给平面设计师的求生手册：数位设计视觉原理剖析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Jason Tselentis

图书标签:

• 平面设计
• 视觉设计
• 数位设计
• 设计原理
• 设计指南
• 设计工具
• 排版
• 色彩理论
• 构图
• 用户体验

　　40位国际级设计师、80个世界知名品牌跨界设计实例

　　Design and Redesign
　　iPad × iPhone × Android × Ｍac × PC Websites 多媒体设计概念适用

　　在网路时代，手机、电脑等多媒体介面早已成为我们生活中不可或缺的一部份；有能力从传统印刷设计跨越到多媒体设计，才能让身为平面设计师的你开创更广阔的工作蓝海！

　　《给平面设计师的多媒体手册》以排版、字体、配色等七大主题，来剖析世界知名品牌成功设计实例，例如Doritos多力多滋洋芋片、Redbull红牛能量饮品的互动网站、eBay拍卖网站、youtube影音网站、Facebook社群网站……等，打破传统平面设计师对数位设计的迷思，不仅教授多媒体设计项目所需的特殊技能和工具，更融合数位科技与传统平面设计理论，以实际应用为主轴，带领平面设计师超越纸本的概念，迈入真正数位化的新时代。

作者简介

杰森．岑兰堤斯 Jason Tselentis

　　身为设计师、作家、教育家。设计触角深入各个领域，包含the Experience Music Project and Science Fiction Museum Hall of Fame、the National Park Service、Continental Tires以及20th Century Fox。

　　在1996年创立自己的设计工作室，而其文章也陆续发表于Arcade，Emigre，Eye，以及How等杂志。

　　现于美国加州知名设计大学Winthrop University教授多媒体设计、网路设计和字型设计。

《版式设计：从基础到精通的视觉构建之旅》 简介 本书旨在为所有对版式设计抱有热情、渴望在信息爆炸时代构建清晰、有效视觉传达的设计师提供一份详尽的实操指南。它不是对现有设计理论的简单复述，而是一次深入结构、逻辑与感性体验的全面探索。我们着重于解析如何将文字、图像与其他视觉元素，如同音乐家排列音符般，精心编排，以达成最佳的阅读体验与信息传递效果。 第一部分：基石——理解版式背后的结构逻辑 设计并非凭空创造，而是对现有规则的理解与驾驭。本部分将彻底解构版式设计的“骨架”——网格系统。 第一章：网格的诞生与演变 我们将追溯网格系统从早期印刷术到现代数字界面的历史脉络。重点探讨为什么网格是效率、一致性与美感的保证。 模块化思维： 如何将页面分解为可重复利用的单元，确保跨页和多页设计中的节奏感。 不同类型的网格分析： 从最简单的两栏、三栏结构，到适应复杂信息层级的十二栏和十八栏系统。我们将详细讲解定制化网格的构建过程，例如如何根据特定内容（如杂志、报告或网站）的密度需求来设定栏宽和间距。 超越严格的约束： 探讨“破坏网格”的艺术。在何时、何种情况下，打破既定规则能产生更强的视觉冲击力，并提供避免“胡乱破碎”而非“刻意解放”的方法论。 第二章：排版深度剖析：文字与空间的关系 文字是版式设计的心脏。本部分将超越字体选择的范畴，深入探讨文字如何在空间中呼吸和互动。 字距（Kerning）与字偶距（Tracking）的微调艺术： 讲解如何通过微小的调整，解决特定字母组合（如“WA”、“To”）在视觉上产生的空隙感，确保文本块的均匀“灰度”。 行高（Leading）的心理学效应： 论述行高如何影响阅读速度和文本的密度感。我们将通过对比实验展示不同行高在正式文本、引文和标题中的效果差异。 垂直节奏的掌控： 讲解如何利用垂直标尺（Vertical Rhythm）将文本基线对齐，这对于多栏布局和跨页设计保持整体和谐至关重要。 第二部分：构建视觉层级与导向系统 一个成功的版式设计，必须像一位优秀的向导，引导读者的视线，清晰地标明重点。 第三章：信息层级的确立 如何利用视觉差异来区分信息的重要性，是版式设计的核心挑战。 尺寸、重量与对比度： 详细分析如何通过改变字号（Scale）、字重（Weight）和颜色对比度，建立清晰的“一级标题”、“二级标题”、“正文”和“辅助信息”的层级结构。 留白（Negative Space）的策略运用： 留白不是“空着”，而是主动的构图元素。本章将探讨如何战略性地使用大面积留白来隔离关键信息，增强其重要性，并提供衡量留白密度的实用准则。 一致性与变化： 如何在保持品牌或系列设计风格一致性的前提下，通过微妙的变化（如引入强调色或不同字重）来突出单页或特定章节的重点。 第四章：图文编排的张力与平衡 图像、图表和文本的混合排布，是现代设计中最复杂的部分。 绕排（Text Wrap）的精细控制： 不再满足于基本的矩形绕排。我们将深入讲解如何处理不规则形状图像的边缘，实现文本平滑地贴合主体轮廓，以及如何控制文本与图像之间的紧密距离。 图表与数据的可视化布局： 如何在有限的版面空间内，优化数据图表的位置、标签和图例的布局，确保数据在被阅读的同时，不破坏整体版式的视觉流程。 视线路径的规划： 分析眼睛在页面上移动的自然路径（如“F”形或“Z”形），并将关键信息点巧妙地嵌入这些路径上。 第三部分：介质与动态——从静态到互动的进阶 版式设计不再局限于纸张。本部分关注数字环境对传统版式规则的挑战与拓展。 第五章：响应式版式与流动性思维 在屏幕尺寸不确定的世界中，版式必须具备弹性。 断点（Breakpoints）的哲学： 探讨如何设计不仅仅是“适应”屏幕，而是“重构”信息层级的策略。分析在移动端收拢、在桌面端展开时，视觉元素和网格应如何动态迁移。 滚动与视差（Scrolling and Parallax）： 讲解在网页和移动应用中，元素的垂直排列如何被滚动行为重新定义。如何利用滚动来揭示信息，创造叙事节奏，而非仅仅是信息的堆砌。 微动效在版式中的角色： 讨论如何使用微妙的加载动画、过渡效果来增强用户对信息层级的感知，让版式“活”起来，同时避免过度干扰。 第六章：超越“美观”：可用性与可读性的终极考验 一个版式设计最终的价值，体现在它是否能被有效、愉悦地使用。 效率测试： 引入眼动追踪研究的简化概念，指导设计师如何进行快速的“可扫描性测试”，判断关键信息是否能在三秒内被捕获。 色彩在版式中的功能性应用： 将色彩视为导航工具而非装饰。如何利用有限的调色板来指示交互状态、强调警示信息，以及区分内容类别。 跨文化设计的考量： 探讨不同阅读习惯（如从右至左）和文化偏好如何影响版式布局的直觉性，确保设计的普适性。 结语：版式设计的持续对话 本书提供的工具和思路旨在激发设计师对“如何组织信息”这一根本问题的持续思考。版式设计是一门平衡的艺术——在结构严谨与情感表达之间，在信息密度与呼吸空间之间，找到属于你自己的黄金分割点。

