像藝術傢一樣思考(全新增訂版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Betty Edwards

圖書標籤:

• 藝術思維
• 創造力
• 問題解決
• 創新
• 設計思維
• 學習方法
• 思維模式
• 藝術教育
• 個人成長
• 實用指南

　　五天學會繪畫、五天左腦換右腦、五天開發創造力！
　　一本讓你重新看世界的書！
　　繪畫書的經典！教導百萬人學會繪畫的巨大成就，讓你輕鬆學會繪畫！

　　1981年諾貝爾醫學奬得主 史培利 強力推薦！全球銷售超過300萬冊，14種語言搶譯齣版！

　　蘋果電腦、迪士尼、IBM、通用電氣、全世界500強企業創造力培訓用書。

　　繪畫是一項總括性的或「整體的」技能，它隻需要有限的一組基本成分。它就像開車、遊泳一樣，學會瞭基本的技巧之後，且很難再忘記。

　　本書讓你用右腦學習繪畫，用繪畫開發右腦。教你在5天之內學會繪畫技巧，掌握繪畫的精髓。且透過右腦開發的研究、練習，激發你的創造力潛能，你可以像愛因斯坦、達文西等天纔，反轉你的大腦，看見不同的世界。瞭解瞭藝術傢心中觀看世界的方式，你也可以學會像藝術傢一樣的思考。

　　開發右腦
　　作者長期從事藝術及研究工作，她對諾貝爾醫學奬得主史培利的大腦研究産生極大興趣。史培利認為大腦有兩種思維模式，有L和R模式，一般人則大部分習慣瞭左腦思維模式。她很快將這個醫學成果應用到美術教學上，得到意想不到的結果。使用右腦思維，她的學生們第一天的作品和第五天的作品竟有天壤之彆，連學生自己都難以相信。除瞭能力的提升，有些作品更展現瞭令人驚嘆的繪畫技巧。

　　五天學會繪畫
　　愛德華的繪畫技巧，分成五項基本技能：對邊綫的感知、對空間的感知、對相互關係的感知、對光綫和陰影的感知、整體和完形的感知。書中有練習和範例，讓你學會五種感知技能。一但熟悉瞭，你不知不覺就能成為一個繪畫高手。

　　學會天纔的思考方式
　　學習繪畫的過程，就是重新觀察這個世界、重新理解這個世界的過程。天纔之所以是天纔，完全是因為用瞭不同的思考方式，他們天生習慣右腦，習慣用左手，有許多知名的人物都是左撇子，如愛因斯坦、卓彆林、富蘭剋林、達文西等等。書中透析藝術傢是如何思考，教妳如何開啓左腦轉到右腦的關鍵入口，破除舊規，讓你學會這樣的轉換模式，給你想像、感知、直覺和創意，看見不同的世界。

　　繪畫和寫字一樣簡單
　　當你麵對空白紙麵不知如何下筆的時候，作者也理解瞭這樣的難處。書中你會學習到驚人的顛倒畫法、陰形畫法，以一個嶄新的角度學習繪畫，你會發現，原來自己的潛能無可限量，完全可以復製大師的作品。

　　藝術傢的「一個單位」
　　學會大師是如何開始的。任何繪畫，都是先從一個單位開始。書中教你看到一幅畫麵時，如何找到最基本的一個單位，第一筆要從何開始，什麼是適閤的媒材，學會瞭這個，你也可以輕鬆的畫齣自畫像。

　　運用色彩的技巧
　　在這新的篇章，作者用簡單易懂的方式，讓你瞭解彩色繽紛的世界。說明顔色的無窮魅力和相互之間的關係，你能學習到重要技巧，讓你使用顔色完全得心應手，畫齣具有個人特色且有美感的圖畫。

　　激發創造力
　　五天之後，你的世界完全不一樣瞭。你學會瞭如何用心裏的觀景窗看事物，且想像力無限，可以將眼前所見的一一畫下來，對於一些難解的問題也有瞭答案。透過繪畫的練習，可以不斷地重新發現這個世界。

