极致版3D人物建模、材质专业技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本书是根据不同的主题，从亚洲销量最大的电脑绘图杂志──《CGWORLD》中节选出相关文章，再汇编而成的书籍。从最基本的人体结构比例到皮肤质感，以及各种不同年龄性别该有的特征，乃至于服装配件设定全部网罗其中，利用建模与素材等3D技巧，教你将想像中的人物具现出来。书中邀请3D领域中的专业人士，分享他们的创作技巧与心得，再搭配鉅细靡遗的文字及图片按部就班一一解说，浅显易懂！让你一窥电脑绘画中「3D人物制作」的奥妙，进而轻松自在徜徉人物制作世界！

【Chapter 1】制作人物角色的全身部位

　　制作人体形状，并依照身体各部位介绍不同的建模技巧。除了了解身体各部位的差异之外，熟知人物角色的性别、年龄等属性才是提昇技巧的捷径。作业时，切记需经常由整体缩小至细节，以及从细节扩大整体，来观察、比较其相异之处。

【Chapter 2】制作脸部  创造表情

　　制作人物角色时，最重要的部位就是脸部。在第二章中，我们将从脸部的解剖学图解开始，

　　为各位详细解说包括脸部在内的头部各部位的建模、用纹理来呈现肌肤质感、以及使用Blend Shape（混合变形）及Skeleton（骨骼）进行脸部设定。

【Chapter 3】准备让人物角色动起来

　　本章是针对在加上动画前的各项准备工作进行说明。首先在基本篇当中，将介绍人体各部位的Skeleton建构方法；而在应用篇当中，从控制Skeleton的Rig之组合方法、到人物角色动画的附属产物——服装及头发的设定方式都有详细的介绍。

艺术的边界：当代视觉叙事与数字媒体的探索 ——一本超越传统建模技术的深度探讨之作 本书深入剖析了当代视觉艺术领域中，数字媒体与叙事表达的交汇点。我们不再局限于单一的建模技术或材质渲染的范畴，而是将视角投向如何利用新兴的数字工具和跨学科方法，构建复杂、富有内涵的视觉世界。全书旨在提供一个广阔的理论与实践框架，指导创作者如何从概念诞生到最终呈现的全过程中，实现富有洞察力和情感深度的视觉传达。 第一部分：观念的生成与视觉哲学的奠基 本部分着重探讨数字艺术创作背后的哲学思辨与核心概念构建。我们相信，卓越的视觉作品源于扎实的观念基础。 第一章：数字时代的叙事结构重塑 本章分析了在信息爆炸时代，传统线性叙事如何被非线性、沉浸式体验所取代。重点讨论了“环境叙事”（Environmental Storytelling）的理论基础，以及如何通过空间设计、光影布局和符号学意义的植入，使静态画面或动态场景本身成为叙述者。我们探讨了具身认知在虚拟环境中的应用，即观众如何通过“在场感”来构建对作品的理解。 关键议题： 空间作为文本；交互性与观众主体性；模糊边界：模拟与现实的张力。 技术侧重（非具体软件操作）： 概念原型搭建、心智模型（Mental Model）的构建。 第二章：符号学、原型与文化镜像 视觉传达的有效性，很大程度上依赖于对人类共识符号的运用与解构。本章深入挖掘了原型（Archetype）在角色设计和场景设定中的潜能与陷阱。我们将从荣格心理学、传播学角度审视图像的编码与解码过程，探讨如何避免刻板印象，同时高效地触达观众的集体无意识。特别关注跨文化交流中视觉符号的差异性与普适性。 深度分析： 蒙太奇理论在实时渲染中的应用；色彩心理学在氛围营造中的精确控制。 第三章：非具象表达与动态美学 当创作目标不再是“完美复制现实”时，艺术的边界便开始拓宽。本章研究了如何有效地运用抽象元素、非物理光照模型以及动态系统（如粒子系统、流体模拟）来表达复杂的情绪和抽象概念。我们探讨了“不完美之美”——如故障艺术（Glitch Art）美学、噪点与随机性的艺术价值，以及如何将随机性引入可控的创作流程中。 案例研究： 探索当代装置艺术中动态元素的表现手法。 --- 第二部分：跨媒介整合与工作流的革新 本部分将目光从单一的数字工具转向更宏观的工作流整合，强调不同技术平台的互操作性和效率优化。 第四章：从概念到预可视化：动态故事板与场景编排 一个成功的项目始于清晰的视觉规划。本章侧重于如何利用快速迭代的工具集（例如基于文本描述到图像生成的AI辅助工具，以及轻量级3D环境搭建）来高效地构建预可视化（Pre-visualization）。重点不在于最终细节的打磨，而在于捕捉瞬间的动态构图、镜头语言和叙事节奏。 流程优化： 建立“创意黑盒”流程，保护核心概念不受技术细节过早干扰。 镜头语言： 深入分析电影剪辑理论（如节奏、跳切）在实时引擎环境中的映射。 第五章：材质与光照的“情感映射” 我们不再将材质视为简单的纹理贴图与PBR参数的集合，而是将其视为情绪的载体。本章探讨如何通过对表面物理属性的微调，映射角色的内心状态或场景的内在冲突。例如，如何通过细微的次表面散射变化来暗示生命力或衰败感；如何利用各向异性（Anisotropy）来表达材料的“记忆”或“历史”。 高级光照哲学： 探索非物理渲染（Non-photorealistic Rendering, NPR）在增强艺术风格中的作用。 数据可视化叙事： 讨论如何将真实世界数据转化为具有美学冲击力的材质表达。 第六章：环境生成与生态构建 一个可信的世界需要内在的逻辑和生态系统。本章关注程序化工具在构建大规模、高细节环境中的应用，但核心在于“生成背后的设计意图”。我们研究如何通过定义一套环境规则（如侵蚀模式、植被生长逻辑、光照衰减规律），使场景在不需要手动干预的情况下，展现出自然演化的痕迹。 关注点： 程序的随机性与艺术家的控制权之间的平衡；构建自洽的物理/生物法则。 --- 第三部分：沉浸式体验与未来交互界面 本部分将探讨视觉艺术如何走出传统屏幕，进入新的感知维度，并预见未来的交互模式。 第七章：空间计算与环境叙事的融合 随着增强现实（AR）和虚拟现实（VR）技术的成熟，环境不再是背景，而是交互的界面。本章探讨如何设计符合空间感知特性的视觉信息层级。重点分析在360度视野中，引导观众注意力的策略，以及如何利用空间音频与视觉元素的同步，创造多模态的沉浸感。 核心挑战： 运动眩晕的规避策略；在无边界空间中建立视觉锚点。 第八章：AI辅助创作与人机协作的伦理边界 当前，生成式AI工具正在深刻改变视觉创作的生态。本章不教授具体的AI操作，而是进行高层次的讨论：当机器可以快速生成大量“合格”的视觉资产时，艺术家的核心价值何在？我们将探讨如何将AI作为概念的“加速器”和“陪练”，而非最终的执行者，确保最终作品仍然带有强烈的人类洞察力与审美主张。 伦理与版权探讨： 数据的来源、风格的继承与创新。 合作模式： 设计指令（Prompt Design）作为一种新的脚本语言。 第九章：动态视角的未来：实时反馈与个性化体验 展望未来，视觉艺术可能不再是固定的成品，而是根据观众的生理反应（如眼动追踪、情绪识别）进行实时调整的动态实体。本章探讨了如何设计能够“学习”观众偏好的视觉反馈系统，使每一次观看体验都成为独一无二的艺术对话。这要求创作者思考作品的“开放性”和“适应性”设计。 总结： 从“制作对象”到“激发过程”的思维转变。 本书适合对象： 本书面向所有对视觉艺术、数字媒体设计、沉浸式体验构建及跨学科艺术理论有浓厚兴趣的专业人士、研究人员及高级学习者。它不提供软件的即时操作手册，而是旨在提升创作者的战略思维、哲学深度和前瞻视野，以应对未来数字艺术复杂多变的挑战。

