非创意不设计 非设计不生活 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 设计思维
• 创意
• 生活美学
• 设计理念
• 创新
• 实用指南
• 生活方式
• 灵感
• 自我提升
• 设计方法论

本书特色

　　全书所收集的53个案例每一个都有其独特的设计及创见，但其终极都是在带给人们更美好的生活为目地，就像书中所说的「好设计是能让人看得懂，同时会令我们进步的。」因此，本书所收录的53个案例都是从使用者的立场出发，容易在现代生活中推行及使用。《非创意不设计 非设计不生活：融合美感、趣味、快乐与情感的53种新现代生活》呈现浓厚地趣味性却不失实用，创意十足也增长见识，因此也是可以当一本丰富谈话内容的话题书。

翻开本书，你可以找到 ~
　　* 53种融合美感、趣味、快乐与情感的新现代生活
　　* 53种正在改变世界的创意计画
　　* 11个好设计，能够穿透人心、打破国界距离。
　　* 11个好点子，用来打破日常视界，为生活注入创新活力。
　　* 11个好生意，透过设计创造好产品、好商机，同时还能够打动人心。
　　* 11个实用的潮设计，透过品牌「再设计」变身「潮牌」，身价不同凡响。
　　* 9个充满科技感的设计，能让人看得懂，同时会令我们进步的。

　　这本书，将改变你看世界的方式；不论是从生活上、工作上、打开话匣子上，或是找乐子、找灵感时，都能得到意想不到的乐趣……

作者简介

思创生活团队（国立政治大学创新创造力研究中心）

　　孙式文 国立政治大学新闻学系教授
　　郑心怡 国立政治大学国际传播英语学程硕士生
　　巫冠昇 国立政治大学新闻学系研究所硕士生
　　李佳南 国立政治大学广播电视研究所硕士生
　　高敏功 国立政治大学国际传播英语学程硕士生
　　柯秀雯 国立台北艺术大学博物馆研究所硕士
　　周璟筠 国立台北艺术大学艺术与人文教育研究所硕士
　　许淑玉 中国复旦大学新闻学博士

