顶尖舞蹈大师的合作学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Twyla Tharp

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东尼奖＆艾美奖双料得主
知名编舞家
《创意是一种习惯》作者崔拉．夏普（Twyla Tharp）新书

　　比利乔
　　巴布迪伦
　　演唱She的艾维斯卡斯特罗
　　天才芭蕾舞者巴瑞辛尼科夫
　　苏珊桑格塔列为摄影典范之一的摄影大师理查阿维顿
　　《飞越杜鹃窝》导演米洛斯福尔曼
　　美国国家芭蕾舞团
　　……他们都与东尼奖艾美奖双料得主齐心协力，共同创作完美演出！

　　谁说顶尖创意只能一人独秀？
　　网路时代，不可忽视的社群力！
　　戴尔电脑运用Idea Storms解决产品问题、My Starbucks Idea让星巴克的服务更好，
　　大家一起做，将比一个天才做得更好！

　　跨界专业舞团、百老汇、电影、电视等领域，并为百老汇歌舞剧「破浪而出」、电影「阿玛迪斯」编舞的知名舞蹈家崔拉．夏普说，她只有一项工作，就是与人「合作」！当人们普遍认为顶尖创意人士的表现来自于个人的天才时，夏普娓娓道出了与知名艺文人士合作的幕后故事。

　　打造顶尖创意来自团队
　　大家一起做的时代已经到来！集结网路上互不认识的人一起完成工作，在大家互相回应的文章里，我们学得更多；戴尔电脑运用Idea Storms解决了许多问题；星巴克也是利用My Starbucks Idea，从顾客意见里创造更好的服务。

　　大家一起做，将比一个天才做得更好！
　　无论是舞者、导演、摄影师、歌手、音乐家，每一回作品的完美呈现，都是「合作」的成果；从朋友到名人，从一般观众到大型组织机构，合作对象不同，合作方式也需调整。顶尖舞蹈大师将分享她的「合作学」：让合作变成一种「习惯」，大家一起做，将比一个天才做得更好！

作者简介

崔拉．夏普（Twyla Tharp）

　　夏普从非常小的时候，母亲便让她学习各式舞蹈及乐器才艺，年纪轻轻便显露爱表演的天分。舞蹈学院毕业后进入知名舞团成为专业舞者。之后为追求自我理想的实践，她成立自己的舞团，清一色为女舞者，开始编舞排练并与各大名家合作，其合作场域跨及专业舞团、百老汇、电影、电视等，并广受好评。

　　夏普之舞蹈风格在于融合古典芭蕾传统及现代舞的奔放，并添加流行音乐元素，为舞蹈界注入新的定义。此外，她也尝试写作分享其成功之秘诀，《创意是一种习惯》为其代表作。

　　曾任知名舞团创办人，集舞者、编舞家及作家于一身。曾获东尼奖、艾美奖，以及象征天才奖学金的麦克阿瑟奖之肯定。

译者简介

胡玮珊

　　国立中兴大学经济系毕，译作四度荣获经济部金书奖殊荣。曾任英商路透社财经记者与编译。现专事翻译，译作六十余本，散见于经济、企管、科技、励志等领域。

　　译作：《知识管理》（九十年度经济部金书奖）、《与高效能有约》（九十二年度经济部金书奖）、《GEM电子共同市场》（九十三年度经济部金书奖）、《魔鬼都在数据里》（九十七年度经济部金书奖）、以及《看见价值：巴菲特一直奉行的财富与人生哲学》、《门口的野蛮人》、《杜拉克的最后一堂课》、《星巴克模式》、《长尾理论》等。

