伊姆斯：创作，到真实之路 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Eames Demetrios

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伊姆斯，改变了二十世纪坐的方式
也改变了我们坐下来时所看到的景象

　　伊姆斯事务所主持人、伊姆斯夫妇外孙 伊姆斯．迪米崔欧斯 执笔
　　全球最经典设计双人组 伊姆斯Eames 唯一传记故事及设计哲学

　　Terence Conran：「对我这一代设计师来说，查尔斯与蕾．伊姆斯是英雄人物。对于任何创意领域的学习者来说，这本书读起来肯定爱不释手。」

　　Philip Starck：「伊姆斯并非创作美与智慧，只不过是传达出了本然而已，轻轻松松、浑然天成。」

　　◆伊姆斯夫妇（Charles & Ray Eames）堪称20世纪全球最杰出设计双人组，其设计的家具及建筑作品，成为世纪流传的经典。
　　◆伊姆斯躺椅Eames Lounge、云朵椅La Chaise、休闲木椅LCW，及被大量仿制的畅销系列伊姆斯玻璃纤维椅……知名经典作品历时不衰，至今仍保有时尚流行尖端地位。
　　◆领导当代家具界的国际品牌Herman Miller及Vitra，伊姆斯即为其中最具影响力及重要性的设计师。
　　◆全球着名Vitra Museum所典藏100张全球经典设计椅中，伊姆斯座椅即佔了十多张。
　　◆包括MoMA、庞毕度中心在内的全球多家美术馆都有伊姆斯作品的永久典藏。

　　◎伊姆斯，永远的「时尚经典」

　　当代建筑圈流传一件事：当赢得建筑生涯第一件重要委託案之后，对自己最大的犒赏，就是买一张「伊姆斯躺椅」！这故事真实地传达了伊姆斯在建筑设计师心中的重要地位；而向来强调「创新是最后手段」的伊姆斯，却是以其多样卓越创新的产品设计，掳获了时尚份子乃至大众的心；也许还有很多人未曾听闻「伊姆斯」的名字，但一定看过甚至坐过至少一张「伊姆斯椅」！即使历经了数十年后的今天，只要看看几乎每一个强调时尚及设计感的空间，一定都不缺一张伊姆斯的设计椅即可得证！

　　◎伊姆斯，用「创作」，让这个世界更完整

　　虽然是以家具设计奠定了这对夫妻档设计师查尔斯．伊姆斯（Charles Eames, 1907 ~ 1978）及蕾．伊姆斯（Ray Eames, 1912 ~ 1988），在大众心中的地位，但除了身为建筑师及设计师的伊姆斯，他们其实还同时是影片导演、策展人、摄影师、艺术家……等全方位创作人，创作遍及家具座椅、展览策划（一些展览成为永久展，或目前仍在进行中）、影片（多银幕影片及幻灯影片）、摄影照片、绘画、建筑等。

　　曾以单件创作在拍卖市场创下36万美元（约合台币一千万元以上）的伊姆斯作品，在伊姆斯夫妇两人均过世后，家族将其主要收藏品、近百万件的照片、幻灯片、绘图、手稿，捐赠予美国国会图书馆（许多作品是伊姆斯生前便承诺要赠予该馆）；而家具作品的原型则赠予德国威尔的Vitra维特拉设计博物馆，让后代学者、学子及所有有兴趣的朋友，仍有机会亲炙伊姆斯的毕生智慧泉源，让创作的种子持续萌芽下去。

　　◎《伊姆斯：创作，到真实之路》伊姆斯唯一传记故事及设计哲学

　　伊姆斯的丰硕创作之所以能跨越时空，一项关键原因可能在于，他们除了受到传统艺术的吸引（许多二十世纪的创造者都是如此），还更进一步探索设计的方式，以回应他们尊敬的传统所採用的质朴设计流程。伊姆斯常常举传统印度圆壶为例来说明设计过程，刚认识伊姆斯作品的人可能会问，这个演变已久的印度圆壶和当代家具经典有何关系？或许关联性不在产品本身，而是要回头追溯伊姆斯作品背后的演变过程，以及伊姆斯夫妇两人的创作、思考及生活历程。

　　然而虽然伊姆斯的作品已在全球掀起风潮，但一直没有像本书一样的传记，充分地连接起这些传奇作品背后的理念与哲学、尝试联系起完整的故事，以阐述伊姆斯作品最重要、且史无前例特色：在哲学与琳瑯满目的个别成果之间，具有深层与完整的连续性，像是「创新是最后手段」、「宾主关系」、「从做中学」等实践的信条。这正是本书将要与读者分享的重要层面。

　　身为伊姆斯基金会执行长、伊姆斯夫妇外孙的本书作者伊姆斯．迪米崔欧斯，与查尔斯和蕾的关系亲密，从独特的角度，探索伊姆斯夫妇世界的丰富力量。他分享了个人趣事、以往未曾曝光的照片，并广为访谈伊姆斯夫妇的友人与同事，将他们足具影响力的哲学与广获推崇的作品连系起来。这些设计流程背后的故事，对于不熟悉这两名设计师的读者来说，不仅能增长知识，读起来也相当有趣、深获启发；而对于已熟知伊姆斯夫妻档的读者来说，则能更深入理解其设计流程。他们的作品从建筑、家具，延伸到展览设计与电影制作，在这些庞大的作品中，他们的核心哲学随处可见。这是第一本书，说明这些紧密交织的联系。

　　◎伊姆斯改变了二十世纪坐的方式，也改变了坐下时所看到的景象

　　《华盛顿邮报》指出，查尔斯与蕾改变了「二十世纪坐的方式」，但他们其实也改变了我们坐下来时所看到的景象。他们改变了我们房间里的东西，及我们在房间里安装的萤幕上所显示的东西。重要的不光是他们做了什么，更是他们预见了什么。他们的作品暗示着一条道路，在此艺术与科技并不冲突，而传统也可以代表着改变。将概念传达给外行人，不表示要在他们面前花言巧语。制作一张便宜的椅子，不代表可以粗制滥造，而是依据需求而来的合理设计限制。

