七项绘画技巧
第六项感知技巧：按照记忆来绘画
第七项感知技巧：「对话」

尾声：难道优雅的书写法艺术失传了吗？
书写法∕绘画的基本感知技巧
画出字母的轮廓
使用书写法中的阴影
眼睛和手的协作
持之以恆是关键
观察书写法中的光和影
总结

跋
五项绘画的基本技能
进入右脑模式的基本策略
用色彩绘画
书写法
我的理论的经验基础
一个更深层的复杂因素

后记
献给老师和家长们
献给学美术的学生

评分☆☆☆☆☆

我是一個對新事物充滿好奇心的人，尤其喜歡閱讀一些能夠拓展我視野、激發我思考的書籍。《像藝術家一樣思考（全新增訂版）》這本書，單單是書名就充滿了吸引力。我一直覺得，藝術家之所以能夠在自己的領域有所建樹，並非偶然，而是他們擁有一套獨特的思維邏輯和觀察世界的方式。 我對「全新增訂版」的期待，更多的是希望它能提供更為多元化的視角和更為深入的分析。也許原版已經闡述了藝術家思考的核心，但「增訂版」或許會針對當代社會的變化，加入新的觀點，例如如何在數位時代運用藝術家的思維來解決問題，或是如何在跨領域的合作中發揮藝術家的創造力。我希望書中能夠探討「如何培養強大的好奇心」以及「如何保持對世界的新鮮感」。我常常覺得，當我們對事物失去好奇心，生活也就變得平淡無奇。 我特別感興趣的是，書中會不會探討「如何從不同的感官體驗中尋找靈感」。藝術家不僅僅用眼睛看，他們也用心去感受，去聆聽，甚至去觸摸。如果能從這本書中學習到如何更全面地運用感官去體驗生活，並且將這些體驗轉化為創作的元素，那將會非常有意義。我期待這本書能夠為我打開一扇通往藝術家內心世界的窗戶，讓我學習如何用更深刻、更細膩的方式去理解和感受這個世界。

评分☆☆☆☆☆

最近生活有些卡關，感覺每天都在重複同樣的模式，提不起勁，也缺乏什麼特別的目標感。偶然間在書店看到《像藝術家一樣思考（全新增訂版）》，覺得書名聽起來很有力量，好像能為我帶來一些新的啟發。我一直覺得藝術家這個職業，似乎離我這個平凡上班族很遙遠，但仔細想想，他們那種不受框架限制、勇於嘗試的特質，或許正是現今社會中最需要的。 我對於「全新增訂版」的期待，主要在於它能提供一些更深層次的思考。原版可能已經很不錯，但「增訂」往往代表作者對主題有了更豐富的理解，或是加入了新的觀察和反思。我希望書中能夠探討，在面對挫折和壓力時，藝術家是如何調整心態，並將挑戰視為創作的養分的。尤其是在現今這個競爭激烈的環境中，很多人都承受著巨大的壓力，如果我們能學習藝術家那種「享受過程、不怕犯錯」的心態，或許能更從容地面對生活中的種種難題。 我特別感興趣的是，書中是否會探討「好奇心」和「想像力」如何被培養。藝術家似乎總是對世界充滿了疑問，並且擁有天馬行空的想像力。而我，有時候會因為害怕犯錯或被嘲笑，而不敢提出問題，也不敢去想像一些「不切實際」的事情。我希望這本書能提供一些方法，幫助我重新找回那份純粹的好奇心，並且鼓勵我去探索未知，去打破思維的侷限。或許，透過這本書，我能學會如何在平凡的生活中，為自己創造一些不一樣的「風景」。

