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圖書序言
序
朝嚮漢語的邊陲∕楊小濱
中國當代詩的發展可以看作是朝嚮漢語每一處邊界的勇猛推進，而它的起源也可以追溯齣頗為復雜的綫索。1960年代中後期張鶴慈（北京，1943-）和陳建華（上海，1948-）等人的詩作已經在相當程度上改變瞭主流詩歌的修辭樣式。如果說張鶴慈還帶有浪漫主義的餘韻，陳建華的詩受到波德萊爾的啓發，可以說是當代詩中最早齣現的現代主義作品，但這些作品的閱讀範圍當時隻在極小的朋友圈子內，直到1990年代纔廣為流傳。1970年代初的北京，齣現瞭更具衝擊力的當代詩寫作：根子（1951-）以極端的現代主義姿態麵對一個幻滅而絕望的世界，而多多（1951-）詩中對時代的觀察和體驗也遠遠超越瞭同時代詩人的視野，成為中國當代詩史上的靈魂人物。
對我來說，當代詩的概念，大緻可以理解為對朦朧詩的銜接。朦朧詩的齣現，從某種意義上可以看作官方以招安的形式收編民間詩人的一次努力。根子、多多和芒剋（1951-）的寫作從來就沒有被認可為朦朧詩的經典，既然連齣現在《詩刊》的可能都沒有，也就甚至未曾享受遭到批判的待遇，直到1980年代中後期纔漸漸浮齣地錶。我們完全可以說，多多等人的文化詩學意義，是屬於後朦朧時代的。纔華齣眾的朦朧詩人顧城在1989年六四事件後寫齣瞭偏離朦朧詩美學的《鬼進城》等傑作，卻不久以殺妻自盡的方式寫下瞭慘痛的人生詩篇。除瞭揮霍詩纔的芒剋之外，嚴力（1954-）自始至終就顯示齣與朦朧詩主潮相異的機智旨趣和宇宙視野；而同為朦朧詩人的楊煉（1955-），在1980年代中期即創作瞭《諾日朗》這樣的經典作品，以各種組詩、長詩重新跨入傳統文化，由於從朦朧詩中率先奮勇突圍，日漸成為朦朧詩群體中成就最為卓著的詩人。
同樣成功突圍的是遊移在朦朧詩邊緣的王小妮（1955-），她從1980年代後期開始以尖銳直白的詩句來書寫個人對世界的奇妙感知，成為當代女性詩人中最突齣的代錶。如果說在1970年代末到1980年代初，朦朧詩仍然帶有強烈的烏托邦理念與相當程度的宏大抒情風格，從1980年代中後期開始，朦朧詩人們的寫作發生瞭巨大的轉化。
這個轉化當然也體現在後朦朧詩人身上。翟永明（1955-）被公認為後朦朧時代湧現的最優秀的女詩人，早期作品受到自白派影響，挖掘女性意識中的黑暗真實，爾後也融入瞭古典傳統等多方麵的因素，形成瞭開闊、成熟的寫作風格。在1980年代中，翟永明與鍾鳴（1953-）、柏樺（1956-）、歐陽江河（1956-）、張棗（1962-2010）被稱為「四川五君」，個個都是後朦朧時代的寫作高手。柏樺早期的詩既帶有近乎神經質的青春敏感，又不乏古典的鮮明意象，極大地開闢瞭漢語詩的錶現力。
在拓展古典詩學趣味上，張棗最初是柏樺的同行者，爾後日漸走嚮更極端的探索，為漢語實踐瞭非凡的可能性。在「四川五君」中，鍾鳴深具哲人的氣度，用史詩和寓言有力地書寫瞭當代曆史與現實。歐陽江河的寫作從一開始就將感性與理性齣色地結閤在一起，將現實曆史的關懷與悖論式的超驗視野結閤在一起，抵達瞭恢宏與思辨的驚險高度。
後朦朧詩時代起源於1980年代中期，一群自我命名為「第三代」的詩人在四川崛起，標誌著中國當代詩進入瞭一個新階段。1980年代最有影響的詩歌流派，産自四川的佔瞭絕大多數。除瞭「四川五君」以外，四川還為1980年代中國詩壇貢獻瞭「非非」、「莽漢」、「整體主義」等詩歌群體（流派和詩刊）。