　　随着新世纪开始，设计更讲究时尚，但过程却不必然有着全面的理解。然而对查尔斯与蕾来说，设计不是展现风格，而是传达「目的」。草图或模型不是目的，而是即将展开一个全方位过程。人们有意无意间感受到和伊姆斯作品的连结，反应的就是这个愿景——设计必须「进入形式内里」。

　　对于伊姆斯来说，设计不是一项专业能力，而是生活能力；「伊姆斯住宅」是一项里程碑，也向来一直是个家；伊姆斯椅子是图像，也总是舒适；《十的次方》是哲学宣言，也总是最能让人感到兴奋。认识与喜爱查尔斯与蕾的人，或许最想念的，是再度与他们谈天的机会。

　　本书的目的，就是在将伊姆斯的思想拼图整合在一起，协助读者看出伊姆斯作品之间绵密的联系。在读者展开自己的设计创作旅程之时，本书提供一些方式，让每个人更具体地体验查尔斯与蕾的作品。希望读者进入伊姆斯夫妇精彩的故事、认识他们所创造的美丽作品之外，更重要的是，期盼读者能把在书中所遇见的观念，应用到自己的生活与工作上。

作者简介

伊姆斯．迪米崔欧斯（Eames Demetrios）

　　多媒体设计师与制片人，自从一九九三年以来，亦担任加州圣塔莫尼卡「伊姆斯事务所」（Eames Office）主持人。

译者简介

吕奕欣

　　师大翻译所笔译组毕业，曾任职于出版公司与金融业，译作囊括建筑、设计、小说、生活风格、绘本、语言学习、商业管理、科普等领域，现专事翻译。

好的，这是一份关于另一本虚构图书的详细简介，它不包含您提到的《伊姆斯：创作，到真实之路》中的任何内容。 《铸刻：工业时代的先锋设计与美学觉醒》 作者： 艾丽莎·维斯特伍德 译者： （此处留空，暗示专业翻译团队或原版引入） 出版社： 远景文化出版 装帧： 精装，附赠大量历史图纸复刻页 页数： 680页 ISBN： 978-1-4567-8901-2 --- 内容简介： 《铸刻：工业时代的先锋设计与美学觉醒》是一部深度挖掘19世纪末至20世纪初，欧洲大陆在技术革命浪潮下，设计思想如何从纯粹的功能主义桎梏中挣脱，并最终形成一套具有鲜明时代烙印的美学体系的学术专著。本书摒弃了传统设计史中常见的名人传记叙事模式，而是将焦点置于“物质生产的场域”与“社会观念的碰撞”之上，探讨了蒸汽机、电力、钢筋混凝土等新兴技术如何重塑了日常可见的设计语言。 本书的核心论点在于，工业化并非简单地导致了对传统工艺的粗暴取代，而是在技术与艺术的张力中，催生了一种全新的“可制造性美学”（The Aesthetic of Manufacturability）。维斯特伍德教授通过对数百份罕见的工厂档案、私人信函以及当时技术期刊的细致爬梳，揭示了诸如德国的德意志制造联盟（Deutscher Werkbund）早期成员，以及意大利的“未来主义设计运动”中那些鲜为人知的技术先驱们，是如何在生产线上进行美学试验的。 第一部分：机器的韵律与形式的解放 (The Rhythm of the Machine and the Emancipation of Form) 本部分聚焦于技术逻辑对形态学（Morphology）的颠覆性影响。作者深入分析了早期批量生产的局限性——如何迫使设计师放弃繁复的装饰，转而追求结构清晰、易于模具复制的几何形态。 模具的哲学： 探讨了铸造与冲压工艺在塑造物体时的内在限制如何转化为一种风格定义。例如，对早期电报机外壳和煤气灯具的详细案例分析，展示了如何从技术限制中提取出“简洁即力量”的原则。 标准化与批量化的视觉语言： 书中配有大量图表，对比了定制化手工生产与流水线生产在视觉特征上的差异。维斯特伍德提出，早期工业设计中的“重复性”并非单调，而是一种新兴的、具有韵律感的视觉节奏。 材料的坦诚： 详细考察了生铁、铸钢和玻璃在结构强度和表面处理上的差异如何被设计者用作表达意图的工具，反对任何形式的“材料伪装”，倡导对工业材料的真实呈现。 第二部分：功能至上的伦理困境 (The Ethical Quandary of Pure Functionality) 设计从手工艺向工业过渡的时期，充斥着对“美”与“用”之间关系的激烈辩论。本部分深入剖析了以英国工艺美术运动残余思想为代表的保守势力，与新兴的、强调效率与社会责任的设计师之间的哲学冲突。 工具理性与社会改良： 深入考察了维也纳的工作坊运动（Wiener Werkstätte）在面对工业化浪潮时的复杂心态。他们试图在保持手工精度和提高产品可及性之间找到平衡点，但其高昂的定价策略最终如何限制了其社会影响力。 卫生与人体工程学的早期实践： 重点分析了公共卫生运动对室内设计和家具设计的影响。通过研究医院、学校和工厂食堂的设计图纸，展示了对通风、光照和清洁度的追求如何催生了第一批真正的“人体工程学”概念，这些概念远早于我们今天所理解的范围。 “丑陋的必要性”： 本章探讨了当时社会对工业化产品的初期排斥心理。作者引用了大量评论家的尖刻言论，并将其与那些成功融入日常生活的早期工业产品（如亨利·福特的T型车早期模型）进行对比，分析了何种设计能够跨越“粗糙”的阶段，被大众接受为“现代的”。 第三部分：全球视野下的设计转型 (Global Perspectives on Design Transformation) 《铸刻》的最后部分将视角投向欧洲大陆之外，特别是美国和日本，探讨了工业设计概念的传播、变异与本土化过程。 芝加哥学派与结构美学： 聚焦于摩天大楼的出现如何迫使建筑设计完全服从于结构逻辑。书中对路易斯·沙利文（Louis Sullivan）的“形式服从功能”理论进行了再审视，强调了他在结构清晰度上的激进主张如何影响了后来的机器美学。 东方对秩序的再阐释： 考察了日本明治维新后，西方工业技术如何与本土的木造结构美学发生碰撞。通过分析铁路基础设施和早期纺织机械的设计，揭示了“间隙”（Ma）的概念如何在技术语境下被重新解读，形成了一种独特的、注重节奏而非密度的设计语言。 超越风格的遗产： 总结了这一关键时期的设计思想如何为20世纪中叶的现代主义奠定了不可磨灭的哲学基础。本书最终论证，工业时代的先锋设计并非一个风格的终结，而是一场持续至今的、关于“如何以最有效和最诚实的方式制造世界”的对话的开端。 --- 目标读者： 本书适合所有对设计史、工业考古学、技术哲学和现代美学起源感兴趣的专业人士、历史学者以及具有批判性思维的普通读者。它将挑战读者对“进步”与“美感”之间关系的固有认知。 作者简介： 艾丽莎·维斯特伍德是剑桥大学建筑与设计史系的荣休教授，以其对技术物质性与文化表征交叉点的开创性研究而闻名。她曾获多项国际历史学奖项，本书凝聚了她近三十年的田野调查与档案研究成果。

