装帧台湾：台湾现代书籍设计的诞生（梅花鹿平装版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　＊2011年金鼎奖得主　书影侦探李志铭最新力作
　　王行恭　吴雅慧　辜振丰∕专文推荐

　　这不仅是一本书的故事，
　　台湾蓬勃的出版之路一路走来，
　　华丽的书封身影背后，又道尽多少宝岛人间事？

　　台湾时空不可被轻易忘却的流传珍本，
　　丰富的视觉图像演变、书籍诞生的因缘、设计名家之作等逐一罗列，
　　藏有爱书人无法抵挡的魅力……

　　一部属于你我的、阅读宝岛之出版身世的书：台湾书市之现代设计，因为这本《装帧台湾：台湾现代书籍设计的诞生》的诞生，彷彿提供了宝岛出版史上一页美好书封之身世探索，这不仅是为美好的精神食粮而打造的设计史甬道，也饱含古老时光遗留人情世故的芬芳味道。

　　关于书封与历史相遇之身世探索：一纸书封绵延多少宝岛美术发展史？

　　李志铭的笔触将台湾书封设计走过的动人故事收罗其中，不仅收录台湾自1940到1990年跨越半世纪的书封作品，共三百多幅视觉美感独特、穿越历史时空甚至社会禁忌而流传下来的精心之作，更用心爬梳这些色彩、画面交织的书封乐章，让爱书人不忍释手！

　　这些台湾设计师早年在视觉美感与装帧上的苦心设计，穿过时空的甬道、1949的时代变迁，更推往不同时代引发的波澜，其留下的视觉图像史，让今日的台湾书市之现代设计，彷彿有一条可以回溯前身的道路供抚触，台湾书籍装帧成果终于也有了独特而迷人的来时路，供爱书人探询。

作者简介

李志铭

　　1976年生于台北三重埔，天秤座，师大附中、文化大学建筑系毕业，台湾大学建筑与城乡研究所硕士。从小即喜爱印刷册叶字纸之物随意乱翻书，平日固定收听台北爱乐电台放送古典音乐，同时也热衷蒐集黑胶唱片研究现代音乐及台语老歌。29岁那年改编硕士论文出版个人生平首部着作《半世纪旧书回味》（群学∕2005），五年后接续发表台湾战后绝版书籍封面设计美术史开山之作《装帧时代》（行人∕2010），自此便和所学建筑（城市）空间规划专业渐行渐远，乃至沦为甘愿写书终不悔的「写作浪人」。尽管目前虽已脱离上班族生涯朝九晚五，每日也还照常保持生活作息规律严整，喜欢享受清晨黎明早起的晨间气味、拒绝熬夜工作当夜猫子，不习惯泡咖啡馆而爱喝茶，不喜欢盲目追逐流行而爱逛跳蚤市场和旧书摊，迄今仍经常被认为是最不像「台北人」的台北人。

