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　　在文化创意产业中「文化」是「原料」、「创意」是「策略」、「产业」是「经济」，也可分成「艺术、设计、媒体」等三大范畴，或是「有形」及「无形」二大文创产业类型，相关单位组织也可分成公部门的文创机构、第二部门的文创企业、第三部门的文创团体等，其跨越各种不同的领域，但又强调跨界整合的重要性。

　　本书以基础、跨界的角度，探讨分析文创产业之基本概念、文创组织其相关的人、事、物等领域。主要内容包括：文化及文创产业之概念、文创产业经理人、文创产品类型、组合及开发、产品风险、文创产业市场、文创产业链、文创产业群聚效应、文化创造力及创意思考法、符号创造与日常生活、文化品牌、品牌符号学、品牌经营、文化行销、「PCRV」行销组合、符号行销、有形文创产品行销企划、无形文创的艺文节庆活动行销企划、绿色行销企划、文创产业专案经理、文创产品及品牌生命週期整合规划、智慧财产权及艺术授权、专案管理、文创产业组织经理、文化组织与组织文化、关键绩效指标、学习型组织、地方文化产业经理、社区经理的「四生」、地方文化产业及社会企业、地方自主营造模式等面向，是对于文化创意产业有兴趣的学生、研究者，或相关领域的工作者值得参考的书籍。

作者简介

廖世璋

现职
　　国立台湾师范大学专任助理教授

学经历简介
　　作者为国内数本学术期刊编辑委员、审查委员，以及文化创意产业相关审查、谘询委员及顾问等，曾任教于文化大学、中原大学等校，并曾任职政府文化部门、媒体记者、广告行销公司、顾问公司及建筑师事务所、出版企划、专栏漫画作家等产官学三界，亦具公务人员高等考试及格、建筑师及室内设计装修执照、景观师证书，另为跨领域研习：有关视觉艺术、文化资产及展演设施、工艺、出版、广告、产品设计、视觉传达设计、设计品牌、建筑设计、博物馆及创意生活、社会学及流行文化分析等方面。

《星尘的回响：失落文明的考古学探秘》 一、 引言：时间长河中的微光 人类文明的史诗，并非由清晰的线性叙事构成，而更像是一幅由无数断裂、重叠和遗忘的碎片拼接而成的巨型壁画。在浩瀚的时空尺度下，我们所知的历史不过是最近的几页。我们的目光常常聚焦于已知的辉煌——古埃及的金字塔、罗马的宏伟遗迹、唐朝的盛世景象。然而，在这些光芒之下，沉睡着更多无法言说的文明，它们如同宇宙中的星尘，在时间的洪流中悄然熄灭，只留下模糊的符号和未解的谜团。 本书《星尘的回响：失落文明的考古学探秘》，正是试图穿越历史的迷雾，潜入那些被时间深埋的角落，去探寻那些曾经灿烂却最终湮灭的古代社会。我们不关注文化创意产业的发展脉络与经济模型，而是将镜头对准更古老、更神秘的课题：那些在技术、艺术和哲学上曾达到巅峰，却最终从人类集体记忆中彻底消失的文明形态，它们留下了什么？我们又该如何解读它们留下的“回响”？ 二、 第一部分：亚特兰蒂斯的幽灵与传说中的印记 本书的第一部分，将聚焦于那些在神话、传说和模糊的史料中若隐若现的“失落之地”。我们深知，“亚特兰蒂斯”一词承载了太多浪漫主义的想象，但抛开柏拉图笔下的道德寓言，我们能否从地质学和海底考古学的角度，寻找那些可能引发巨大灾难而导致文明瞬间沉寂的真实遗迹？ 我们将深入分析全球各地流传的“大洪水”传说，它们是否指向了某些真实发生过的、足以重塑早期人类地理格局的自然事件？例如，黑海大洪水的地质证据，与美索不达米亚的史诗记载之间是否存在某种微妙的关联？ 更进一步，我们将考察那些“超越时代”的古代工程奇迹。例如，秘鲁纳斯卡线条的宏大尺度和精准定位，它们是如何在没有现代测绘工具的情况下完成的？这些图案背后指向的，是单纯的宗教仪式，还是某个失传的、掌握了先进天文学知识的社会结构？ 本部分的核心在于批判性地审视“神话”与“考古”的交叉点，旨在将那些被归入玄学范畴的论断，置于严谨的科学考证之下，探寻那些文明遗存的物质证据。 三、 第二部分：边缘的辉煌——被遗忘的早期技术体系 在主流历史叙事中，技术进步往往被线性化地描绘，从石器到青铜器，再到铁器时代。然而，考古发掘揭示的往往是更复杂的图景：某些地区在特定时期展现出的技术水平，在后续的历史演进中反而出现了“倒退”或“断裂”。 本书的第二部分将重点剖析这些“边缘的辉煌”。我们关注印度河流域文明（哈拉帕和摩亨佐-达罗）的城市规划与排水系统。这些城市在公元前2500年就拥有成熟的卫生标准和模块化建筑结构，其精密程度甚至超越了同期其他已知文明的城市。当这个文明在公元前1900年左右突然衰落时，其背后的社会、气候或环境因素是什么？我们如何理解这种先进体系的突然瓦解？ 此外，我们将探讨古代冶金学的谜团。例如，印度德里铁柱，历经千年风雨却鲜有锈蚀的复合材料结构，它所代表的铁碳合金技术，在更早的时代是如何被掌握并应用于实践的？这些知识的传承链条在哪里中断了？ 本部分旨在挑战“技术进步必然是累积的”这一假设，通过对特定失落文明的微观技术分析，揭示古代人类在不同路径上探索知识的可能性。 四、 第三部分：符号的迷宫——失读的文字与思维结构 语言是文明的载体，文字的出现标志着信息存储和复杂社会组织能力的飞跃。然而，世界上存在着大量的已发现但尚未被成功破译的古代文字系统，它们如同一个巨大的“符号迷宫”，阻碍着我们理解其背后隐藏的思维模式和社会结构。 本书将重点分析三类著名的“失读”文本：线形文字A（克里特岛米诺斯文明的文字）、玛雅文明的部分后古典期象形文字，以及尚未被充分理解的印度河文字。 我们不提供破译的“终极答案”，而是侧重于分析这些文字的结构特征，以及它们所揭示的古代社会可能存在的认知模式。例如，线形文字A的语系归属之谜，暗示着爱琴海地区在青铜时代可能存在着一个与印欧语系主流不同的文化核心。而玛雅象形文字中蕴含的复杂历法和宇宙观，展示了一种与现代线性时间观念截然不同的思维框架。 通过对这些“符号迷宫”的探索，我们试图重构失落文明的内部世界观，理解他们如何定义时间、空间、神祇与社会等级。 五、 结语：考古学的伦理与未来的考古 《星尘的回响》最终将回归到当代考古学的实践与伦理困境。当我们发掘这些沉默的遗迹时，我们是在“发现”还是在“建构”历史？那些被标记为“失落”的文明，是否仅仅是因为它们没有留下足以被我们现有方法解读的文本证据？ 本书的价值不在于复活这些文明，而在于提醒我们，人类文明的演化并非一条单行道。每一个消失的社会，都曾拥有其独特的逻辑、审美和生存智慧。对这些“星尘”的回响进行细致的聆听，或许能为我们理解当前人类社会所面临的系统性挑战，提供一种超越当下视角的参照系。这是一次对人类集体潜意识中那些被“遗忘的可能”的深层挖掘。

