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伊姆斯，改变了二十世纪坐的方式
也改变了我们坐下来时所看到的景象

　　伊姆斯事务所主持人、伊姆斯夫妇外孙 伊姆斯．迪米崔欧斯 执笔
　　全球最经典设计双人组 伊姆斯Eames 唯一传记故事及设计哲学

　　Terence Conran：「对我这一代设计师来说，查尔斯与蕾．伊姆斯是英雄人物。对于任何创意领域的学习者来说，这本书读起来肯定爱不释手。」

　　Philip Starck：「伊姆斯并非创作美与智慧，只不过是传达出了本然而已，轻轻松松、浑然天成。」

　　◆伊姆斯夫妇（Charles & Ray Eames）堪称20世纪全球最杰出设计双人组，其设计的家具及建筑作品，成为世纪流传的经典。
　　◆伊姆斯躺椅Eames Lounge、云朵椅La Chaise、休闲木椅LCW，及被大量仿制的畅销系列伊姆斯玻璃纤维椅……知名经典作品历时不衰，至今仍保有时尚流行尖端地位。
　　◆领导当代家具界的国际品牌Herman Miller及Vitra，伊姆斯即为其中最具影响力及重要性的设计师。
　　◆全球着名Vitra Museum所典藏100张全球经典设计椅中，伊姆斯座椅即佔了十多张。
　　◆包括MoMA、庞毕度中心在内的全球多家美术馆都有伊姆斯作品的永久典藏。

　　◎伊姆斯，永远的「时尚经典」

　　当代建筑圈流传一件事：当赢得建筑生涯第一件重要委託案之后，对自己最大的犒赏，就是买一张「伊姆斯躺椅」！这故事真实地传达了伊姆斯在建筑设计师心中的重要地位；而向来强调「创新是最后手段」的伊姆斯，却是以其多样卓越创新的产品设计，掳获了时尚份子乃至大众的心；也许还有很多人未曾听闻「伊姆斯」的名字，但一定看过甚至坐过至少一张「伊姆斯椅」！即使历经了数十年后的今天，只要看看几乎每一个强调时尚及设计感的空间，一定都不缺一张伊姆斯的设计椅即可得证！

　　◎伊姆斯，用「创作」，让这个世界更完整

　　虽然是以家具设计奠定了这对夫妻档设计师查尔斯．伊姆斯（Charles Eames, 1907 ~ 1978）及蕾．伊姆斯（Ray Eames, 1912 ~ 1988），在大众心中的地位，但除了身为建筑师及设计师的伊姆斯，他们其实还同时是影片导演、策展人、摄影师、艺术家……等全方位创作人，创作遍及家具座椅、展览策划（一些展览成为永久展，或目前仍在进行中）、影片（多银幕影片及幻灯影片）、摄影照片、绘画、建筑等。

　　曾以单件创作在拍卖市场创下36万美元（约合台币一千万元以上）的伊姆斯作品，在伊姆斯夫妇两人均过世后，家族将其主要收藏品、近百万件的照片、幻灯片、绘图、手稿，捐赠予美国国会图书馆（许多作品是伊姆斯生前便承诺要赠予该馆）；而家具作品的原型则赠予德国威尔的Vitra维特拉设计博物馆，让后代学者、学子及所有有兴趣的朋友，仍有机会亲炙伊姆斯的毕生智慧泉源，让创作的种子持续萌芽下去。

　　◎《伊姆斯：创作，到真实之路》伊姆斯唯一传记故事及设计哲学

　　伊姆斯的丰硕创作之所以能跨越时空，一项关键原因可能在于，他们除了受到传统艺术的吸引（许多二十世纪的创造者都是如此），还更进一步探索设计的方式，以回应他们尊敬的传统所採用的质朴设计流程。伊姆斯常常举传统印度圆壶为例来说明设计过程，刚认识伊姆斯作品的人可能会问，这个演变已久的印度圆壶和当代家具经典有何关系？或许关联性不在产品本身，而是要回头追溯伊姆斯作品背后的演变过程，以及伊姆斯夫妇两人的创作、思考及生活历程。

　　然而虽然伊姆斯的作品已在全球掀起风潮，但一直没有像本书一样的传记，充分地连接起这些传奇作品背后的理念与哲学、尝试联系起完整的故事，以阐述伊姆斯作品最重要、且史无前例特色：在哲学与琳瑯满目的个别成果之间，具有深层与完整的连续性，像是「创新是最后手段」、「宾主关系」、「从做中学」等实践的信条。这正是本书将要与读者分享的重要层面。

