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图书目录
序文
作者序
第一章 矩形体
1-1 阴影 2
1-2 光与明暗配置 3
1-3 范例 8
1-4 多层次投影 15
第二章 球体
2-1 阴影 22
2-2 明暗与形体转折 23
2-3 光泽面的倒影 25
第三章 圆柱
3-1 直立圆柱 30
3-2 水平与倾斜圆柱 37
3-3 圆柱的构成 47
3-4 其他参考图例 50
第四章 圆锥
4-1 圆锥的阴影与倒影 54
4-2 视点、光线、明暗与表现范例 55
4-3 其他参考图例 58
第五章 等径圆角
5-1 透视图解 62
5-2 阴影 64
5-3 基本形体的表现 64
5-4 投影与产品表现范例 66
第六章 复曲面
6-1 水平复曲面 72
6-2 直立复曲面 76
第七章 透明体
7-1 折射的基本理念 82
7-2 表现技巧范例 83
7-3 其他参考图例 92
第八章 色纸画
8-1 色纸的一般用法 98
8-2 特殊的表现方式 100
第九章 背景
9-1 背景的处理原则 106
9-2 背景的种类 106
9-3 其他应用范例 112
第十章 多重图形呈现于单一画面的表现技巧
10-1 爆炸图与远近表现 122
10-2 室内画之淡化与留白 127
10-3 功能解释图绘制要领 130
10-4 其他参考图例 135
第十一章 精密描写
11-1 制作程序与要领 146
11-2 实务应用 150
11-3 其他参考图例 153
第十二章 草图表现
12-1 使用的工具 162
12-2 表现的型态 162
第十三章 其他材质表现
13-1 竹材 174
13-2 金属 175
13-3 塑胶 177
13-4 皮革 178
13-5 特殊材质 182
第十四章 倒影基础
14-1 平直面体 184
14-2 曲面体 187
14-3 实倒影与虚倒影 191
参考文献
图书序言
图书试读
用户评价
我是在一个偶然的机会下接触到这本书的，当时正好在寻找一些能够提升设计表现力的实用技巧。这本书的内容，可以说是我近几年阅读过的同类书籍中，最贴合我需求的一本了。它并没有局限于某一种特定的设计领域，而是从一个更宏观的视角，探讨了如何将创意转化为具象的表现。最令我印象深刻的是书中关于“情感化设计”的章节，作者通过分析不同情绪对视觉传达的影响，提供了一系列非常具体的方法，如何在设计中融入情感元素，让作品更能打动人心。这不仅仅是关于色彩、线条或构图的技巧，更是一种对人性的洞察。我尝试着将书中的一些观点运用到我最近的一个项目中，结果非常出乎意料，客户对最终的设计方案给予了高度评价，认为它“很有温度”，这正是书中所强调的“情感连接”的力量。此外，书中还介绍了许多辅助工具和软件的应用，虽然我之前也接触过，但通过这本书的引导，我发现了一些新的用法，并且能够更有效地利用它们来加速创意的落地。可以说，这本书不仅传授了“怎么做”，更重要的是教会了“为什么这样做”，让我在设计思维上有了质的提升。
评分我是一名图形设计师，平时接触到的创意挑战很多，常常感到灵感枯竭。这本书的出现，就像及时雨一样。我喜欢它那种“润物细无声”的教学方式，不会给你灌输大道理，而是通过一个个精心挑选的案例，潜移默化地影响你的思维方式。其中关于“形式追随功能”和“功能引导形式”之间的辩证关系，这本书给出了非常独到的见解，并且用实际的设计案例来证明。很多时候，我们过于强调形式的美感，而忽略了设计的本质目的。这本书则引导我去思考，如何在形式和功能之间找到一个完美的平衡点，甚至是如何让形式本身就服务于功能，从而创造出更具生命力的设计。我特别欣赏书中对于“打破常规”的鼓励，它并没有教你生搬硬套某种模式，而是鼓励你去挑战既有的规则，去探索未知的可能性。这本书的结构也十分清晰，逻辑性很强，每一章的内容都层层递进，让你在不知不觉中构建起自己的创意框架。虽然我只读了一遍，但已经感觉收获颇丰，并且迫不及待地想将书中的一些理念应用到实际工作中。
评分这本书的深度和广度都超出我的预期。我之前也阅读过不少关于设计创意的书籍，但很多都停留在表面，要么是罗列一些理论，要么是展示一些成功的作品。而这本书，则真正地深入到了“创意表现”的内核。它不仅仅是告诉你如何“想”出一个创意，更重要的是教你如何将这个创意“说”出来，如何用视觉语言将其有效地传达给受众。书中关于“故事性叙事”的章节，我看了不下三遍。作者通过剖析一些经典广告和品牌案例，展示了如何将一个简单的产品信息，通过引人入胜的故事来呈现，从而产生更强的记忆点和情感共鸣。这对于我从事的品牌设计工作来说，具有极大的启发意义。另外，这本书在案例的选择上也十分注重时效性，很多案例都是近几年出现的优秀作品，这让我能够接触到最前沿的设计理念和表现手法。而且，书中的语言也通俗易懂，即便是对设计理论不太熟悉的读者，也能够轻松理解。这本书不仅是设计师的案头必备，对于任何想要提升自己沟通表达能力的人来说，也极具参考价值。
评分这本书的封面设计就很有吸引力，采用了一种比较抽象但色彩鲜明的构图，让人一看就觉得里面蕴含着许多创意。我本来对设计类的书籍抱着一种观望的态度，因为很多同类书籍要么过于理论化，要么案例陈旧。但翻开这本书，立刻被其图文并茂的编排方式所吸引。它并没有直接抛出艰深的理论，而是通过一系列生动的案例，从不同的角度去解读“创意”本身。我尤其喜欢其中关于“联想”的章节，作者列举了许多看似风马牛不相及的事物，然后展示了它们之间如何产生奇妙的联系，从而激发新的设计灵感。这种方法论的阐述，不像枯燥的公式，更像是一次有趣的头脑风暴。而且，书中的排版也十分用心，大量的插图、示意图以及小型的思考题，让阅读过程充满了互动感。我常常会在读到某个案例时，停下来自己思考一下，如果是我，会怎么处理？这种主动参与感，让学习不再是被动的接受，而是主动的探索。这本书的体量适中，既有足够的深度，又不会让人感到 overwhelming。对于正在学习设计或者对设计创意感兴趣的读者来说，这绝对是一本值得入手，并且能够带来实际启发的好书。
评分我一直认为，设计创意不应该只是停留在脑海中的灵光乍现，更重要的是如何将它落地，转化为具有实际影响力的作品。这本书恰恰做到了这一点。它并没有回避设计的落地性问题，而是花了很多篇幅来探讨如何将抽象的创意概念，通过具体的视觉语言和表现形式来呈现。我尤其喜欢书中关于“视觉隐喻”的运用，作者列举了大量不同类型的视觉隐喻，并且分析了它们是如何被巧妙地运用在设计中，以传达更深层次的含义。这让我对如何利用符号和象征来增强设计的表现力有了更清晰的认识。此外，这本书还对不同媒介下的创意表现进行了详细的阐述，从平面设计到动态视觉，再到交互设计，都给出了相应的策略和方法。这对于我这种需要跨领域思考的设计师来说，非常有帮助。我发现，很多时候，创意的核心是相通的，只是在不同的媒介上，需要有不同的表现方式。这本书就像一个宝库，每次翻阅都能发现新的惊喜，并且能够获得新的灵感和方法。
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