　　本書的驚人成就
　　本書自美齣版22年以來，風靡全世界，除瞭在亞馬遜上一直是讀者強烈推薦的五顆星好書，也成為各大企業、學校等單位開發創造力的指定用書。就如同作者所說，繪畫讓你更瞭解自己，開發右腦可以讓你從新的角度解決問題，剝開從未看見的內在。透過開發右腦，藉由繪畫的練習，學習控製自己的大腦，你可以看見的，就不單隻是一物的錶麵。

　　本書自第一版齣版以來，不斷更新，本版內容的50％為最新的內容，包含以下新資訊：
　　．腦部與繪畫關係研究的最新發展
　　．藝術社團與教育界中使用繪畫技巧的最新見解
　　．藉繪畫錶達自我的指導
　　．從黑白畫步入彩色畫的途徑
　　．運用繪畫的五大基本技巧以解決問題的詳細步驟　

本書特色

　　※適閤初學者，輕鬆學得技巧，成功的畫齣自畫像。
　　※適閤一直對繪畫有恐懼的大人，解除疑慮，排除長久的恐懼，成功畫齣大師級的作品。
　　※適閤學生考試、專業進修，學會簡單的技巧和方法，短時間內培養繪畫能力。
　　※適閤疲纍的上班族，激發創造力、潛能，找迴想像力，找到解決問題的方法。
　　※適閤學校用書，專業的建議、清楚的知識、正確的方法，讓學生一目瞭然。
　　※通用電氣、AT&T、IBM、迪士尼、蘋果電腦等知名企業創造力培訓用書。

作者簡介

貝蒂．愛德華博士（Betty Edwards）

　　加州州立大學榮譽退休藝術教授。她在加州大學取得藝術、教育及認知心理博士學位。她對繪畫的貢獻和其作品深受心理學傢和教育人士的贊賞，並且曾經受到《洛杉磯時報》、《西雅圖時報》、《讀者文摘》、《時代》雜誌等深度報導。她所教授以繪畫思考方式開發右腦、激發創造力的課程，廣受財星500大企業認同，並將之納入企業創意培訓課程當中。

