设计心法100+1：设计大师经验谈 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 设计
• 设计思维
• 设计方法
• 设计经验
• 大师访谈
• 创意
• 视觉设计
• 用户体验
• 交互设计
• 平面设计

　　本书适合需要创意思考、创新变通的：设计学人、各行各业的 marketing 人，以及广告人阅读。

　　香港平面设计教父、世界杰出华人设计师靳埭强亲笔记录累积多年的创作经验，公开传授 100 + 1 个设计心法。

　　．关注设计创意如何融入日常生活
　　．做好设计师必先练好的内功心法
　　．以设计案例阐述创意灵感的诞生
　　．细说十个关于设计人生的快乐事

　　作为设计及艺术教育推广工作者，靳叔关注创意工业在香港的未来发展，在《设计心法 100 + 1》中，他分享了涉及设计创意的多个工作范畴，包括视觉形象设计、品牌包装设计、书籍装帧设计，以及不同的跨界合作设计。

　　靳叔以工作个案实例，细说灵感意念的酝酿、阐述思考创作的过程，让读者看见多个能够实践应用于生活的大师级设计作品如何诞生 ──

　　．视觉形象设计例子：
　　中国银行、新巴、香港科技园、香港公开大学、重庆城市……

　　．品牌包装设计例子：
　　荣华饼家、嘉顿、点睛品、屈臣氏蒸馏水…

　　．书籍装帧设计例子：
　　杉浦康平、福田繁雄、伊玛．布、赵广超、陆智昌……

　　．跨界合作设计例子：
　　东亚运火炬、回归纪念银器《手相牵》及瓷器《华宴》、香港邮票、爱护动物 T-恤、日本名纸坊《自在纸》……

 

设计心法100+1：设计大师经验谈 一本深入洞察设计本质，汇集行业领袖智慧的宝典 --- 导言：设计，不止于“好看” 在这个视觉信息爆炸的时代，设计的重要性已无需多言。然而，许多人仍将设计局限于美学修饰或单纯的图形创作。《设计心法100+1：设计大师经验谈》旨在打破这一狭隘的认知，带领读者深入到设计思维的核心、方法论的精髓以及行业实践的深水区。 本书并非一本单纯的技巧手册，它更像是一场与数十位横跨不同设计领域（从工业设计、平面设计到用户体验设计、品牌策略）的顶尖设计师进行深度对话的记录。我们相信，真正的设计力量源于对问题深刻的理解、对用户无尽的同理心，以及一种不断自我迭代的哲学观。 --- 第一部分：思维的基石——设计哲学的重塑 (约400字) 1.1 从“画图匠”到“问题解决者” 许多初入行的设计师常陷入工具的泥潭，专注于软件操作的熟练度。本书首先强调的是思维模式的转变。大师们分享了他们如何将设计视为一种系统性的思考框架，而非最终的产物。我们会探讨如何从模糊的商业需求或社会痛点中，提炼出清晰、可执行的设计目标。 案例剖析： 一位知名交互设计师讲述了他如何通过“反向提问法”，将客户要求的“做一个更酷的App界面”转化为“解决用户在特定场景下的效率瓶颈”。 核心议题： 批判性思维在设计初期的重要性、如何构建设计假设并进行快速验证。 1.2 极简主义的再定义与复杂世界的平衡 极简主义早已超越了美学风格，成为一种高效的沟通哲学。然而，在面对高度复杂的现代产品或服务时，如何既保持清晰的结构，又不牺牲必要的功能深度，是摆在所有设计师面前的难题。 大师箴言： 探讨“必要之恶”与“信息密度”的平衡点。