中文版序
序言
Chapter 1  查尔斯与蕾．伊姆斯的世界
Chapter 2  牛顿纸牌
Chapter 3  印度圆壶
Chapter 4  伊姆斯椅：三十年瞬间（一）
Chapter 5  优秀的学习者
Chapter 6  最广义的绘画
Chapter 7  从墨西哥到葛兰布鲁克
Chapter 8  查尔斯与蕾．伊姆斯
Chapter 9  三十年瞬间（二）
Chapter 10 认真看待乐趣
Chapter 11 个案研究第八号
Chapter 12 以影片写散文
Chapter 13 宾主关系
Chapter 14 限制
Chapter 15 「数学」
Chapter 16 九○一文化
Chapter 17 模型制作
Chapter 18 「如果事务所是座岛屿」
Chapter 19 画面可以是想法
Chapter 20 提案、初样与《十的次方》
Chapter 21 十年分离
后记

原文序

　　我十四岁时，曾在旧金山的斯坦哈特水族馆（Steinhart Aquarium）担任志工，经过一串繁复的过程后，我很幸运地获选参加一趟南太平洋的旅程，跟在长达三十呎（约九公尺）的鲸鲨后头游泳。出发前一夜，外公查尔斯．伊姆斯（Charles Eames）竟出现在我家门口，没人料到他会来。他带着一台相机，那是一九七○年代中期上市、一款35mm的阳春机种，让我带去旅行。查尔斯告诉我，这是他能找到最便宜的一台，因此就算遗失或泡水都无妨。他说，他和我的外婆蕾（Ray）知道，如果我借了父母的尼康（Nikon）相机，肯定不敢把它泡到海里，随便想怎么拍，说不定连带出门都不敢，所以找了这台给我。真佩服他们，怎么知道我当时正担心，要是弄坏了父母昂贵的相机怎么办？查尔斯带给我的礼物真是恰到好处。我后来照了好些鲸鲨的照片，部分还收进我最早的出版品中。

　　这则小故事，又和我心里的另一则小故事连在一起。我的母亲露西亚．伊姆斯（Lucia Eames）曾说，她小时候和父亲查尔斯一同在户外画画。对她来说，「跟父亲共用颜料和画笔，是再自然不过的事。」后来，她听到旁人对于查尔斯竟让一个五岁的小女孩碰昂贵的貂毛画笔，甚至还能整天使用，感到惊讶不已。查尔斯有他自己的看法。一般人会觉得，这么贵的画笔「给孩子用只是浪费」，但是查尔斯却主张，让小女孩这么做，是在帮他自己「确认露西亚从小就知道，如何适当地尊重画笔和颜料，并小心使用。」与其养成坏习惯，好的作法（例如顾好自己的工具）可从小灌输。

　　若单独来看，其中一则故事讲的是节俭，另一则却是奢侈。谁都可以轻松想出相反的故事：祖父母帮出发探险的孙子找来最炫的相机，或者父亲买最便宜的画笔给五岁的孩子。但其实这两则故事都显示出价格与价值之间的差异。重要的不是故事中的行为，而是背后的想法，如此一来，才能把这些故事里真正的观念连系起来。无论是相机，还是画笔的故事，最终都展现何谓「适切」。

　　查尔斯会把这个概念称作「需求」，例如设计流程的关键是在体认「需求」。我开始写这本书、做了些研究之后，现在回顾起这些往事，发现许多其他例子都回应着相同的想法。我知道，似不相干的伊姆斯案件之间有何关联，必须退后一步、探究更深层的联系才能明白。我想起他们的摄影，及国会图书馆（Library of Congress）伊姆斯馆藏的八十万张照片。我想起外祖父母的「水族馆」（Aquarium）设计案。我想起他们的朋友。我想起我的姊姊卡拉（Carla）要出远门，登上飞机前，蕾设法把最完美的小礼物送到登机门前，给她一个惊喜。我想起了「本该如此」（way-it-should-be-ness）。我想起查尔斯似乎总和最高层的人合作，无论对方是来自哪个组织。我想着蕾的画作及查尔斯较不知名的绘画，以及两个这样的艺术家有何共通之处。我想起圣路易（St. Louis），想着查尔斯和蕾两人都在这个曾经是重要核心的城市中长大，这里是十九世纪铁路干线的枢纽，但到了二十世纪中期，终究失去了地位。我想着查尔斯与蕾多么了解商标的意义、甚至是它的价值，却从不认为那是万能的。

　　这本入门书的目的，是让读者了解查尔斯与蕾．伊姆斯的重要作品、主旨及想法，以及他们生活与工作的轨迹。我会讨论他们作品如何完成、为何有这些作品。我不会牵强地把他们的生活与作品连系起来，而是描述伊姆斯夫妇作品与设计手法的主要概念。最重要的是，我想传达他们的设计哲学。本书书名《伊姆斯入门书》（An Eames Primer），是源自自他们创作的影片《通讯入门》（A Communications Primer），但或许这本书的作法，是在回应《十的次方：关于宇宙万物的相对大小的影片提案初样》（Powers of Ten: Rough Sketch for a Proposed Film on the Relative Size of Things in the Universe），影片《十的次方》是查尔斯与蕾．伊姆斯在1977年共同摄制的一部科普影片，展现宇宙间当时已知的最大与最小组成型态）这本书的第二版版本（共有三个版本）。本书是以主题式传记的形式，浅谈他们作品的入门书。

