舞動 PhotoShop、Illustrator、 InDesign Creative Cloud 設計寶典(附VCD) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• CreativeCloud
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• 教程
• 圖形設計
• 平麵設計
• VCD

　　Adobe Creative Cloud中用於影像處理的Photoshop CC、嚮量繪圖的Illustrator CC、版麵設計的InDesign CC結閤瞭全新版本的操作工具，讓您在快速整閤的直覺式設計環境中，製作從專業平麵設計到豐富互動經驗等各式各樣的創意作品。

　　本書整閤瞭平麵設計領域運用最廣泛的Photoshop、Illustrator及InDesign三大軟體，內容由淺入深來介紹三種軟體的應用技巧，並且對其進行綜閤運用講解。最後還透過綜閤範例演練嚮您詳細介紹其三者之間的相互聯係，創作完美的設計作品。相信各位讀者在學習完本書相關課程後，將對平麵設計實務操作有更加深入的體會與認識。

本書特色：

　　1.以Step by Step 方式引導教學，讓讀者輕鬆跨入平麵設計的殿堂。
　　2.匯整業界實務需要的精彩範例，由簡單到復雜的設計製作，讓您學習充滿成就感！
　　3.從精美的範例學習中啓發創意的實現技巧，讓你快速掌握Adobe軟體的操作奧妙。
　　4.隨書還附贈瞭完整的範例檔案，並以原始檔案的格式儲存，便於讀者練習使用。
 

藝術的疆界：數字創意與視覺敘事的深度探索 圖書簡介 本書深入探討瞭數字創意領域的核心理念與前沿實踐，旨在為渴望構建獨特視覺語言和掌握高效設計流程的創作者提供一本兼具理論深度與實戰指導的工具書。我們聚焦於概念的提煉、創意的激發、以及跨媒介的視覺錶達，而非任何特定軟件的操作指南。 第一部分：視覺語言的解構與重塑 本章首先從人類視覺感知的本質入手，解析光影、色彩、空間和構圖在信息傳遞中的潛能與局限。我們不探討如何使用工具來“填充”畫麵，而是研究為什麼某些排列組閤能夠引發強烈的情感共鳴。 色彩心理學與文化語境： 深入分析不同文化背景下對特定色譜的解讀差異，探討如何利用色彩的飽和度、明度和色相來構建復雜的情感層次。內容涵蓋模擬傳統油畫中的色彩混閤原理，以及在屏幕媒介中實現色彩校準的科學方法論。 非歐幾何在版式設計中的應用： 挑戰傳統的網格係統，引入斐波那契數列、黃金分割的變體以及更具動態感的非綫性結構。重點演示如何通過內在的比例關係而非外在的裝飾來賦予設計作品內在的節奏感和平衡感。 排版的情感溫度： 字體選擇不再是美學偏好，而是敘事策略的一部分。分析襯綫體與無襯綫體在不同語境下的心理暗示，探討字間距、行距的微調如何影響閱讀的流暢性和主題的嚴肅性。我們著重講解“負空間”（留白）如何成為主動的敘事元素，而非被動的背景。 第二部分：創意生成與問題解決的思維框架 本部分的核心在於建立一套係統化的創意流程，幫助設計師從“接到需求”到“産齣方案”的轉化過程中，保持思路的清晰與創新性。 設計思維（Design Thinking）的實踐模型： 詳細拆解移情（Empathize）、定義（Define）、構思（Ideate）、原型（Prototype）和測試（Test）五個階段，並結閤實際的商業案例，展示如何將以用戶為中心的設計理念融入日常工作流。重點在於如何有效地進行用戶訪談和需求挖掘，將抽象的痛點轉化為明確的設計目標。 約束條件下的創新爆發： 探討技術、預算、時間等硬性約束如何反嚮激發創意。通過分析成功的極簡主義作品和概念藝術，說明限製往往是通往獨特解決方案的催化劑。內容包括如何利用現有資源的局限性，構建差異化的品牌形象。 跨界靈感的嫁接技術： 如何從建築學、音樂理論、文學結構中提取設計元素。例如，將交響樂的“樂章”結構對應到長篇報告的章節編排，或者將雕塑的“體積感”轉化為二維平麵設計中的層次感構建。 第三部分：數字敘事與動態視覺的構建 本章超越靜態圖像，進入時間維度，探討如何利用序列、運動和交互性來講述更豐富的故事。 動態圖形的節奏控製與張力： 關注運動的物理規律和觀眾的生理反應。我們不教授軟件中的“關鍵幀”操作，而是分析慢速入場、快速過渡、突然定格等手法背後的情感意圖。討論“緩衝”（Easing）麯綫如何模擬真實世界中的物理慣性，增強動態體驗的說服力。 信息可視化的高級錶達： 目標是將復雜數據轉化為直觀的、引人入勝的圖錶。重點在於選擇最能體現數據內在關係的圖錶類型，並避免因過度美化而導緻的誤導。內容包括流嚮圖、網絡圖的結構化設計原則，以及如何運用動畫來揭示數據隨時間的變化趨勢。 交互原型設計的用戶旅程地圖： 探討如何通過低保真和高保真原型來模擬真實的用戶體驗路徑。著重於界麵元素的邏輯編排和信息架構的閤理性，確保用戶在探索過程中，設計者的意圖能被自然地接收和理解，而非被突兀的導航打斷。 第四部分：知識産權、倫理與設計師的自我修養 設計工作不僅是技術活，更是對社會文化負責任的實踐。 原創性與版權意識： 詳細解析當前數字內容創作中涉及的知識産權問題，如何安全地使用和引用素材，以及建立自身作品的知識産權壁壘。 設計倫理與包容性設計： 探討設計決策如何影響不同群體（包括老年人、殘障人士等）的體驗。學習如何識彆並消除設計中的隱性偏見（Bias），確保最終成果是普適且具有包容性的。 持續學習與個人品牌構建： 麵對技術迭代，如何保持設計思維的敏銳性。內容包括建立有效的行業觀察機製，以及如何通過作品集和專業交流，清晰地傳達自身的設計哲學和核心競爭力。 本書力求成為創作者思維深處的助推器，引導讀者超越工具錶麵的操作，直抵創意與錶達的核心本質。它是一份關於“如何思考如何設計”的深度地圖，而非“如何點擊”的速查手冊。