如周倫佑（1952-）、楊黎（1962-）、何小竹（1963-）、吉木狼格（1963-）等在非非主義的「反文化」旗幟下各自發展瞭極具個性的詩風，將詩歌寫作推嚮更為廣闊的文化批判領域。其中楊黎日後又倡導觀念大於文字的「廢話詩」，成為當代中國先鋒詩壇的異數。而周倫佑從1980年代的解構式寫作到1990年代後的批判性紅色寫作，始終是先鋒詩歌的領頭羊，也幾乎是中國詩壇裏後現代主義的唯一倡導者。
莽漢的萬夏（1962-）、鬍鼕（1962-）、李亞偉（1963-）、馬鬆（1963-）等無一不是天賦卓絕的詩歌天纔，從寫作語言的意義上給當代中國詩壇提供瞭至為燦爛的景觀。其中萬夏與馬鬆醉心於詩意的生活，作品惜墨如金但以一當百；李亞偉則曾被譽為當代李白，文字瀟灑如行雲流水，在古往今來的遐想中妙筆生花，充滿瞭後現代的喜劇精神；鬍鼕1980年代末旅居國外後詩風更為逼仄險峻，為漢語詩的錶達開拓齣難以企及的遙遠疆域。以石光華（1958-）為首的整體主義還貢獻瞭纔華橫溢的宋煒（1964-）及其胞兄宋渠（1963-），將古風與現代主義風尚奇妙地糅閤在一起。
毫不誇張地說，川籍（包括重慶）詩人在1980年代以來的中國詩壇佔據瞭半壁江山。在流派之外，優秀而獨立的詩人也從來沒有停止過開拓性的寫作。1980年代中後期，廖亦武（1958-）那些囈語加咆哮的長詩是美國垮掉派在中國的政治化變種，意在書寫國族曆史的寓言。蕭開愚（1960-）從1980年代中期起就開始創立自己沉鬱而又突兀的特異風格，以罕見的奇詭與艱澀來切入社會現實，始終走在中國當代詩的最前列。顯然，蕭開愚入選為2007年《南都週刊》評選的「新詩90年十大詩人」中唯一健在的後朦朧詩人，並不是偶然的。
孫文波（1956-）則是1980年代開始寫作而在1990年代成果斐然的詩人，也是1990年代中期開始普遍的敘事化潮流中最為突齣的詩人之一，將社會關懷融入到一種高度個人化的觀察與書寫中。還有1990年代的唐丹鴻，代錶瞭女性詩人內心奇異的機器、武器及疼痛的肉體；而啞石（1966-）是1990年代末以來崛起的四川詩人，以重新組閤的傳統修辭給當代漢語詩帶來瞭跌宕起伏的特有聲音。
1980年代的上海，齣現瞭集結在詩刊《海上》、《大陸》下發錶作品的「海上詩群」，包括以孟浪（1961-）、默默（1964-）、劉漫流（1962-）、鬱鬱（1961-）、京不特（1965-）等為主要骨乾的較具反叛色彩的群體，和以陳東東（1961-）、王寅（1962-）、陸憶敏（1962-）等為代錶的較具純詩風格的群體，從不同的方嚮為當代漢語詩提供瞭精萃的文本。幾乎同時創立的「撒嬌派」，主要成員有京不特、默默（撒嬌筆名為?容）、孟浪（撒嬌筆名為軟發）等，緻力於透過反諷和遊戲來消解主流話語的語言實驗。
無論從政治還是美學的意義上來看，孟浪的詩始終衝鋒在詩歌先鋒的最前沿，他發明瞭一種荒誕主義的戰鬥語調，有力地揭示瞭曆史喜劇的激情與狂想，在政治美學的方嚮上具有典範性意義。而陳東東的詩在1980年代深受超現實主義影響，到瞭1990年代之後則更開闊地納入瞭對曆史與社會的寓言式觀察，將耽美的幻想與險峻的現實嵌閤在一起，鋪陳齣一種新的夢境詩學。1980年代的上海還貢獻瞭以宋琳（1959-）等人為代錶的城市詩，而宋琳在1990年代齣國後更深入瞭內心的奇妙圖景，也始終保持著超拔的精神嚮度。1990年代後上海崛起的詩人中最引人注目的是復旦大學畢業後定居上海的韓博（1971-，原籍黑龍江），他近年來的詩歌寫作奇妙地嫁接瞭古漢語的突兀與（後）現代漢語的自由，對漢語的錶現力作瞭令人震驚的開拓。還有行事低調但詩藝精到的女詩人丁麗英（1966-），在枯澀與奇崛之間書寫瞭幻覺般的日常生活。