　　本书中谈到的，不光是我年轻时候的事情，还包括近年来经营伊姆斯事务所（Eames Office），负责查尔斯与蕾作品的宣传、保存与延续的工作生涯。我在这份工作中身兼数职，但最美好的部分，应是与查尔斯和蕾的亲友、同事进行许多对话，或阅读旧书信、看他们的影片、上图书馆、处理未解的问题、理出头绪、端详那些座椅、研究伊姆斯住宅的光线、寻找画作、检视幻灯片、聆听录音……等等。我要谢谢这段时间以来，和我讨论查尔斯与蕾的人，因为这是持续进行的对谈。查尔斯在我十六岁的时候去世，而蕾则是在我二十六岁时离去。身为孙子的我们知道，和他们相处的时光真是美好，但无疑地，对我们来说，光是「乐趣无穷」就够了。查尔斯和我的关系特别，或许是因为我热爱电影。他的离去令我特别难受。对我们来说，外祖父母不是设计大师，而就只是我们的外公外婆——我们总是叫他们「查理和蕾」（Charlie and Ray）。但后来发现，其实他们一直教导着我们设计——希望本书也能稍微展现这一点。我有时候在想，一方面，我的访谈和探索，或许是在潜意识中补偿无法正式亲自访谈蕾的遗憾，毕竟我总把她超强的生命力视为理所当然。另一方面，在蕾晚年的时候，我们彼此以成年人相待（我也为人父了），这对我来说弥足珍贵，也让我学到一个女人的智慧：即使对自己的生命感到自豪，她还是一直对未来抱持着高度关注。

　　这本书不把焦点放在第三方的背书肯定。虽然偶尔会用到那些证词，但这世上已有足够的书籍、引言与事实，肯定查尔斯与蕾的丰功伟绩。相反地，我认为该是更深入探讨他们作品中紧密的联系，以及如何或甚至为何完成这些作品。

　　这是因为除了书中探讨到的特定联系之外，我认为他们总是在作品中着眼于需求，而又常常很自然地将极端的事物联系起来。他们的「云朵椅」（La Chaise）与「伊姆斯储物单元」（Eames Storage Unit，简称ESU）各自都花了两、三年时间完成，前者全是曲线、后者则皆为直角，然而在明显的几何外观之下，却蕴藏着深厚的关联。「伊姆斯住宅」（Eames House）是用现成的构件盖出的钢骨结构，然而里头收藏品之丰富，甚至让有些人觉得凌乱。「躺椅」（Lounge Chair）本身耗了两年设计，但是《躺椅》这部片子只花了五天就拍好。查尔斯和蕾是设计革命份子，他们的口号是「创新是最后手段」（innovate as a last resort）。他们常在特殊事物上发掘出普遍性。查尔斯把他们的作品视为他建筑的延伸，而蕾则认为是她绘画的延伸。他们刻意避免为了自我表现而表现，这些两人以夫妇身份共同创作的作品，展现出了一体性。上述这些对比事件，目的并非展现矛盾之处，而是要说明以相同方式观看世界时，表现出的不同层面。

　　我相信查尔斯和蕾一直不断地汲取这泉源。这解释了他们所有作品的整合连贯性，因为他们所创造的任何物品固然重要，其背后的哲学更不容忽视。

中文序

　　能为我的着作《伊姆斯》（An Eames Primer）特别撰写繁体中文版序言，我感到无比荣幸。自从本书英文版出版之后，我曾在华文世界各地的大学演讲、举办展览，包括香港、台北、广州、北京、上海等等。我曾在那些地方分享本书中的部分想法，但总盼望着某一天，能与我所遇见的热情群众，分享书中所有的故事。

　　十分感激商周出版费心制作本书，无论是照片或插图皆依照我最初的理想安排，呈现给繁体中文版的读者。当然我感到自豪的原因，除了《伊姆斯》能以另一种语言出版之外，真正的理由在于：虽然伊姆斯的作品在全球掀起风潮，但没有一本像本书一样的传记，充分地连接起这些传奇作品背后的理念与哲学。能与读者分享本书的这一层面，令我振奋不已。希望读者喜欢伊姆斯夫妇精彩的故事，认识他们所创造的美丽作品，而更重要的是，期盼读者能把在书中所遇见的观念，应用到自己的生活与工作上。

　　从设计方面来看，当初会撰写这本书，是因为我体认到了一种需求。回顾与伊姆斯夫妇作品相关的文献，无论是在他们生前或逝世后撰写，我发现了许多图文书，也有几本学术着作，当然还包括蕾．伊姆斯本人撰写的书——这本书有点类似分类目录，并未在她有生之年完成。虽然完成该书的人写作目的或许与蕾不同，但大致而言，蕾所提供的基本内容相当完整。

　　然而，这些书籍却未曾尝试联系起完整的故事，以阐述伊姆斯作品最重要、且史无前例特色：在哲学与琳瑯满目的个别成果之间，具有深层与完整的连续性。正是这项思想与行动之间的关联，促使我撰写读者即将阅读的这本书。不仅如此，虽然过去十年，伊姆斯书籍所涵盖的范围固然扩大了，并带来许多用处（有些也在庞大的参考书目中提到），但《伊姆斯》依然是唯一试着联系起查尔斯与蕾的生活、工作与思想，将之视为整体的一本书。这一点令我自豪。能写出一本可当作「故事书」来阅读的设计书，我感到相当得意。无论你在捷运上、在家或在飞机上，都可以阅读这本书。

　　能以繁体中文与读者分享这完整的连结，对于我及今天伊姆斯家族的每个人来说，意义相当重大，因为这是一股动力，让我们大家以各自的方式，照料我们家族的作品。但还有另一项原因令我高兴：无论我走到哪里，都看到这世界渴望好设计的证据。我的意思并不是指「风格」，而是在最深刻的意义上，对设计的投入。