　　身为伊姆斯基金会执行长、伊姆斯夫妇外孙的本书作者伊姆斯．迪米崔欧斯，与查尔斯和蕾的关系亲密，从独特的角度，探索伊姆斯夫妇世界的丰富力量。他分享了个人趣事、以往未曾曝光的照片，并广为访谈伊姆斯夫妇的友人与同事，将他们足具影响力的哲学与广获推崇的作品连系起来。这些设计流程背后的故事，对于不熟悉这两名设计师的读者来说，不仅能增长知识，读起来也相当有趣、深获启发；而对于已熟知伊姆斯夫妻档的读者来说，则能更深入理解其设计流程。他们的作品从建筑、家具，延伸到展览设计与电影制作，在这些庞大的作品中，他们的核心哲学随处可见。这是第一本书，说明这些紧密交织的联系。

　　◎伊姆斯改变了二十世纪坐的方式，也改变了坐下时所看到的景象

　　《华盛顿邮报》指出，查尔斯与蕾改变了「二十世纪坐的方式」，但他们其实也改变了我们坐下来时所看到的景象。他们改变了我们房间里的东西，及我们在房间里安装的萤幕上所显示的东西。重要的不光是他们做了什么，更是他们预见了什么。他们的作品暗示着一条道路，在此艺术与科技并不冲突，而传统也可以代表着改变。将概念传达给外行人，不表示要在他们面前花言巧语。制作一张便宜的椅子，不代表可以粗制滥造，而是依据需求而来的合理设计限制。

　　随着新世纪开始，设计更讲究时尚，但过程却不必然有着全面的理解。然而对查尔斯与蕾来说，设计不是展现风格，而是传达「目的」。草图或模型不是目的，而是即将展开一个全方位过程。人们有意无意间感受到和伊姆斯作品的连结，反应的就是这个愿景——设计必须「进入形式内里」。

　　对于伊姆斯来说，设计不是一项专业能力，而是生活能力；「伊姆斯住宅」是一项里程碑，也向来一直是个家；伊姆斯椅子是图像，也总是舒适；《十的次方》是哲学宣言，也总是最能让人感到兴奋。认识与喜爱查尔斯与蕾的人，或许最想念的，是再度与他们谈天的机会。

　　本书的目的，就是在将伊姆斯的思想拼图整合在一起，协助读者看出伊姆斯作品之间绵密的联系。在读者展开自己的设计创作旅程之时，本书提供一些方式，让每个人更具体地体验查尔斯与蕾的作品。希望读者进入伊姆斯夫妇精彩的故事、认识他们所创造的美丽作品之外，更重要的是，期盼读者能把在书中所遇见的观念，应用到自己的生活与工作上。

作者简介

伊姆斯．迪米崔欧斯（Eames Demetrios）

　　多媒体设计师与制片人，自从一九九三年以来，亦担任加州圣塔莫尼卡「伊姆斯事务所」（Eames Office）主持人。

译者简介

吕奕欣

　　师大翻译所笔译组毕业，曾任职于出版公司与金融业，译作囊括建筑、设计、小说、生活风格、绘本、语言学习、商业管理、科普等领域，现专事翻译。

中文版序
序言
Chapter 1  查尔斯与蕾．伊姆斯的世界
Chapter 2  牛顿纸牌
Chapter 3  印度圆壶
Chapter 4  伊姆斯椅：三十年瞬间（一）
Chapter 5  优秀的学习者
Chapter 6  最广义的绘画
Chapter 7  从墨西哥到葛兰布鲁克
Chapter 8  查尔斯与蕾．伊姆斯
Chapter 9  三十年瞬间（二）
Chapter 10 认真看待乐趣
Chapter 11 个案研究第八号
Chapter 12 以影片写散文
Chapter 13 宾主关系
Chapter 14 限制
Chapter 15 「数学」
Chapter 16 九○一文化
Chapter 17 模型制作
Chapter 18 「如果事务所是座岛屿」
Chapter 19 画面可以是想法
Chapter 20 提案、初样与《十的次方》
Chapter 21 十年分离
后记