前言：对电子媒体的省思 006
引言：十二大基本法则 009
1. 认识素材
2. 认识观众
3. 了解工作范围
4. 了解最后产物
5. 折线
6. 顺应性
7. 打草稿
8. 字型与图像很重要
9. 使用网格
10. 对比、对比、对比
11. 介面统一
12. 介面多元

第一章：
数位领域 022
线上体验 024
使用者 030
互动性 034
浏览与隐喻 036

第二章：
设计管理 050
团队角色 052
设计程序 054
结构与序列 058
概念与测试 066

第三章：
格式与排版 072
格式 074
构图之基本概念 080
构图工具 090
视觉关系与对比 100
动态 106

第四章：
文字设计 114
字体引子 116
排列与大小 122
字体设计 128
细微差异 140

第五章：
色彩与样式 158
看到并制作色彩 160
色彩的运用 170
纹理与样式 176
视觉特性 181

第六章：
图像与插画 192
图像模态 194
想像的世界 198
图像的语汇 206
拓展界限 218

第七章：
线上品牌 224
品牌之基本概念 226
外观与感觉 228
涉入 233

附录 246
辞汇表 246
参考书目 249
设计单位名录 250
索引 251

评分☆☆☆☆☆

读完《给平面设计师的求生手册：数位设计视觉原理剖析》，我感觉自己像被醍醐灌顶了一样！这本书真的把那些抽象的概念变得异常清晰和易懂。最让我印象深刻的是关于“视觉层次”的讲解，书里用了很多生动的图示，把信息的重要性通过大小、颜色、位置等多种方式层层递进地展示出来，让我一下子就明白了如何才能让观众在浏览设计时，第一眼就知道最重要什么。而且，它不仅仅是理论，还结合了大量的数字设计实例，比如网页布局、APP界面设计等，分析得非常到位，让我知道这些理论是如何在实际应用中发挥作用的。我尤其喜欢书里关于“对比度”和“一致性”的论述，以前我只知道这两个词，看了书才知道它们背后蕴含的丰富原则，比如如何在保持整体统一的同时，通过微妙的对比来增加画面的活力和吸引力。这本书的结构也很合理，从基础的视觉元素讲起，逐步深入到更复杂的构图和信息传达，感觉每读一页都有新收获。

