手感质地素材集（附图库DVD光碟） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Atsuo Hashimoto

图书标签:

• 材质
• 质感
• 手感
• 素材
• 设计
• 参考
• 图库
• 纹理
• 视觉
• 光盘

　　是否为了找灵感而枯坐在电脑前面？每一本素材集的内容好像都大同小异？这一本，即将带给你全新的震憾！截然不同、前所未见的高级手感质地素材，从纸张到木材、墙壁涂刷到油画、日式传统布料到义大利面，钮釦、画具或是贝壳等等各种有趣的小物件，上千种的质地素材，即将强势回归你的创作灵感与极限！

　　【纸张】
　　古老的旧书，不同层次泛黄的旧纸张、被撕过的旧纸片等等……，让设计轻易地就能增添复古韵味。而各种不同种类的纸纹，柔和感的云彩纸、粗旷感的模造纸、透光感的压纹纸，还有许多掺入粗纤维的纸张，每一张都呈现出最原始的手感质地！

　　【木材】
　　从枯竭的树木老皮、寒带地区的杉木板、油漆剥落的老旧木板，到古老的木板门窗、不同色调和油漆涂刷的木板墙，为数众多的各种木材质地，让设计的味道散发出木头香气，呈现出迷人的作品。

　　【墙壁】
　　金属板腐蚀的墙面，以特殊泸镜拍摄出惊人的色彩与质地，或是如宝石般飞散的斑驳感的华丽墙面、带有北欧气息的艺术创作泼墨墙面，每一款墙壁素材都大胆地以艺术摄影角度呈现，运用在设计上不但极具张力，也能依着每个人的创作设计出各种有趣的作品。

　　【布料】
　　日本传统的缩皱和服布料、刺子绣布料、或是蓝印布、粗纱麻布，以及具有现代感的格纹布、条纹布等等，甚至是毛料布，无论是哪一种布纹，都借由布料色彩的选样与摄影师的巧妙呈现，让布纹充满的生命力与手感风味，好似近在眼前、即可剪裁一般。

　　【物件】
　　捡一些义大利斜管面、苹果、全麦土司、甜甜圈等食材素材。加上一些线板、针插、洋裁尺、线轴等缝纫素材。再选一些木头雕刻品、干燥花、画具等等生活与兴趣的小物件。这些零零总总的素材，不仅仅是一般的小物件，从摄影的光线角度，和物件本身的挑选，都是经过高度检视的首选货，每一个小素材都表现得极具份量与水准，只要选用一两个，就能让设计作品走向高格调的道路。

　　【绘画】
　　运用油画的油彩立体感来制作各种质地素材，是最受高阶设计师欢迎的。晕染的效果、干刷、大笔挥过、堆叠、刮刀的刮痕等等，甚至是把颜料洒在水面再用塑胶袋滑过后印在纸上，这种如同中国大师级的国画颜料使用技法都能看见，自然的转印效果让素材呈现有着无限可能，或是日式绘画的经典贴金箔，再搭配上些许的画具，从画板到色铅笔、用过的颜料磁碗，让素材拥有不可思议的艺术氛围，好好运用这些绘画主题的手感质地素材，让设计晋升到另一个宇宙的层次！

本书特色

　　＊共收录1,106件（JPEG & PNG档）的手感质地素材
　　＊专业摄影师兼图像处理专家．桥本笃生的手感素材搜集
　　＊大胆用色＆强烈张力的手感质地，是广告设计师最爱用的高阶素材
　　＊提供各种设计人员可商业应用、用途广泛的内容