伊姆斯椅：三十年瞬间（一）

曾有人问查尔斯：「你是在一瞬间，就构想出『伊姆斯椅』？」他回答：「是呀，差不多在三十年的瞬间。」说话的当时，距离一九四○年和艾罗．沙利南一同获得纽约当代艺术馆（MoMA）举办的「有机家具」比赛首奖，已经有三十年了。若追溯到最早为阿肯萨斯州海莲娜市的教堂，设计出有着弯曲扶手的长椅，时间就更长了。但是查尔斯的话，显然透露出比这些细节还重要的讯息。他的基本信念是：设计是个过程，而非单一的成果，这个过程从未真正结束。伊姆斯事务所最后所进行的其中一项案件，是关于「创造」的时程，并举办展览，但是这个案子随着查尔斯的辞世而搁置。只不过，即便查尔斯活得更久，这项案件也可能会被舍弃，因为他对这案子感到灰心。他认为，越是探索知名的创造发明（如摄影或电脑），就越会发现，要确定这个发明是在哪个时刻发生，无异缘木求鱼。伊姆斯夫妇「三十年的瞬间」，就是一项好例子。在《设计问答》（Design Q &A, 1969）这部影片中，有人问查尔斯：「设计是个人的创作吗？」他回答：「不是。如果要讲求实际，就必须肯定前人的努力。」有趣的是，随着时间过去，查尔斯和蕾发展出的创作方式，使他们自己也成为这些曾付出努力的「前人」。

这三十年的瞬间，可追溯至一九三九年，查尔斯为水牛城克兰汉斯音乐厅（Kleinhans Music Hall）设计座椅。到了一九五○年代初期，查尔斯和蕾设计出「玻璃纤维椅」时，椅子的概念已臻完整。然而一直到一九七○年代初期，伊姆斯仍在探索相关概念，例如「两件式祕书椅」（Two Pieces Secretarial Chair，这项案件使他们的设计过程绵延了三十年）。这样的演进过程，最能说明伊姆斯事务所的设计运作过程：他们不是靠着一时兴起的灵感，而是持续不断地解决一个接一个问题，并从做中学，直到找出解决方案。而这项解决方案，又成为下一段旅程的起点。查尔斯与蕾在一件件案子中实践这哲学；由此观之，思考他们职业生涯的宽度与广度时，就是在追溯设计过程能如何合理地应用到生活方式。这一瞬间或可说是象征着查尔斯与蕾的设计手法。假如这是他们的工作方式，那么，最早的果实就是以家具呈现。

一九三九年，查尔斯三十二岁，担任底特律附近葛兰布鲁克艺术学院的设计系主任。他已经在这里待了一年左右，而过去十年，多半在圣路易从事建筑行业。他与艾利尔．沙利南建筑师事务所的年轻合伙人、也是老沙利南的儿子艾罗．沙利南结为好友。查尔斯不时参与沙利南事务所的案件。当时担任葛兰布鲁克艺术学院校长的老沙利南，正在纽约州水牛城设计克兰汉斯音乐厅。老沙利南担任该栋建物的建筑师，查尔斯和艾罗则负责设计座椅。

他们设计出许多不同的座椅，他们先是用一堆插销做草模，模拟找出符合人的臀形、坐起来最舒适的曲线，而决定出座椅个别惹人注目的曲线。虽然这些椅子并未大量生产卖给一般消费者，但从设计仍能看出量产的潜力。「克兰汉斯椅」（Kleinhans Chair）在查尔斯的设计生涯中，佔有重要地位，因为这是他首度传达出这项概念：从单一块材料上绞尽心汁找出了「一体成型椅」（single-shell chair）的解决方案。然而从材料的观点来看，这张椅子基本上仍只是弯曲的木板，并没有复杂的曲线，比较倾向于芬兰建筑设计师阿瓦尔．奥图（Alvar Aalto）的椅子类型。

这款座椅安装后获得好评。虽然椅子数量不算多，但因为也是小批量产，因此可以说是客制商品的量产。而查尔斯与艾罗一定也开始思考他们所面临的限制与可能性。一九四○年，MoMA宣布举办「有机家具设计」（Organic Designs in Home Furnishings）比赛时，查尔斯和艾罗知道机不可失。竞赛由MoMA设计部门总监诺耶斯所筹办，他认为随着社会上出现种种变化，设计也该随之有机演化。他在简报时这样表示：「随着新的生活方式发展，我们需要新颖的方式处理设计难题，也需要新的设计语汇。在居家家具领域里，近年来并未发展出杰出的设计。能充分考量现今社会、经济、科技与美学趋势的解决方案，仍嫌不足。」诺耶斯继续指出，能提出解决方式的年轻设计师，面临着相当不利的环境：「他们没有机会接触到制造商，来生产所设计出的产品。」

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