评分☆☆☆☆☆

一本真正能点醒我的书！读了《给平面设计师的求生手册：数位设计视觉原理剖析》之后，我才意识到之前很多设计上的“直觉”其实都有深刻的理论支撑。书里对色彩的运用，不仅仅是告诉你RGB和CMYK的区别，而是深入剖析了色彩的情感联想、文化差异以及如何在不同媒介上实现最佳的视觉效果。举个例子，书中关于“留白”的部分，我以前只是觉得“空着就好”，看了之后才明白，它不是简单的空白，而是有节奏、有呼吸的空间，能引导视线、突出重点、提升整体的格调。特别是关于“字体排印”那一章，让我茅塞顿开。我之前总觉得字体就是“长得好看”，看了书才明白，字体的选择、字号的大小、行距的设置，甚至连字母之间的间距，都直接影响着信息的传达效率和阅读体验。书里还提到了很多实际案例，分析得头头是道，比如某个知名品牌的Logo是如何通过巧妙的图形和色彩传达其核心价值的，让我受益匪浅。这本书让我从一个“凭感觉”的设计师，变成了一个“有理论依据”的设计师，感觉设计功力瞬间提升了一个level。

评分☆☆☆☆☆

《给平面设计师的求生手册：数位设计视觉原理剖析》这本书，简直就是为我们这些在数字时代摸爬滚打的设计师量身打造的“宝典”。以前我总是在各种设计软件里“瞎折腾”，效果不好也说不出个所以然。《给平面设计师的求生手册：数位设计视觉原理剖析》打破了这种困境，它像一个经验丰富的老前辈，把我之前那些模糊的认知系统化了。书里对“信息架构”和“用户体验”的结合分析，让我看到了设计不仅仅是好看，更是要好用。特别是关于动态设计和交互的原理，解释得非常到位，比如如何通过动画的节奏和流畅性来增强用户的沉浸感，如何设计直观的交互元素让用户轻松上手。我以前总觉得做动效很难，看了这本书，我才明白很多效果都是基于一些基本的速度和缓动曲线原理。这本书的语言也很接地气，没有太多晦涩难懂的术语，就算是初学者也能轻松理解，而且里面的案例分析都非常贴近当前的设计潮流，很有借鉴意义。

评分☆☆☆☆☆

《给平面设计师的求生手册：数位设计视觉原理剖析》这本书，简直是我在设计路上遇到的“灯塔”。它不是那种纸上谈兵的书，而是真正能指导实践的。最让我惊喜的是，书里关于“跨媒介设计”的论述。我之前可能只专注于某个平台的设计，但这本书让我意识到，在当今数字化的浪潮下，设计师需要具备更广阔的视野，理解不同媒介之间如何相互影响和转化。书里关于“响应式设计”的原理分析，以及如何让设计在不同尺寸和分辨率的设备上都能呈现最佳效果，都让我受益匪浅。它教会我如何思考“整体性”的设计，而不是零散的元素堆砌。而且，书中还提到了很多关于“可访问性设计”的考量，比如如何让视障人士也能理解设计内容，这让我意识到一个优秀的设计师，不仅仅要追求美观，更要考虑包容性。这本书让我从一个“执行者”变成了“思考者”，每一次阅读都能带来新的启发。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《给平面设计师的求生手册：数位设计视觉原理剖析》这本书彻底改变了我对“好设计”的认知。之前我可能更关注一些表面的美观，但这本书让我深刻理解了设计的核心在于“沟通”和“功能”。书里关于“叙事性设计”的讲解，让我明白了如何通过视觉元素来讲述一个故事，引导用户的情感，从而达到设计的目的。我特别喜欢书中对“视觉错觉”和“认知心理学”在设计中的应用的探讨，这部分内容让我惊叹于原来很多看似神奇的设计效果，背后都有科学的依据。举个例子，书中分析了一个海报设计，通过巧妙的光影和透视，营造出一种强烈的空间感，让我恍然大悟。而且，这本书不仅仅关注静态设计，还对视频、动图等动态视觉媒介的原理进行了深入剖析，让我对如何在这些媒介上创造引人入胜的体验有了更清晰的认识。这本书的排版也很舒服，阅读起来没有任何负担，每一点都恰到好处。