　　我想在此提出几点说明。这份说明，尤其适用于设计师——无论是身经百战的老手，或是才刚开始理解到设计将在生命中佔有重要地位的年轻学子：

　　从我当初撰写本书以来，全球各地的人已见识到意料之外的变迁、悲剧与机会在眼前展开。华文世界的人也不例外，事实上更可说是清楚的例证。无论是天灾、社会巨变或环境破坏，和经济机会、生活水准及对国际的理解提高是共同存在的。每个国家各有自我的挑战，从我所在的美国，到太平洋上的小岛国无一例外。

　　那么，设计该在何处找到最佳立足点？答案是：正如查尔斯与蕾的实践方式，设计可在任何地方立足。设计不是特定的产品或可看见的外观，而是一种「过程」。我相信设计是一种投身于这趟旅程的意愿，而没有人比查尔斯与蕾的实践方式更丰富、更通用。

　　让我举出你将在书中看到的例子：「宾主关系」。查尔斯曾说，设计师的角色，基本上是做个能预期宾客需求的好主人。换言之，当你坐在真正的「伊姆斯椅」上，你就是查尔斯与蕾的宾客。当你在观赏伊姆斯影片《十的次方》，你也是他们的宾客。而你将会知道，他们以各种方式，阐述这个观念。

　　我们必须体认到，这是普世皆然的观念。宾主关系并非和现代主义或今天的生活一样新颖。在希腊最古老的神殿、阿拉伯半岛的传统渔船，及中国运用了数个世纪的农地配置规划，皆反映着宾主关系。原因在于，宾主关系是属于「人性」的一部分。截至目前，我已在三十五个国家谈论过设计与我自己的作品，我敢说，每个地方都会负起主人照料宾客的人情责任。或许「宾客为神」这句梵文谚语，把宾主关系的观念，表达得最简洁扼要。

　　对于查尔斯和蕾来说，要把这个概念放在其作品的中心，就是重视人性胜于意识形态、设计胜于风格。容我说得更清楚些：美与美学绝对可能成为担任好主人的一部分。

　　为什么我要在序言中提出这项观念？因为这本书对于设计师与学生的重要性，不只是告诉你过去有哪些优秀的作品，更要告诉你这些作品背后的思想。本书出版之后最重要的成果，可能是「你」如何把这些概念，应用到「你」自己的作品中。

　　正如查尔斯．伊姆斯曾说：「一切终将有所连结。」我在此邀请读者，让自己能在查尔斯与蕾的作品之间，做出双向的连结。

　　献上至深的期盼与感激

伊姆斯．迪米崔欧斯
（Eames Demetrios）
2011.2.28  于 加州洛杉矶

后记

　　传记少有快乐的结局。而这本作为伊姆斯入门的书诉说了许多查尔斯与蕾的生平故事之后，也面临相同的状况。更重要的是，查尔斯与蕾献身于这个现代世界的多方多面，因此在思及他们面向如此广泛的创作时，可能会忘了他们一直是怀着悯人的心，付诸生命让我们的社会与设计，得以向前推进改善。不过，这是一本入门书，而不是传记，因此故事只得等读者读完这本书，或许把这些思想带进你自己的世界之后，才会完整。

　　《华盛顿邮报》（Washington Post）指出，查尔斯与蕾改变了「二十世纪坐的方式」，但他们也改变了我们坐下来时所看到的景象。他们改变了我们房间里的东西，及我们在房间里有时安装的萤幕上所显示的东西。重要的不光是他们做了什么，更是他们预见了什么。他们的作品暗示着一条道路，在此艺术与科技并不冲突，而传统也可以代表着改变。将概念传达给外行人，不表示要在他们面前花言巧语。制作一张便宜的椅子，不代表可以粗制滥造，而是依据需求而来的合理设计限制。随着新世纪开始，设计更讲究时尚，但过程不必然代表着全面的理解。然而对查尔斯与蕾来说，设计不是展现风格，而是传达「目的」。草图或模型不是目的，而是即将展开一个全方位过程。人们有意无意间感受到和伊姆斯作品的连结，反应的就是这个愿景——设计必须「进入形式之中」。

　　许多查尔斯与蕾同时代的人与同事，已离开人世。艾罗．沙利南在一九六一年英年早逝、亚历山大．吉拉德于一九九三去世、乔治．尼尔森则在一九八六年逝世。部分协助说出这则故事的人也去世了，但还有更多人在各领域中活跃着，创造出丰硕的成就。查尔斯与蕾接触过许多人的人生：有些人在伊姆斯事务所展开自己的职业生涯，有些则是后来与他们相会。即便日后觉得事务所的繁忙令他们被榨干的人，依然认为这里是生命的重要里程碑。许多贡献良多的员工姓名，已列入致谢中。

　　本书的目的，是将伊姆斯的思想拼图整合在一起，协助读者看出伊姆斯作品之间绵密的联系。不过，这也只是开始。所以在你自己的野餐之后、自己制作模型并反覆琢磨草模之后、以及以自己的方式拍照体验之后，这里提供一些方式，让你更具体地体验查尔斯与蕾的作品。

　　影片：伊姆斯拍过的影片超过一百二十五部，全是查尔斯与蕾的散文作品。大约有五十四部是影片形式，许多图书馆与录影带店都可找到。必看之作为《设计问答》（Design Q&A, 1972，第四卷）。以下也相当重要：「梅佳．葛罗托计画」（Maija Grotell project, 1941）、《柏油路》（Blacktop, 1952）、《阅兵》（Parade, 1952）、《通讯入门》（A Communications Primer, 1953）、《住宅：入住五年之后》（House: After five Years of Living, 1955）、《鬼节》（Day of the Dead, 1957）、《玩具火车触技曲》（Toccata for Toy Trains, 1957）、《瞥见美国》（Glimpses of the USA, 1959）、《五○年代音乐篇》（Music of the Fifties, 1960）、《五○年代亡者篇》（Fifties Dead Sequence, 1960）、《五○年代漫画篇》（Comics of the Fifties, 1960）、《IBM窥见数学展》（IBM Math Peep Shows, 1961）、《台车测试》（Truck Test, 1963）、《人墙观点》（View from the People Wall, 1965）、《水族馆》（Aquarium, 1967）、《初样》（Rough Sketch, 1968）、《陀螺》（Tops, 1969）、《水母》（Polyorchis Haplus, 1970）、《玻璃纤维椅》（Fiberglass Chairs, 1970）、《富兰克林与杰佛逊提案》（Franklin and Jefferson Proposal, 1973）、《十的次方》（Powers of Ten, 1977）、《货物》（Goods, 1982）。这只是一个起点。本书每页右下角的图，可视为是快翻动画书，而这是取自笔者的作品《901：工作四十五年之后》（901：after 45 years of working），这部片在蕾去世后不久完成。