凝视：现代台湾视觉文化的溯源与重塑 本书并非聚焦于书籍设计这一特定媒介，而是将目光投向了战后台湾社会在文化、艺术与政治力量的交织下，如何逐步形塑出其独特的现代视觉语言体系。我们探讨的，是一部关于“看见”与“被看见”的历史，是台湾如何从殖民地叙事和战后重建的夹缝中，挣脱出来，建立起一套属于自身的、能够与世界对话的视觉语汇。 第一部：战后初啼：物质匮乏中的审美自觉 (1945-1960年代初) 这一时期，台湾社会经历了剧烈的政治变动与经济转型。物资的稀缺与政治的审查构成了视觉创作的首要约束。然而，正是在这种“有形”的限制中，台湾的艺术家和创作者开始展现出惊人的适应力与早期的审美自觉。 1. 印刷的底色与符号的迁移： 当时的视觉传播主要依托于报纸、政府公告与早期教科书。我们首先考察的是铅字排版的技术限制如何影响了视觉的布局和信息传达的效率。这不是对书籍装帧的直接描述，而是探讨这些基础媒介如何奠定了早期台湾版式设计的“基调”——一种朴素、直接、有时略显粗粝的风格。例如，战后初期政府公文和宣传品中惯用的中式传统纹样与西方几何元素的“错位嫁接”，揭示了文化符号在陌生语境下的不稳定性和再创造的可能性。 2. 艺术教育的西方化冲击： 1950年代，随着台湾与西方世界（尤其是美国）的接触日益频繁，艺术院校的教学体系开始系统地引入西方现代主义的观念，如格式塔理论、纯粹造型原则等。本书细致梳理了这一时期留日、留美归国艺术家在公立学校的授课内容，以及他们如何将抽象表现主义、包豪斯的基础理念，以一种“本土化”的方式，融入到平面构图中。这并非关于出版物的封面设计，而是关于视觉思维结构的转变——从描摹式的再现，转向符号化的提炼。我们分析了早期电影海报、商业广告中，这种新旧观念碰撞产生的视觉张力。 3. 地方风土的视觉转译： 在严肃的学院教育之外，民间手工艺、庙宇壁画、乃至民间信仰中的“符咒”和图像系统，为视觉艺术提供了不竭的灵感源泉。我们研究了这些传统元素如何被有意或无意地“抽离”出来，并置于现代构图的框架内。例如，某些早期文学杂志的插画，虽然在形式上模仿了西方的木刻版画，但在主题与细节处理上，依然保留着浓厚的闽南文化或客家元素。这种转译过程，体现了创作者在拥抱国际潮流时，对自身文化根源的依恋与试探。 第二部：现代性之辩：文化自觉与身份的重构 (1960年代-1970年代) 随着经济的起飞和本土意识的觉醒，台湾的视觉文化开始摆脱单纯的模仿和移植，进入了自我审视与身份构建的阶段。 1. 现代艺术的媒介扩张： 1960年代中期，“现代艺术”的概念开始从纯绘画领域渗透到广告、包装以及舞台美术设计中。我们关注的是，当艺术家开始涉足商业设计领域时，他们如何运用点、线、面、色彩的纯粹构成，来表达对台湾社会现状的隐喻。例如，某些早期唱片封套的设计（尽管是传播媒介的附属品），已经展现出对极简主义和构成主义的深刻理解，这些设计语言明显超越了单纯的产品介绍需求，具有强烈的艺术表达意图。 2. 批判性与留白的力量： 台湾社会在这一时期面临巨大的政治压力。视觉语言的表达变得微妙而复杂。一些富有洞察力的设计师和艺术家，开始利用“留白”和“空缺”来传达未被言明的意义。这种处理手法，是对信息过载和审查制度的一种间接反抗。我们通过分析一些特定主题的政府刊物或文化展览的视觉物料，探讨这种“不彻底的现代性”如何成为一种独特的视觉策略。这种“克制”的力量，是理解台湾现代视觉文化心理结构的关键。 3. 进口符号与本土语境的熔合： 随着国际贸易的发展，来自日本、欧洲的流行文化符号（如波普艺术的影响）大量涌入。本书详细考察了这些外来符号在台湾本土语境中是如何被“消费”和“重新编码”的。这不是关于商品包装的细节，而是关于文化挪用的机制。例如，波普艺术的鲜明色彩和并置手法，是如何被用来包装本地的文学思潮或社会议题的，形成一种既熟悉又陌生的视觉体验。 第三部：设计语言的成熟与地方性论述 (1970年代末至今的早期影响) 进入70年代末，随着社会环境的松动，视觉文化开始更深入地探讨“台湾性”这一宏大命题。 1. 台湾本土意识的视觉表征： “乡土文学”的兴起，在视觉领域也催生了对地方记忆和自然景观的关注。我们考察了那些试图通过视觉手段唤醒集体记忆的作品。这包括对传统建筑的线条提炼、对台湾特有物产的风格化处理，以及对本土材料质感的敏感捕捉。这种对“在地性”的追寻，标志着台湾视觉文化从对外部形式的追逐，转向对自身文化基因的深度挖掘。 2. 传播媒介的多元化对视觉规范的冲击： 电视广告的兴起，带来了对动态视觉、快速叙事和强烈情感冲击的需求。这种新媒介的要求，与传统平面设计中的严谨构图形成了张力。我们分析了这种张力如何促进了视觉语言的“弹性”——设计不再仅仅是静态的平衡，而是开始探索节奏感和时间的维度。 3. 现代性遗产的梳理与反思： 在这一阶段的末期，台湾的设计界开始系统性地回顾和整理过去三十年的视觉发展历程。这种回顾，并非简单的“复古”，而是一种建立自身视觉史观的尝试。它涉及对早期设计师理念的重新阐释，以及对现代主义原则在台湾特殊语境下有效性的批判性评估。 本书最终试图构建一个关于台湾如何通过视觉媒介，参与到全球现代性叙事中的复杂图景。它关乎权力、身份、物质限制与审美觉醒之间的动态博弈，是理解当代台湾文化心理结构的一把钥匙。