Chapter 1  制作人物角色的全身部位
008   制作『人体』模型的身体及头部
012   制作『人体』模型的各部位
016   完成『人体』模型
020   细分物件制作人体建模
026   重视整体平衡构成的人体建模
032   制作动画人体建模的要点
036   花与女孩
044   略带青涩的外国少年

Chapter 2  制作脸部  创造表情
054   制作脸部表情动画必知的解剖学
062   深入探索解剖学
064   着重各部位细节制作脸部
068   随脸部平衡的变化改变「人物角色」的印象
070   探索成人「脸部」与小孩「脸部」的差异
077   老人
078   年轻女性
080   老人
084   栩栩如生的年轻男性肌肤
090   防止角色变形的造型及设定
092   基本骨架与Blend Shape的混合设定
098   Blend Shape及辅助骨架的设定

Chapter 3  准备让人物角色动起来
106   人物设定基础概论
108   手臂
112   上半身
116   下半身
122   支援花俏动作，既简单又实用的方便设定
126   建构可支援全身动作且纤细的角色控制器（Rig）
130   专为动画制作量身打造发型及服装的设定
134   凸显〈Virtual Fighter 5〉人物角色与及服装效果的设定
138   讲手机的女性
142   在海边散步的女性
146   轻柔飘逸、轻舞飞扬的的和服
150   全身裹着长袍的巫师
154   被海风吹拂飘动的连身裙