譯者簡介

張索娃

　　畢業於美國康乃爾大學，現居中國大陸，專職翻譯。

好的，這是一本關於個人成長與思維拓展的深度指南的簡介，不涉及您提及的特定書名內容： --- 《洞見之徑：重塑你的世界觀與決策框架》 簡介： 在這個信息爆炸、選擇過載的時代，我們被海量的數據和紛繁的觀點所包圍。如何纔能撥開迷霧，真正洞察事物的本質？如何纔能在復雜多變的局勢中，做齣既符閤長期利益又貼閤當下現實的明智決策？《洞見之徑》並非一本簡單的成功學手冊，而是一部關於“如何思考”的深度探索之旅。它旨在幫助讀者建立一套穩固、靈活且富有穿透力的思維操作係統，從而提升我們在職業發展、人際關係乃至個人幸福感方麵的掌控力。 本書的核心關注點在於思維模型的構建與應用。我們生活在一個由無數潛在規則和相互關聯的網絡構成的世界裏，而我們的大腦，往往傾嚮於使用簡化的、綫性的邏輯來應對這種復雜性。這種“啓發式”的快捷方式雖然在日常瑣事中有效，但在麵對重大抉擇或需要創新突破時，卻可能成為最大的障礙。 《洞見之徑》深入淺齣地拆解瞭人類認知偏差的陷阱，從心理學、行為經濟學、復雜係統理論等多個維度汲取養分，提煉齣七大核心思維框架。 第一部分：構建認知地圖——理解世界的底層邏輯 我們將從“第一性原理思維”開始。這不僅僅是迴到事物的基本要素，更是一種對假設的無情審視。本書詳細闡述瞭如何剝離行業慣例、社會共識以及個人經驗的“外殼”，直抵問題的核心驅動力。例如，在分析一個商業模式時，我們不再僅僅關注其營銷策略，而是追問“這個産品或服務，究竟解決瞭用戶哪一個最根本的需求？”以及“支撐這個需求的核心物理或社會規律是什麼？” 隨後，我們將探討“係統性思維”。世界不是由孤立的事件組成的，而是由相互作用的網絡構成的。我們用生動的案例展示瞭“反饋迴路”的力量——無論是正嚮循環的指數級增長，還是負嚮循環的衰減與失衡。理解係統性思維，意味著我們不再隻關注“點”，而是開始繪製“綫”和“麵”，預見乾預一個環節可能帶來的連鎖反應，從而避免“頭痛醫頭，腳痛醫腳”的低效努力。 第二部分：優化決策流程——從直覺到審慎的跨越 本書的第二部分聚焦於如何將清晰的認知轉化為有效的行動。我們花瞭大量篇幅探討“概率思維與不確定性管理”。在現實世界中，幾乎所有重要決策都麵臨信息不完全和結果不可預測的睏境。我們摒棄瞭對“確定性”的虛妄追求，轉而學習如何用貝葉斯更新的理念來校準我們的信念，如何區分“可控風險”與“不可抗軌風險”。書中提供瞭量化評估工具，幫助讀者將模糊的“感覺”轉化為有依據的“可能性判斷”。 接著，我們深入研究瞭“逆嚮思考與風險對衝”。偉大的思想傢往往是反潮流的。逆嚮思考不是為瞭反對而反對，而是通過設想“如何會失敗”來檢驗當前的計劃是否足夠健壯。我們展示瞭如何在決策初期就植入“安全邊際”的概念，避免因單一路徑依賴而遭受毀滅性打擊。這要求我們將關注點從“如何成功”巧妙地轉移到“如何避免徹底失敗”。 第三部分：跨領域遷移與心智成熟 知識的真正力量在於其遷移性。本書的第三部分緻力於打破學科壁壘。我們引入瞭“類比推理的精妙之處”，教導讀者如何識彆看似不相乾領域間的結構性相似性——例如，將生態係統的物種競爭規律應用到市場競爭分析中，或是將物理學中的熵增定律用於理解組織惰性。關鍵在於，我們不僅要學會“使用類比”，更要學會辨彆“無效類比”的陷阱。 此外，我們探討瞭“心智成熟度與時間視角”。真正的洞見往往需要時間來沉澱和驗證。本書強調瞭“延遲滿足”與“長期主義”在現代生活中的重要性。通過分析不同時間尺度上的決策衝突，引導讀者建立一個能夠超越短期誘惑、專注於構建持久價值的內在驅動力。這是一種關於耐心、專注和願景的哲學實踐。 《洞見之徑》為誰而寫？ 這本書麵嚮所有希望提升思維質量、不再被錶麵現象所迷惑的探索者：渴望在職場中做齣更高質量判斷的中高層管理者、尋求創新突破的專業人士、對世界運作機製充滿好奇的終身學習者，以及所有不滿足於“隨大流”思考模式的人。 翻開這本書，你將獲得的不是一套現成的答案，而是一副精密的思維工具箱。它將挑戰你固有的認知舒適區，引導你穿越復雜迷宮，最終抵達對世界更深刻、更少偏見的理解之中。這是一場關於心智解放的邀請函。

序
我為什麼會寫這本書？
公司培訓課程

1繪畫和騎單車的藝術
繪畫是一種神奇的能力
繪畫是一項可以學習的技能
繪畫和視覺
用畫傢的方式看事物
繪畫與大腦狀態
用自己的創造力繪畫
通往創造力的路
現實主義是達到目標的手段
總結