好的，以下是一本名为《光影流转：电影摄影的艺术与技术》的图书简介，该书内容与您提到的《顶尖舞蹈大师的合作学》无关，并且力求细节丰富，文笔自然流畅。 --- 光影流转：电影摄影的艺术与技术 导言：超越记录，抵达灵魂的视觉叙事 自卢米埃尔兄弟的铁皮箱中吐出第一幕动态影像，电影便以其独特的视觉魔力，成为了记录时代、塑造梦境的媒介。然而，支撑起这一切宏伟想象的，是那些在暗房与片场间穿梭，手握光线与镜头的无名英雄——电影摄影师（Cinematographer）。他们不仅是技术的执行者，更是导演的视觉合伙人，是故事的“眼睛”。 《光影流转：电影摄影的艺术与技术》并非一部枯燥的技术手册，而是一场深入光影哲学的探索之旅。本书旨在揭示，如何通过对光线、构图、景深、色彩和运动的精确驾驭，将冰冷的代码转化为有温度的情感表达，使观众不再是旁观者，而是被拉入叙事深处的共鸣者。 第一部分：光学的基石——从镜头到感光元件的物理对话 电影摄影，首先是一门关于光的物理学和光学艺术的结合。本部分将系统梳理支撑起影像质量的核心技术原理，但视角始终聚焦于“如何利用这些原理服务于叙事”。 第一章：镜头语言的解构与重构。 镜头不再仅仅是“聚焦”的工具，而是叙事的主观视角。我们将详尽探讨定焦镜头与变焦镜头的哲学差异：定焦镜头的“专注”与“真实感”，以及变焦镜头在“信息筛选”和“情绪拉伸”中的微妙作用。从广角镜头的环境包围感，到长焦镜头的压缩与隔离，每一段焦距的选择，都暗含着对角色心理和空间关系的判断。 第二章：光线的雕塑艺术。 光，是电影的“颜料”。本书将超越基础的三点布光法，深入研究自然光、钨丝灯、LED 等不同光源的色温特性及其对情感色彩的暗示。探讨如何利用“硬光”的戏剧张力来强化冲突，以及如何运用“柔光”营造亲密与梦幻。特别关注“负补光”的哲学——通过刻意制造阴影，来表达角色的隐藏、恐惧或复杂性。 第三章：曝光与动态范围的博弈。 在数字时代，对感光元件（传感器）的理解至关重要。本书将详细分析宽容度（Dynamic Range）的概念，以及在高光溢出与暗部死黑之间寻找平衡的艺术。学习如何通过调整 ISO、光圈和快门速度，不仅仅是曝光正确，而是“曝光到位”，确保影像信息在最能体现故事张力的区间内被精准捕捉。 第二部分：构图的逻辑——空间、节奏与潜意识引导 摄影师的视角是电影节奏的第一个“剪辑点”。本书的第二部分聚焦于如何通过画面组织，实现对观众注意力的有效引导和情绪的潜移默化控制。 第四章：深度与层次的营造。 景深（Depth of Field）是区分两个空间维度的关键工具。我们将分析浅景深如何将观众的注意力强行聚焦于某一主体，制造压迫感或亲密感；而深景深（如奥逊·威尔斯早期作品的“深焦”运用）如何承载复杂的空间信息和多重叙事线索。理解焦点的前移与后拉，如何创造出时空流动的叙事节奏。 第五章：画面分割与黄金比例的变奏。 从经典的“三分法”到复杂的“动态构图”，本书将剖析构图如何体现角色的权力关系和心理状态。研究如何利用引导线、框架（Framing within a Frame）来暗示角色被困或被保护的状态。特别探讨了不同画幅比例（如 4:3、1.85:1、2.39:1）如何从根本上改变观众对场景的感知和代入感。 第六章：运动的语法——摄影机是叙事的一部分。 摄影机运动不是炫技，而是角色的延伸。本书细致区分了平稳的推拉（Dolly）、跟随（Tracking）、摇摄（Pan）与复杂的斯坦尼康或无人机运动。探究“手持摄影”带来的不确定性和临场感，与“固定机位”所代表的客观审视之间的辩证关系。每一次镜头运动，都必须有一个明确的情感动机。 第三部分：色彩的炼金术——情绪的无声语言 色彩是电影的“潜意识”。本部分将探索色彩理论在电影叙事中的深度应用，超越简单的调色美学，直指色彩对文化记忆和情感共鸣的影响。 第七章：色彩理论与电影的语境。 分析互补色、类似色以及单色调的心理效应。例如，饱和度高的暖色调如何暗示热情或危险，而低饱和度的冷色调如何营造疏离或怀旧。书中将结合大量经典案例，剖析特定色彩方案（如蓝绿调的科技感，或棕褐色的人文气息）是如何被固定为某种电影类型或叙事情感的视觉符号。 第八章：光线与色彩的融合应用。 讨论如何在现场布光时就植入色彩信息，而非仅仅依赖后期。探讨滤镜（Filters）在模拟特定年代、天气或情绪状态中的实际操作与效果。了解如何通过微妙的色温变化，来标记角色内心世界的转变，实现从一个情绪状态到另一个情绪状态的平滑过渡。 第九章：色彩的连续性与跳跃。 电影的色彩管理需要高度的连续性以维持观众的沉浸感。但何时需要故意打破这种连续性？通过分析叙事中的“视觉冲击点”，探讨色彩的突然跳跃（Color Shift）如何服务于闪回、梦境或角色精神崩溃的瞬间，成为最强有力的非语言表达手段。 第四部分：合作的化学反应——技术与艺术的桥梁 电影摄影师的工作不是孤立的。本书最后一部分将目光投向片场，探讨摄影部门如何高效、有创意地与导演、美术部门、灯光部门进行沟通与协作，实现“共同的视觉愿景”。 第十章：视觉脚本与前期规划的艺术。 探讨如何在故事板（Storyboard）阶段，就将摄影机的运动意图、光线方案预先图形化。如何与导演共同建立“视觉圣经”（Visual Bible），确保团队对最终画面的预期达成一致，从而避免现场的低效沟通。 第十一章：片场的高效执行与应变。 面对突发的环境变化（如天气突变、演员档期紧张），摄影师需要迅速做出技术决策，同时不牺牲艺术质量。本书将分享实战中处理复杂场景（如夜戏、水下拍摄、高速运动捕捉）的经验法则，强调在既定限制下，如何找到最具创意的解决方案。 结语：凝固时间的工匠精神。 电影摄影是时间的凝固与空间的重塑。它要求从业者既要有科学家的严谨，又要有艺术家的激情。通过对光影哲学的深入理解与对技术的精湛掌握，《光影流转》旨在激发每一位电影创作者，用镜头去观察世界，用光线去讲述故事，最终抵达观众心灵深处的共鸣。 --- 目标读者： 电影制作专业的学生、初中级电影摄影师、导演、视觉效果从业者，以及所有对电影视觉艺术怀有浓厚兴趣的爱好者。 本书特色： 理论与实践深度结合，大量经典案例分析，注重光线与叙事意图的哲学探讨。