评分☆☆☆☆☆

最近在書店看到這本《像藝術家一樣思考（全新增訂版）》，當下就被它的書名吸引住了。身為一個從小就對美學、創意有點嚮往，但又覺得自己「沒有藝術細胞」的普通人，我一直很好奇，藝術家那種天馬行空的想像力、對細節的敏銳觀察，以及將平凡事物轉化為不凡作品的能力，究竟是怎麼培養出來的？這本書，聽起來就像是為我這種人準備的。 我尤其對「全新增訂版」這幾個字感到好奇。這表示作者在原有的基礎上，一定又有了更深入的思考和新的發現。或許是在現今這個快速變遷、資訊爆炸的時代，藝術家的思考模式有了什麼新的演變？或者作者針對不同領域的讀者，提供了更多貼近生活的應用範例？我非常期待書中能探討，在我們日常的工作、學習，甚至生活瑣事中，如何融入藝術家的觀察與思考。例如，在規劃一次旅行時，我們是否也能像藝術家構思一幅畫那樣，去思考路線、景點的安排，甚至旅途中的每一個瞬間的感受？又或者，在整理居家空間時，是否能運用藝術家的佈局、色彩搭配的觀念，讓空間不僅實用，更充滿美感和個人特色？這本書或許能提供一個全新的視角，讓我們重新審視周遭的一切，發現隱藏的創意可能性。

评分☆☆☆☆☆

最近工作上遇到了一些瓶頸，覺得自己的思維有點僵化，很多時候看到問題，就只會用老方法解決，提不起什麼新鮮的想法。無意間在書店看到《像藝術家一樣思考（全新增訂版）》，書名聽起來就很能打中我的需求。我一直對那些能夠化腐朽為神奇、讓平凡事物變得不平凡的人感到好奇，而藝術家絕對是其中最代表性的一群。 我對「全新增訂版」的期待，主要在於它是否能在原有的基礎上，提供更深入的心理學或哲學探討。畢竟，「思考」這件事情，牽涉到很多深層次的心理機制。我希望書中能探討，藝術家的大腦是如何運作的？他們是如何保持那份對世界的好奇心，又是如何克服內在的恐懼和自我懷疑？我更希望它能提供一些實用的方法，幫助我在日常生活中，練習「像藝術家一樣」去觀察、去聯想、去感受。 我特別想知道，書中是否會探討「如何培養對細節的敏感度」。我常常覺得自己對事物的觀察不夠深入，錯失了很多有趣的細節。而藝術家似乎總能捕捉到那些別人會忽略的精妙之處。如果能從這本書中學到一些訓練觀察力的技巧，例如如何放慢腳步、如何運用五感去感受周遭，那將會對我的工作和生活都有很大的幫助。我期待這本書能像一位啟蒙老師，引導我進入一個全新的思考領域，讓我的生活變得更加豐富多彩。

评分☆☆☆☆☆

其實，我一直覺得自己是個很「務實」的人，生活軌道大概就是上班、下班、吃飯、睡覺，然後週末稍微放鬆一下。但內心深處，總有一塊地方覺得少了點什麼，可能是缺乏一點驚喜、一點色彩。當我翻開《像藝術家一樣思考（全新增訂版）》時，我腦中閃過的第一個念頭是：它會不會教我怎麼在枯燥的日常中，找到屬於自己的「小確幸」？ 我對「增訂版」的期待，更多的是在於它能提供更具體、更可操作的方法。畢竟，光是知道「要像藝術家一樣思考」還不夠，我更想知道「如何」做到。書中會不會有許多引人入勝的案例，分享不同領域的創作者，他們是如何克服瓶頸、激發靈感，甚至將失敗轉化為成功的經驗？我特別希望書中能探討「觀察力」這個主題。藝術家之所以能看到別人看不到的，我想關鍵就在於他們敏銳的觀察力。那麼，我們該如何訓練自己的眼睛，去捕捉生活中那些轉瞬即逝的美好、那些被忽略的細節？例如，在人潮洶湧的街頭，藝術家可能會注意到一個老舊的招牌上斑駁的油漆，或是路邊一株頑強生長的小草，並從中獲得啟發。而我，通常只會匆匆走過。我希望能從這本書中學到，如何慢下來，仔細地「看」，並且「感受」，進而將這些觀察轉化為內在的養分。