　　纸张、布料、木材、旧书、墙壁、金属、石头、画材、食材等，
　　收录大量且非常好运用的自然素材，请利用于你的设计作品上吧！

作者简介

桥本笃生（Atsuo Hashimoto）

　　Photographer, Photo-illustrator

　　2001　个展Phantastes（服装：松居Eri）Hanaemori青山表参道画廊
　　2001　Wolfram Mathematica software日本版广告用作品制作
　　2003　东海电视节目「一奏一会」担任来宾
　　2005　音乐会「阳光透过树叶的浪漫 在森林中」音乐与影像的演奏比赛
　　New York ADC 2005纪念册中与AD铃木巴朗Collaboration刊载作品
　　2010  TOKYO FM制作Flowers（电台主持人：松本 英子）担任来宾

　　『町长选举』奥田英朗着（文艺春秋社出版）封面Photo & digital art
　　CD「恋人们的古典乐」系列（现EMI）art direction & cover photo
　　ezan 2006 Fall Collection 洋服设计用插画
　　日经BP广告奖部门奖
　　日本工业新闻产业广告奖 获奖

　　近期着作『Adobe Photoshop Filters Essential Book』、『Photoshop版面、合成设计书』、『Photoshop究极技巧』、『Photoshop手绘风技巧』、『P型人生-Photoshop打造相片生命力』

质感编织的艺术：一张探索触觉与视觉交汇的旅程 本书并非关于图像素材的汇编，也未附带任何数字媒体。它是一部深入探讨“手感”本身——这种超越视觉界限的、关于材料、触觉、工艺与情感连接的深度论著。我们旨在揭示，在信息爆炸的数字时代，质地（Texture）是如何作为一种非语言的沟通方式，深刻影响着人类的感知、设计选择乃至文化表达。 这本书的核心在于对“触觉经验”的细致解构与重构。我们相信，真正的设计语言，不仅存在于屏幕的光影之中，更根植于我们指尖能够感受到的真实物质性。 第一部分：触觉的哲学与感知科学 本部分将我们带入对“触感”这一基本人类感官的哲学思辨与神经科学探索。我们探讨了亚里士多德以来的哲学传统如何看待触觉，以及它在人类认知发展中的基础地位。 皮肤的语言学： 我们研究皮肤如何充当最古老的接收器，记录下温度、压力、粗糙度、柔韧性等信息。这不是简单的物理测量，而是一种意义的生成。例如，一块粗粝的砂纸与打磨光滑的大理石在触感上所传递的心理暗示（如稳定感与侵略性）有何不同？ 大脑中的质地： 结合最新的神经科学研究，我们考察了体感皮层如何处理来自指尖的信号，并将这些信号转化为可识别的“材质记忆”。我们会详细分析“温感”和“摩擦力”在形成我们对物体“好坏”判断中所扮演的角色。 感官交叉作用（Synesthesia of Touch）： 质感如何影响视觉感知？我们分析了为何某些纹理似乎“听起来”更安静，或者为何某种织物会让人联想到特定的气味。质地是连接所有感官的桥梁。 第二部分：材料的生命力与历史的印记 质地不是凭空产生的，它是材料自身历史、化学构成与加工方式的产物。