推荐序
在这片土地上，纪录历史∕王行恭
一位书影侦探的诞生∕辜振丰
未完成的风景∕吴雅慧

作者导言　重寻台湾书籍设计的时代图像
第一部：回梦乡土─历史风景之章
台湾装帧风景的创生：从写真绘画到图像拼贴
「美术工艺」概念初萌：从「帝国工艺会」到「本岛造形文化运动」
华丽岛幻梦─漂亮的书来自台北
高砂族舞踊者的凝视
新兴木刻运动的时代画卷
长于兹土─草木花苗的图腾寓意

第二部：汉字风华─仓颉形体之章
翰墨古风─承袭汉文化的书画传统
如画般的线条笔意─从「原上草」到「龙图腾」
图像从文字里溢出─汉字笔墨的视觉想像
解构与创生─从音义符号转向视觉符号

第三部：自东徂西─从传统到现代主义之章
线装书老灵魂
书衣，是一幅晕开的纸月亮
图腾．印象．古典中国风
现代派诗人与画家的共谋─「五月」、「东方」画会先锋们
「五月」旗手刘国松与「红叶文丛」
「东方」狂流秦松「火祭场」底下的炽热灵魂
当台湾遇见蒙德里安─西方抽象主义的移植与再造

第四部：身影凝像─书物身体形态学之章
纪实与再现之躯
发或者花脸—书封面的肖像神话
时代容颜之一：还魂．周梦蝶
时代容颜之二：陈达．思想起
时代容颜之三：永远的送报伕杨逵
抚触摩娑妳的书册我的手
肉身禁脔—管窥封面设计的性别意识

第五部：六色神话—隐喻与政治色彩学之章
焰烈与衰败的慾望之红
黑暗中追寻光之所在
当天空是蓝的，海也是蓝的
苍翠如碧的诗魂青春
被压抑的黄色暧昧与颓废
冷冽的白色静谧
后记─致谢
附录　近代台湾书籍装帧大事纪

推荐序

在这片土地上，记录历史∕王行恭（设计师）

　　在视觉设计的领域，一本本美丽的书籍，佔有绝对性的最大成份。能吸引阅众的眼神，在视觉与书封接触的瞬间，产生伸手翻阅的冲动，这刺激肾上腺素瞬间上昇的因素，绝不是单纯针对书籍所承载的文本内容，反而是外观形式与编辑方式，在阅众与书籍间产生了互动；这微妙的互动，牵动了文化向前滚动于无形的助力。

　　上个世纪的60年代末期，人类登陆月球的当下，欧美及日本的出版业界和设计师们，都不约而同的惊觉到，这一步将影响人类整体思维的大转变。1970年CBS电视公司，破例的出版了一本登月纪录图集《10:56:20 PM 7∕20∕69EDT》；这一年我艺专毕业，将踏入新鲜而未知的未来。一九七八年春，在指导教授的事务所桌上，我抚摸这本神祕书籍，凹凸有致如月球表面的书封；同年初夏，在D. C.的太空与航太博物馆内，伫立在登月小车及月球岩石的展柜前，我毅然决定回台，重返处处受限又不成熟的设计职场。那个年代，日本的出版业界生气活跃，各种大部头的重要出版品，吸引众多崛起于东京奥运与大坂世博的中生代设计师，投入各种形式的书籍设计工作，造就日本书籍设计革命性的大跃进。同时期，台湾政治环境严峻，我的论文资料，在入境国门时，为警总驻关人员没收，只因为一些30年代的书封。那个距今不远的年代，胡兰成的《山河岁月》是政府倾力要禁绝的大蛊毒；因而书籍的没入，常被解读为保护阅众，不受蛊毒的良策。因此，如果认真的看待台湾书籍装帧的演进，确实和国际脱节；所以用严肃的史观去对待这些书封，企图理出一个发展脉络，是有一定程度的困难与不切实际，这要归咎于长期戒严惹的祸。