评分☆☆☆☆☆

作为一名自由职业的3D艺术家，效率和质量是我的生命线。《极致版3D人物建模、材质专业技法》这本书，为我提供了许多宝贵的洞察和实用的技巧。它并没有浪费篇幅去讲述基础的软件操作，而是直奔主题，专注于那些能够真正提升作品质量的专业技法。我尤其欣赏书中关于角色表情和动作捕捉数据的后期处理部分，这对于我制作具有生命力的角色至关重要。书中对于不同软件的联动使用，以及如何优化工作流程，也给予了我很大的启发。举个例子，书中关于如何利用ZBrush进行高精度雕刻，再将其高效地转化为低面数模型的技巧，让我大大缩短了角色制作的时间，并且保证了模型的性能。此外，材质部分的讲解也极其到位，它详细阐述了如何利用纹理贴图来模拟各种表面细节，以及如何通过光照烘焙来获得更逼真的效果。这本书就像一位经验丰富的老兵，传授给我战场上最实用的作战技巧，让我能够在竞争激烈的3D行业中脱颖而出。它不是一本简单的教程，而是一本能够真正改变我工作方式的书。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是3D建模爱好者的福音！我一直对高精度人物建模有着浓厚的兴趣，但市面上很多教程要么过于基础，要么讲解得过于宽泛，很难找到深入剖析专业技法的书籍。这本《极致版3D人物建模、材质专业技法》恰恰填补了这一空白。它不仅仅是告诉你“怎么做”，更是深入浅出地讲解了“为什么这么做”。从人物骨骼结构的理解、肌肉纹理的雕刻，到毛发、皮肤等材质的模拟，书中的每一个步骤都经过了精心的设计和详实的阐述。我尤其喜欢书中关于PBR材质制作的部分，它详细讲解了如何利用Substance Painter等软件创建逼真且具有表现力的材质，让3D角色从“看起来像”到“感觉起来就是”。作者的讲解风格非常细腻，常常会插入一些制作过程中的注意事项和常见问题的解决方案，这对于我们这些在实践中摸索的学习者来说，无疑是雪中送炭。我尝试按照书中的方法制作了一个角色的脸部，效果远超我之前的预期，那种细腻的皮肤纹理和真实的光照反射，让我感觉自己离专业建模师又近了一步。这本书不仅是技术手册，更像是一位经验丰富的导师，在你创作的道路上给予指引和启发。

评分☆☆☆☆☆

市面上充斥着太多关于3D建模的书籍，但真正能够触及“极致”二字，并且在“专业技法”上有所突破的，却寥寥无几。《极致版3D人物建模、材质专业技法》绝对是我近年来读到过最令我满意的一本。这本书的作者显然拥有极其深厚的行业经验，他对于人体结构、解剖学的理解，以及如何将其转化为三维模型，都达到了炉火纯青的地步。书中对于模型细节的处理，比如毛孔、皱纹、疤痕等，都有极其细致的讲解，让我看到了写实人物建模的无限可能。更让我惊叹的是，书中对于材质表现的探索，它不仅仅停留在PBR的理论层面，更是深入讲解了如何通过纹理的组合、程序化纹理的应用，以及光照和后期处理的配合，来营造出令人窒息的真实感。我尝试运用书中的一些方法来制作头发，效果简直是惊为天人，那种发丝的轻盈感和光泽感，是我以前从未能达到的。这本书的价值在于它能够教会你“思考”如何制作，而不仅仅是“模仿”。它让我能够站在巨人的肩膀上，去探索3D人物建模更广阔的天地。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在游戏公司工作了三年的美术师，我对于3D人物建模的教程总是抱着审慎的态度，毕竟真正有价值的内容不多。然而，《极致版3D人物建模、材质专业技法》这本书，给了我意想不到的惊喜。它没有那种浮光掠影的介绍，而是将重点放在了“专业技法”四个字上。我印象最深刻的是书中关于角色拓扑和UV展开的章节，作者详细分析了不同类型角色（例如高面数与低面数模型）的拓扑需求，并提供了优化的策略，这对于游戏引擎的性能优化至关重要。此外，材质部分的讲解也极其深入，不仅仅是罗列节点，而是真正地解析了每种材质属性背后的物理原理，以及如何通过参数的调整来实现不同的视觉效果。书中举例的案例都非常有代表性，涵盖了从写实到一定程度风格化的角色，让我能够根据自己的项目需求，找到对应的解决方案。我特别赞赏作者在处理复杂材质（比如金属、布料、皮革）时所展现出的精湛技巧，以及如何通过纹理细节和法线贴图来提升模型的真实感。这本书绝对是提升3D角色制作水平的必备工具，它让我重新认识了人物建模的深度与广度。

评分☆☆☆☆☆

我是一个完全从零开始接触3D建模的新手，选择一本合适的入门书籍至关重要。在朋友的推荐下，我购入了《极致版3D人物建模、材质专业技法》。一开始我有些担心内容会过于复杂，但这本书的编写方式非常人性化。它从最基础的人物比例和解剖学知识讲起，让我能够建立起一个扎实的理论基础。接着，它逐步引导我学习如何使用主流的建模软件进行建模，每一步的讲解都非常清晰，配有大量的图文示例，即使是我这样的新手也能轻松理解。让我特别感动的是，书中没有遗漏任何一个细节，从模型的基础创建，到细节的雕刻，再到最终的渲染，都有详尽的指导。尤其是关于“材质”的部分，它没有直接抛出复杂的节点图，而是先讲解了不同材质的特性，再逐步引导我学习如何使用软件来实现这些效果。我按照书中的方法，成功地为我的第一个角色制作了看起来相当不错的皮肤和衣物材质，这让我非常有成就感。这本书就像一位耐心的老师，一步一步地带领我进入3D人物建模的奇妙世界，我强烈推荐给所有对3D建模感兴趣的朋友。