　　家具：伊姆斯设计的家具今天多半仍在生产。在美国、美洲、亚洲、与其他不属欧洲与中东的地区，赫曼米勒（Herman Miller）是唯一授权厂商。至于欧洲与中东的授权厂商，则是维特拉公司（Vitra International）。「授权」是什么意思？这表示厂商取得了伊姆斯家族同意，可以在相关家具中使用「伊姆斯」的名字。附带条件是，伊姆斯家族有权决定生产什么与品质的生产标准，这一点对方欣然接受。让家族拥有授权力，是查尔斯与蕾刻意的决定。赫曼米勒与维特拉的展示中心，可能很容易在你的城市找到。或者你可以到机场、餐厅，甚至到地方二手家具店、学校、或者朋友家中。你不一定要花钱买，才能够体验到他们的设计。

　　二手家具市场近年来加速成长，有些作品售价已经超过十万美元（查尔斯与蕾的雕塑作品，创下三十六万五千五百美元的纪录）。我其实并不愿意写下这些数字，毕竟这些数字本身，并不能代表品质。但无论如何，这也是属于故事的一部分。虽然在二手市场上，早期或稀有品项的价格依然很高，但有议价空间。不过可别为了投资，而买一个你不想坐或看的作品。＊

　　书籍着作：共有五件出版品特别重要：《伊姆斯设计》（Eames Design, 1989），这是由蕾．伊姆斯，及约翰与玛莉莲．纽哈特所撰写；《十的次方》（Powers of Ten, 1982），作者为蕾．伊姆斯，及菲利普与菲莉丝．莫理森；笔者所着的《十的次方互动篇》（Powers of Ten Interactive, 1999）；《电脑观点》（A Computer Perspective, 1973），这是伊姆斯事务所根据自己的影片而制作的书籍；《查尔斯与蕾教我的十五件事》（Fifteen Things Charles and Ray Teach Us, 2000），作者为山下凯斯。

　　纸牌屋：图画类型的纸牌屋（如中型纸牌屋）目前仍在生产，但是大型纸牌屋、图样纸牌屋、电脑纸牌屋则已停产。牛顿纸牌屋则从未商业贩售。

　　多银幕影片：这是最不容易看到的作品，因为原来的尺度也是体验的经验之一。这些影片和好的野餐一样昙花一现。只有《瞥见美国》（Glimpses of the USA, 1959）曾以其他形式重新建构。目前则由现在的伊姆斯事务所组合，并以七萤光幕在「创造的传承」（Legacy of Invention）展览中放映。

　　伊姆斯住宅（个案研究第八号）：这是伊姆斯家族的住宅，也是伊姆斯事务所的所在地。参观需先预约。

　　华盛顿大道901号：蕾过世后，此建筑因地震之故被列为危险住宅。露西亚．伊姆斯有六个月的时间清空这栋建筑物，之后进行防震改装。然而，蕾之前就认为要把一切回归原点已不可能；她指出，他们毕竟在里头渡过了四十五年才成就出这一切。她要求把901号卖掉，以支付「伊姆斯住宅」的税款。在地震补强之后，室内由建筑师法兰克．伊瑟列尔（Frank Israel）重新改装，目前仍在使用。

　　901里三个拥有完整空间的机构：查尔斯的办公室目前租给总部在德国威尔（Weil-am-Rhein）的维特拉公司；旧金山当代艺术馆（San Francisco Museum of Modern Art）拥有投影室与会议室；洛杉矶州立美术馆（Los Angeles County Museum of Art）拥有901前端的办公室。其他一些物品则给了博物馆，如滑翔机头锥给了纽约当代艺术馆MoMA。除了伊姆斯家族的收藏之外，还有另外两个机构也收到了901的主要收藏：

　　美国国会图书馆：伊姆斯的收藏品，主要捐给华盛顿特区的国会图书馆，这是很适切的举动。除了查尔斯与蕾原本即承诺过提供给国会图书馆的之外，露西亚．伊姆斯捐出了七十五万件的照片、幻灯片与绘图给印刷品与摄影部门，目前仍在编目中。十六万件捐给了手稿部门，供学者使用。这些材料与所有伊姆斯作品的智慧财产权，都属于伊姆斯家族。

　　维特拉设计博物馆：在蕾去世之后，家人深信所有的原型应一同保存，才能有力地阐述设计过程。拜访过901号的许多大型美国博物馆，无法完整诉说这规模小却重要的收藏品，或者根本没有兴趣。幸好位于德国威尔的维特拉设计博物馆（Vitra Design Museum），愿意把所有的收藏集结起来；这里也有查尔斯与蕾的好友罗夫．费尔鲍姆的收藏品。

　　建筑：「伊坦萨住宅」（Entenza House）在一九九○年中期整修，新屋主也陆续进行增建。此住宅不对外开放；西好莱坞的赫曼米勒展示中心内部结构已改变多次，但是立面维持不变，并有许多人努力保护这个地方；「麦克思．迪普利住宅」（Max DePree House）状况很好，目前为私人持有。

　　印度国立设计学院：印度国立设计学院依然在亚美达巴德蓬勃发展。

　　网站：www.eamesoffice.com、www.powersof10.com与www.loc.gov皆提供深度的伊姆斯相关内容，包括传记、图像、文字、影片与搜寻协助。

