放眼巴西设计：创意在狂欢 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　Part1：狂野巴西设计/Design Goes Wild
　　巴西是拉丁美洲最大的国家，激昂的足球狂潮、热情森巴舞、香浓咖啡等等，描述了她的动感与厚实的情感。虽然设计起步较晚，但经过几十年的酝酿与经济起飞，巴西设计突飞勐进的创意概念，让世界各国刮目相看，为设计产业的新兴焦点。

　　Part2：视野/Vision
　　充满撩人骚动的不安特质，潜藏在巴西设计师的血液里。他们透过街头涂鸦表达对政治社会议题的发声，亦希望借此突破压抑体制，像是在贫民区一栋栋屋墙上鲜明抢眼的色彩、或是墙角肖像上各种夸张的面孔与表情。此外，他们也透过传统手工的技术如木刻印刷来呈现城市里的各种氛围。

　　Part3：创意/Creative
　　领导拉丁美洲热潮的巴西，设计除了展现创意，还是扭转困境、促使国家快速发展的利器。其中最知名的就是人字拖鞋Havaianas哈瓦那。其实，无论在设计教育、展览和竞赛，如ADG Brasil组织、ESDI巴西高级工业设计学校以及MCB设计等等，巴西透过积极地与各国交流活动，培养一批优秀的人才，已蓄势待发。

　　Part4：平面/Graphic Design
　　借着饱和的色彩与精湛的插画让世人们感受到生命的真朴与欢乐，是设计师们常用的视觉语言。如以绿色意含着森林与跃进、以黄色代表着矿藏和传统；而绘画传达了对生活的热爱。对比和冲突也是常见的元素，不沿袭美学主义风格以及独特的殖民文化促使巴西设计更加独树一帜。

　　Part5：产品/Product Design
　　虽然巴西缺乏深厚的设计文化背景，但即兴创作的风潮以及杰出的传统手工艺为巴西提供了各种可能性，而与其他国家设计风格迥然不同，成为设计的亮点。作品例如Campana Brothers坎帕纳兄弟利用玻璃和藤茎塑形出的蚕茧吊灯，以及利用绳索、碎木、绒毛玩具制成的家具；Jahara工作室利用敲打铝制产生流体质感的灯罩等等，都是极具创意巧思的成果。

　　Part6：设计交流/ Design Exchange
　　「台湾：文化浸透设计」为本次的主题。台湾的文化养成来自各种历史的背景、加上独有的情绪和理念，让设计师们保有童心未泯以及接纳外来冲击的弹性。如何与业主协调、增强自身优势以及扩大思想格局，是设计师们必须思考的课题。借由国内外优秀师的经验与分享，提供读者最实际的参考。

　　*「放眼设计」系列诞生了
　　身为太雅出版选题者，完全无法漠视今天中国城市蓬勃发展的艺术活动、激昂发声的创作力、犀利精准的艺评、国际设计品牌与知名艺廊全数进场…..这一幅绚烂的荣景演出在世人的面前。在中文的世界里，如果你要获知新潮又深刻的设计创作情报，阅读到精彩又观点独到的评论，你必须习惯订阅中国的杂志，而来自中国的「放眼设计」企划与作者群是太雅最推崇的，我们兴奋地引进此丛书，让这群设计前线的的观察家带领你穿梭在世界最美丽的角落。

　　*放眼设计企划方向
　　「（在中国原名是「漫步设计」）是根据《Design 360°》观念与设计杂志改编而来的。每本书的城市（或国家），都是世界公认的设计之都或美学大国，内容涵盖建筑、动画、工业设计、室内设计、平面设计、数位设计、时装设计和其他行业，我们希望本系列可以成为设计院校师生、专业人士、生活美学爱好者不可或缺的优良读物籍，通过这套图书扩宽设计的意念和空间。

　　*关于《Design 360°》杂志作者实力
　　《Design 360°》杂志是一本「亚洲主流设计杂志」，以介绍国际先进的设计理念、独特创意，杰出设计师，设计院校及设计资讯的设计类综合杂志。目前已拥有数万名忠实读者，成功跨越新加坡、澳大利亚、印度、中国等国家和香港、澳门等地区，更于2009年以来连续两年荣获「亚洲最具影响力设计大奖」。2011年白金创意奖首度与《Design 360°》杂志联手举办，邀请该杂志的总编辑王绍强担任评委，全程参与。该杂志对于传播世界最新设计理念、创意风潮不疑余力，深受各界肯定。

