威尼斯的蕾丝玻璃，波希米亚的无色玻璃、英国的华丽切割风格
　　法国南希派、新艺术、拉里克、玛里诺等的各家争鸣
　　美国第凡尼、工作室玻璃运动的现代玻璃创作
　　追溯西洋玻璃艺术的历史与美学，呈现人类工艺史上最晶莹的想像

　　晶莹透彻的玻璃，是人类工艺美学史上最沁心的一页。从欧洲、俄罗斯、美洲到中国，多彩而明净的玻璃花器、瓶罐、杯壶与镶板，在精雕细琢的花鸟人物、千变万化的风景纹样中，成了一幅幅立体画作，其中辉映着艺术家们的匠心独具，也承载着源远流长的历史轨迹。

　　本书为作者钻研西洋玻璃美学发展多年后的结晶，书中走访南欧、中西欧、俄罗斯、英国、法国、美国、瑞典等地，分章介绍其与时代演变息息相关的玻璃产业发展，以及由此孕生的玻璃创作技法、特色与地域表现。于是，在南欧的威尼斯，我们看见了纤细如丝的蕾丝玻璃；在中西欧，我们遇见了透明纯净的波希米亚无色玻璃、比利时瓦隆名噪一时的玻璃产业；在俄罗斯，我们可追踪十七世纪以来因应官民需求、政局变化而起落的玻璃作品风格；在英国，我们震慑于玻璃餐具中炫目的「华丽切割风格」；在法国，我们领略了鲁梭（Eugene Rousseau）、南希派、新艺术、拉里克（Rene Lalique）、玛里诺（Maurice Marinot）等名家作品的争鸣；在美国，我们见识了大西洋另一端第凡尼（Louis Comfort Tiffany）的精湛手艺；在瑞典，我们可在其晚熟而迅起的玻璃产业发展中勾勒现代玻璃艺术的面貌；最后，战后美国的「工作室玻璃」运动，则展现了当代玻璃创作的概念深度与美学视野。

　　从生活器物、装饰器皿到概念创作，本书收录了历史上远触人类想像边界的二百余幅玻璃作品图版，书末并附上玻璃工艺的材料与制法、装饰与鑑赏、作家与工坊签印、专有名词对照表、收藏机构列表等说明，为西洋玻璃艺术的古往今来、表现与技法，构筑了一帧图文丰富、读赏皆宜的纸上盛景。

作者简介

吴晓芳

　　美国纽约大学(NYU)硕士，艺术管理学系，专攻艺术经纪与收藏。现任《艺术家》杂志专栏和海外特约撰述

　　着作包括《欧洲名窑陶瓷鑑赏》、《英国水彩画大师－泰纳》，另有百篇以上艺术相关评论报导与研究专文发表于《炎黄艺术》杂志，《山艺术》杂志，《传艺》杂志，《新艺术家》杂志，《艺术家》杂志和《艺术收藏＋设计》杂志。

　　策展：新北市立莺歌陶瓷博物馆「瓷金风华—欧洲名窑瓷器艺术展」（2006）

序文
前言：欧洲玻璃工艺的诞生

●南欧
现代玻璃发展的础石——威尼斯玻璃
西班牙的玻璃工艺发展

●中西欧
弥漫古都馨——波希米亚玻璃
国际玻璃产业中心——比利时瓦隆的玻璃
荷兰的玻璃工艺发展

●俄罗斯
17至18世纪俄罗斯玻璃
19至20世纪初的俄罗斯玻璃
苏维埃玻璃

●英国
英国的玻璃

●法国
「新艺术」的玻璃
巴黎派玻璃艺术巨匠——伍洁尼．鲁梭
「新艺术」玻璃的其他巴黎派名家
「新艺术」玻璃的南希派巨匠——艾米．加雷
其他南希派玻璃名家——杜姆兄弟
法国顶级水晶玻璃的代名词——巴卡拉
法国现代玻璃的宠儿——拉里克
法国现代艺术玻璃的奇葩——摩里斯．玛里诺

●美国
美国玻璃工艺的发展
美国新艺术运动的先驱——路易．康福．第凡尼
美国玻璃发展重镇——斯托本

●瑞典
瑞典的玻璃工艺发展

●终篇
战后的玻璃艺术发展

附录一：玻璃工艺的材料与制法
附录二：玻璃工艺的装饰与鑑赏
附录三：玻璃作家与工坊签印
附录四：其他