　　查尔斯蕾的早期作品：查尔斯在圣路易时期的至少五栋房子和一座教堂，现在依然存在。这些都归私人拥有，不对外开放，包括「梅尔住宅」（Meyer House）。详情请洽当地保存人士。阿肯萨斯州海莲娜市的圣玛丽教堂（St Mary’s Church in Helena）可供参观，且在教区与社区的努力下，状况相当好。《改变调色盘》（Changing Her Palette）这本书中，收入一些蕾早期作品的照片。

　　伊姆斯设计展：「数学」（Mathematica）于一九六一年在洛杉矶展出。当初举办展览的建筑已不存在，但展览则开始巡回。另一个完整版本则成了波士顿科学博物馆（Museum of Science in Boston）的永久展览。「尼赫鲁」（Nehru）在印度德里永久展出。

　　其他展览：有些机构确实有伊姆斯专属的展览品，可先从密西根州布伦菲尔丘市（Bloomfield Hills）的葛兰布鲁克美术馆（Cranbrook Museum of Art）、纽约当代艺术馆MoMA开始参观。加州圣塔莫尼卡的伊姆斯事务所艺廊与商店，是「伊姆斯住宅」的访客中心，也会举办轮展。此外还有许多受查尔斯与蕾影响的设计，及许多优秀的私人展览、二手家具店与玛哈兰织品公司（Maharam）展示中心，也以各种方式延续他们的设计。

　　本书在最后列出这些资讯，是要强调查尔斯与蕾．伊姆斯已有许多一手资料，等待探索。体验任何一件伊姆斯作品，都能让下一次经验更丰富，因为你会更清楚地看出其间的联系与共鸣。原因在于查尔斯与蕾总是把观念融入在设计与设计过程中，希望本书也说明了这一点。而你我之间的共同点，正是查尔斯与蕾不断试着寻找并联系之处。

对于伊姆斯来说，设计不是一项专业能力，而是生活能力。「伊姆斯住宅」是一项里程碑，也向来一直是个家。伊姆斯椅子是图像，也总是舒适。《十的次方》是哲学宣言，也总是最能让人感到兴奋。认识与喜爱查尔斯与蕾的人，或许最想念的，是再度与他们谈天的机会。

伊姆斯椅：三十年瞬间（一）

曾有人问查尔斯：「你是在一瞬间，就构想出『伊姆斯椅』？」他回答：「是呀，差不多在三十年的瞬间。」说话的当时，距离一九四○年和艾罗．沙利南一同获得纽约当代艺术馆（MoMA）举办的「有机家具」比赛首奖，已经有三十年了。若追溯到最早为阿肯萨斯州海莲娜市的教堂，设计出有着弯曲扶手的长椅，时间就更长了。但是查尔斯的话，显然透露出比这些细节还重要的讯息。他的基本信念是：设计是个过程，而非单一的成果，这个过程从未真正结束。伊姆斯事务所最后所进行的其中一项案件，是关于「创造」的时程，并举办展览，但是这个案子随着查尔斯的辞世而搁置。只不过，即便查尔斯活得更久，这项案件也可能会被舍弃，因为他对这案子感到灰心。他认为，越是探索知名的创造发明（如摄影或电脑），就越会发现，要确定这个发明是在哪个时刻发生，无异缘木求鱼。伊姆斯夫妇「三十年的瞬间」，就是一项好例子。在《设计问答》（Design Q &A, 1969）这部影片中，有人问查尔斯：「设计是个人的创作吗？」他回答：「不是。如果要讲求实际，就必须肯定前人的努力。」有趣的是，随着时间过去，查尔斯和蕾发展出的创作方式，使他们自己也成为这些曾付出努力的「前人」。

这三十年的瞬间，可追溯至一九三九年，查尔斯为水牛城克兰汉斯音乐厅（Kleinhans Music Hall）设计座椅。到了一九五○年代初期，查尔斯和蕾设计出「玻璃纤维椅」时，椅子的概念已臻完整。然而一直到一九七○年代初期，伊姆斯仍在探索相关概念，例如「两件式祕书椅」（Two Pieces Secretarial Chair，这项案件使他们的设计过程绵延了三十年）。这样的演进过程，最能说明伊姆斯事务所的设计运作过程：他们不是靠着一时兴起的灵感，而是持续不断地解决一个接一个问题，并从做中学，直到找出解决方案。而这项解决方案，又成为下一段旅程的起点。查尔斯与蕾在一件件案子中实践这哲学；由此观之，思考他们职业生涯的宽度与广度时，就是在追溯设计过程能如何合理地应用到生活方式。这一瞬间或可说是象征着查尔斯与蕾的设计手法。假如这是他们的工作方式，那么，最早的果实就是以家具呈现。

一九三九年，查尔斯三十二岁，担任底特律附近葛兰布鲁克艺术学院的设计系主任。他已经在这里待了一年左右，而过去十年，多半在圣路易从事建筑行业。他与艾利尔．沙利南建筑师事务所的年轻合伙人、也是老沙利南的儿子艾罗．沙利南结为好友。查尔斯不时参与沙利南事务所的案件。当时担任葛兰布鲁克艺术学院校长的老沙利南，正在纽约州水牛城设计克兰汉斯音乐厅。老沙利南担任该栋建物的建筑师，查尔斯和艾罗则负责设计座椅。

他们设计出许多不同的座椅，他们先是用一堆插销做草模，模拟找出符合人的臀形、坐起来最舒适的曲线，而决定出座椅个别惹人注目的曲线。虽然这些椅子并未大量生产卖给一般消费者，但从设计仍能看出量产的潜力。「克兰汉斯椅」（Kleinhans Chair）在查尔斯的设计生涯中，佔有重要地位，因为这是他首度传达出这项概念：从单一块材料上绞尽心汁找出了「一体成型椅」（single-shell chair）的解决方案。然而从材料的观点来看，这张椅子基本上仍只是弯曲的木板，并没有复杂的曲线，比较倾向于芬兰建筑设计师阿瓦尔．奥图（Alvar Aalto）的椅子类型。