《建筑中的时间之维：从古迹到现代的结构演变》 内容简介 本书深入探讨了建筑作为时间载体的复杂性与多重性，追溯了人类建筑实践中对“时间”这一核心概念的理解、表达与物质化过程。它不仅仅是一部建筑史的编年，更是一次对结构、材料、空间叙事以及文化记忆如何在物理形态中被“冻结”或“流淌”的哲学与技术考察。 第一部分：时间的凝固——古代建筑中的永恒性追求 在人类文明的早期，建筑的首要功能之一便是抵抗时间的侵蚀，实现永恒。本部分首先聚焦于巨石阵、埃及金字塔等史前及古代纪念性建筑。我们分析了这些结构所采用的巨型石材、精确的天文对齐，以及它们如何通过极端的耐久性来象征统治者或神祇对时间流逝的超越。重点探讨了“纪念碑性”（Monumentality）如何成为一种对抗虚无的意志体现。 随后，我们转向古希腊与古罗马的建筑典范。帕特农神庙的比例系统不仅仅是美学考量，更是对“永恒之美”的数学化表达，试图捕捉一种不受时代变迁影响的完美瞬间。罗马万神殿的穹顶，则通过光线的巧妙引入，创造了一种动态的、与天体运行同步的“神圣时间”。本书细致剖析了罗马混凝土技术的突破，这种材料如何使大规模的、长久的结构成为可能，从而将帝国的意志固化在景观之中。我们考察了这些古代材料和技术如何在历经千年风霜后，依然向当代诉说着过去的“此刻”。 第二部分：时间的层叠——中世纪到文艺复兴的空间编年史 中世纪的教堂与大教堂是时间在垂直方向上不断堆叠的物理体现。哥特式建筑的肋拱、飞扶壁和高耸的尖塔，不仅是工程学的壮举，更是对“天堂时间”的渴望。本书详细分析了光线在彩绘玻璃中的过滤过程，这使得进入教堂的人们仿佛进入了一个与世俗时间隔离的、充满宗教象征意义的“永恒祷告”状态。我们考察了建筑立面如何通过雕塑和壁画，成为一部向不识字的信徒讲述圣经故事的“时间连环画”。 文艺复兴时期，建筑师们重新拾起了古典的秩序，但他们的“时间观”发生了微妙的转变。他们不再只追求宏大的永恒，而是开始关注人类尺度下的和谐与理性。布鲁内莱斯基对透视法的重新发现，标志着空间叙事从神性的绝对中心转向了以观察者为中心的相对时间体验。这一部分探讨了图书馆、宫殿等新类型建筑如何反映出新的知识积累与个体认知的觉醒，时间开始被规划、被组织，而不是单纯地被崇拜。 第三部分：时间的解构与重构——工业革命后的速度与断裂 工业革命带来的技术飞跃（钢铁、玻璃的普及）彻底改变了建筑材料的特性和结构的极限，也深刻影响了人们对时间流逝的感知。如果说传统建筑是慢速凝固的时间，那么19世纪末的摩天大楼则象征着资本主义加速运转的“瞬间即永恒”的逻辑。本书着重分析了结构工程如何突破了以往的尺度限制，使得建筑的“生产时间”得以压缩，而其使用时间则被寄予了无限的商业价值。 20世纪初的现代主义运动，是对历史时间的一种激进切割。柯布西耶的“新建筑五点”，是对传统时间装饰（如雕饰）的彻底摒弃，主张功能至上、标准化生产。我们探讨了现代主义建筑如何试图创造一种“无时间性”（Timelessness）的纯粹形态，但讽刺的是，这种纯粹性本身很快就被新的时代审美所定义和淘汰。这一章节还关注了后现代主义对历史符号的挪用与戏仿，分析了这种“拼贴”行为如何揭示了我们对时间连续性的焦虑与渴望。 第四部分：时间的流动性与记忆的再生——当代建筑的叙事策略 进入当代，建筑对时间的理解变得更加复杂和多维。本部分着眼于解构主义、高技派以及参数化设计对传统结构逻辑的挑战。像伦佐·皮亚诺或伦纳德·里德的某些作品，通过透明的表皮和暴露的机械结构，使得建筑的“生命周期”——从建造、使用到衰败——都成为设计的一部分。时间不再是需要被隐藏的敌人，而是被纳入叙事肌理的元素。 特别地，本书探讨了“修复性设计”与“遗产的再利用”中对时间性的深刻回应。历史遗址的保护与更新，要求建筑师在古老的物质性与新的功能需求之间找到张力平衡点。如何通过最小干预来强调历史的“在场感”，如何让新旧材料的对比清晰地标记出时间断层，成为当代设计面临的核心伦理与技术问题。 结论：建筑，作为物质化的历史档案 本书的总结部分回归到最初的问题：建筑如何承载时间？我们认为，建筑的本质是一种“延迟的感知”，它通过其耐久性、材料的纹理变化（风化、锈蚀）以及空间布局对人类行为的引导，持续地进行着一场与观者的对话。每一道裂缝、每一次修补，都是过去时间留下的印记。本书旨在提供一套分析框架，使读者能够超越纯粹的美学判断，去解读隐藏在钢筋、混凝土和石材背后的，那些关于人类如何理解、如何记录、如何抵抗时间的宏大叙事。 适合读者： 建筑学专业学生、城市规划师、历史学家、对物质文化和时间哲学感兴趣的普通读者。

好设计如何好
好设计要能够穿透人心、打破国界距离。
MoMA Mobile让你不用到纽约也可以体验当代艺术的美；Thefuntheory@com证明「趣味，可以改变人的习惯」；M-PESA让贫穷的第三世界掀起金融改革；夹克可以变成帐篷，背包变成床的巧思，让街上的游民不再总是被日晒雨淋……

MoMA Mobile︱纽约现代艺术带着走
Thefuntheory@com︱世上最深的垃圾桶
OmniTouch︱把世界当成画布
M-PESA｜消弭贫穷的手机银行
Museum of London：Streetmuseum｜城市街头就是我们的博物馆
The Best Surprise Propose Set︱谁说求婚只能等男生开口才行
Yotel︱胶囊旅馆妙设计，奢华平价好享受
Wikihood︱做旅行者的最佳旅伴
Check A Toilet｜专为银发族设计的「方便」地图
【□□】︱胶囊版的诺亚方舟
JakPak / Backpack Bed ｜以夹克为天，以背包为床

设计好点子
好点子用来打破日常视界，为生活注入创新活力。
脑波猫耳（Necomimi）让害羞的人就算不说话也能表达情绪；次世代自动贩卖机会依照年龄、性别、季节、天气为顾客提供贴心的饮品选购建议。TigerText（老虎简讯）让私密的讯息传递更有安全感，再也不怕被抓包啰！空调皮鞋（Hydro-Tech）让节能减碳从脚开始做起……

Necomimi︱「扩增」一对猫耳朵侦测你的心情
acure︱次世代自动贩卖机
Timer / Picture card / Handwriting︱孩子的表达&沟通无障碍
HYDRO-TECH︱走路有风的空调皮鞋
Hidden︱笔电的行动失窃险
Snazzy Napper︱打盹也可以很有型
Mosquito Buster︱手机也可以赶蚊子
TigerText︱再也不怕被抓包的自动销毁程式
SCOTTEVEST︱智慧行动服饰
Google Art Project︱街景地图小车开进全球博物馆
Leafsnap / Project Noah︱公民科学家计画