　　1949年国民政府败退来台，随着百万军政人员及其家眷外，还夹带一些为避秦而来的文化人，这群为数无多的小众，为图家计生存，能写会画的，只有游走在白纸黑字之间，做情感上的抒发。我们可以由现存的出版品，归类出当年几种形式的出版背景；有政治企图的、有出版使命的、有个人兴趣的、有冲撞体制的，当然有更多为得是谋求微薄稿酬来改善生活的。以傅斯年为例：堂堂贵为台大校长兼中研院院长，生前的最后一笔稿费，只为交代夫人为他添置一条过冬的棉裤而已。从这个时代背景，去看待台湾书籍装帧的发展，直到目前的当下，从事出版与设计的众多人口中，不解书籍设计出版有所谓的「BASEL学派」，也就不足为奇了。

　　近代日本装帧第一大家─恩地孝四郎，在四十多年的书装生涯中，留下了五百二十三件作品；而古董文物经营者的青山二郎，活跃于昭和年间的四十五年中，竟也留下约四百件的书装作品。青山自称他是「人情装帧家」，请他设计书籍的包括：直木三十五、中原中也、岛木健、小林秀雄、大冈昇平、中村光夫、北条民雄、芹泽光治良、白洲正子等等，活跃于昭和年代的文学大家。有趣的是战前影响台湾，一直传颂至今的西川满，于战后返日，一直沉湎于他个人所钟情的台湾风味，而泯没无闻。

　　青年书籍爱好者李志铭先生，倾多年的採集与编写，并以社会观察者的角度，切入台湾书封创作的背景，敢言前人之所未言。在现今实体书籍存亡的关键时刻，确实可以提供给从未亲临那段半夜鬼敲门的肃杀岁月的书籍爱好者，一些看待这些书封的不同视角。这些收录自1940至90年代的书封，后者与前者之间的表现差异，常令人有时空倒置的错觉，这正可以真实的反射出台湾书籍出版无可奈何的现实与岛屿的边缘性格；它自成一格的形式语言，与国际社会脱节，却也因缘际会保留一些个性刚烈的设计者（画家）的强烈自我意识，而遗下一些不同于主流意识的书封作品，为这海角岛屿增添了些许彩墨的妆点。

　　台湾书籍的面市，是没有一定的轨迹可循的。书写者的灵动，感动了有相同灵魂的出版者，再加上当时社会的氛围，以及和阅众们所坚持的理念产生共鸣，因而得以让一本书可以流传于市。虽然这个原理看似简而易懂，但社会的氛围，却主宰了一切。台湾这片土地，自有文字记述以来，就不似海角一乐园般的净土；虽然田园丰美、住民淳厚，但高临于上的统治，确非清平。治权的更迭无常，带来政治运作与意识对立，如浪般的潮水，一波湮灭一波；而书籍正是这潮下受害的没顶者。

　　本书收录的三百二十余帧书封，曾有不少罗列于新闻局每月发行的禁书目录之中。当年无论着作者、出版人、阅读者、甚至收藏者，都会因书而致罪；今日这些漏网之鱼，却都成为书籍爱好者掘出的宝物，而受到宝爱珍藏；世事的无常，莫过于此。由这一件小事去看待这本《装帧台湾》，确实应该不吝给予着者掌声。