本章致力于挖掘材料背后的故事，理解时间如何在物质上留下痕迹。 时间的刻度：氧化、磨损与包浆： 我们将重点考察材料随时间推移而发生的变化。一本旧书皮革的柔韧性、铜器上形成的铜绿、以及木材被反复触摸而形成的天然包浆，这些都是时间留下的“触觉签名”。我们深入研究了如何通过人工手段模拟这种历史的深度，但这模拟的本质并非复制外观，而是重现触感上的年代感。 纤维的叙事：从自然到合成的肌理革命： 本章对比分析了天然纤维（麻、棉、丝、羊毛）的内在结构如何决定其触感特征，以及工业革命以来合成材料（如尼龙、聚酯）在试图模仿甚至超越自然质感时所面临的挑战与创新。我们详细论述了“手感”在服装设计和室内装潢中的决定性作用，以及材料的“呼吸性”如何影响居住者的舒适度。 矿物与石材的内在节奏： 对于建筑材料，质感是稳定性的象征。我们分析了花岗岩、大理石、水磨石等不同石材的晶体结构如何影响其光泽、硬度和冷却速度，以及这些特性如何被工匠的手法所放大或弱化。 第三部分：工艺的温度：人手与机器的对话 质地是通过工艺实现的，而工艺是人类意图与物质约束的平衡点。本书极其重视“手工性”的价值，将其视为创造独特质感的关键。 工具的延伸： 我们探讨了刀、凿、磨具、针、梭等工具如何作为人手的延伸，赋予材料特定的纹理。例如，传统木刻中的“凿痕”与现代CNC切割的精确光滑之间的本质区别，不仅仅是视觉上的，更是手感上的差异。 表面处理的艺术：涂层与未处理： 本部分详细区分了裸露质感与经过处理的质感。例如，生宣纸的吸湿性、油画颜料堆叠形成的厚涂肌理（Impasto），以及漆器的多层打磨与抛光过程。我们分析了如何通过控制涂层的厚度、均匀度和干燥速度来精确控制最终的触觉反馈。 手工艺的“不完美”美学： 那些微小的偏差——织物边缘的松散、陶土上的指纹、手工缝线的轻微不规则——这些往往是“有温度”的质感来源。本书旨在提供一种评估和欣赏这种微妙不完美性的框架，反对一味追求机械的完美无瑕。 第四部分：质感在叙事与体验中的作用 质感并非孤立存在，它服务于特定的功能和情感目标。在设计、艺术乃至日常生活中，质感是我们构建体验环境的重要手段。 空间中的触觉导向： 在建筑和室内设计中，质地如何引导人流？例如，使用粗糙的砖墙来界定一个需要驻足思考的区域，而使用平滑的玻璃来引导视线向外延伸。质感是空间叙事中不可或缺的“标点符号”。 包装设计的无声推销： 我们分析了高端产品包装如何利用纸张的克重、压纹、烫金的精细度以及内衬的柔软度，在顾客尚未打开产品前，就已经完成了情感投资。触感是品牌价值最直接的体现。 修复与保存的伦理： 当我们面对珍贵文物或老旧家具时，如何在修复过程中尊重其原有质地？我们讨论了材料的相容性，以及“可识别的修复”——即保留原件的年代感痕迹——在当代保护学中的重要性。 本书致力于提供一个丰富的理论和实践框架，帮助读者超越对图像的依赖，重新建立与物质世界的深刻联系。它鼓励设计师、艺术家、工匠和所有热爱物质世界的人们，去“阅读”材料的纹理，去“聆听”物质本身的语言。这是一次对“看得见”的界限的突破，是对那些需要用指尖才能完全理解的美的致敬。