设计好生意
透过设计创造好产品、好商机，同时还能够打动人心。
Kita-colle让搜寻引擎进化成推荐引擎；Concert Milk听古典乐的牛奶变好喝了；Lock&Lock保鲜盒大变身，行销全球专利17国；Local Response帮老板找对顾客，让生意更好做……

□□□□（kita-colle）︱搜寻引擎进化成推荐引擎
Concert Milk︱古典乐把鲜乳变好喝
乐扣乐扣（LOCK&LOCK）︱保鲜盒设计的大跃进
LocalResponse︱找对顾客，让生意更好做
Tiendatek︱传统柑仔店的进销存创新管理
Olympus Pen E-PL1 DSLR︱教你买对相机的虚拟相机
Home Plus Virtual Store︱利用等车的时间逛超市
Goodnature Possum Trap︱消灭鼠患「好自然」
Luminate｜网路图片提供广告服务
GroupMe︱群组通讯时代已经来临
Bodymetrics︱体态扫描机

实用的潮设计
品牌「再设计」变身「潮牌」，身价不同凡响。
椭圆机脚踏车ElliptiGo 3C&水中跑步机HydroWorx的新运动主张：「运动伤害不要来！」；Disney Appmates传统玩具也赶面板潮流，虚拟童年玩伴改变孩子的童年；测心电图iStethoscope & 量血压iHealth让健康检查也可以自己做，远距医疗服务不是梦；九阳豆浆机──健康乐活自己动手「打」就行！……

ElliptiGo 3C / HydroWorx︱减少反作用力的新运动主张
Disney Appmates︱虚拟童年玩伴
iHealth / iStethoscope︱健康检查自己动手做
MUJI to GO︱轻装旅行的好帮手
九阳豆浆机︱健康、乐活自己打的好设计
PowerKiss︱时尚科技的无线充电家俬
大同电锅︱幸福米饭制造机大翻身
evoMouse︱投影式滑鼠进化论
Zaky Infant Pillow︱传递母爱的宝宝抱枕
OXO Tot Sprout Chair︱陪伴宝宝一起长大的餐桌椅
Zoku︱展现自我风格的冰棒

科技与设计的对话
好设计是能让人看得懂，同时会令我们进步的。
EasyBloom与Botanicalls用科技倾听植物的心声，每个人都可以成为植栽达人；CitySourced利用云端概念管理城市，建立一座会沟通的城市；MakerBot Thing-O-Matic 3D Printer让玩模型、自己设计产品，就在自家桌上「印」出成型；Visual Revenue可以早15分钟预测流量，自动编辑首页，网站管理可以更精准、有效益……

EasyBloom / Botanicalls︱轻松变身植栽达人
CitySourced︱我的程式会管城市
MakerBot Thing-O-Matic 3D Printer︱我的工厂就在自家桌上
Visual Revenue︱早十五分钟预测流量，自动编辑首页
YouToo︱想出风头就上社群电视
Skinput︱一「触」即发的未来科技
Mazer︱竞标最佳创意点子
MixRank︱广告竞争力情报工具
Crowdsourcing︱用群聚力改变游戏规则

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种全新的思考维度。在阅读之前，我总觉得“设计”是一个遥不可及的专业领域，是那些艺术家、设计师们才能玩转的游戏。但这本书，就像一个打破次元壁的使者，用极其通俗易懂、甚至可以说是“接地气”的方式，把我带入了设计的世界。它不再是枯燥的理论堆砌，而是充满了生活化的故事和观察。例如，它会从一个杯子的握把角度，聊到人体工程学；会从一个广告牌的排版，谈到视觉传达的逻辑。这些例子都非常贴近我们的生活，让你不自觉地就能产生共鸣，并且开始思考“为什么是这样？”、“有没有更好的方式？”。我尤其欣赏它在“创意”部分的处理，它没有给你模板，也没有教你“公式”，而是通过一些生动的案例，展现了创意的火花是如何在生活中迸发的。它让你明白，创意不是凭空产生的，而是建立在对生活细致入微的观察和对事物本质的深刻理解之上的。读完这本书，我感觉自己看待周围事物的眼光都变了，以前觉得习以为常的东西，现在都能从中看到设计和创意的痕迹。这是一种很奇妙的体验，仿佛突然解锁了某种“隐藏技能”，让我的生活多了许多乐趣和探索的空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我最近才开始翻看，至今为止，给我最深刻的印象就是那种“随性而为”的阅读体验。不像许多设计类书籍那样，上来就给你灌输一套严谨的理论体系，或者列举大量你可能听都没听过的设计大师和作品。《非创意不设计 非设计不生活》更像是打开了一扇窗，让你看到设计原来可以如此贴近我们的日常，如此触手可及。它不是那种让你坐下来正襟危坐地学习的教材，更像是一位朋友，在你喝咖啡、午休的时候，随手翻翻，然后突然“哦！”一声，脑海里有什么东西被点亮了。里面没有长篇大论的枯燥术语，更多的是一些场景的捕捉，一些日常物件的观察，然后巧妙地将这些观察与“设计”这个概念连接起来。我特别喜欢它描述的那种“在平凡中发现不凡”的感觉，有时候我会在通勤路上，看着窗外匆匆掠过的风景，突然就想起书里某个关于色彩搭配的例子，或者某个关于用户体验的段落。它没有告诉你“应该怎么做”，而是启发你去“看到”。这种“看到”的能力，我觉得才是设计最核心的起点，而这本书恰恰是在培养你的这种能力。它让你意识到，我们生活中的每一个细节，从你早上用哪个牌子的牙膏，到你晚上下单哪家外卖，背后都蕴含着设计，都需要“创意”来支撑。