评分☆☆☆☆☆

平常我是一個比較注重邏輯和條理的人，習慣按照既定的步驟去完成任務。但是，我偶爾也會覺得，生活似乎缺少了一點「驚喜」和「創意」。當我在書店看到《像藝術家一樣思考（全新增訂版）》時，我便被它的書名深深吸引，因為它似乎提供了一種完全不同的思考模式，一種能夠打破常規、帶來新鮮感的可能性。 我對「全新增訂版」的期待，主要在於它是否能夠提供更具體的「練習手冊」。我希望書中不僅僅是提出概念，更能提供一些實際的練習方法，例如如何通過「隨機聯想」來激發創意，如何通過「反向思考」來找到新的解決方案，甚至是如何通過「角色扮演」來體驗不同的視角。我更希望書中能夠分享一些關於「如何克服完美主義」的觀念，因為我常常因為害怕犯錯而不敢嘗試，限制了自己的發展。 我特別好奇的是，書中會不會探討「如何建立自己的獨特風格」。藝術家之所以能夠在眾多創作者中脫穎而出，很大程度上是因為他們擁有獨特的個人風格。那麼，我們是否也能夠通過模仿和學習，慢慢培養出屬於自己的「藝術家式」的思考風格呢？我期待這本書能夠為我提供一些啟發，讓我能夠在日常的學習和工作中，嘗試用更開放、更創新的方式去思考，並且在這個過程中，找到屬於自己的「創作」樂趣。

评分☆☆☆☆☆

平常我不太常閱讀這種偏向「心靈成長」或「創意啟發」類型的書籍，我比較習慣閱讀比較實用性的內容，例如理財、投資、或是跟工作相關的書籍。但是，《像藝術家一樣思考（全新增訂版）》這本書，光是書名就讓我產生了莫名的好奇。畢竟，「藝術家」這個詞，在我心中一直代表著一種自由、一種不受拘束、一種對美的極致追求。 我對「增訂版」的期待，主要是看重它在原有的基礎上，是否能提供更具體的應用層面。我雖然不是藝術家，但我也希望能將藝術家的思考模式，應用在我的日常生活和工作當中。例如，在解決問題的時候，我能否像藝術家那樣，從不同的角度去切入，尋找創新的解決方案？在與人溝通的時候，我能否像藝術家那樣，更注重情感的表達和細節的捕捉，讓交流更有效率、更具感染力？ 我尤其希望書中能探討「如何從生活中發現靈感」這個主題。我常常覺得自己缺乏靈感，面對工作中的挑戰時，也常常感到無從下手。如果這本書能教我如何像藝術家一樣，從平凡的生活中、從周遭的人事物中，去發掘那些隱藏的素材，並且將它們巧妙地轉化為創意，那將會非常有幫助。或許，它會引導我去注意一些我平常會忽略的細節，例如一朵花的姿態、一個路人的表情、甚至是天氣的變化，都能成為啟發的來源。我期待這本書能為我開啟一扇新的窗戶，讓我看到一個充滿可能性的世界。

