舞动 PhotoShop、Illustrator、 InDesign Creative Cloud 设计宝典(附VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　Adobe Creative Cloud中用于影像处理的Photoshop CC、向量绘图的Illustrator CC、版面设计的InDesign CC结合了全新版本的操作工具，让您在快速整合的直觉式设计环境中，制作从专业平面设计到丰富互动经验等各式各样的创意作品。

　　本书整合了平面设计领域运用最广泛的Photoshop、Illustrator及InDesign三大软体，内容由浅入深来介绍三种软体的应用技巧，并且对其进行综合运用讲解。最后还透过综合范例演练向您详细介绍其三者之间的相互联系，创作完美的设计作品。相信各位读者在学习完本书相关课程后，将对平面设计实务操作有更加深入的体会与认识。

本书特色：

　　1.以Step by Step 方式引导教学，让读者轻松跨入平面设计的殿堂。
　　2.汇整业界实务需要的精彩范例，由简单到复杂的设计制作，让您学习充满成就感！
　　3.从精美的范例学习中启发创意的实现技巧，让你快速掌握Adobe软体的操作奥妙。
　　4.随书还附赠了完整的范例档案，并以原始档案的格式储存，便于读者练习使用。
 

艺术的疆界：数字创意与视觉叙事的深度探索 图书简介 本书深入探讨了数字创意领域的核心理念与前沿实践，旨在为渴望构建独特视觉语言和掌握高效设计流程的创作者提供一本兼具理论深度与实战指导的工具书。我们聚焦于概念的提炼、创意的激发、以及跨媒介的视觉表达，而非任何特定软件的操作指南。 第一部分：视觉语言的解构与重塑 本章首先从人类视觉感知的本质入手，解析光影、色彩、空间和构图在信息传递中的潜能与局限。我们不探讨如何使用工具来“填充”画面，而是研究为什么某些排列组合能够引发强烈的情感共鸣。 色彩心理学与文化语境： 深入分析不同文化背景下对特定色谱的解读差异，探讨如何利用色彩的饱和度、明度和色相来构建复杂的情感层次。内容涵盖模拟传统油画中的色彩混合原理，以及在屏幕媒介中实现色彩校准的科学方法论。 非欧几何在版式设计中的应用： 挑战传统的网格系统，引入斐波那契数列、黄金分割的变体以及更具动态感的非线性结构。重点演示如何通过内在的比例关系而非外在的装饰来赋予设计作品内在的节奏感和平衡感。 排版的情感温度： 字体选择不再是美学偏好，而是叙事策略的一部分。分析衬线体与无衬线体在不同语境下的心理暗示，探讨字间距、行距的微调如何影响阅读的流畅性和主题的严肃性。我们着重讲解“负空间”（留白）如何成为主动的叙事元素，而非被动的背景。 第二部分：创意生成与问题解决的思维框架 本部分的核心在于建立一套系统化的创意流程，帮助设计师从“接到需求”到“产出方案”的转化过程中，保持思路的清晰与创新性。 设计思维（Design Thinking）的实践模型： 详细拆解移情（Empathize）、定义（Define）、构思（Ideate）、原型（Prototype）和测试（Test）五个阶段，并结合实际的商业案例，展示如何将以用户为中心的设计理念融入日常工作流。重点在于如何有效地进行用户访谈和需求挖掘，将抽象的痛点转化为明确的设计目标。 约束条件下的创新爆发： 探讨技术、预算、时间等硬性约束如何反向激发创意。通过分析成功的极简主义作品和概念艺术，说明限制往往是通往独特解决方案的催化剂。内容包括如何利用现有资源的局限性，构建差异化的品牌形象。 跨界灵感的嫁接技术： 如何从建筑学、音乐理论、文学结构中提取设计元素。例如，将交响乐的“乐章”结构对应到长篇报告的章节编排，或者将雕塑的“体积感”转化为二维平面设计中的层次感构建。 第三部分：数字叙事与动态视觉的构建 本章超越静态图像，进入时间维度，探讨如何利用序列、运动和交互性来讲述更丰富的故事。 动态图形的节奏控制与张力： 关注运动的物理规律和观众的生理反应。我们不教授软件中的“关键帧”操作，而是分析慢速入场、快速过渡、突然定格等手法背后的情感意图。讨论“缓冲”（Easing）曲线如何模拟真实世界中的物理惯性，增强动态体验的说服力。 信息可视化的高级表达： 目标是将复杂数据转化为直观的、引人入胜的图表。重点在于选择最能体现数据内在关系的图表类型，并避免因过度美化而导致的误导。内容包括流向图、网络图的结构化设计原则，以及如何运用动画来揭示数据随时间的变化趋势。 交互原型设计的用户旅程地图： 探讨如何通过低保真和高保真原型来模拟真实的用户体验路径。着重于界面元素的逻辑编排和信息架构的合理性，确保用户在探索过程中，设计者的意图能被自然地接收和理解，而非被突兀的导航打断。 第四部分：知识产权、伦理与设计师的自我修养 设计工作不仅是技术活，更是对社会文化负责任的实践。 原创性与版权意识： 详细解析当前数字内容创作中涉及的知识产权问题，如何安全地使用和引用素材，以及建立自身作品的知识产权壁垒。 设计伦理与包容性设计： 探讨设计决策如何影响不同群体（包括老年人、残障人士等）的体验。学习如何识别并消除设计中的隐性偏见（Bias），确保最终成果是普适且具有包容性的。 持续学习与个人品牌构建： 面对技术迭代，如何保持设计思维的敏锐性。内容包括建立有效的行业观察机制，以及如何通过作品集和专业交流，清晰地传达自身的设计哲学和核心竞争力。 本书力求成为创作者思维深处的助推器，引导读者超越工具表面的操作，直抵创意与表达的核心本质。它是一份关于“如何思考如何设计”的深度地图，而非“如何点击”的速查手册。