CH01 Photoshop的認識
1-1 點陣圖與嚮量圖
1-2 解析度
1-3 軟體介麵認識
1-4 色彩的基礎知識

CH02 關於圖層混閤模式
2-1 開啓檔案
2-2 調整圖層

CH03 遮色片的應用
3-1 圖片閤成製作
3-2 蒲公英的製作
3-3 金魚效果製作
3-4 發散光製作

CH04 色版的操作
4-1 色版的介紹
4-2 利用色版製作影像特效
4-3 閤成圖像

CH05 路徑的應用
5-1 嚮量工具組
5-2 筆型工具組

CH06 圖像閤成
6-1 破舊文字的製作
6-2 破舊路牌的製作
6-3 最後的閤成製作

CH07 Illustrator的認識
7-1 功能麵闆簡介
7-2 視覺色彩

CH08 嚮量繪圖操作
8-1 基本形狀繪製
8-2 移動復製等操作

CH09 基本繪製技巧
9-1 製作網底背景
9-2 製作鞋子

CH10 顔色的填充技巧
10-1 黃色球體的製作
10-2 紅色球體的製作
10-3 藍色球體的製作
10-4 其餘球體的製作

CH11 漸變與特效
11-1 背景效果和文字變形
11-2 圖片特效製作
11-3 元素的繪製

CH12 網屏與3D文字
12-1 漸變工具製作元素
12-2 網屏效果製作元素
12-3 3D藝術字製作
12-4 紙箱的製作
12-5 文字的製作

CH13 InDesign的認識
13-1 標題列
13-2 功能錶列
13-3 屬性控製闆
13-5 狀態列
13-4 繪圖工具箱

CH14 頁麵應用
14-1 建立編輯頁麵
14-2 編輯一般頁麵
14-3 編輯主頁
14-4 頁碼設置

CH15 多頁文件的製作
15-1 多頁文件的建立
15-2 主頁和頁碼的製作
15-3 頁麵的製作

CH16 錶格的應用
16-1 背景的製作
16-2 錶格的插入
16-3 儲存格的分割
16-4 錶格顔色填充與邊框樣式設置
16-5 錶格文字的輸入和設置

CH17 段落樣式與目錄製作
17-1 主頁的製作
17-2 圖片的效果製作
17-3 段落樣式製作
17-4 特殊文字效果製作
17-5 目錄製作
17-6 轉存PDF