评分☆☆☆☆☆

这本《装帧台湾：台湾现代书籍设计的诞生（梅花鹿平装版）》对我来说，更像是一扇通往台湾文化深处的窗户。我一直对台湾的文化发展很感兴趣，而书籍作为文化传播的重要载体，它的设计无疑是文化特征的重要体现。这本书的标题“装帧台湾”，听起来就有一种承载与塑造的意味。它可能不仅仅是在讲“书”的设计，更是在讲“台湾”通过书的设计所呈现出来的精神面貌和文化特质。我期待书中能够出现一些经典的台湾书籍设计案例，通过这些案例，我希望能看到不同年代、不同类型书籍的设计风格演变，以及它们背后所承载的时代印记。梅花鹿这个意象，我希望它能在书中以一种巧妙而深刻的方式被解读，它是否代表了某种台湾精神的象征，比如温和、坚韧，还是与自然和谐共处？我希望这本书能够引发我更多的思考，关于文化认同、身份建构，以及设计在其中扮演的角色。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《装帧台湾：台湾现代书籍设计的诞生（梅花鹿平装版）》的时候，第一感觉就是它本身的“设计感”就非常到位。翻开书页，那种触感，还有纸张的质地，都让我觉得非常舒服。封面的设计，那个梅花鹿的元素，处理得非常有艺术性，不落俗套，却又带着一种亲切感。我迫不及待地想要了解，究竟是什么样的契机，让台湾的现代书籍设计开始孕育并茁壮成长？是在特定的历史时期，有什么样的社会思潮或文化运动在背后推动？我想，这本书一定不会仅仅停留在介绍一些好看的封面，它应该会深入到设计理念、工艺技术、出版环境等多个层面，去剖析台湾现代书籍设计的“诞生”过程。我尤其好奇，在信息爆炸的时代，书籍设计的独特性和价值在哪里体现？台湾的设计师们是如何在激烈的竞争中，保持书籍设计的那份纯粹和匠心？我希望这本书能够提供一些关于“好设计”的标准和判断依据，让我以后在挑选书籍时，能有更深层次的理解和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

购买《装帧台湾：台湾现代书籍设计的诞生（梅花鹿平装版）》完全是出于一种“视觉饥渴”。我喜欢那些有设计感、有灵魂的书籍，它们不仅仅是知识的载体，更是可以把玩的艺术品。这本书的名字“装帧台湾”，听起来就像一本关于台湾设计美学的百科全书。我期待它能呈现出台湾现代书籍设计的多样性，从早期朴素的风格到如今的多元化，有哪些标志性的设计元素和流派？“梅花鹿平装版”这个名字，让我隐约觉得这本书可能在内容上，也会带有一些人文的温度和自然的诗意。我希望书中能有足够多的精彩案例，让我能够直观地感受到台湾书籍设计的独特魅力。更重要的是，我希望这本书能够启发我对“设计”本身的思考，不仅仅是表面的美观，更是它所传递的文化信息和价值观念。

评分☆☆☆☆☆

我个人对书籍的装帧一直有着特别的情感，总觉得一本书的灵魂，很大一部分就体现在它的外在。而《装帧台湾：台湾现代书籍设计的诞生（梅花鹿平装版）》这个书名，简直就是为我量身定做的。我很好奇，台湾的现代书籍设计是如何从无到有，或者说，是如何形成自己独特的风格和体系的？这背后有没有一个清晰的发展脉络，有没有一些关键的人物或事件？我希望这本书能够详细地梳理出这个过程，让我能够理解那些看似寻常的设计，其实凝聚了多少心血和创意。而“梅花鹿平装版”，这个标签让我觉得这本书在内容上可能也会有一些惊喜，也许会涉及到一些关于自然、关于人文关怀的设计理念。我希望它能带我走进那些设计师的世界，去感受他们的创作激情，去了解他们是如何在有限的空间里，创造出无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书我早就想读了，一直被它的名字吸引：《装帧台湾：台湾现代书籍设计的诞生（梅花鹿平装版）》。光是“装帧台湾”这四个字，就足够勾起我无限的遐想。台湾的现代书籍设计，这听起来就是一个充满故事的领域。我总觉得，一本书的外壳，它的封面、它的排版、它的纸张选择，不仅仅是装饰，更是书籍灵魂的延伸，是作者与读者之间无声的沟通。台湾，这样一个充满活力与创造力的地方，它的书籍设计会是怎样的呢？是浓厚的本土情怀，还是与国际潮流的巧妙融合？“梅花鹿平装版”这个副标题更是为这本书增添了一抹独特的色彩，梅花鹿，这个意象在台湾文化中有特殊的地位，它会在这本书的书籍设计中扮演怎样的角色？是作为封面上的图案，还是贯穿全书的某种设计语言？我期待着通过这本书，能够一窥台湾现代书籍设计的发展脉络，了解那些幕后默默付出的设计师们，他们是如何用智慧和审美，将文字转化为触手可及的艺术品。我希望这本书不仅仅是理论的堆砌，更能通过大量的实例，让我感受到台湾书籍设计的魅力。