1跳舞，不是一个人的事情
　Case冠军球队致胜祕诀
2现代舞遇上古典芭蕾的跨界合作
  Case莱特兄弟的合作智慧
3与芭蕾舞者巴瑞辛尼科夫合作
 Case歌舞界的金童玉女：弗雷德与金洁（Fred Astaire & Ginger Rogers）
4与音乐家的远距合作：比利乔、巴布迪伦、艾维斯卡斯特罗
　Case摇滚乐手大卫‧拜恩（Davdi Byrne）
5与大型机构合作：美国芭蕾舞团
　Case时尚设计师诺玛‧凯玛利（Norma Kamali）
6与观众合作：解说舞码使社群更投入
　Case喜剧演员史蒂夫‧马汀（Steve Martin）的幽默感
7与朋友合作：摄影大师理查阿维顿、《飞越杜鹃窝》导演米洛斯福尔曼
  Case结合产生力量：居礼夫妇
8因为「合作」，看清自己
　Case持续四十五年的瓜奈里弦乐四重奏（Guarneri Quartet）

前言

　　我是位编舞家，所编的舞蹈会在全世界各地的舞台上表演。如果说我的事业生涯是以合作为主轴，可是一点也不为过。也就是说，我釐清问题所在、加以组织，并和他人合作解决。在本书中说的许多故事都跟舞蹈的世界有关，但你们不用对舞蹈有任何了解也能领略箇中的道理。工作就是工作。

　　我将合作界定为一群人一块工作，有时候是出于自己的选择，有时候则否。有时候，我们合作是为了激发创意，其它时候则纯粹是为了完成任务。不论是什么情况，合作无间的人可以成就得更多，那是团队之中最有才华的人光靠自己的力量也无法与之比拟的。

　　以下有几个典型的例子，说明怎样釐清问题并和他人合作解决。

　　一九六二年，遇上难题的是一出新剧《春光满古城》（A Funny Thing Happened on the Way to the Forum）。合作的对象则是杰洛姆‧罗宾斯（Jerome Robbins），这位编舞家和导演后来更成为我的好朋友和合作伙伴。