Chapter 01 壁纸 Wallpaper  P.009
Chapter 02 图案 Pattern    P.041
Chapter 03 装饰 Decorate   P.075
Chapter 04 悬吊、张贴Hang and Paste    P.105
Chapter 05 绘画 Art   P.131

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最近一直在为我的一个设计项目寻找能够传达“温暖”和“亲切”感的视觉元素，市面上很多素材要么过于冰冷，要么显得不够真实。直到我翻阅了这本《手感质地素材集》，我才真正找到了“感觉”对的东西。书中的一些特写镜头，比如手工编织的毛衣，阳光下晾晒的棉麻布料，甚至是刚刚出炉的面包表面的纹理，都散发着一种无法言喻的温暖气息。 我尤其欣赏它对“手感”二字的深度诠释。它不仅仅展示了肉眼可见的纹理，更捕捉了那些只有用手触摸才能感受到的细腻差异。书中对羊毛、丝绸、皮革等材质的刻画，让我仿佛能闻到它们特有的气味，感受到它们在指尖滑过的细微阻力。这对于我来说，是极其宝贵的财富，让我的设计不仅仅是视觉上的吸引，更能引发观者深层次的情感共鸣。我感觉这本书像是一位经验丰富的手工艺人，在耐心地向我传授关于“触觉”的语言。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《手感质地素材集》，真是惊喜连连！原本只是想找点灵感，没想到它带来的远不止于此。书的装帧本身就很有质感，拿在手里就有一种踏实的感觉，仿佛在翻阅一本精心打磨的艺术品。内页的纸张选择也很考究，触感细腻，印刷清晰，即使是那些最细微的纹理和色彩变化，都能被完美地呈现出来。 我尤其喜欢的是书中对各种质地的分类和呈现方式。它不像一些素材集那样简单粗暴地堆砌图片，而是有条理地将同类质感聚集在一起，并辅以简练却富有洞察力的文字描述。比如，它对于“粗糙”的解读，不仅仅是砂纸或者岩石的图像，还深入到了木材的年轮、陶瓷的釉面、甚至旧报纸的纤维感，这些细节的挖掘让我对“粗糙”有了全新的认识。书中对光影的运用也堪称一绝，同样的素材，在不同的光照条件下呈现出的效果千差万别，而这些都通过巧妙的摄影和排版呈现在我眼前，极大地激发了我对色彩和明暗搭配的想象力。

评分☆☆☆☆☆

《手感质地素材集》的出现，可以说为我这个热爱手工创作的人打开了新的视野。我一直坚信，好的作品不仅要有视觉上的美感，更要能引发观者的触觉联想，而这本书恰恰满足了这一点。它所收录的素材，无论是细腻的丝绸，粗犷的麻布，还是光滑的皮革，都仿佛拥有生命一般，散发着独特的触感信息。 书中对各种材质的肌理呈现，让我能够清晰地感受到纤维的走向、表面的凹凸以及光线的反射。这对我来说，不仅仅是参考图片，更是一种学习和借鉴的过程。我可以通过书中展示的细节，去分析和模仿这些材质的纹理特点，从而将其运用到我的刺绣、布艺或者其他手工艺品创作中。而且，书中对不同材质的组合和搭配也有一些巧妙的示范，这给我提供了很多关于色彩和质感碰撞的灵感，让我能够创作出更具层次感和丰富性的作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到《手感质地素材集》的时候，我正处于一个创作瓶颈期，对很多事物都提不起兴趣。但当我翻开这本书，瞬间就被那种扑面而来的真实感所吸引。它里面的素材，不是那种经过过度修饰的、失真的图像，而是充满了生活气息和手工温度的质感。 我发现书中对于“自然”元素的质感描绘尤其出色，比如不同种类的木材纹理，石头表面的粗粝感，甚至是水滴落在树叶上的瞬间凝固。这些细节的捕捉，让我深刻体会到大自然鬼斧神工的创造力。更让我惊喜的是，书中还涉及了一些看似不起眼却极具表现力的素材，比如旧纸张的泛黄痕迹，铁锈的斑驳，甚至是墙壁上的剥落的涂料。这些“不完美”的质感，反而充满了生命力和故事性，为我的创作提供了意想不到的可能性。我感觉这本书像是一扇窗，让我看到了一个充满触感的世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名平面设计师，素材库一直是我的“弹药库”，但很多时候，这些素材都显得过于同质化，难以在众多作品中脱颖而出。而《手感质地素材集》的出现，无疑给我带来了新的突破口。这本书的价值，远不止于提供一堆漂亮的图片，它更像是一本关于“质感语言”的百科全书。 书中对每一种质地的处理方式都非常细致，从不同角度、不同光线下拍摄的特写，到放大到极致的纹理细节，都让我对材质本身有了更深入的理解。我尤其喜欢其中关于“老化”和“磨损”的质感处理，那些岁月的痕迹，在书中被放大并赋予了故事感，这对于我想要创作带有怀旧或复古风格的作品来说，简直是雪中送炭。而且，这本书不仅仅提供了素材，更在潜移默化中教会了我如何去观察和捕捉生活中的质感，让我看待世界的方式都变得更加敏锐。