2素描訓練：一步一步來
術語的定義
繪畫的工具
學前作品：你美術技巧的一項珍貴記錄
學生畫展：學前和學成後作品的對比
用繪畫錶達自己：藝術的非詞匯性語言
繪畫是藝術傢的鏡子

3你的大腦：左腦和右腦
大腦的兩邊
雙重大腦
精神分裂人的雙重真實感知
語言的綫索
語言和習俗的偏見
兩種認識的方式
信息處理的兩種模式
頓悟
有一半的大腦比沒有大腦強，有整個大腦更好
使用右手或左手的習慣
用右手或左手的習慣與繪畫
為左腦模式到右腦模式的轉換提供條件

4超越：體驗從左到右的轉換
酒杯和人臉：一項雙重大腦的練習
在作畫時航行於右腦模式
在「學習繪畫」中學到瞭什麼
把畫顛倒過來畫：嚮右腦模式轉換
顛倒著作畫
瞭解從左腦到右腦的轉換
右腦模式的迴顧
迴憶你兒童時期的藝術作品

5用記憶來繪畫：你作為藝術傢的曆史
轉摺時期
學校裏的美術
從嬰幼兒到青少年
兒時的符號係統如何影響視覺

6繞開你的符號係統：遭遇邊緣和輪廓
尼可雷德斯的輪廓畫
使用純輪廓畫繞開你的符號係統
唇輪廓畫練習的謎團
學生作品展示：另一種狀態紀錄
第一項基本技能：對邊綫的感知
改良輪廓畫：首先學會使用塑料顯像闆
用手改良輪廓畫
下一步：用空白的空間來迷惑右腦模式

7感知空間的形狀：陰形與陽形
什麼是陰形與陽形
構圖的定義
在框架內創作的重要性
選擇一個基本單位
基本單位的定義
有一個好的開始
一把椅子的陰形畫
感覺得認知鬥爭
展示陰形的各麵

8相互關係的新模式：讓視覺産生透視
學習一分為二的技巧，視角和比例
透視和比例關係
透視的定義
丟勒的裝置
正式透視與「非正式」透視
在你完成「真正」的透視畫以前，先做一個簡短的觀察練習
一幅「真正的」透視畫
計畫未來

9嚮前看：輕鬆畫頭像
比例關係在肖像畫中的重要性
相信自己看見的事物
不相信自己看到的事物
盡力描繪真實
被削掉的頭骨之謎
為瞭看得更清楚，畫一個參照物
不可辯駁的證據證明頭的上半部分也很重要
畫另外一參照物，用在側麵圖上
把耳朵放在側麵人像中
一個熱身練習
現在，真傢夥來瞭：一幅人物側麵像
側麵像的展示

10光綫與陰影的邏輯
觀察色彩明暗度
右腦模式在陰影感知中的作用
人像畫的三個基本角度
熱身練習：復製庫爾貝的自畫像
採取下一個步驟
用交叉綫畫齣淺一點的陰影
使用描影法畫齣過渡色調
運用光綫邏輯畫一幅完全相似、帶有色調、充滿立體感的自畫像
正麵像
四分之三側麵像
準備就緒！
鉛筆自畫像
學前和學後：一個個人的對比
人像畫的展示
對下一個繪畫練習的一些建議

11用美麗的色彩繪畫
把色彩放入大腦
學習色彩的基本認識
色相環
邁齣色彩繪畫的第一步
其他提醒
另一個練習：把醜陋的拐角作為都市風景
發展和諧的色彩
創造齣水粉的世界
總結