作者简介

王绍强

　　参与本书编着的有：王绍强、蚁思妍、劳莎、张星、冯慧敏、牛光辉、江丽、张蓓丽、吴燕婷、彭艾琳、钟利敏、吴乔蕙、陈韫灵、刘欣婷、黄丹。

聚焦拉丁美洲的建筑奇迹：从殖民遗风到现代主义的演变 本书深入探讨了拉丁美洲大陆上，特别是巴西及其周边地区，自殖民时期肇始，历经数百年风云变幻，直至二十世纪中叶现代主义浪潮席卷而至的建筑发展历程。这不是一本关于当代平面设计或视觉艺术的指南，而是侧重于空间、结构与历史语境的严谨学术考察。 第一章：伊比利亚半岛的印记——殖民建筑的奠基 本章追溯了十六世纪葡萄牙和西班牙殖民者踏上南美大陆后，如何在热带和亚热带环境中移植欧洲建筑范式。重点分析了“巴洛克式”在巴西的独特变异，即所谓的“巴西巴洛克”（Barroco Brasileiro）。不同于欧洲的宏大叙事，南美洲的巴洛克更多地体现在对有限材料的精妙运用和对宗教情感的强烈表达上。 我们考察了米纳斯吉拉斯州（Minas Gerais）的黄金矿区，那里的教堂建筑如何利用皂石（pedra-sabão）雕刻出既具地域特色又充满张力的立面与内饰。重点分析了建筑师和雕塑家阿莱雅迪尼奥（Aleijadinho）的作品，他的风格融合了欧洲的精细雕琢与当地工匠的朴拙力量，形成了独树一帜的宗教艺术景观。 同时，本章也探讨了早期城市规划的痕迹，如葡萄牙人在沿海建立的防御工事和行政中心——圣保罗、萨尔瓦多、里约热内卢的早期布局，它们如何适应崎岖的地形，并为后来的城市扩张设定了基础的几何骨架。材料的选择，如厚重的石墙、红土砖以及本地硬木的使用，是应对湿热气候的关键策略。 第二章：新古典主义的理性回归与帝国气象 随着十八世纪末和十九世纪初，随着欧洲启蒙运动思想的渗透以及拿破仑战争后欧洲宫廷的迁移（如葡萄牙王室迁都里约热内卢），巴西的建筑风格经历了一次向新古典主义的转向。本章分析了法国艺术代表团在十九世纪二十年代初抵达后，如何系统性地引入了法国的学院派美学。 重点研究了里约热内卢皇家建筑学院的建立及其对精英阶层审美的影响。新古典主义的特征——对古希腊罗马理想的推崇、对称性、清晰的比例和柱式的使用——开始主导公共建筑的设计，如政府大楼、剧院和纪念性广场。这不仅是一种风格的转变，更是巴西寻求建立独立国家身份的文化宣言。我们详细分析了帝国时期建筑师如何巧妙地将这些外来的形式“本土化”，例如在处理宽阔的屋檐和阳台时，以适应强烈的日照。 第三章：工业革命的冲击与折衷主义的盛行（十九世纪中后期） 工业革命带来的新材料和新工程技术，如铸铁和早期钢结构的引入，为巴西的建筑师提供了前所未有的可能性。本章聚焦于十九世纪下半叶，巴西帝国晚期至共和国初期，建筑界流行的折衷主义（Ecletismo）。 折衷主义的特点是将不同历史时期的风格元素（哥特复兴、文艺复兴、巴洛克装饰）自由组合，以彰显财富与国际接轨的愿望。我们考察了铁路沿线城市的兴起，以及对欧洲高技艺工匠的依赖。在这一时期，建筑师开始在传统结构中融入新的技术，例如使用铁艺栏杆和玻璃天窗来改善采光和通风，尽管外立面依旧保持着对历史样式的模仿。这一阶段的建筑反映了巴西社会内部，对欧洲文化权威的复杂心态——既向往又试图在模仿中寻求自身的表述。 第四章：现代性的曙光——早期现代主义的探索与争论 本书的后半部分，将目光投向了二十世纪初，特别是二十年代和三十年代，建筑界对传统僵化的抵抗以及对功能、结构和新材料（钢筋混凝土）的狂热探索。这是巴西建筑史上最富革命性的阶段。 本章首先分析了早期现代主义先驱，如卢西奥·科斯塔（Lúcio Costa）和奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）在欧洲学习后归国所带来的冲击。与欧洲的现代主义不同，巴西的现代主义从一开始就带有强烈的地域性关怀——如何在高湿热的环境中实现“开放式平面”（Planta Livre）？如何处理强烈的阳光？ 我们详细研究了早期现代主义的标志性项目，例如联邦大学的校舍设计，以及科斯塔对传统葡萄牙殖民风格中庭院和白色墙体的重新诠释。不同于德国包豪斯（Bauhaus）的极简主义，巴西的早期现代主义在拥抱直线和功能性的同时，仍旧保留了一种对曲线和雕塑感的偏爱，这为日后尼迈耶的成熟风格埋下了伏笔。本章着重探讨了这一时期建筑师在功能主义与美学表达之间的张力。 第五章：巴西利亚的诞生——功能主义的乌托邦实践 本书的结论部分，将集中分析巴西建筑史上的里程碑事件——新首都巴西利亚（Brasília）的规划与建设（1950年代末至1960年代初）。巴西利亚不仅是一次国家地理重心的转移，更是一场宏大的社会工程和建筑乌托邦的实践。 我们详细分析了卢西奥·科斯塔的总体规划方案——“飞机”（Pilot Plan）的逻辑结构，即如何通过轴线、高速公路和功能分区来重塑社会空间。随后，我们深入剖析了尼迈耶在总统府、国会大厦、大教堂等核心建筑中的大胆创新。这些建筑是对钢筋混凝土可能性的极致探索，通过自由形态、悬挑结构和对传统立面元素的彻底摒弃，确立了巴西在世界现代建筑史上的独特地位。本书的分析将聚焦于这些建筑如何平衡了宏伟的国家象征意义与对人类尺度体验的考量。 本书旨在为读者提供一个连续的、批判性的视角，理解巴西建筑如何从遥远的殖民地审美，逐步发展成为二十世纪中叶全球现代建筑舞台上最具创造力和地域特色的力量之一。我们关注的是结构、材料、历史语境和空间理念的演变，而非单纯的视觉风格展示。