评分☆☆☆☆☆

平常我對藝術類的書籍涉獵不多，大多時候我更關注一些比較生活化的內容，像是食譜、旅遊攻略、或是居家佈置的靈感。但是，當我看到《像藝術家一樣思考（全新增訂版）》這本書的書封，簡潔卻很有設計感，就讓我忍不住拿起它來翻閱。我一直覺得，藝術家擁有一種別人難以複製的特質，那就是能夠從平凡中看到不平凡，並且將自己的想法巧妙地呈現出來。 我對「全新增訂版」的期待，主要在於它是否能提供更豐富的視覺元素和更具體的步驟引導。畢竟，藝術本身就帶有很強的視覺性，如果書中能夠穿插一些優美的圖片、或是藝術作品的賞析，那一定會大大提升閱讀的樂趣。而且，我更希望它能像一本「工具書」，提供一些具體的練習，例如如何提升色彩感知、如何訓練構圖能力，甚至是如何培養獨特的個人風格。 我特別感興趣的是，書中會不會探討「如何培養批判性思維」以及「如何挑戰既有的框架」。藝術家之所以能創造出令人驚豔的作品，我想除了天賦之外，更重要的是他們敢於質疑、敢於打破常規。在我們這個社會，很多時候我們習慣接受現成的模式，很少去質疑「為什麼」。我希望這本書能鼓勵我去思考「為什麼」，並且學會如何從不同的角度去審視事物，尋找創新的可能性。或許，這本書能讓我發現，原來「思考」這件事情，本身也是一門藝術。

评分☆☆☆☆☆

身為一個對生活充滿熱情，但又覺得自己創意枯竭的上班族，我一直很嚮往藝術家那種自由奔放、不受拘束的思維模式。這次在書店看到《像藝術家一樣思考（全新增訂版）》，立刻就被它吸引住了。我一直認為，藝術家之所以能創造出令人驚豔的作品，不僅僅是靠技巧，更重要的是他們獨特的思考方式。 我對「全新增訂版」的期待，主要在於它是否能提供更具體的「實踐指南」。我希望書中不僅僅是探討理論，更能提供一些可以實際操作的方法，例如如何通過視覺聯想來激發創意、如何通過不同媒材的結合來豐富表達，甚至是如何通過「遊戲化」的心態來享受創作過程。我更希望書中能夠分享一些藝術家如何從日常生活中汲取靈感的故事，讓我看到，原來偉大的創作，也可以源於平凡的感動。 我特別好奇的是，書中會不會探討「如何擁抱不完美」。藝術創作的過程，常常充滿了試驗和調整，最終的作品也未必是完美的。但藝術家卻能在這個過程中找到價值，並且不斷學習和成長。在我們這個追求「完美」的社會裡，這種「擁抱不完美」的心態，顯得尤為可貴。我希望這本書能啟發我，學習如何在面對挑戰時，保持彈性，並且從錯誤中找到前進的動力。或許，透過這本書，我能學會用藝術家的眼光，去重新審視自己的生活，發現更多意想不到的美好。

评分☆☆☆☆☆

最近在社群媒體上看到不少關於《像藝術家一樣思考（全新增訂版）》的討論，朋友也推薦我看，說這本書的觀念很有意思。我一直覺得自己是個比較按部就班、不太擅長「變通」的人，很多時候在工作上遇到問題，習慣用既有的方法去解決，比較少會去思考有沒有更創新的方式。所以，看到這本書名，我心裡就產生了一個疑問：藝術家的思考模式，究竟有什麼特別之處？ 我對「全新增訂版」的興趣，主要在於它是否能提供更貼近現代人生活和工作的案例。我想，藝術家的思考方式，不應該只是侷限在創作藝術本身，它應該可以應用在各個領域。例如，在企業管理、產品開發、甚至個人生涯規劃上，我們能否學習藝術家那種大膽的嘗試、顛覆傳統的思維？我希望書中能提供一些具體的練習方法，讓我能實際演練，去培養那種「藝術家式的觀察」和「藝術家式的聯想」。 我特別好奇的是，書中會不會探討「擁抱不確定性」這個概念。藝術創作的過程，往往充滿了未知和不確定，但藝術家卻能在其中找到樂趣，並且不斷前進。在我們這個許多人都追求穩定、害怕失敗的社會裡，這種特質顯得尤為珍貴。我希望這本書能啟發我，學習如何在不確定中找到機會，如何將失敗視為學習的一部分，並且勇敢地去探索那些未知的領域。或許，透過這本書，我能學會如何讓自己的生活，不再只是「複製」，而是更多地「創作」。