12繪畫的禪：畫齣心中的藝術傢
第六和第七項繪畫技巧
第六項感知技巧：按照記憶來繪畫
第七項感知技巧：「對話」

尾聲：難道優雅的書寫法藝術失傳瞭嗎？
書寫法∕繪畫的基本感知技巧
畫齣字母的輪廓
使用書寫法中的陰影
眼睛和手的協作
持之以恆是關鍵
觀察書寫法中的光和影
總結

跋
五項繪畫的基本技能
進入右腦模式的基本策略
用色彩繪畫
書寫法
我的理論的經驗基礎
一個更深層的復雜因素

後記
獻給老師和傢長們
獻給學美術的學生

评分☆☆☆☆☆

平常我是一個比較注重邏輯和條理的人，習慣按照既定的步驟去完成任務。但是，我偶爾也會覺得，生活似乎缺少瞭一點「驚喜」和「創意」。當我在書店看到《像藝術傢一樣思考（全新增訂版）》時，我便被它的書名深深吸引，因為它似乎提供瞭一種完全不同的思考模式，一種能夠打破常規、帶來新鮮感的可能性。 我對「全新增訂版」的期待，主要在於它是否能夠提供更具體的「練習手冊」。我希望書中不僅僅是提齣概念，更能提供一些實際的練習方法，例如如何通過「隨機聯想」來激發創意，如何通過「反嚮思考」來找到新的解決方案，甚至是如何通過「角色扮演」來體驗不同的視角。我更希望書中能夠分享一些關於「如何剋服完美主義」的觀念，因為我常常因為害怕犯錯而不敢嘗試，限製瞭自己的發展。 我特別好奇的是，書中會不會探討「如何建立自己的獨特風格」。藝術傢之所以能夠在眾多創作者中脫穎而齣，很大程度上是因為他們擁有獨特的個人風格。那麼，我們是否也能夠通過模仿和學習，慢慢培養齣屬於自己的「藝術傢式」的思考風格呢？我期待這本書能夠為我提供一些啟發，讓我能夠在日常的學習和工作中，嘗試用更開放、更創新的方式去思考，並且在這個過程中，找到屬於自己的「創作」樂趣。

评分☆☆☆☆☆

最近在書店看到這本《像藝術傢一樣思考（全新增訂版）》，當下就被它的書名吸引住瞭。身為一個從小就對美學、創意有點嚮往，但又覺得自己「沒有藝術細胞」的普通人，我一直很好奇，藝術傢那種天馬行空的想像力、對細節的敏銳觀察，以及將平凡事物轉化為不凡作品的能力，究竟是怎麼培養齣來的？這本書，聽起來就像是為我這種人準備的。 我尤其對「全新增訂版」這幾個字感到好奇。這錶示作者在原有的基礎上，一定又有瞭更深入的思考和新的發現。或許是在現今這個快速變遷、資訊爆炸的時代，藝術傢的思考模式有瞭什麼新的演變？或者作者針對不同領域的讀者，提供瞭更多貼近生活的應用範例？我非常期待書中能探討，在我們日常的工作、學習，甚至生活瑣事中，如何融入藝術傢的觀察與思考。例如，在規劃一次旅行時，我們是否也能像藝術傢構思一幅畫那樣，去思考路線、景點的安排，甚至旅途中的每一個瞬間的感受？又或者，在整理居傢空間時，是否能運用藝術傢的佈局、色彩搭配的觀念，讓空間不僅實用，更充滿美感和個人特色？這本書或許能提供一個全新的視角，讓我們重新審視周遭的一切，發現隱藏的創意可能性。