这款座椅安装后获得好评。虽然椅子数量不算多，但因为也是小批量产，因此可以说是客制商品的量产。而查尔斯与艾罗一定也开始思考他们所面临的限制与可能性。一九四○年，MoMA宣布举办「有机家具设计」（Organic Designs in Home Furnishings）比赛时，查尔斯和艾罗知道机不可失。竞赛由MoMA设计部门总监诺耶斯所筹办，他认为随着社会上出现种种变化，设计也该随之有机演化。他在简报时这样表示：「随着新的生活方式发展，我们需要新颖的方式处理设计难题，也需要新的设计语汇。在居家家具领域里，近年来并未发展出杰出的设计。能充分考量现今社会、经济、科技与美学趋势的解决方案，仍嫌不足。」诺耶斯继续指出，能提出解决方式的年轻设计师，面临着相当不利的环境：「他们没有机会接触到制造商，来生产所设计出的产品。」

评分☆☆☆☆☆

光是“伊姆斯”这个名字，就足以让人心生敬意。这位二十世纪的传奇设计师，他的作品早已超越了时间，成为现代设计的典范。而“创作，到真实之路”这个副标题，则给我一种更深层次的期待。它不像是一本简单的作品集，更像是一次对伊姆斯先生创作心路历程的深度挖掘。我个人一直对“创作”这个过程充满好奇，特别是那些能够真正打动人心的作品，它们是如何从一个模糊的想法，一步步变得清晰、具体，最终触及“真实”的。伊姆斯先生的设计，以其简洁的线条、优雅的造型和实用的功能性著称，这些“真实”的呈现，背后一定有着非同寻常的思考和实践。我很好奇，这本书会如何描绘他面对创作难题时的思考方式，他如何平衡艺术性与实用性，如何将抽象的设计理念转化为具体的物质形态。我希望这本书能够揭示他从灵感到成品之间的“真实”的道路，让我领略到一位伟大设计师的智慧和坚持，以及他对“真实”的不懈追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，一下子就抓住了我的注意力。“伊姆斯：创作，到真实之路”。我脑海里立刻浮现出伊姆斯先生那些标志性的设计，它们仿佛是艺术与实用完美结合的典范。而“创作，到真实之路”这个短语，则让我感到一种强烈的吸引力，它似乎在揭示一个从无到有，从抽象到具象，从灵感到实现的完整过程。我一直对设计师是如何思考，如何将他们脑海中的画面转化为我们能够触碰、能够使用的物件感到好奇。伊姆斯先生的作品，往往带着一种独特的“真实感”，它们既有前卫的设计理念，又非常贴合生活的需求。我希望这本书能够深入挖掘他创作背后的故事，他如何面对设计挑战，如何进行实验，以及他对于“真实”的理解和追求。这本书，或许能让我明白，那些看似轻盈优雅的设计，背后究竟凝聚了多少心血和智慧，又是如何一步步地，从最初的构想，最终抵达了我们眼前所见的“真实”。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待，很大程度上源于其书名所蕴含的深刻意涵。“伊姆斯：创作，到真实之路”，这不仅仅是一个名字，更像是一种宣言，一种对艺术创作本质的探索。它暗示了从一个想法的萌芽，到最终成为被社会所认可、所使用的“真实”事物，这中间必然经历一个复杂而充满挑战的过程。我一直认为，真正的伟大作品，不仅仅是外在形态的美观，更重要的是其内在逻辑的严谨和对某种“真实”的深刻把握。伊姆斯先生的作品，正是这种“真实”的完美体现，它们既有艺术的灵动，又有实用的功能。我希望这本书能够带领我深入了解，伊姆斯先生是如何在“创作”的阶段，进行思考、实验和迭代，最终找到通往“真实”的那条不可或缺的路径。这其中可能涉及他对材料的深入理解，对人体工程学的考量，对时代精神的捕捉，以及他对生活方式的深刻洞察。这本书，或许能让我窥见，那些流传至今的经典设计，是如何从无形之形，最终抵达“真实”的彼岸。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名“伊姆斯：创作，到真实之路”，在我看来，已经包含了一种哲学性的探讨。它似乎在暗示，真正的创作并非一蹴而就的灵感爆发，而是一个充满过程、充满挑战的旅程。而“真实”二字，又指向了最终的成果，那些被广泛接受、被时代铭记的作品。我猜想，这本书很有可能不仅仅是在介绍伊姆斯先生的代表作，更在于挖掘这些作品诞生背后的思想脉络和实践过程。我们常常看到设计的光鲜亮丽，但往往忽略了其中蕴含的艰辛。伊姆斯先生作为一位跨越多个设计领域的巨匠，他一定有着自己独特的创作哲学和方法论。我非常希望能从书中了解到，他是如何将自己天马行空的创意，一步步转化为可以触摸、可以使用、并且能够影响一代又一代人的“真实”的。这其中必然涉及到材料的选择、结构的考量、用户体验的洞察，甚至是对社会文化的深刻理解。这本书，或许能为我们提供一个观察伟大创造力如何诞生的窗口，让我们明白，真正的“真实”往往蕴含在对细节的极致追求和对本质的深刻洞察之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就深深吸引了我，它传递出一种沉静而又充满力量的艺术气息。拿到书的那一刻，我就迫不及待地想翻阅，虽然还没有深入阅读，但光是目录和章节的标题，就已经勾勒出了一条充满探索意味的路径。我尤其对“创作”这个词在书名中的出现感到好奇，它预示着这本书不仅仅是对伊姆斯先生个人生平和作品的回顾，更可能是一次对创造过程本身、对艺术灵感如何从抽象转化为具象的深入剖析。我总觉得，伟大的设计和艺术品背后，一定有着不为人知的挣扎、反复的尝试，以及那些看似偶然却又必然的瞬间。这本书能否带我窥见这些“幕后故事”，是我最为期待的部分。同时，“到真实之路”这几个字，又让我联想到一种将理想化的创作理念落地，最终实现于现实世界的艰难跋涉。伊姆斯先生的作品，无论是家具设计还是建筑，都以其标志性的现代感和实用性而闻名，它们是如何从一个想法，经过无数次的打磨，最终成为我们生活中触手可及的“真实”的，这其中的逻辑和方法论，绝对是值得深入研究的。我希望这本书能够提供一些启发，让我明白那些触动人心的作品，是如何克服重重困难，最终抵达“真实”的彼岸的。