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　　「你看到的是什么并不重要，重要的是领会到了什么。」─Henry David Thoreau

　　设计无所不在，不管是你有没有兴趣，日常生活中都少不了它。

　　无论是谁，在尝试以一种新语言进行沟通的时候，都必需得先完整了解这种语言的基本规则；也就是说，必须要了解该语言的组成方式，包括定义、功能与使用方法等才可以用完善的方式深入对谈。

　　《设计的语言》这本书不仅是针对平面设计有兴趣的人所撰写的一本手册，而是让所有和设计相关的人以及专业，包含学生、设计师、美编、编辑…等任何会接触到设计的人都可以借由透过阅读本书，深入了解平面设计语汇的基本元素与法则，知道这些要素包括哪些、为何重要、以及如何有效使用的方法。

　　目前市面上类似的设计书大多将焦点和内容侷限在学生族群身上，往往只是为了阐述一个基础概念。但是「设计的语言」突破思维，立分为26个章节，理同英文的26个字母，从视觉传达元素中最简单纯粹的「点」、最具说服力的「线」、借由艺术来获得生命的「型体」、永恆动能又不断改变的「光线」、最具冲击以及沟通能力的「颜色」、「平衡」、「对比」、「比例」…等，包含了历史设计里程碑（例如，彼得贝伦斯与AEG公司的品牌，赫伯特拜伦与包浩斯杂志等）来详解其中元素，以及探讨其中重要设计原则。

　　「设计的语言」和市面上的设计书完全不同，它跨越了学生经验的界限，纳入许多来自世界各地的知名设计师作品，让读者能够看到这些成功的设计师怎么将这些基本法则运用在作品上。由于同时检验了学生与专业人士的作品，这本完整的设计手册终将会成为一本更具意义、更让人印象深刻且更具启发性的参考工具，是你绝对不能错过的一本跨世纪好书。

　　感谢以下的设计师、设计事务所和设计学校提供制作此书素材：

　　AdamsMorioka Inc.
　　American University of Sharjah
　　Art Center College of Design
　　Atelier Pastille rose
　　Blok Design
　　C+G Partners LLC
　　Carbone Smolan Agency
　　Collins
　　Rodrigo Corral Design
　　Louise Fili Ltd.
　　Form
　　John Gall
　　Hilmo
　　Jog Limited
　　Landor Associates
　　Miriello Grafico
　　Monnet Design
　　Mother Design
　　The Office of Paul Sahre
　　Pentagram
　　Laurent Pinable
　　Poulin + Morris Inc.
　　Sagmeister Inc.
　　School of Visual Arts
　　Sense Team
　　SpotCo.
　　Studio Sonda
　　Sussman/Prejza & Company
　　Triboro Design Solutions
　　University of Washington
　　Volume Inc.
　　Wolff Olins
　　Catherine Zask

作者简介

理查波林

　　理查波林是Poulin + Morris Inc.的共同创办人、设计总监与负责人。Poulin + Morris Inc.以纽约市为据点，是一间享誉国际的跨领域设计顾问公司。

　　波林的作品出现在世界各地的刊物和书籍中，不只受美国国会图书馆（Library of Congress）收藏，更曾获得许多机构颁奖肯定，如美国建筑师协会（American Institute of Architects）、美国平面设计协会、《应用艺术》杂志（Applied Arts）、《传达艺术》杂志（Communication Arts）、《创意评论》杂志（Creative Review）、《Graphis》杂志、《ID》、《Print》、环境视觉设计学会、出版物设计学会、字体艺术指导俱乐部、以及洛杉矶、纽约和旧金山的艺术总监俱乐部等。

　　他深受环境视觉设计学会（Society for Environmental Graphic Design，简称SEGD）的肯定，获颁相当于该机构最高荣誉终生成就奖的荣誉会员；在过去也曾经担任美国平面设计协会纽约分会的主席与董事。此外，他在艺术史方面的研究，亦获得葛兰姆艺术研究基金会的补助。

　　自西元1992年起，波林就在纽约市视觉艺术学院任教，之前亦为柯柏联盟学院的兼任教授。波林也曾经在卡内基美隆大学、马里兰艺术学院、麻萨诸塞艺术学院、北卡罗莱纳州州立大学、西蒙斯学院、雪城大学、艺术大学与辛辛那堤大学等任教。

　　目前波林与他二十一年的人生伴侣居住在纽约市和纽约州柯林顿科纳斯。

前言 6
1 点 12
2 线 20
3 形状 30
4 形体 40
5 光线 48
6 颜色 58
7 纹理 72
8 尺度 82
9 动势 92
10 空间 102
11 平衡 112
12 对称 122
13 不对称 130
14 张力 140
15 封闭性 150
16 表达 158
17 抽象 168
18 调性 178
19 对比 188
20 主体-背景 198
21 框架 208
22 比例 218
23 图像 226
24 样式 236
25 字体排印 246
26 网格 260
辞汇表 270
参考文献 272
索引 277
作品提供单位 286
献词 288
感谢辞 288

点
「构想只是出发点，仅此而已。一旦你开始详尽阐述之，它就会受到思维所改造。」巴勃罗毕卡索（Pablo Picasso，1881-1973），西班牙画家暨雕塑家。

点是所有视觉传达元素与法则的基石，也是平面设计师语汇中最简单也最纯粹的几何元素，在几何、物理学、向量图形与其他相关领域中常被视为一个基本要素。

定义
一个点有很多种定义。它通常被放在欧几里德几何的架构中，是欧几里德几何探讨的主要对象之一。欧几里德（Euclid，西元前330～260年）是现代几何的创始人，他原本将「点」定义得很模煳，认为「点是没有部份的」。

点是一种用来表示确切位置的抽象现象；尽管如此，它既无法以肉眼看见也无法感知，是个不佔面积的位置或地点。在字体排印中，点是个句号，可以是代表句点、小数点或基数点的字符。因为点是派卡细分而成的部份，所以点也是最小的测量单位– 一个点等于0.0148英吋或1/72英吋，十二点等于一派卡。点也可以用来表示纸版重量或厚度。

视觉特性
在视觉传达的领域中，点是个肉眼可见的视觉标记或小圆点。它可以是完全独立的存在，或是个被结合到一个较大集体的元素。点的具体表现方式有许多种，同时也会以各式各样不同的形式出现。许多连续的点可以化为一条线，一大堆点可以创造出形状、形体、纹理、调性与图样。尽管点是明显可见的记号，它并没有质量。它是个在空间中佔有位置却不具延伸的设计元素，而它在空间中佔据的位置可以用平面直角坐标系的一对数字来定义。

无论大小为何，每一种具有可辨识中心点的形状或质量也是一个点。一个点会同时向内与向外扩散。一组无限多的点集合也是一条线，任何两点都可以用直线连接起来。一个具有中心点的平面或形状是一个封闭的形式，也可以被描述为一个点。即使当点的尺寸增加，它仍然维持着作为一个点的本质。

由于点是制造色彩、色调、明度、渐层和网点等的单一共同基准，所以传统胶版印刷也是完全以点为基础。空间上的点能描绘存在于特定空间内含有容积、面积、长度或其他任何高维形式等的特定物体，而这样的物体具有零维度。

尽管一个点可以用很多不同的方式来定义，也有各种不同的视觉存在形式，若能将点的概念运用在一个有意义的尺度与适当的脉络之中，它实际上可以传达出许多的视觉意涵。

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