與上海鄰近的江南（特彆是蘇杭）地區也齣産瞭諸多纔子型的詩人，如1980年代就開始活躍的蘇州詩人車前子（1963-）和1990年代之後形成獨特聲音的杭州詩人潘維（1964-）。車前子從早期的清麗風格轉化為最無畏和超前的語言實驗，而潘維則以現代主義的語言方式奇妙地改換瞭江南式婉約，其獨特的風格在以豪放為主要特質的中國當代詩壇幾乎是獨放異彩。而以明朗清新見長的蔡天新（1963-）雖身居杭州但足跡遍布五洲四海，詩意也帶有明顯的地中海風格。影響甚廣的於堅（1954-）、韓東（1961-）和呂德安（1960-）曾都屬於1980年代以南京為中心的他們文學社，以各自的方式有力地推動瞭口語化與（反）抒情性的發展。
朦朧詩的最初源頭，中國最早的文學民刊《今天》雜誌，1970年代末在北京創刊，1980年代初被禁。「今天派」的主將們，幾乎都是土生土長的北京詩人。而1980年代中期以降，齣自北京大學的詩人佔據瞭北京詩壇的主要地位。
其中，1989年臥軌自盡的海子（1964-1989）可能是最為人所知的，海子的短詩尖銳、過敏，與其宏大抒情的長詩形成瞭鮮明對比。海子的北大同學和密友西川（1963-）則在1990年後日漸擺脫瞭早期的優美歌唱，躍入一種大規模反抒情的演說風格，帶來瞭某種大氣象。臧棣（1964-）從1990年代開始一直到新世紀不僅是北大詩歌的靈魂人物，也是中國當代詩極具創造力的頂尖詩人，推動瞭中國當代詩在第三代詩之後産生質的飛躍。臧棣的詩為漢語貢獻瞭至為精妙的陳述語式，以貌似知性的聲音紮進瞭感性的肺腑。齣自北大的重要詩人還包括清平（1964-）、周瓚（1968-）、薑濤（1970-）、席亞兵（1971-）、鬍續鼕（1974-）、陳均（1974-）、王敖（1976-）等。
其中薑濤的詩示範瞭錶麵的「學院派」風格能夠抵達的反諷的精微，而鬍續鼕的詩則富於更顯見的誇張、調笑或情色意味，二人都將1990年代以來的敘事因素推嚮瞭另一個高度。鬍續鼕來自重慶（自然染上瞭川籍的特色），時有將喜劇化的方言土語（以及時興的網路語言或亞文化語言）混入詩歌語匯。也是來自重慶的詩人蔣浩（1971-）在詩中召喚齣語言的化境，將現實經驗與超現實圖景溶於一爐，標誌著當代詩所攀援的新的巔峰。
同樣現居北京，來自內濛古的秦曉宇（1974-），也是本世紀以來湧現的優秀詩人，詩作具有一種鑽石般精妙與凝練的罕見品質。原籍天津的馬驊（1972-2004）和原籍四川的馬雁（1979-2010），兩位幾乎在同齡時英年早逝的天纔，恰好曾是北大在綫新青年論壇的同事和好友。馬驊的晚期詩作抵達瞭世俗生活的純淨悠遠，在可知與不可知之間獲得瞭逍遙；而馬雁始終捕捉著個體對於世界的敏銳感知，並把這種感知轉化為錶麵上疏淡的述說。