评分☆☆☆☆☆

我最近正在阅读这本书，与其说是阅读，不如说是“体验”。它不是一本让你快速扫读、记住几个要点的书。相反，它更像是一种“慢下来”的邀请，让你在阅读的过程中，不自觉地去放慢脚步，去留意身边那些被忽略的美好和智慧。书中关于“细节”的描述，让我重新审视了许多我曾经习以为常的事物。例如，书中提到一个关于餐具设计的例子，仅仅是因为改变了餐叉的形状，就极大地提升了用户的使用体验。这种细微之处的改动，却能带来如此大的影响，让我不得不佩服设计的力量。它没有直接告诉你“你应该如何设计”，而是通过一个个鲜活的案例，让你自己去体会“为什么这样更好”。这种“引而不发”的教学方式，我觉得非常高明。它不是在喂养你知识，而是在激发你思考。我发现，当我开始带着“设计”的眼光去看待事物时，生活变得更加有趣了。以前觉得枯燥乏味的排队，现在我会留意排队区域的设计是否合理；以前觉得普通的街边小店，现在我会观察它的招牌和陈设是如何吸引顾客的。这本书让我意识到，设计不仅仅是关于美观，更是关于解决问题，关于人性化的考量，关于如何让生活变得更美好。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本书的时候，我预想的是一本会让我学习到许多设计技巧、方法论的书籍。毕竟书名里有“设计”二字，而且还强调“非创意不设计”。然而，这本书带给我的惊喜，远远超出了我的预期。它不是一本教你如何成为设计师的书，而是一本引导你如何“像设计师一样思考”的书。它所探讨的“创意”和“设计”的概念，被巧妙地融入到了日常生活的方方面面。我读到了一些关于如何观察细节的章节，比如如何从一个公共座椅的设计，去理解其背后的使用者考量。又比如，书中提到如何通过改变日常用品的“使用方式”，来激发新的灵感。这些内容并没有给我带来压迫感，反而是一种轻松的启发。我发现，原来设计并不只存在于高大上的艺术品和建筑中，它渗透在我们生活的每一个角落，从一个app的界面，到一次会议的流程，都可以用设计的思维去优化和改进。这本书让我开始反思，我是否过于局限于自己熟悉的领域，而忽略了生活中的其他可能性？它鼓励我去打破固有的思维模式，去拥抱那些看似微不足道却充满智慧的“小设计”，并且在这些“小设计”中，找到属于自己的“大创意”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我对这本书的标题《非创意不设计 非设计不生活》有些顾虑，担心会是一本过于学术化、理论化的著作，可能会让人望而却步。但实际翻开后，我发现我的担忧完全是多余的。这本书以一种非常亲切、随和的语调，带领读者走进一个关于“创意”与“设计”的奇妙世界。它没有使用复杂的术语，也没有强行灌输生硬的理论，而是通过大量生动的生活化案例，将抽象的概念具象化。我印象最深的是其中关于“解决问题”的篇章，书中列举了很多看似简单却极具巧思的解决方案，这些方案都来源于对生活痛点的敏锐洞察。它教会我的不仅仅是“如何做出设计”，更是“如何去发现需要设计的地方”。我开始在日常生活中，有意识地去留意那些“不那么顺畅”的环节，去思考它们背后的原因，并且尝试用书中提到的“创意”视角去审视。这本书让我明白，设计并非高高在上的艺术，它是一种解决问题、优化体验的能力，而这种能力，是可以贯穿于我们生活的每一个时刻的。它像一盏灯，照亮了我之前未曾注意过的生活角落，让我看到了更多可能性。