具体描述
人物上下半身比例要怎么调整，才能使其看起来高挑呢？
嘴巴也可以用来表现情绪？
站姿能表现出一个人的个性，或暗示角色当下的状态？
动画到底应该怎么画？这本书告诉你。
著者信息
作者简介
远东动画科技股份有限公司
由一群热爱卡通的动画师所成立，历年来发表之作品及得奖无数。
2001年更在台北南港成立创意研发中心，更聘有多位专业顾问。
2009年投入3D动画电影，受到经济部主导性新产品雏形开发计划之肯定。
目前触角延伸至北京，成立了文创商品旗舰店，将台湾精品推向国际。
作品：《七彩卡通老夫子》、《禅说阿康》、《数学龙PiPi&QQ Dinosaur》、《BoBo&MiMi》等
图书目录
第一章 基本原理
一、动画的产生
二、空间概念
三、绘画工具
四、动画制作流程（以传统电脑上色为例）
第二章 物理现象
一、物体的运动
二、自然界的运动
第三章 动物
一、飞鸟与飞虫
二、走兽
三、水生动物
第四章 人物的画法
一、男女老幼
二、构造比例
三、头部的细微表现
四、表情
五、上半身
六、下半身
七、姿态
八、变形（夸张）
九、人物设定与转面
图书序言
第一章 基本原理
一、动画的产生
1. 动画的原理──视觉暂留
人的眼睛有所谓「视觉暂留」（persistence of vision）的现象，也就是说，眼睛所看见的影像在物体消失后仍然会停留在眼底［称之为「残像」（afterimage）］、而不会跟着立即消失。这样子的现象，确保人类看东西时，大致上可以保持视觉连贯与流畅，也让眼睛不需要反覆接受太密集的讯号刺激，例如日光灯在使用时其实是闪烁不停的，只是人类的肉眼察觉不到。
如果我们将一个动作分解，从开始到结束分别绘制成多张连续的画面（frames），每个画面之间带有些微差异，快速翻动或播放这些画面的时候，画面就动了起来，成了简单的「动画」。
2. 拍摄标准速度
上述视觉暂留的时间大约是1/16秒，换算下来，人的眼睛每秒最多大约能够分辨10～12张的影像（images），超过这个上限，人眼就分不出单张的影像了。为了维持画面动作的连续与流畅，电影拍摄上就订出了1秒24格的标准拍摄速度，单位为FPS（frames per second，每秒画面数或称为每秒影格数）。动画影片的拍摄也是基于同样的标准。
3. 原画（关键画）与动画（中间画）
「原画」在动画制作中又称为关键画或关键格（key drawing/key frame），指的是关键动作或是动作起止的画，绘制者称为动画师（animator）。至于「动画」，指的则是两张关键画之间的分解动作，又以中间画（inbetweens）称之；好莱坞的动画公司通常是由中间画师（inbetweeners）或动画师负责填补关键画之间的过渡动作。
4. 时间（timing）、间距（spacing）、节奏（tempo）
时间和间距有着巧妙的不同。时间（timing）指的是完成一个动作所需要经过的时间总量，间距（spacing）则是中间画与中间画之间的距离；在同一个时间内，中间画越密集，间距越短，则速度越慢，反之则越快。一般关键画与关键画之间的中间画，会以「轨目」标示之，如图1-1，圈内数位为关键画，中间数字为中间画，两端中间画较密集，故动作与靠近起止时越慢。
动画情节虽然不必墨守成规，可以用夸张的手法达到娱乐的效果，但还是要以现实状况为基础，在正确的时间长短里放入适当的动作量，做出来的动画才能贴近事实并具有可信度；至于要让做出来的动画显得生动有趣，就必须依靠调整间距。
图书试读
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