漫谈设计：日本11位创意人访谈录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　这些令人爱不释手的作品到底是怎么发想出来的？如果没有了设计，这些人的现在和未来又会变成什么样子？

　　这是一本可以让你从今天开始，乐在工作与生活当中的访谈集！

　　12位日本设计师的创作哲学

　　设计不只是创造形式∕吉冈德仁

　　将人与人连系起来∕佐藤卓

　　还原生活中被感动的瞬间∕佐藤Oki

　　在便利商店也买得到好东西∕柴田文江

　　就是态度∕小林节正

　　制作出自己合用的物品∕graf

　　为人们带来幸福∕喜多俊之

　　让低俗也能抬头挺胸的本领∕箭内道彦

　　将梦想具象化∕Gwenael Nicolas

　　创造出全新产业的力量∕松井龙哉

　　从「如果有那个就好了」发想∕森田恭通

　　能为世界带来改变的全新事物∕(土反)井直树

本书特色

　　採访人田村十七男针对被称为创意人的11位人士，于2006年8月号至2007年12月号杂志中刊登了採访。本书是将此系列访谈的内容集结成册，依照当时刊登顺序，原汁原味地重新再现于读者眼前。

作者简介

田村十七男（TAMURA．TONAO）

　　1962年出生于东京，兼具自由作家与编辑两种身份。十七男这个少见的名字，是源于他在寅年9月17日出生，由父亲的恩师亲自命名。自称对设计界的认知还是新手，却放手一搏顺利完成本书的所有访谈。着有《仆□□□□□君》，此外还有诸多着作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，我想并不仅仅在于它提供了多少“干货”式的设计技巧，更在于它所营造的一种氛围，一种对“认真生活”和“用心创造”的致敬。11位创意人，他们的人生故事本身就是一本精彩的书。我很好奇，他们是如何在激烈的市场竞争中，保持自己独特的风格和步调的？是如何平衡商业需求和艺术追求的？又是如何在面对失败和挫折时，重新振作，继续前行的？我猜想，书中一定会有一些关于“灵感枯竭”的讨论，以及他们是如何克服这种困境的。这对我来说非常重要，因为在我的日常工作中，也常常会遇到瓶颈期。这本书是否能提供一些“治愈”的方法，让我知道，即使是顶尖的创意人，也会经历迷茫和痛苦，但重要的是，他们拥有解决问题的勇气和智慧。我期待书中能够展现出一种“大巧若拙”的设计智慧，一种不张扬却充满力量的表达方式，一种真正从用户需求出发，却又能带来惊喜的设计。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了日式美学的极简与巧思，干净的配色和恰到好处的留白，让我立刻被吸引。拿到书的那一刻，就能感受到纸张的质感，散发着淡淡的书香，这本身就是一种享受。我一直对日本的设计理念充满好奇，总觉得他们能在看似普通的事物中挖掘出无穷的创意和深意。这本书的标题“漫谈设计”就很有意思，它没有用“深度剖析”或者“理论研究”这样严肃的词汇，而是用“漫谈”，似乎在邀请读者轻松地走进这些创意人的世界，听他们闲聊，却又能在闲聊中领略到设计的精髓。我期待的是，这本书能够像一位亲切的向导，带领我穿越日本设计界的种种风景，了解那些隐藏在产品、建筑、平面设计背后的故事和思考。我很好奇，这些来自不同领域的创意精英，他们是如何看待“设计”这个概念的？设计在他们的生活中扮演着怎样的角色？他们又是如何在日复一日的工作中保持灵感的涌动，不被生活的琐碎所磨灭？这本书能否给我一些启发，让我即使不是设计师，也能在自己的工作和生活中，用更具创造性的眼光去观察和处理问题？我尤其希望，书中能够展现出日本设计独特的“侘寂”美学，那种不完美中的极致追求，以及对细节的极致打磨，这常常是我觉得日本设计最迷人的地方。

评分☆☆☆☆☆

作为一名非设计专业的读者，我拿到这本书的时候，其实抱着一种“旁观者清”的心态，想从局外人的视角去理解日本设计。我特别欣赏书中对“创意人”这个身份的定义，它打破了专业领域的界限，更侧重于“创造性”这个核心特质。11位访谈者，他们各自的人生经历和职业路径一定大相径庭，但我想，他们身上一定有着某种共通之处，某种驱动他们不断探索和创新的精神内核。这本书是否能够帮助我理解，是什么样的文化土壤孕育了日本设计独特的审美趣味和工匠精神？我很好奇，他们是如何看待“传统”与“创新”之间的关系的？是固守，还是融合？是颠覆，还是传承？我希望这本书能够提供给我一些思考的维度，让我不仅仅是看到设计作品的“美”，更能理解“美”背后的逻辑和价值。我想，这本书的关键在于，它是否能让我“看见”那些隐藏在表面之下的东西，比如，一个构图是如何传达情感的，一个产品的形态是如何呼应功能需求的，一次品牌升级是如何重塑用户认知的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计，我猜想一定也非常有讲究。11位访谈者，如何安排他们的出场顺序？是否按照专业领域划分，还是依照时间线索？亦或是某种更具叙事性的编排？我希望这本书的整体叙事是流畅且引人入胜的，让读者能够沉浸其中，仿佛与每一位创意人进行了一场深入的对话。我尤其感兴趣的是，作者是如何提炼和呈现这些访谈内容的？是否只是简单地将访谈稿件堆砌，还是经过了精心的梳理和编辑，将最精华的部分呈现出来？我期待书中能够展现出日本设计界一种“匠人精神”的传承，那种对每一个细节都精益求精的态度，以及对工作本身的敬畏之心。这本书是否能让我对“日本设计”有一个更立体、更鲜活的认知？它是否能让我理解，为什么日本的设计总是能在国际舞台上独树一帜，受到广泛的赞誉？我希望这本书能够带给我一种“顿悟”的感觉，让我豁然开朗，理解到设计的真正意义和价值，并能将其运用到自己的生活中。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己像是参加了一场跨越时空的思想盛宴。这本书并没有像很多设计类书籍那样，上来就抛出一大堆理论框架或者技术细节，而是选择了更具人情味的方式——访谈。我喜欢这种“听故事”的方式，因为它更容易让我产生共鸣。书中对11位日本创意人的访谈，涵盖了建筑、平面设计、产品设计、甚至是内容创作等多个领域，展现了日本设计界多元且深厚的底蕴。我特别关注的是，作者是如何引导这些创意人去阐述他们各自的设计哲学和创作过程的。是循循善诱，还是抛出尖锐的问题？我猜想，作者一定是做了大量的功课，对每一位被访谈者都有深入的了解，才能挖掘出他们内心深处最真实的思考。这本书也让我意识到，设计并非只是少数天才的专利，而是一种普遍存在的思维方式，一种解决问题的方法论。我很好奇，书中是否会分享一些具体的案例，来佐证这些创意人的设计理念？比如，他们是如何从一个简单的需求出发，最终转化为一件令人惊叹的作品的？我期待书中能够传递给我一种积极的力量，让我相信，即使在看似同质化的当下，依然有无数的可能性等待我们去发掘和创造。