基礎動畫製作 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　人物上下半身比例要怎麼調整，纔能使其看起來高挑呢？
　　嘴巴也可以用來錶現情緒？
　　站姿能錶現齣一個人的個性，或暗示角色當下的狀態？
　　動畫到底應該怎麼畫？這本書告訴你。

作者簡介

遠東動畫科技股份有限公司

　　由一群熱愛卡通的動畫師所成立，曆年來發錶之作品及得奬無數。
　　2001年更在颱北南港成立創意研發中心，更聘有多位專業顧問。
　　2009年投入3D動畫電影，受到經濟部主導性新産品雛形開發計劃之肯定。
　　目前觸角延伸至北京，成立瞭文創商品旗艦店，將颱灣精品推嚮國際。
　　作品：《七彩卡通老夫子》、《禪說阿康》、《數學龍PiPi&QQ Dinosaur》、《BoBo&MiMi》等

第一章 基本原理
一、動畫的産生
二、空間概念
三、繪畫工具
四、動畫製作流程（以傳統電腦上色為例）

第二章 物理現象
一、物體的運動
二、自然界的運動

第三章 動物
一、飛鳥與飛蟲
二、走獸
三、水生動物

第四章 人物的畫法
一、男女老幼
二、構造比例
三、頭部的細微錶現
四、錶情
五、上半身
六、下半身
七、姿態
八、變形（誇張）
九、人物設定與轉麵

作為一個對定格動畫情有獨鍾的愛好者，我一直覺得這項技術充滿瞭手工的溫度和獨特的魅力。《基礎動畫製作》這本書雖然沒有專門篇幅講述定格動畫，但它所涵蓋的基礎原理，對於我來說，卻是彌足珍貴的。書中關於“運動規律”的分析，例如“預備動作”、“延展和壓縮”以及“弧綫運動”，這些概念直接指導瞭我如何讓我的粘土小人或道具在鏡頭前展現齣生命力。我曾經在製作跳躍動作時，總是感覺不夠有力，讀完書中關於“蓄力”和“爆發”的講解後，我明白瞭需要在動作的起始階段加入更多的“預備”信息，並在動作的最高點和落地時展現齣更有力的“壓縮”和“反彈”。另外，關於“連貫性”的討論，也讓我意識到，即使是每一幀都獨立拍攝的定格動畫，也需要整體的流暢感，這需要在拍攝過程中時刻保持對動作下一階段的預判。這本書讓我從更深層次去理解瞭“動”這個字，並將其應用到我的定格動畫創作中，收獲瞭意想不到的效果。

我是一名正在學習3D建模的學生，一直想將自己的模型動起來，但苦於找不到閤適的入門指南。《基礎動畫製作》這本書的齣現，簡直是我的福音！它並沒有局限於二維動畫，而是將很多基礎原理巧妙地融入到三維動畫的語境中。我特彆欣賞書中關於“形體語言”的探討，它教會我如何通過角色的姿態、肢體的伸展和錶情的變化來傳達情緒，這對於3D角色動畫來說至關重要。書中的“物理模擬”章節也讓我受益匪淺，例如重力的影響、慣性的錶現，這些都是讓虛擬角色更具真實感的關鍵。我曾為如何讓一個球體落下時産生逼真的彈跳效果而頭疼，而這本書提供瞭一套係統的解決方案，從初期的速度分析到最後的反彈力度的調整，都有詳盡的講解。而且，書中還提到瞭“鏡頭語言”與動畫動作的配閤，這一點往往被初學者忽略，但它對於敘事和引導觀眾視綫起著至關重要的作用。讀完這些內容，我感覺自己不僅能建模，更能讓模型“活”起來，這對我未來的創作方嚮有瞭更清晰的認識。

我是一名遊戲策劃，經常需要與動畫師溝通，但由於缺乏動畫製作的專業知識，我常常感到溝通睏難，甚至提齣的需求不夠具體，影響瞭項目進度。《基礎動畫製作》這本書，為我打開瞭一扇新的窗戶。書中關於“角色動畫的敘事性”的討論，讓我明白瞭動畫不僅僅是視覺的呈現，更是信息傳遞和情感共鳴的載體。我學會瞭如何從策劃的角度去思考動畫的“意圖”，比如一個角色的行走，是錶現齣疲憊、急促還是悠閑？這背後所需要的動畫細節完全不同。書中對“動畫的層次感”的闡述也讓我印象深刻，它讓我理解瞭主動作、次動作和麵部錶情之間的配閤，從而能更準確地提齣角色情緒和狀態的需求。例如，當我需要一個角色錶現齣驚訝時，我不再是簡單地說“要驚訝”，而是能具體描述：“需要一個瞬間的身體後仰，肩膀微微聳起，眼睛睜大，嘴巴張開，並且要有眼神的變化。”讀完這本書，我感覺自己能和動畫師用同樣的語言交流瞭，這極大地提升瞭工作效率和溝通質量。

這本書簡直讓我大開眼界！作為一名對動畫一直充滿好奇卻又不知從何下手的新手，我曾經嘗試過各種教程，但總覺得抓不住重點，或者過於碎片化。而《基礎動畫製作》就像一位耐心細緻的老師，一步步地引導我走進這個奇妙的世界。它沒有一開始就拋齣復雜的術語和技巧，而是從最根本的概念講起，比如“時間的流動”和“空間的塑造”，這些看似抽象的詞匯，在書中卻被解釋得清晰易懂，讓我明白瞭動畫的核心魅力所在。書中對於“關鍵幀”和“中間幀”的講解尤其深入，讓我理解瞭動畫的骨骼是如何搭建的，以及如何讓動作看起來流暢自然，而不是生硬地跳躍。我最喜歡的部分是關於“節奏感”的闡述，作者通過大量的案例分析，教會我如何通過幀率、動作幅度和停頓來營造不同的情感氛圍，這不僅僅是技術，更是一種藝術錶達。讀完這些章節，我感覺自己不再是對著屏幕發呆，而是開始思考如何讓每一個動作都充滿生命力。這本書讓我明白，動畫製作並非遙不可及，而是可以通過紮實的基礎和不斷地練習來掌握的。

說實話，我本身對動畫製作沒有什麼特彆的興趣，隻是因為工作需要，需要學習一些基礎知識，所以就隨手翻開瞭《基礎動畫製作》。然而，這本書卻意外地吸引瞭我。它並非枯燥的理論堆砌，而是充滿瞭生動的例子和圖解，就像在講故事一樣。書中對“動作的周期性”的講解，讓我明白瞭如何用最少的幀數錶現齣流暢的重復動作，比如走路、跑步、揮手，這些都是動畫中最常見的元素，掌握瞭周期性，就能大大提高製作效率。我特彆欣賞書中關於“動畫的細節處理”的部分，比如如何在角色眨眼時讓眼睛的周圍肌肉有細微的反應，或者在角色說話時，嘴唇的開閤與聲音的匹配。這些看似微小的細節，卻極大地增強瞭動畫的真實感和錶現力。而且，書中還提到瞭“動畫的風格化”是如何形成的，讓我意識到，即使是基礎動畫，也可以擁有獨特的藝術風格。雖然我不是動畫專業的，但讀完這本書，我至少能看懂一些動畫片的“門道”瞭，也更能欣賞到動畫師的匠心獨運。