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西班牙设计
北欧丹麦&瑞典设计
荷兰设计
瑞士设计
纽约设计
法国设计

编辑室最爱

　　虽说巴西不若其他国家的设计长期演进过程，但由于多元殖民历史、没有包袱的即兴创作以及传统的手工技艺，让巴西的设计更显得与众不同。设计师们没有採用过多的科技，单凭对环境的观察省思以及元素的混用，向世界交出一张张亮眼的成绩单。本书提供回归思考创作的核心本质，并提醒台湾设计师所需努力的课题。

评分☆☆☆☆☆

《放眼巴西设计：创意在狂欢》这本书，给我带来的震撼是多方面的。不仅仅是视觉上的冲击，更是思想上的启迪。我常常在思考，为什么有些地方的设计总是能够让人眼前一亮，充满惊喜，而有些地方的设计则显得平淡无奇。这本书，似乎给了我答案。我看到，巴西的设计师们，他们是如此善于从生活中汲取灵感，他们不拘泥于形式，不害怕犯错，而是勇于尝试，勇于创新。书中可能会有关于巴西设计师如何处理社会问题、如何回应文化变迁的设计案例，这些案例会让设计本身具有更深刻的意义。我设想，书中会展示那些极具社会责任感的设计，那些能够促进当地社区发展的设计，那些能够传递巴西人民乐观向上精神的设计。这本书，对我来说，不仅仅是一本设计画册，更是一本关于“如何更有创意地生活”的指南。它让我明白，创意并非遥不可及，而是存在于我们生活的每一个角落，等待我们去发现，去创造。巴西的设计，就像一场永不落幕的狂欢，充满了无限的可能，也给了我无限的启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我之前就听说过，而且一直对它的内容充满了好奇。我一直都很喜欢探索不同文化背景下的设计理念，特别是那些充满活力和激情的，而巴西的设计，在我看来，正是这样一个令人着迷的领域。书名《放眼巴西设计：创意在狂欢》一下子就抓住了我的眼球，它不仅仅是关于设计，更暗示了一种热情洋溢、充满生命力的创作过程。我设想，书中会深入探讨巴西设计师如何从他们独特的文化、历史、地理环境中汲取灵感，将这些元素巧妙地融入到他们的作品中。从建筑到平面设计，从产品设计到时尚，甚至到街头艺术，我期待着能看到一系列精彩纷呈的案例研究。我特别好奇，那些色彩斑斓、节奏明快的巴西元素，是如何在设计中得到淋漓尽致的展现的？是运用了哪些标志性的图案、材质，还是传达了某种特定的情感和氛围？这本书，我想不仅仅是视觉上的享受，更可能是一次对巴西社会、文化和精神的深刻理解。我脑海中已经浮现出书中可能会出现的画面：里约热内卢的海滩上，充满动感的雕塑；萨尔瓦多的殖民时期建筑，与现代设计交融；亚马逊雨林中的自然纹理，如何被转化为抽象的图案。这本书，对我来说，是一种“精神上的旅行”，一种跨越地域的文化体验，一次对“狂欢”般创意力量的探寻。