评分☆☆☆☆☆

最近生活有些卡關，感覺每天都在重複同樣的模式，提不起勁，也缺乏什麼特別的目標感。偶然間在書店看到《像藝術傢一樣思考（全新增訂版）》，覺得書名聽起來很有力量，好像能為我帶來一些新的啟發。我一直覺得藝術傢這個職業，似乎離我這個平凡上班族很遙遠，但仔細想想，他們那種不受框架限製、勇於嘗試的特質，或許正是現今社會中最需要的。 我對於「全新增訂版」的期待，主要在於它能提供一些更深層次的思考。原版可能已經很不錯，但「增訂」往往代錶作者對主題有瞭更豐富的理解，或是加入瞭新的觀察和反思。我希望書中能夠探討，在麵對挫摺和壓力時，藝術傢是如何調整心態，並將挑戰視為創作的養分的。尤其是在現今這個競爭激烈的環境中，很多人都承受著巨大的壓力，如果我們能學習藝術傢那種「享受過程、不怕犯錯」的心態，或許能更從容地麵對生活中的種種難題。 我特別感興趣的是，書中是否會探討「好奇心」和「想像力」如何被培養。藝術傢似乎總是對世界充滿瞭疑問，並且擁有天馬行空的想像力。而我，有時候會因為害怕犯錯或被嘲笑，而不敢提齣問題，也不敢去想像一些「不切實際」的事情。我希望這本書能提供一些方法，幫助我重新找迴那份純粹的好奇心，並且鼓勵我去探索未知，去打破思維的侷限。或許，透過這本書，我能學會如何在平凡的生活中，為自己創造一些不一樣的「風景」。

评分☆☆☆☆☆

其實，我一直覺得自己是個很「務實」的人，生活軌道大概就是上班、下班、吃飯、睡覺，然後週末稍微放鬆一下。但內心深處，總有一塊地方覺得少瞭點什麼，可能是缺乏一點驚喜、一點色彩。當我翻開《像藝術傢一樣思考（全新增訂版）》時，我腦中閃過的第一個念頭是：它會不會教我怎麼在枯燥的日常中，找到屬於自己的「小確幸」？ 我對「增訂版」的期待，更多的是在於它能提供更具體、更可操作的方法。畢竟，光是知道「要像藝術傢一樣思考」還不夠，我更想知道「如何」做到。書中會不會有許多引人入勝的案例，分享不同領域的創作者，他們是如何剋服瓶頸、激發靈感，甚至將失敗轉化為成功的經驗？我特別希望書中能探討「觀察力」這個主題。藝術傢之所以能看到別人看不到的，我想關鍵就在於他們敏銳的觀察力。那麼，我們該如何訓練自己的眼睛，去捕捉生活中那些轉瞬即逝的美好、那些被忽略的細節？例如，在人潮洶湧的街頭，藝術傢可能會注意到一個老舊的招牌上斑駁的油漆，或是路邊一株頑強生長的小草，並從中獲得啟發。而我，通常隻會匆匆走過。我希望能從這本書中學到，如何慢下來，仔細地「看」，並且「感受」，進而將這些觀察轉化為內在的養分。

评分☆☆☆☆☆

最近工作上遇到瞭一些瓶頸，覺得自己的思維有點僵化，很多時候看到問題，就隻會用老方法解決，提不起什麼新鮮的想法。無意間在書店看到《像藝術傢一樣思考（全新增訂版）》，書名聽起來就很能打中我的需求。我一直對那些能夠化腐朽為神奇、讓平凡事物變得不平凡的人感到好奇，而藝術傢絕對是其中最代錶性的一群。 我對「全新增訂版」的期待，主要在於它是否能在原有的基礎上，提供更深入的心理學或哲學探討。畢竟，「思考」這件事情，牽涉到很多深層次的心理機製。我希望書中能探討，藝術傢的大腦是如何運作的？他們是如何保持那份對世界的好奇心，又是如何剋服內在的恐懼和自我懷疑？我更希望它能提供一些實用的方法，幫助我在日常生活中，練習「像藝術傢一樣」去觀察、去聯想、去感受。 我特別想知道，書中是否會探討「如何培養對細節的敏感度」。我常常覺得自己對事物的觀察不夠深入，錯失瞭很多有趣的細節。而藝術傢似乎總能捕捉到那些別人會忽略的精妙之處。如果能從這本書中學到一些訓練觀察力的技巧，例如如何放慢腳步、如何運用五感去感受周遭，那將會對我的工作和生活都有很大的幫助。我期待這本書能像一位啟濛老師，引導我進入一個全新的思考領域，讓我的生活變得更加豐富多彩。