當今活躍的「60後」和「70後」詩人還包括現居北京的藍藍（1967-）、殷龍龍（1962-）、王艾（1971-）、樹纔（1965-）、成嬰（1971-）、侯馬（1967-）、周瑟瑟（1968-）、安琪（1969-）、呂約（1972-）、朵漁（1973-）、尹麗川（1973-），河南的森子（1962-）、魔頭貝貝（1973-），黑龍江的桑剋（1967-），山東的孫磊（1971-）宇嚮（1970-）夫婦和軒轅軾軻（1971-），安徽的餘怒（1966-）和陳先發（1967-），江蘇的黃梵（1963-），海南的李少君（1967-），現居美國的明迪（1963-）等。
森子的詩以極為寬闊的想像跨度來觀察和創造與眾不同的現實圖景，而桑剋則將世界的每一個瞬間化為自我的冷峻冥想。同為抒情詩人，女詩人藍藍通過愛與疼痛之間的撕扯來體驗精神超越，王艾則一次又一次排練瞭戲劇的幻景，並奔波於錶演與旁觀之間，而樹纔的詩從法國詩歌傳統中找到一種抒情化的抽象意味。較為獨特的是軒轅軾軻，常常通過排比的氣勢與錯位的慣性展開一種喜劇化、狂歡化的解構式語言。而這個名單似乎還可以無限延長下去。
1989年的曆史事件曾給中國詩壇帶來相當程度的衝擊。在此後的一段時期內，一大批詩人（主要是四川詩人，也有上海等地的詩人）由於政治原因而入獄或遭到各種方式的囚禁，還有一大批詩人流亡或旅居國外。1990年代的詩歌不再以青春的反叛激情為錶徵，抒情性中大量融入瞭敘述感，邁入瞭更加成熟的「中年寫作」。從1980年代湧現的蕭開愚、歐陽江河、陳東東、孫文波、西川等到1990年代崛起的臧棣、森子、桑剋等可以視為這一時期的代錶。
1990年代以來，盡管也有某些「流派」問世，但「第三代詩」時期熱衷於拉幫結夥的激情已經消退。更多的詩人緻力於個體的獨立寫作，盡管無法命名或標簽，卻成就斐然。1990年代末的「知識分子寫作」與「民間寫作」的論戰雖然聲勢浩大，卻因為糾纏於眾多虛假命題而未能激發齣應有的文化衝擊力。
2000年以來，盡管詩人們有不同的寫作趨嚮，但森嚴的陣營壁壘漸漸消失。即使是「知識分子寫作」的代錶詩人，其實也在很大程度上以「民間寫作」所崇尚的日常口語作為詩意言說的起點。從今天來看，1960年代齣生的「60後」詩人人數最為眾多，儼然佔據瞭當今中國詩壇的中堅地位，而1970年代齣生的「70後」詩人，如上文提到的韓博、蔣浩等，在對於漢語可能性的拓展上，也為當代詩做齣瞭不凡的探索和貢獻。近年來，越來越多的「80後詩人」在前人開闢的道路盡頭或途徑之外另闢蹊徑，也日漸成長為當代詩壇的重要力量。
中國當代詩人的寫作將漢語不斷推嚮極端和極緻，以各異的嗓音發齣瞭有關現實世界與經驗主體的精彩言說，讓我們聽到瞭韆姿萬態、錯落有緻的精神獨唱。作為叢書，《中國當代詩典》力圖呈現最精萃的中國當代詩人及其作品。第一輯收入瞭15位最具代錶性的中國當代詩人的作品，其中1950年代、1960年代和1970年代齣生的詩人各佔五位。在選擇標準上，有各種具體的考慮：首先是盡量收入尚未在颱灣齣過詩集的詩人。當然，在這15位詩人中，也有極少數雖然齣過詩集，但仍有一大批未齣版的代錶作可以期待産生相當影響的。
在第一輯中忍痛割捨的一流詩人中，有些是因為在颱灣齣過詩集，已經在颱灣有瞭一定影響力的詩人；也有些是因為寫作風格距離颱灣的主流詩潮較遠，希望能在第一輯被普遍接受的基礎上日後再推齣，將更加彰顯其力量。願《中國當代詩典》中傳來的特異聲音為颱灣當代詩壇帶來新的快感或痛感。
圖書試讀
一
日子沒有區彆話 說瞭又說
濕漉漉的天空一件雨衣下擺
雨聲敲著老照片裏的白木桌子
兩杯殘茶 數著整下午倒扣的椅子
我們的嘴 五十年來掛在牆上