CH01 Photoshop的认识
1-1 点阵图与向量图
1-2 解析度
1-3 软体介面认识
1-4 色彩的基础知识

CH02 关于图层混合模式
2-1 开启档案
2-2 调整图层

CH03 遮色片的应用
3-1 图片合成制作
3-2 蒲公英的制作
3-3 金鱼效果制作
3-4 发散光制作

CH04 色版的操作
4-1 色版的介绍
4-2 利用色版制作影像特效
4-3 合成图像

CH05 路径的应用
5-1 向量工具组
5-2 笔型工具组

CH06 图像合成
6-1 破旧文字的制作
6-2 破旧路牌的制作
6-3 最后的合成制作

CH07 Illustrator的认识
7-1 功能面板简介
7-2 视觉色彩

CH08 向量绘图操作
8-1 基本形状绘制
8-2 移动复制等操作

CH09 基本绘制技巧
9-1 制作网底背景
9-2 制作鞋子

CH10 颜色的填充技巧
10-1 黄色球体的制作
10-2 红色球体的制作
10-3 蓝色球体的制作
10-4 其余球体的制作

CH11 渐变与特效
11-1 背景效果和文字变形
11-2 图片特效制作
11-3 元素的绘制

CH12 网屏与3D文字
12-1 渐变工具制作元素
12-2 网屏效果制作元素
12-3 3D艺术字制作
12-4 纸箱的制作
12-5 文字的制作

CH13 InDesign的认识
13-1 标题列
13-2 功能表列
13-3 属性控制板
13-5 状态列
13-4 绘图工具箱

CH14 页面应用
14-1 建立编辑页面
14-2 编辑一般页面
14-3 编辑主页
14-4 页码设置

CH15 多页文件的制作
15-1 多页文件的建立
15-2 主页和页码的制作
15-3 页面的制作

CH16 表格的应用
16-1 背景的制作
16-2 表格的插入
16-3 储存格的分割
16-4 表格颜色填充与边框样式设置
16-5 表格文字的输入和设置

CH17 段落样式与目录制作
17-1 主页的制作
17-2 图片的效果制作
17-3 段落样式制作
17-4 特殊文字效果制作
17-5 目录制作
17-6 转存PDF