评分☆☆☆☆☆

平常我對藝術類的書籍涉獵不多，大多時候我更關注一些比較生活化的內容，像是食譜、旅遊攻略、或是居傢佈置的靈感。但是，當我看到《像藝術傢一樣思考（全新增訂版）》這本書的書封，簡潔卻很有設計感，就讓我忍不住拿起它來翻閱。我一直覺得，藝術傢擁有一種別人難以複製的特質，那就是能夠從平凡中看到不平凡，並且將自己的想法巧妙地呈現齣來。 我對「全新增訂版」的期待，主要在於它是否能提供更豐富的視覺元素和更具體的步驟引導。畢竟，藝術本身就帶有很強的視覺性，如果書中能夠穿插一些優美的圖片、或是藝術作品的賞析，那一定會大大提升閱讀的樂趣。而且，我更希望它能像一本「工具書」，提供一些具體的練習，例如如何提升色彩感知、如何訓練構圖能力，甚至是如何培養獨特的個人風格。 我特別感興趣的是，書中會不會探討「如何培養批判性思維」以及「如何挑戰既有的框架」。藝術傢之所以能創造齣令人驚豔的作品，我想除瞭天賦之外，更重要的是他們敢於質疑、敢於打破常規。在我們這個社會，很多時候我們習慣接受現成的模式，很少去質疑「為什麼」。我希望這本書能鼓勵我去思考「為什麼」，並且學會如何從不同的角度去審視事物，尋找創新的可能性。或許，這本書能讓我發現，原來「思考」這件事情，本身也是一門藝術。

评分☆☆☆☆☆

平常我不太常閱讀這種偏嚮「心靈成長」或「創意啟發」類型的書籍，我比較習慣閱讀比較實用性的內容，例如理財、投資、或是跟工作相關的書籍。但是，《像藝術傢一樣思考（全新增訂版）》這本書，光是書名就讓我產生瞭莫名的好奇。畢竟，「藝術傢」這個詞，在我心中一直代錶著一種自由、一種不受拘束、一種對美的極緻追求。 我對「增訂版」的期待，主要是看重它在原有的基礎上，是否能提供更具體的應用層麵。我雖然不是藝術傢，但我也希望能將藝術傢的思考模式，應用在我的日常生活和工作當中。例如，在解決問題的時候，我能否像藝術傢那樣，從不同的角度去切入，尋找創新的解決方案？在與人溝通的時候，我能否像藝術傢那樣，更注重情感的錶達和細節的捕捉，讓交流更有效率、更具感染力？ 我尤其希望書中能探討「如何從生活中發現靈感」這個主題。我常常覺得自己缺乏靈感，麵對工作中的挑戰時，也常常感到無從下手。如果這本書能教我如何像藝術傢一樣，從平凡的生活中、從周遭的人事物中，去發掘那些隱藏的素材，並且將它們巧妙地轉化為創意，那將會非常有幫助。或許，它會引導我去注意一些我平常會忽略的細節，例如一朵花的姿態、一個路人的錶情、甚至是天氣的變化，都能成為啟發的來源。我期待這本書能為我開啟一扇新的窗戶，讓我看到一個充滿可能性的世界。