真正的极简不是元素的移除，而是结构的优化。 实践方法： 介绍“信息层级可视化”技术，帮助设计师梳理信息优先级，确保用户始终聚焦于核心任务。 --- 第二部分：实战的精粹——方法论与流程的优化 (约550字) 2.1 用户研究：超越问卷的同理心实践 用户研究是设计的起点，但有效性往往受限于方法的僵化。《设计心法100+1》收录了大量非传统的用户洞察技术。这些经验来自于设计师们常年在一线积累的“直觉”与“经验之谈”。 田野调查的艺术： 深入讲述如何进行“非干扰性观察”，捕捉用户在真实环境下的隐性需求，而非被预设的答案引导。 数据与故事的融合： 如何将冰冷的用户行为数据（如点击率、跳出率）与真实的用户故事（Persona、用户旅程图）结合起来，构建出富有情感共鸣的设计驱动力。 2.2 原型与迭代：从快速失败到快速成功 迭代是设计的生命线，但无效的迭代只会浪费资源。本书详细阐述了不同阶段应采用的原型工具与保真度策略。 “低保真陷阱”的规避： 资深产品设计师分享，何时纸笔草图的局限性会误导团队，以及何时应果断升级到高保真模型以测试关键交互点。 跨职能协作的效率： 介绍如何构建一个“设计交付标准包”（Design Handoff Kit），确保工程师和产品经理能无缝理解设计意图，减少返工。我们聚焦于“为什么”而不是仅仅“是什么”。 2.3 品牌体验的系统性构建 品牌设计已不再是Logo和标准色的事。本书探讨了品牌如何在每一个触点——从包装、网站导航到客户服务的话术中——保持一致的调性与声音。 体验旅程中的品牌植入： 探讨如何将抽象的品牌价值转化为用户在实际使用产品流程中能感知到的具体体验点。 --- 第三部分：设计师的成长与远见 (约550字) 3.1 沟通的艺术：说服与捍卫设计 一个优秀的设计师，首先是一个高效的沟通者。本书提供了大量关于如何在评审会议上“推销”设计、应对负面反馈的实用策略。 面对“我不喜欢”： 资深创意总监传授如何将主观反馈转化为客观讨论，通过数据和设计原则来支撑论点，将情感化的冲突转化为建设性的讨论。 跨文化交流的挑战： 针对全球化项目，如何调整设计语言和符号系统以适应不同文化背景的用户群体。 3.2 职业生涯的“意外之喜”与长期价值 本书的最后一部分聚焦于职业发展和持续学习。设计领域变化极快，如何保持自己的“设计新鲜度”是所有人的必修课。 拥抱前沿技术（不盲从）： 资深设计师们分享了他们如何评估新兴技术（如AI辅助设计、沉浸式界面）的潜力与风险，确保学习的方向是服务于设计本质的提升，而非单纯追逐热点。 建立个人设计方法论： 鼓励读者系统性地记录自己的设计决策过程，将工作中的成功和失败转化为可复用的“心法”，最终形成独一无二的设计印记。 3.3 留给未来的思考：设计的社会责任 在技术飞速发展的今天，设计师肩负的责任也愈发重大。本书探讨了可访问性（Accessibility）不再是“加分项”而是“基础项”的观念，以及如何设计出更具包容性和道德性的产品。 --- 结语：设计，永无止境的修行 《设计心法100+1》集合的不是标准答案，而是思考的路径。它希望激发读者跳出自己的舒适区，借鉴那些在时间考验下依然闪光的经验之光，从而建立起属于自己的、坚不可摧的设计内核。掌握这些心法，你将不再只是一个执行者，而是一位能够引领方向的真正设计师。