黄光男校长序
张国恩校长序
林磐耸副校长序
作者序

第一章 文化、产业、经理概念
第一节 文化相关概念
第二节 文化创意产业
第三节 文化创意产业经理人

第二章 文化创意产品
第一节 文化创意产品类型与组合
第二节 文化创意产品开发
第三节 文化创意产品风险
第四节 文化创意产品与文化品牌之关系

第三章 文化创意产业
第一节 文化创意产业市场
第二节 文化创意产业链
第三节 文化创意产业群聚

第四章　文化创意
第一节　文化创造力
第二节　文化创意思考
第三节 符号创造与日常生活

第五章 文化品牌
第一节 品牌符号学
第二节 品牌概念
第三节 文化品牌经营

第六章 文化行销
第一节 文化行销的基本概念
第二节 「PCRV」行销组合
第三节 符号行销

第七章 文化行销企划
第一节 有形的文化创意产品行销企划
第二节 艺术文化节庆活动之行销企划
第三节 绿色行销企划

第八章 文化创意产业专案
第一节 产品及品牌生命週期整合规划
第二节 智慧财产权及艺术授权
第三节 专案管理

第九章 文化创意产业组织
第一节 文化组织与组织文化
第二节 关键绩效指标
第三节 组织的管理知识
第四节 学习型组织

第十章 地方文化产业经理
第一节 社区经理的「四生」概念
第二节 地方文化产业及社会企业
第三节 地方自主营造模式

评分☆☆☆☆☆

坦白说，看到《文化创意产业》这个书名，我的第一反应是，这会不会是一本枯燥的学术著作？我虽然对这个领域的发展趋势很感兴趣，但又有些担心书中的内容会过于理论化，充斥着晦涩的专业术语，读起来会比较吃力。不过，我同时也抱有一丝期待，希望这本书能够用一种更加生动、接地气的方式，来解读这个充满活力的产业。我更关注的是那些“实操性”的东西。比如，一家初创的文化创意公司，应该如何进行市场定位？如何挖掘和培养创意人才？如何进行品牌营销和推广？如何与资本对接？我特别想了解那些在实际操作中遇到的挑战和解决方案，而不是纸上谈兵的理论。我平常接触到的很多“文化创意”相关的资讯，都更偏向于一些具体的案例介绍，比如某个电影的成功，某个文创产品的爆款，但很少有系统性的、深入的分析。我希望这本书能够填补我在这方面的知识空白，让我对这个产业有一个更全面、更深刻的认识。如果它能提供一些分析工具或框架，帮助我理解不同类型的文化创意项目，那更是再好不过了。