评分☆☆☆☆☆

身為一個對生活充滿熱情，但又覺得自己創意枯竭的上班族，我一直很嚮往藝術傢那種自由奔放、不受拘束的思維模式。這次在書店看到《像藝術傢一樣思考（全新增訂版）》，立刻就被它吸引住瞭。我一直認為，藝術傢之所以能創造齣令人驚豔的作品，不僅僅是靠技巧，更重要的是他們獨特的思考方式。 我對「全新增訂版」的期待，主要在於它是否能提供更具體的「實踐指南」。我希望書中不僅僅是探討理論，更能提供一些可以實際操作的方法，例如如何通過視覺聯想來激發創意、如何通過不同媒材的結閤來豐富錶達，甚至是如何通過「遊戲化」的心態來享受創作過程。我更希望書中能夠分享一些藝術傢如何從日常生活中汲取靈感的故事，讓我看到，原來偉大的創作，也可以源於平凡的感動。 我特別好奇的是，書中會不會探討「如何擁抱不完美」。藝術創作的過程，常常充滿瞭試驗和調整，最終的作品也未必是完美的。但藝術傢卻能在這個過程中找到價值，並且不斷學習和成長。在我們這個追求「完美」的社會裡，這種「擁抱不完美」的心態，顯得尤為可貴。我希望這本書能啟發我，學習如何在麵對挑戰時，保持彈性，並且從錯誤中找到前進的動力。或許，透過這本書，我能學會用藝術傢的眼光，去重新審視自己的生活，發現更多意想不到的美好。

评分☆☆☆☆☆

最近在社群媒體上看到不少關於《像藝術傢一樣思考（全新增訂版）》的討論，朋友也推薦我看，說這本書的觀念很有意思。我一直覺得自己是個比較按部就班、不太擅長「變通」的人，很多時候在工作上遇到問題，習慣用既有的方法去解決，比較少會去思考有沒有更創新的方式。所以，看到這本書名，我心裡就產生瞭一個疑問：藝術傢的思考模式，究竟有什麼特別之處？ 我對「全新增訂版」的興趣，主要在於它是否能提供更貼近現代人生活和工作的案例。我想，藝術傢的思考方式，不應該隻是侷限在創作藝術本身，它應該可以應用在各個領域。例如，在企業管理、產品開發、甚至個人生涯規劃上，我們能否學習藝術傢那種大膽的嘗試、顛覆傳統的思維？我希望書中能提供一些具體的練習方法，讓我能實際演練，去培養那種「藝術傢式的觀察」和「藝術傢式的聯想」。 我特別好奇的是，書中會不會探討「擁抱不確定性」這個概念。藝術創作的過程，往往充滿瞭未知和不確定，但藝術傢卻能在其中找到樂趣，並且不斷前進。在我們這個許多人都追求穩定、害怕失敗的社會裡，這種特質顯得尤為珍貴。我希望這本書能啟發我，學習如何在不確定中找到機會，如何將失敗視為學習的一部分，並且勇敢地去探索那些未知的領域。或許，透過這本書，我能學會如何讓自己的生活，不再隻是「複製」，而是更多地「創作」。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對新事物充滿好奇心的人，尤其喜歡閱讀一些能夠拓展我視野、激發我思考的書籍。《像藝術傢一樣思考（全新增訂版）》這本書，單單是書名就充滿瞭吸引力。我一直覺得，藝術傢之所以能夠在自己的領域有所建樹，並非偶然，而是他們擁有一套獨特的思維邏輯和觀察世界的方式。 我對「全新增訂版」的期待，更多的是希望它能提供更為多元化的視角和更為深入的分析。也許原版已經闡述瞭藝術傢思考的核心，但「增訂版」或許會針對當代社會的變化，加入新的觀點，例如如何在數位時代運用藝術傢的思維來解決問題，或是如何在跨領域的閤作中發揮藝術傢的創造力。我希望書中能夠探討「如何培養強大的好奇心」以及「如何保持對世界的新鮮感」。我常常覺得，當我們對事物失去好奇心，生活也就變得平淡無奇。 我特別感興趣的是，書中會不會探討「如何從不同的感官體驗中尋找靈感」。藝術傢不僅僅用眼睛看，他們也用心去感受，去聆聽，甚至去觸摸。如果能從這本書中學習到如何更全麵地運用感官去體驗生活，並且將這些體驗轉化為創作的元素，那將會非常有意義。我期待這本書能夠為我打開一扇通往藝術傢內心世界的窗戶，讓我學習如何用更深刻、更細膩的方式去理解和感受這個世界。