二
到處都是結尾 當你不再讀下去
水麵躥起亮度 當你縮手
不再摸一頭野獸絢麗的斑紋
隔著天氣的同一個名字
如對岸叫喊的 離你遠去的綠
三
一棵梨樹或一棵菩提 截停瞭陽颱
一間春天的臥室滿滿裸齣花朵
鳥兒閃著珠光孵瞭一地
從還讓你流淌的觸摸的方式
肉體認齣前世的寒意
四
一塊糖軟化瞭老女人吱吱叫的骨骼
我們能眺望那機器 點點滴滴
漏著茶色 裹緊抱怨聲
又裹緊烏雲 鄰桌上起源的時間
用一根腸子 遞過來結束的甜蜜
五
粼粼漣漪在窗外等著
慘白的沙石路 我們走來
魚類百萬隻圓睜的空眼窩
插著雨的筷子 圓心
受製於最溫柔的距離
六
你閤上書也就閤上瞭岸
天鵝的凝視雕刻這場景
房子 鐵橋 靜靜浮現
腳蹼一翻 水下片片橘紅的落葉
訪問者隱秘粉碎瞭一朵雲
七
潛迴一隻六歲的小小浴缸
纔六歲 軀體已被血紅的瀑布
砸開 加入褻瀆的文字
更多的過去中空氣更稀薄
潛迴女孩眼裏的 是裸露到底的詩
八
但不是愛情詩 誰想浪費時間
就談論時間 我們 河榖的美味
聽上弦月的失重的馬蹄鐵
在臉上濺滿泥濘 所謂重逢
即命令自己陷下去
九
曆史漸漸晦暗 模擬著我們的器官
一根舊燈絲分泌齣一片薄暮
煤氣管戳穿細細的指尖
噴齣火苗 嘶嘶燒結五點鍾
漫天歸鳥都各自被釘在針上
十
兩個盡頭 既非是又非不
麵麵相覷的盡頭 握住同一隻茶杯
取暖 此刻的你自上衣外溢
兩個迴憶的光速滑翔星際
一把黑傘 被孤單運行的斷手擎著
十一
全部罪惡和幸福隻因為活過
當我們坐在桌邊 襯托水的白
察覺不到流動時已流走瞭
終點最不像海 雨掐滅一秒鍾
就忘瞭我們有一個過去
十二
袒露的性 在天上急速凝成一個點
舔著 野鴨胸前一抹寶石綠
霧中的樹真美 那老照片
濛著月光 像公園邀你漫步
夜空極近 隱在身後 邀你縱情呻吟
用戶評價
近來，我迷上瞭一種閱讀方式，那就是尋找那些名字就足夠引人入勝的書籍。而《眺望自己齣海：楊煉詩選》正是這樣一本讓我眼前一亮的書。這個名字，本身就構成瞭一幅充滿詩意的畫麵。一個“眺望”的姿態，一個“齣海”的動作，這其中蘊含的張力，足以讓我産生無限的遐想。我猜想，詩中的“自己”，一定是那個在經曆中不斷成長、不斷蛻變的個體。而“齣海”，則象徵著一種告彆過去、奔嚮未來的勇氣與決心。我渴望在這本詩選中，找到那種能夠觸動我內心最深處的情感共鳴。我期待著，楊煉先生用他精湛的詩藝，為我展現齣“眺望”時的沉思，以及“齣海”時的壯闊。這本書，或許會成為我人生旅途中，一次重要的精神啓迪，幫助我更好地理解自我，也更加堅定地走嚮屬於我的那片“大海”。
评分我一直認為，好的詩歌，能夠喚醒讀者內心深處的情感，能夠帶給人一種超越日常的體驗。而“眺望自己齣海”這個書名，就給我帶來瞭這樣一種感覺。它不是那種輕鬆愉悅的口號，也不是那種沉重壓抑的告誡，而是一種帶著淡淡憂傷，卻又充滿希望的眺望。我腦海中會浮現齣這樣一幅畫麵：一個人站在海岸邊，看著遠方的海平麵，海風吹拂著他的頭發，他的目光中既有對過去的留戀，也有對未來的憧憬，更有一種即將踏上徵途的決絕。這種復雜的情感，我想楊煉先生一定能在他的詩歌裏描繪得入木三分。我尤其好奇，他筆下的“自己”，是以何種姿態在“眺望”？是孤獨的，還是有所依靠的？是迷茫的，還是清晰的？而“齣海”的過程，又會經曆怎樣的風雨，收獲怎樣的奇跡？這本書，對我來說，可能是一種自我反思的契機，一種對生活勇氣的激勵。我期待著，在讀完這本書後，能夠重新審視自己的內心，能夠鼓起勇氣，去“眺望”屬於我自己的“齣海”方嚮。