　　《春光满古城》在百老汇之前的巡回演出即将结束的时候，没有人笑得出来。为这出音乐剧作词作曲的史蒂芬桑坦（Stephen Sondheim）、老牌大导演乔治．亚伯特（George Abbott）也都笑不出来，制作人哈乐德．普林斯（Harold Prince）和这出剧的金主当然也不例外。

　　最重要的是，观众也笑不出来。

　　距离纽约首演三个礼拜前，在华盛顿的预演时，舞台帘幕还没放下呢，观众便急着离席。等到结束时，戏院包厢往往也只剩下一半的观众。

　　照理来说，《春光满古城》应该会造成轰动才对—这支创意团队再有名不过了。

　　哪里出了问题？没有人知道。该怎么办呢？这点他们倒是清楚。

　　如果一出戏的剧本有问题，那么制作人通常会找引入一位「戏剧医师」。在商业界，这号人物就叫做「顾问」。我则把这号人物称为「合作者」，也就是和他人合作来解决问题的人。

　　他们求援的这位「医师」便是杰洛姆‧罗宾斯，他刚在洛杉矶以《西城故事》获得奥斯卡，便直赴华盛顿救火。才看了一场表演—中场休息时间都还不到，他不但分析了问题的症结所在，还找到了解决的办法。

　　罗宾斯表示：《春光满古城》是一出闹剧，灵感来自罗马剧作家普罗托斯（Plautus）的喜剧。可是普罗托斯活在西元前两百五十四年到西元前一百八十四年的时代。剧场观众怎么会知道他是哪一号人物？或是他写过哪类的戏剧？而且最重要的是，又有谁知道《春光满古城》应该是哪一类的戏剧？

　　罗宾斯提出一个基于常识的简单建议：「这是一出喜剧。就这样告诉观众。」

　　桑坦（Sondheim）随即写了一首开幕主题曲，名为「今夜的喜剧」（Comedy Tonight）「有些骚动．有些些冷淡∕老少咸宜的好东西：今夜的喜剧！」当买票进场的观众一旦知道他们应该要有什么反应时，便开怀大笑。纽约的影评尽是「哄堂大笑不断」的赞誉。《春光满古城》 在百老汇演了九百六十四场，后来更打进好莱坞，拍成一部卖座的热门电影。

　　让人们知道该有何期待，很显然地，绝对是个好主意。

　　各位读者对这本书可有以下的期待：当你们身处合作的工作环境时，会有许多议题浮现表面，此书便可做为各位指引方向的指南。我会在书中解释合作对我有何重要性。我敢说，对你们同样也很重要；我还会告诉各位如何找到适合合作的好伙伴，以及怎么样建立成功的合作关系；我也会和各位分享，身陷效果不彰的合作关系时会有何感受。最后，这本书虽然不会保证让你们找到真爱或让爱情生活更加浪漫，但我想，各位在本书扉页之间所得或许有助于改善个人的人际关系。不管是什么情况，合作都不是虚空的概念，而是我们日常现实生活之中历历可见的实际作法，所以我会轻轻带过理念的釐清，将重点放在实际的故事上头。

我就和你们许多人一样，在学校里头唸书时，抢先举手并喊出答案就是代表胜利。学校是个战场，只有最聪明和最积极的人才会得到奖励。可是现在学习讲究的却是齐心协力，孩童会团队合作解决问题。解决的速度比较快，而且没有输赢之分。他们透过这个过程，学到人生宝贵的技巧。

想想看网际网路，我们和朋友、同事以及全世界数百万的陌生人，沟通的能力因此大幅提升。现在我们可以建立人脉网络、合作关系，却无需创业基金、基础设施，甚至连办公室都用不着。结果呢？我们可以更为轻易地实现团队合作的基本渴望，这是过去任何时代都比不上的。

拜网际网路、经济衰退、个人价值的彻底转变之赐，昔日曾被视为异端的想法：三个臭皮匠胜过一个诸葛亮，现在于每个学科、专业领域，和每一个年龄层、人生的每一个阶段上，都愈来愈为人所接受。