评分☆☆☆☆☆

阅读《放眼巴西设计：创意在狂欢》，我最大的感受就是，它提供了一个全新的视角来理解“设计”这个概念。我一直认为设计是舶来品，是西方文化的产物，但这本书彻底颠覆了我的认知。我开始意识到，巴西的设计，是如此独特，如此有生命力，它源自于这片土地上的人民，他们的生活，他们的文化，他们的历史。书中描绘的，可能不仅仅是设计作品本身，更是这些作品背后所承载的故事和情感。我设想，书中会详细讲述巴西设计师如何从街头文化、音乐、舞蹈，甚至是从他们对足球的热爱中汲取灵感。那些看似杂乱无章的色彩和图案，实际上可能蕴含着深刻的文化意义和情感表达。我期待在书中看到，那些充满活力的巴西设计，如何能够打破文化隔阂，引起全球的共鸣。这本书，不仅仅是一本关于设计的书，更是一次对巴西文化的一次深度解读，一次对“创意”本质的一次探索。它让我明白，真正的创意，往往来自于最真实的生活体验，来自于最淳朴的情感表达，如同巴西的狂欢一样，是一种自然而然的流淌。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《放眼巴西设计：创意在狂欢》这本书，在视觉呈现上做得非常出色。我一直在寻找那种能够真正“震撼”到我的设计书籍，而这本书无疑达到了我的预期。每一页都仿佛是一次色彩的爆炸，一次想象力的飞跃。我看到了巴西设计师们是如何将自然界的鬼斧神工，比如亚马逊雨林的丰富色彩，比如海滨的动态光影，转化为极具辨识度的设计语言。书中的案例，从建筑的宏伟壮观，到日常用品的精致巧妙，都透露出一种不被束缚的自由精神。我尤其对书中关于传统工艺与现代设计的结合感到惊叹，巴西那些古老的手工艺，比如编织、陶艺，是如何在当代设计师的手中焕发新生，并被赋予了新的艺术生命力？我甚至可以想象到，在书中，那些充满异域风情的设计元素，那些鲜艳夺目的色彩，那些大胆的几何图案，都会被一一呈现。它让我看到了，在巴西，设计并非是冰冷的技术，而是充满了人情味和艺术感，它与人们的生活方式息息相关，与社会的情感紧密相连。这本书，就像是一扇窗户，让我得以窥见巴西设计领域那股澎湃的、如同狂欢般永不停歇的创意洪流。

评分☆☆☆☆☆

刚翻开《放眼巴西设计：创意在狂欢》，就有一种扑面而来的活力感，仿佛我真的置身于一场盛大的巴西嘉年华。这本书不是那种枯燥的设计理论堆砌，而是用一种非常生动、具象的方式，将巴西的设计艺术呈现在我面前。我看到的是设计师们如何将巴西人骨子里的乐观、奔放、热情，甚至是那种略带忧郁的浪漫，都巧妙地融入到他们的作品中。我特别喜欢书中关于公共艺术和城市景观的篇章，那些色彩鲜艳的壁画，那些充满想象力的街头装置，不仅仅是装饰，更像是与城市对话，与居民共鸣，将整个城市变成了一个巨大的创意画布。我感觉，巴西的设计师们不畏惧大胆的尝试，不拘泥于传统的框架，他们敢于将不拘一格的元素组合在一起，创造出令人耳目一新的视觉体验。我脑海中开始勾勒出书中可能出现的场景：艺术家们在狭窄的巷子里挥洒色彩，建筑师们用大胆的线条勾勒出飞扬的梦想，手工艺人则用精湛的技艺将古老的传统注入新的生命。这本书，让我深刻地体会到，设计不仅仅是为了美观，更是一种生活态度，一种与世界沟通的方式。它让我看到了，在巴西，创意是一种发自内心的驱动力，一种如同狂欢般无法抑制的生命能量。