评分☆☆☆☆☆

我最近对一些能够“讲故事”的产品和品牌越来越着迷。总觉得，在这个信息爆炸的时代，单纯的产品功能已经不足以打动消费者了，背后是否有深刻的文化内涵，是否有动人的品牌故事，才是真正能够赢得人心的关键。所以，《文化创意产业》这个书名，一下就抓住了我的注意力。我想这本书一定是在探讨，如何将那些抽象的文化元素，通过富有想象力的“创意”手段，转化成能够被大众理解、喜爱，并且愿意为之付费的实体产品或服务。我特别好奇，在进行这种“文化创意”的转化过程中，究竟有哪些关键的步骤和要素？是需要对传统文化进行“再解读”，还是需要将现代人的情感需求与文化符号相结合？我希望这本书能给我一些关于“原创性”的启发，毕竟，在这个快速模仿的时代，如何创造出真正独特且有价值的内容，是每一个创意从业者都需要面对的挑战。此外，我也想了解，文化创意产业的“生态系统”是如何运作的？从内容的生产，到传播，再到商业变现，其中涉及到哪些不同的角色和环节？是否存在一些成功的商业模式，可以为我们提供借鉴？我希望这本书能够给我一些关于如何“看见”文化背后的商业价值，以及如何“赋能”创意，使其真正落地生根的思路。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字《文化创意产业》，对我来说，就像是打开了一个通往未知领域的大门。我一直认为，人类社会的发展，不仅仅是物质上的富足，更重要的是精神层面的满足和情感的寄托。而文化，恰恰是承载这一切的重要载体。但如何将这份珍贵的文化资源，通过“创意”这个神奇的化学反应，转化成具有生命力和市场价值的产业，这其中的学问就太深奥了。我平时是个比较喜欢观察生活细节的人，我经常会注意到一些小而美的设计，一些充满故事的品牌，一些能够触动人心的艺术作品。我总在想，这些事物背后，一定有着某种共通的逻辑和力量。这本书会不会就在探究这种力量的本质？它会不会在剖析那些成功的文化创意项目，揭示它们之所以能够成功的关键要素？我特别希望它能给我一些关于“原创性”和“独特性”的思考，在这个充斥着模仿和复制的时代，如何才能真正创造出属于自己的、有价值的东西？而且，我一直觉得，一个国家的文化影响力，很大程度上取决于其文化创意产业的发展水平。一个强大的文化创意产业，不仅能丰富人们的精神生活，更能提升国家形象，甚至成为重要的经济增长点。这本书会不会从宏观的角度，探讨文化创意产业对社会经济发展的影响？

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，当我们谈论“文化”的时候，很多时候容易陷入一种比较空泛的讨论，比如强调其“价值”和“意义”，但却很少触及到如何将其转化为实际的经济效益。而“创意产业”这个词，又似乎带有一种商业化的、甚至有点“快餐文化”的意味。所以，当我看到这本书的名字时，我内心是带着一点好奇和审慎的。我希望这本书不是那种流于表面的泛泛而谈，而是能提供一些切实可行的分析和案例。我特别想了解，在文化与创意的结合过程中，究竟存在哪些核心的驱动力？是技术创新？是市场需求？还是政策引导？亦或是某种难以言喻的文化基因的觉醒？我个人对一些“跨界”的案例特别感兴趣，比如艺术与科技的融合，传统工艺与现代设计的碰撞，这些都能产生令人意想不到的效果。另外，我还想知道，在这个产业蓬勃发展的背后，是否存在一些潜在的风险和挑战？比如，如何避免文化被过度商业化而失去其本真？如何平衡短期利益和长期价值？如何构建一个健康可持续的生态系统？这本书如果能提供一些关于这些问题的深入探讨，那我真的会觉得物超所值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计倒是挺吸引人的，那种淡淡的复古色调，加上一点抽象的艺术元素，让人一看就觉得内容会比较有料。我之前一直对一些新兴行业的发展挺感兴趣的，特别是那些能把文化和商业巧妙结合起来的领域。我总觉得，我们国家有着源远流长的文化底蕴，如果能将这些宝贵的财富用现代化的方式挖掘和呈现出来，那绝对会有巨大的市场潜力。而且，现在很多年轻人都越来越追求个性化和精神层面的满足，传统的商品可能已经不太能打动他们了，而具有文化内涵和创意设计的产品，更容易引起共鸣。这本书的标题让我想到了很多我平时接触到的案例，比如一些独立设计品牌的崛起，一些传统文化的IP被重新演绎出新生命，还有一些城市通过发展特色文化产业获得了新的发展动力。我一直在思考，这些成功案例背后有哪些共通的规律和方法论？是不是有什么样的思维方式和运营策略是他们能够脱颖而出的关键？我希望这本书能够给我一些启示，让我更深入地理解这个产业的运作逻辑，以及它在未来社会发展中所扮演的角色。这本书的装帧质量也相当不错，纸张的触感很舒服，印刷也很清晰，作为一本有深度内容的读物，这样的包装也算是用心了。