在网际网路上头，有个人刊登文章之后，别人可以接着发表意见。有了新的事实依据和观点，读者可以受惠。他们透过在对话之中的贡献，成为智慧社群的一份子。

在商业界里，「众包」(crowdsourcing)：将以往由个人独力完成的任务分配给整个社群去做，已成为产品开发过程之中一项强大的利器。
好比说，戴尔电脑开发出一种「点子风暴」(Idea Storm)向外延伸的作法，得到顾客的想法和意见回馈。至今，该公司已採用将近三百笔顾客的建议，并应用在新产品的开发之中。从会在黑暗中发光的键盘，乃至于更多的颜色选择和电池寿命的延长。

星巴克推出「我的星巴克点子」(My Starbucks Idea)的网站，凝聚顾客进行脑力激盪，透过管理阶层进行筛选之后，接着请顾客投票选出最好的点子。这个网站已经蒐收集了七万笔建议。

在政治界，二○○八年欧巴马的总统竞选活动印证了他的竞选口号「是的，我们办得到」(Yes we can)里，最重要的字眼就是「我们」。
在二○○八年之前，大多数的政治人物都只把网际网路作为募款之用。曾从事社区组织工作的欧巴马却看中「社群网路」(social networking)的发展潜力，不光是由虚拟「朋友」交换一些微不足道的个人资讯而已。他透过网站推出活动，把「瞩目」转为实际的「参与」。

欧巴马的网站流量是对手约翰．麦肯的两倍，YouTube上头观赏欧巴马影片的人数更是四倍之多。欧巴马在Facebook的朋友人数是对手的五倍。他每个月会发表十五到二十次的公开讯息，登录要看他下一条讯息的人数高达三百万人。总统大选倒数四天时，欧巴马的竞选志工更对外拨出了三百万通的私人电话。

专家们表示，没有任何一场政治选举，不管经费怎么充裕，能像这次大选凝聚如此庞大自发性的力量。欧巴马的核心网路团队只有十一名人员。其余的工作都是由高度投入的支持者所完成，他们赋予日常沟通设备崭新的使命，发动个人人脉网路为共同的理想而努力。

体育界向来讲究团队精神。
麦可．乔登自一九八六年开始，便有许多得分的封号加身；可是芝加哥公牛队却未能赢得总冠军的宝座。公牛队的总教头菲尔．杰克逊(Phil Jackson)知道箇中原因：「只靠得分王无法赢得冠军」。这支球队于是引入几位出色的球员。此外，乔登虽然已经是各界公认篮球史上最伟大的球员，但他也开始传球给队友表现。一九九一年，公牛队赢得加盟球队史上第一支冠军宝座。那一年，乔登更获选为总决赛M V P球员，一部分是因为他在决定性的球赛中独得三十分，另外也是因为，他在同场比赛之中传球给队友，十次助攻得分。

你们或许不是职业的篮球球员，也不是政治人物，说不定也没有自己的网路新闻站。你们可能没有经营高科技公司，或为校区制定教育政策。不过在过去这几年当中，你们绝对听过「合作」是全面性的理念，并曾怀疑过这跟你有什么关系，尤其是如果合作对象不是你自己挑的，而且你也不曾对身在远处、没有什么帮助的老板报告过。

所以你们第一个问题可能会这么简单：我困在这份工作里头，工作团队是别人派给我的，里头尽是一些难以共事的家伙。我需要这份薪水和福利，我怎么能和同事和睦相处，做出好成绩，并得到晋升的机会？

答案是，你跟冠军球队的球员、科学团队成员或穿着舞衣排练芭蕾新剧的舞者并没有什么不同。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身打造的！我一直以来都对舞蹈充满热情，但总感觉在技术上缺乏突破，尤其是在与他人合作编舞时，总是显得有些生涩和不够默契。当我偶然翻到《顶尖舞蹈大师的合作学》时，我仿佛找到了失散多年的宝藏。这本书深入浅出地剖析了顶尖舞者和编舞家在合作中的智慧，从最初的创意构思，到肢体语言的沟通，再到情感的共鸣，每一个环节都写得细致入微。我尤其喜欢其中关于“非语言沟通”的部分，书中列举了大量生动的案例，解释了舞者如何通过眼神、呼吸、细微的身体朝向来传递信息，这让我恍然大悟，原来舞蹈合作的奥秘远不止于技巧的展现。书中还提供了许多实用的练习方法，比如如何有效地倾听舞伴的身体信号，如何与不同风格的舞者建立连接，以及如何在压力下保持创作的流畅性。我迫不及待地想将书中的理论应用到我的排练中，我相信，通过这本书的指导，我一定能更好地理解和实践舞蹈的合作艺术，提升我的艺术表现力。