作者简介

靳埭强

　　人称「靳叔」，有人冠称他是「香港平面设计教父」。

　　靳氏投身设计行业逾四十年，曾于本港及海外获奖数百多项，以下殊荣更是前无古人 ──．第一个同时参加日本大坂博览会香港馆服饰及雕塑比赛而取得双料冠军的香港学生（1968）

　　．第一个为香港设计生肖邮票的华人设计师（1971）
　　．第一个获选为「十大杰出青年」的香港设计师（1979）
　　．第一个取得奥运金牌的香港人（在美国洛杉矶奥运会「国际艺术创作展」中夺得了设计类金牌）（1984）
　　．第一个获得波兰国际电脑艺术双年展冠军的人（1995）
　　．第一个名列「世界平面设计师名人录」的华人（1995）……

评分☆☆☆☆☆

《设计心法100+1：设计大师经验谈》这本书，给我的第一印象是它非常“实在”。不像一些理论性过强的书，让人读起来云里雾里，这本书的每一条“心法”都带着实实在在的落地性。我特别喜欢书中关于“原型思维”的讲解，它不是简单地介绍原型制作的工具，而是从根本上剖析了原型在设计过程中扮演的角色，以及如何通过快速原型来验证想法、规避风险。作者分享的很多案例都非常贴近实际工作，例如在项目初期如何利用低保真原型与团队沟通，如何通过用户测试来发现设计中的盲点，这些内容对我来说都非常具有指导意义。此外，书中关于“数据驱动的设计”的论述也让我耳目一新。作者强调了数据的重要性，但同时也指出了过度依赖数据的陷阱，提醒设计师要保持人文关怀和创造性思考，找到数据与人性之间的平衡点。这种辩证的思维方式，让我在面对复杂的设计挑战时，有了更清晰的思路。这本书的阅读体验也很舒适，排版清晰，插图精美，即使是比较深奥的概念，通过图文并茂的方式也变得易于理解。总而言之，这是一本既有深度又有广度的设计书籍，能够帮助设计师在实际工作中解决很多痛点问题。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，设计不仅仅是关于美学，更是关于如何解决问题。《设计心法100+1：设计大师经验谈》这本书，恰恰完美地诠释了这一点。我被书中那些“不落俗套”的观点深深吸引。例如，关于“设计的反直觉”的讨论，它挑战了我以往对设计的认知，让我意识到有时候打破常规、创造惊喜，才是真正打动人心的关键。书中很多案例都展示了设计师如何运用洞察力，发现用户未曾察觉的需求，并以此为基础创造出令人惊艳的解决方案。我特别喜欢书中关于“设计的叙事性”的阐述，它让我明白了，优秀的设计不仅仅是静态的产物，更是一个能够讲述故事，传递情感的载体。作者的文字极富感染力，能够让你身临其境地感受到设计的魅力。读这本书，让我对“设计”这两个字有了全新的理解。它不再是冰冷的技术和规则，而是一种充满人文关怀和创造力的思维方式。这本书，绝对是我近年来读过的最能激发我设计热情的一本书，它让我充满了探索的动力，也对未来的设计之路充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这是一本能让人“静下心来”思考的书。《设计心法100+1：设计大师经验谈》提供了一种非常独特的视角来看待设计。我印象最深刻的是书中关于“设计的伦理”和“设计的长远影响”的探讨。在当下追求快速迭代和商业化的设计环境中，这些关于社会责任和可持续性的思考，显得尤为珍贵。作者并没有回避那些关于设计可能带来的负面影响，而是鼓励设计师以更加审慎和负责任的态度去创作。书中分享的一些关于“复盘与总结”的方法，也非常有价值。它让我认识到，每一次设计的完成，都应该是下一次设计的起点，持续的学习和反思才能让设计能力不断精进。我尤其喜欢书中关于“跨界融合”的案例，它打破了我对传统设计边界的认知，让我看到设计在各个领域的无限可能性。作者的语言风格非常沉静内敛，但字字珠玑，能够触动人心最深处。读这本书，更像是一次与自己内心的对话，是对设计本质的一次深刻的追问。它没有直接告诉你“怎么做”，而是引导你去“为什么这样做”，从而找到属于自己的设计哲学。

评分☆☆☆☆☆

这本《设计心法100+1：设计大师经验谈》确实是一本让人爱不释手的书。我拿到它的时候，是被封面那种沉静而有力的设计所吸引，仿佛预示着里面蕴藏着深邃的智慧。翻开书页，扑面而来的是一种大师级的思考深度，让人瞬间沉浸其中。书中并没有那种空洞的说教，而是通过一个个生动的故事和具体的案例，将抽象的设计理念具象化。我尤其喜欢其中关于“留白”的阐述，作者并非简单地告诉你留白很重要，而是通过对不同文化背景下留白的应用，以及不同行业设计中留白所带来的情感冲击，让我深刻理解了“少即是多”的哲学。读到那些关于如何通过观察生活细节来汲取灵感的部分，我仿佛看到了自己曾经忽略的无数宝藏，也开始重新审视自己身边的一切。作者的文字有一种魔力，能够让你在轻松阅读的同时，不断地激发自己的思考，仿佛有一位睿智的长者在耳边循循善诱，将那些复杂的设计原则娓娓道来。我常常在阅读过程中停下来，对着书中的观点深思，并试图将这些方法应用到自己的工作和生活中，那种感觉，就像是在打开一扇通往新世界的大门。这本书不仅仅是设计从业者的案头必备，对于任何希望提升审美能力、培养敏锐观察力的人来说，都是一本不可多得的宝典。它带来的启发是持久而深刻的，远远超越了书本本身的字里行间。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始对这本书的期望并没有特别高，毕竟“大师经验谈”这样的标题市场上并不少见。但翻开《设计心法100+1》后，我才意识到自己低估了它的价值。这本书的结构安排非常巧妙，它不像一些工具书那样按部就班，而是将101个设计心法以一种非常流畅且引人入胜的方式呈现出来。我最欣赏的是书中对于“用户体验”的探讨，作者并没有停留在表面的用户调研，而是深入到用户潜意识层面的需求，以及如何通过设计来引发用户的情感共鸣。例如，书中关于“意外惊喜”的设计原则，让我重新思考了产品和服务中那些不经意间的小细节，它们往往能成为用户最难忘的体验。我还特别关注了其中关于“迭代与优化”的部分，作者分享了许多失败的案例，以及如何从失败中学习，不断打磨产品，这种坦诚和智慧，是很多书中难以见到的。它让我明白，优秀的设计不是一蹴而就的，而是经过无数次尝试和调整的结晶。书中的语言风格非常亲切，没有那种高高在上的说教感，更像是一位经验丰富的朋友在分享他的心得体会。每读完一个心法，都感觉自己的设计视野得到了拓展，对很多习以为常的设计问题有了新的认识。这本书真的让我受益匪浅，甚至开始改变了我对待工作的态度。