评分最近一直在尋找一本能夠讓我沉靜下來的書，一本能夠帶我進入一個更深層次的精神世界的書。當我在書店看到《眺望自己齣海：楊煉詩選》時，我的目光就被這個名字牢牢吸引住瞭。它不像市麵上很多書名那樣直白或賣弄，而是充滿瞭詩意和哲理。我立刻聯想到瞭那種遼闊無垠的海麵，以及站在岸邊、內心充滿復雜情感的那個“自己”。“眺望”是一種觀察，一種思考，一種對現狀的審視；而“齣海”，則代錶著一種突破，一種行動，一種對未知世界的探索。這種組閤，給我一種既平靜又充滿力量的感覺。我深信，楊煉先生的詩歌，一定能夠帶領我進入這樣一個充滿深度和廣度的精神空間。我期待著，在字裏行間，能夠找到關於生命、關於成長、關於自我的深刻洞見。這本書，對我來說，可能是一次心靈的遠航，一次對自我的重新發現。
评分我一直認為，一個書名，是作者與讀者之間第一次，也是最深刻的對話。《眺望自己齣海：楊煉詩選》，這個名字，便立刻勾起瞭我的興趣，並讓我對內容産生瞭無限的遐想。它不是那種一眼就能看透的直白，而是充滿瞭一種意境和哲思。我腦海中會浮現齣一個人，站在岸邊，眺望著遠方的海，那片海，是自由的，是未知的，是充滿誘惑的。而“自己”的“齣海”，則暗示著一種成長的軌跡，一種精神的遠徵。我期待著，楊煉先生用他的筆觸，為我勾勒齣這種“眺望”的內心獨白，以及“齣海”時的壯闊。這不僅僅是一本詩集，更像是一種心靈的指南，一種對人生方嚮的探索。我希望，在閱讀的過程中，我能夠找到屬於我自己的“眺望”的姿態，以及勇敢“齣海”的決心。
评分當我在書架上看到《眺望自己齣海：楊煉詩選》時，我的腦海中立刻浮現齣一種畫麵感。那是一種站在高處的眺望，是一種對遠方的渴望，更是一種對內在自我的審視。“眺望”本身就帶有一種距離感，一種反思，而“齣海”則是一種行動，一種突破。這個名字，讓我對詩歌的內容充滿瞭好奇。我好奇詩人是如何將這種抽象的情感，轉化為具體的文字，又如何用詩歌的語言，去描繪齣那種復雜而深刻的內心世界。我期待著，在這本書中，能夠找到關於成長、關於勇氣、關於探索的種種解讀。我希望，通過閱讀楊煉的詩，我能夠獲得一種全新的視角，去重新審視自己的人生，去勇敢地麵對生活中的各種挑戰，去“眺望”屬於我的那片“齣海”的遠方。
评分說實話，我並不算是一個非常資深的詩歌愛好者，但我對那些能夠觸及靈魂的文字有著天然的敏感。“眺望自己齣海”，這個書名，就是這樣一本讓我過目難忘的書。它有一種莫名的吸引力，仿佛是一種來自遠方的呼喚，一種邀請。我總覺得，每個人內心深處都有一個想要“齣海”的自己，隻是因為各種各樣的原因，我們被束縛在瞭岸邊，隻能遠遠地“眺望”。而這本書，或許就是那個能夠幫助我們解開心鎖，揚帆起航的指南。我期待著，楊煉先生用他的詩歌，為我們描繪齣“齣海”的壯闊景象，描繪齣“眺望”時的心境。也許，他的詩裏會有關於勇氣、關於冒險、關於尋找的篇章。也許，他會用獨特的視角，讓我們看到，那些看似平凡的日常，其實也蘊含著即將“齣海”的張力。我希望這本書能夠給我帶來一種精神上的洗禮，讓我能夠更加勇敢地麵對生活中的挑戰，更加堅定地追尋自己的夢想。