CH18 饮料包装设计
18-1 Illustrator的包装裁切设计
18-2 Photoshop中的包装创意设计

CH19 杂志排版设计
19-1 在Photoshop中的操作
19-2 在InDesign中的操作

CH20 汽水广告设计
20-1 在Illustrator中的操作
20-2 在InDesign中的操作
 

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始是被书名吸引的，觉得“舞动”这个词很新颖，不像市面上那些死气沉沉的教程。拿到书后，发现它真的很有“生命力”！书中的讲解方式非常灵活，不是一成不变的照本宣科。作者很擅长将复杂的概念用生动形象的比喻来解释，比如讲到Illustrator的钢笔工具时，用了“画龙点睛”的比喻，一下子就把我这种对钢笔工具苦手的人给点醒了，原来关键在于“节点”的控制和“手柄”的调整！而且，书中还特别强调了这三个软件之间的“联动性”，这一点太重要了！以前我都是分开学，现在才意识到，它们之间的数据流转和协同工作才是真正释放效率的“大招”。书里有很多“跨软件”的操作技巧，比如如何在 PS 里快速导入 AI 矢量图形，然后在 InDesign 里进行排版，这种无缝衔接的感觉，简直太美妙了！让我感觉自己不再是孤立地使用每个软件，而是真正地驾驭了一个强大的设计生态系统。对于我这种需要同时处理多种类型设计项目的设计师来说，这本书简直是及时雨。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计本身就很有艺术感，让我拿到手就爱不释手。封面的设计就足够吸引眼球，而内页的字体、图片和布局也都很考究，阅读起来非常舒适。更重要的是，书中传递的知识点就像一场精彩的设计“舞蹈”，每一个步骤、每一个技巧都衔接得流畅自然，就像舞者在舞台上挥洒自如。我特别喜欢书里关于“排版设计”那一部分的讲解，很多细节的处理，比如字体的选择、行距的设置、栏宽的调整等等，都写得非常细致。我一直觉得InDesign在排版方面非常强大，但总觉得自己用不出那种专业的感觉，这本书就像点亮了我内心的“明灯”，让我找到了提升排版美感的关键。而且，作者在讲解过程中，还会穿插一些设计理念的分享，让我不仅仅是学习操作技巧，更能理解背后的设计思维。这本书的内容非常扎实，案例也很丰富，对于我这种想在设计领域不断精进的人来说，无疑是一本极具价值的参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容安排非常合理，逻辑性很强，让我感觉学习过程一气呵成，毫不费力。一开始是基础入门，然后循序渐进地深入到各种高级技巧。我尤其喜欢书里关于“色彩管理”那一部分的讲解，之前我一直以为只要屏幕显示好看就行了，看完书才明白，原来色彩的准确传递需要那么多的设置和考量，尤其是在跨媒体输出的时候。书里详细介绍了ICC色彩配置文件、RGB与CMYK的转换等内容，这对我这个经常需要做印刷品和网页设计的来说，简直是福音！再者，它还非常贴心地提供了很多“快捷键”和“预设”的分享，这能大大节省我日常的工作时间。书中的案例也多种多样，涵盖了平面设计、UI设计、排版设计等多个领域，让我能根据自己的需求找到对应的学习内容。我还会时不时地翻到之前看过的章节，因为每次都会有新的发现和领悟。这本绝对是把我从一个“普通用户”升级成一个“设计大师”的催化剂。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书拿到手，感觉沉甸甸的，装帧设计就很有质感，这封面上的“舞动”两个字，简直太形象了！翻开目录，才发现这哪里是“宝典”，简直是“宝藏地图”！我平时用 PS 和 AI 都是瞎摸索，遇到问题就上网搜，效率低不说，还经常搞得一团糟。这书光是开头几章，就把我平时遇到的那些“坎儿”给一一指出来了，而且讲解得特别细致，从最基础的界面布局到各种工具的联动使用，都写得明明白白。尤其是看到关于图层混合模式那一部分，我之前一直是用“猜”的，现在看完书，才恍然大悟，原来还有这么多高级用法！而且书里还穿插了很多案例分析，不是那种枯燥的理论堆砌，而是真的告诉你怎么在实际项目中解决问题，就像请了个经验丰富的老师傅在我旁边手把手教学一样。虽然还没完全看完，但我已经迫不及待地想把我最近正在做的项目拿出来，用书里学到的新技巧来试试了。这本绝对是我今年买到最值的一本书，强烈推荐给所有想把 Adobe CC 用出新高度的设计师们！

评分☆☆☆☆☆

我一直以为自己对 Photoshop、Illustrator 和 InDesign 已经算比较熟悉了，但看了这本书，才发现自己原来只是“皮毛”！书里有很多我从未想过的“冷门”技巧，但又非常实用，比如 InDesign 里面那个“置入”功能的各种高级选项，还有 Illustrator 的“宽度工具”配合“变形工具”能做出那么惊艳的效果，我之前都不知道怎么用！更让我惊喜的是，书里不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”，以及背后的设计逻辑。它会深入浅出地分析某个工具的原理，让你知其然也知其所以然。这一点对于我这种喜欢钻研的设计师来说，简直太有吸引力了。还有，书中对 Creative Cloud 的整体工作流程也讲得很透彻，比如云存储、素材库的共享等等，这些都是提升团队协作效率的关键。虽然我目前是独立工作，但这些知识储备让我对未来接大项目更有信心了。这本书的深度和广度都超出了我的预期，绝对是值得反复研读的“案头宝典”。