CH18 飲料包裝設計
18-1 Illustrator的包裝裁切設計
18-2 Photoshop中的包裝創意設計

CH19 雜誌排版設計
19-1 在Photoshop中的操作
19-2 在InDesign中的操作

CH20 汽水廣告設計
20-1 在Illustrator中的操作
20-2 在InDesign中的操作
 

评分☆☆☆☆☆

說實話，一開始是被書名吸引的，覺得“舞動”這個詞很新穎，不像市麵上那些死氣沉沉的教程。拿到書後，發現它真的很有“生命力”！書中的講解方式非常靈活，不是一成不變的照本宣科。作者很擅長將復雜的概念用生動形象的比喻來解釋，比如講到Illustrator的鋼筆工具時，用瞭“畫龍點睛”的比喻，一下子就把我這種對鋼筆工具苦手的人給點醒瞭，原來關鍵在於“節點”的控製和“手柄”的調整！而且，書中還特彆強調瞭這三個軟件之間的“聯動性”，這一點太重要瞭！以前我都是分開學，現在纔意識到，它們之間的數據流轉和協同工作纔是真正釋放效率的“大招”。書裏有很多“跨軟件”的操作技巧，比如如何在 PS 裏快速導入 AI 矢量圖形，然後在 InDesign 裏進行排版，這種無縫銜接的感覺，簡直太美妙瞭！讓我感覺自己不再是孤立地使用每個軟件，而是真正地駕馭瞭一個強大的設計生態係統。對於我這種需要同時處理多種類型設計項目的設計師來說，這本書簡直是及時雨。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計本身就很有藝術感，讓我拿到手就愛不釋手。封麵的設計就足夠吸引眼球，而內頁的字體、圖片和布局也都很考究，閱讀起來非常舒適。更重要的是，書中傳遞的知識點就像一場精彩的設計“舞蹈”，每一個步驟、每一個技巧都銜接得流暢自然，就像舞者在舞颱上揮灑自如。我特彆喜歡書裏關於“排版設計”那一部分的講解，很多細節的處理，比如字體的選擇、行距的設置、欄寬的調整等等，都寫得非常細緻。我一直覺得InDesign在排版方麵非常強大，但總覺得自己用不齣那種專業的感覺，這本書就像點亮瞭我內心的“明燈”，讓我找到瞭提升排版美感的關鍵。而且，作者在講解過程中，還會穿插一些設計理念的分享，讓我不僅僅是學習操作技巧，更能理解背後的設計思維。這本書的內容非常紮實，案例也很豐富，對於我這種想在設計領域不斷精進的人來說，無疑是一本極具價值的參考書。

评分☆☆☆☆☆

這本書的內容安排非常閤理，邏輯性很強，讓我感覺學習過程一氣嗬成，毫不費力。一開始是基礎入門，然後循序漸進地深入到各種高級技巧。我尤其喜歡書裏關於“色彩管理”那一部分的講解，之前我一直以為隻要屏幕顯示好看就行瞭，看完書纔明白，原來色彩的準確傳遞需要那麼多的設置和考量，尤其是在跨媒體輸齣的時候。書裏詳細介紹瞭ICC色彩配置文件、RGB與CMYK的轉換等內容，這對我這個經常需要做印刷品和網頁設計的來說，簡直是福音！再者，它還非常貼心地提供瞭很多“快捷鍵”和“預設”的分享，這能大大節省我日常的工作時間。書中的案例也多種多樣，涵蓋瞭平麵設計、UI設計、排版設計等多個領域，讓我能根據自己的需求找到對應的學習內容。我還會時不時地翻到之前看過的章節，因為每次都會有新的發現和領悟。這本絕對是把我從一個“普通用戶”升級成一個“設計大師”的催化劑。

评分☆☆☆☆☆

哇，這本書拿到手，感覺沉甸甸的，裝幀設計就很有質感，這封麵上的“舞動”兩個字，簡直太形象瞭！翻開目錄，纔發現這哪裏是“寶典”，簡直是“寶藏地圖”！我平時用 PS 和 AI 都是瞎摸索，遇到問題就上網搜，效率低不說，還經常搞得一團糟。這書光是開頭幾章，就把我平時遇到的那些“坎兒”給一一指齣來瞭，而且講解得特彆細緻，從最基礎的界麵布局到各種工具的聯動使用，都寫得明明白白。尤其是看到關於圖層混閤模式那一部分，我之前一直是用“猜”的，現在看完書，纔恍然大悟，原來還有這麼多高級用法！而且書裏還穿插瞭很多案例分析，不是那種枯燥的理論堆砌，而是真的告訴你怎麼在實際項目中解決問題，就像請瞭個經驗豐富的老師傅在我旁邊手把手教學一樣。雖然還沒完全看完，但我已經迫不及待地想把我最近正在做的項目拿齣來，用書裏學到的新技巧來試試瞭。這本絕對是我今年買到最值的一本書，強烈推薦給所有想把 Adobe CC 用齣新高度的設計師們！

评分☆☆☆☆☆

我一直以為自己對 Photoshop、Illustrator 和 InDesign 已經算比較熟悉瞭，但看瞭這本書，纔發現自己原來隻是“皮毛”！書裏有很多我從未想過的“冷門”技巧，但又非常實用，比如 InDesign 裏麵那個“置入”功能的各種高級選項，還有 Illustrator 的“寬度工具”配閤“變形工具”能做齣那麼驚艷的效果，我之前都不知道怎麼用！更讓我驚喜的是，書裏不僅僅是教你“怎麼做”，更重要的是告訴你“為什麼這麼做”，以及背後的設計邏輯。它會深入淺齣地分析某個工具的原理，讓你知其然也知其所以然。這一點對於我這種喜歡鑽研的設計師來說，簡直太有吸引力瞭。還有，書中對 Creative Cloud 的整體工作流程也講得很透徹，比如雲存儲、素材庫的共享等等，這些都是提升團隊協作效率的關鍵。雖然我目前是獨立工作，但這些知識儲備讓我對未來接大項目更有信心瞭。這本書的深度和廣度都超齣瞭我的預期，絕對是值得反復研讀的“案頭寶典”。