评分☆☆☆☆☆

《顶尖舞蹈大师的合作学》这本书，从我一个非舞蹈专业人士的角度来看，是一部关于人际交往的绝佳指南。我之所以这样说，是因为书中所探讨的合作原则，比如有效沟通、建立信任、理解差异、共同愿景等，不仅仅适用于舞蹈领域，在任何需要团队协作的环境中都至关重要。书中通过舞蹈这个极具表现力的艺术形式，将抽象的合作理念具象化，让我能够更直观、更深刻地理解这些原则。我特别欣赏书中对于“冲突管理”的章节，它并没有回避合作中可能出现的矛盾，而是提供了切实可行的方法来化解分歧，将潜在的冲突转化为创新的动力。书中还提到了“反馈机制”的重要性，它强调了如何以建设性的方式给予和接受反馈，从而促进个人和团队的成长。这本书让我意识到，舞蹈不仅仅是身体的运动，更是人与人之间最纯粹、最直接的连接方式，而这种连接的艺术，恰恰体现在“合作”之中。

评分☆☆☆☆☆

我对《顶尖舞蹈大师的合作学》这本书的评价，更多地是从一个观众的角度出发的。我一直对那些能够呈现出浑然一体、情感充沛的舞蹈作品感到着迷，总是在思考，是什么让这些舞者能够如此默契地配合，传递出如此强大的感染力？这本书恰好解答了我的疑惑。它不仅仅是写给舞者和编舞家的，也为像我这样的普通观众，打开了理解舞蹈艺术深层含义的一扇窗。书中关于“集体意识”和“能量场”的描述，虽然听起来有些抽象，但通过作者的阐述和丰富的案例，我能够感受到那种无形的连接是如何在舞者之间流淌的。我了解到，顶尖的舞蹈合作，并非简单的肢体协调，更是一种精神层面的交流，一种对共同情感主题的深度探索。书中对于不同文化背景下的舞蹈合作模式的对比分析，也让我看到了合作的无限可能性。读完这本书，我再观看任何舞蹈演出时，都会不由自主地去留意舞者之间的眼神交流，身体的微小互动，以及他们共同营造出的氛围，这使得我的观赏体验更加丰富和深刻。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常独特，它不像是一本枯燥的学术专著，而是充满了热情和诗意。作者在描述舞蹈合作时，使用了大量的比喻和意象，仿佛将读者也带入了那个充满活力的排练场。我最喜欢的是书中关于“情感共振”的论述，它详细阐述了舞者如何在表演中将个人的情感体验融入到集体的表达中，从而创造出打动人心的艺术作品。书中还提到了“即兴创作”在合作中的作用，它鼓励舞者在遵循既定框架的同时，保持开放的心态，随时准备接收和回应来自舞伴的灵感。我从这本书中学习到了，真正的合作，不仅仅是技术上的匹配，更是情感上的连接和精神上的默契。它让我看到了舞蹈作为一种古老而又充满活力的艺术形式，是如何通过“合作”来不断焕发新的生命力的。这本书为我打开了一个全新的视角，让我更加欣赏那些看似简单却蕴含着深刻智慧的舞蹈合作。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经的芭蕾舞演员，退役后我一直想尝试编舞，但总是觉得自己的作品缺乏某种“生命力”，总觉得少了点什么。直到我读了《顶尖舞蹈大师的合作学》，才明白问题的症结所在。这本书并没有仅仅关注技术层面的东西，而是更多地探讨了合作中的“化学反应”。书中关于“共享意图”和“信任基石”的章节，让我对合作的本质有了全新的认识。我一直以为合作就是大家分工合作，一起完成一个作品，但这本书告诉我，真正的合作是一种灵魂的连接，是一种对共同目标的高度认同和信任。书中引用了许多不同舞种大师的访谈，他们分享了在创作过程中如何放下自我，倾听彼此的灵感，如何在意见不合时找到共同点。我特别欣赏书中关于“包容性创新”的论述，它强调了如何在一个多元化的团队中，尊重每个人的独特贡献，并将其融入到整体创作中。这本书就像一位经验丰富的导师，一步步引导我走出思维定势，用更开放、更包容的心态去面对未来的编舞工作。