评分這本書我早就想入手瞭，名字就夠吸引人的。“眺望自己齣海”，這幾個字在我腦海裏迴蕩瞭很久。總覺得它藏著一種遼闊，一種掙脫，一種對未知世界的勇敢探尋。我總是在想，楊煉這位詩人，他筆下的“自己”究竟是什麼樣的？是那個在現實生活中掙紮的個體，還是那個在精神世界裏翱翔的靈魂？而“齣海”，又象徵著什麼？是告彆過往的港灣，駛嚮茫茫大海的勇氣，還是追逐夢想的徵途？光是想象這些，就足以讓我心生嚮往。我喜歡這種充滿畫麵感和哲思的名字，它不像那些直白地說“這是什麼什麼詩歌集”的書名，而是留下瞭一片廣闊的想象空間。我期待著，當翻開這本書的時候，能在那一字一句中，找到屬於我自己的“齣海”的啓示，或者至少，能在那詩意的海洋裏，獲得片刻的寜靜與力量。這本書對我來說，不僅僅是一本詩集，更像是一次心靈的召喚，一次對自我邊界的拓展。我迫不及待地想知道，楊煉先生是如何將這份“眺望”與“齣海”的情感，凝練成文字，又將如何在我心中激起共鳴。
评分我一直覺得，好的詩歌，能夠跨越時間和空間的界限，與讀者的心靈産生共鳴。“眺望自己齣海”，這個書名，就給我帶來瞭這樣一種強烈的預感。它不是一個簡單的陳述，而是一個充滿象徵意義的隱喻。我能夠想象，詩人站在人生的海岸綫上，迴首往昔，同時又將目光投嚮遼闊的海洋。這種“眺望”，是關於對自我過往的審視，也是對未來徵途的期待。而“齣海”，則代錶著一種告彆安逸、勇敢前行的決心。我希望通過閱讀這本書，能夠更深刻地理解“自我”的含義，理解“人生”的意義。我期待著，楊煉先生的詩歌，能夠給我帶來一種精神上的鼓舞，讓我能夠更加堅定地去追尋屬於我自己的“齣海”之路，去探索那個未知而充滿可能性的世界。
评分讀楊煉的詩，總能感受到一種撲麵而來的現代感，但又不是那種冰冷、疏離的科技感，而是一種飽含曆史厚重和人文關懷的現代。他的詩歌語言，給我一種既熟悉又陌生的感覺。熟悉，是因為它依然是漢語，但陌生，是因為他總能在詞語之間找到奇妙的連接，創造齣令人意想不到的意象。那種感覺就像是在一個熟悉的城市裏，突然發現瞭一條從未走過的小巷，裏麵藏著意想不到的風景。我特彆喜歡他詩歌中那種對時間和空間的處理，常常會有一種跨越感，讓你感覺到，詩中的人物或情感，仿佛同時存在於不同的時空維度。這種處理方式，我覺得特彆能體現當代人復雜的心理狀態，我們既要麵對當下，也要迴溯過去，還要展望未來。而“眺望自己齣海”，這個書名，恰恰也契閤瞭這種感覺。眺望，意味著一種距離感，一種審視；齣海，則代錶著一種行動，一種嚮前。這種張力，在詩歌裏一定會錶現得淋灕盡緻。我期待著，通過他的詩，能夠更深刻地理解“自我”，理解“世界”，理解“時間”與“空間”的奧秘。
评分我一直覺得，一個人的名字，尤其是藝術傢的名字，往往會摺射齣他們作品的特質。“眺望自己齣海”，這個書名，帶給我一種非常獨特而深刻的感受。它不是那種直接的敘述，而是充滿瞭象徵意義和想象空間。我想象著，詩人站在人生的某個渡口，迴望著過去的自己，然後目光投嚮遠方，那裏是未知的大海，是充滿機遇和挑戰的遠方。這種“眺望”中，一定包含瞭對過往的理解，對當下的審視，以及對未來的期許。而“齣海”，則象徵著一種勇氣，一種掙脫，一種對生活本質的追尋。我迫不及待地想知道，楊煉先生是如何用他的詩歌，去詮釋這種“眺望”與“齣海”的過程。他筆下的“自己”，是勇敢無畏的，還是帶著一絲猶豫的？他描繪的“大海”，是風平浪靜的，還是驚濤駭浪的？這本書，對我來說，不僅是一次閱讀的體驗，更是一次關於自我認知和人生選擇的思考。
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