设计的图谋：改变世界的80个日常创意阴谋 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： SAKAI Naoki

图书标签:

• 设计
• 创意
• 创新
• 日常生活
• 行为艺术
• 社会实验
• 幽默
• 恶作剧
• 文化观察
• 思维方式

　　《设计的图谋：改变世界的80个日常创意阴谋》内藏四大必看重点：
　　◆大师跨刀！日本平面设计教父──原研哉的装祯与封面设计
　　◆日本杂志＜Pen＞、＜any＞情报志御用插画家－川口澄子，80篇画龙点睛的精采画作
　　◆谈柯比意也谈滨崎步，用浅显易懂的精鍊语言，解构80个平凡的日常名词，挑起你想都没想过的日常设计阴谋！
　　◆设计师拍手叫好，企业界神魂颠倒，(土反)井直树的设计名言惊世警语：

　　「设计的决策不适合民主。如果以民主的方式放在会议中讨论，只会导致不上不下的结 果。和政治不一样，设计决策还是以独裁主义最为合适。」

　　「世界上没有什么『前所未有』的设计，因为好东西早就都被设计出来了！」

　　……

　　平铺直叙的文字下，藏有醍醐灌顶的设计图谋！日常生活永远是驱动灵感的创意宝库，看看日本权威概念家(土反)井直树点出的日常创意阴谋，如何改变我们的世界。

　　设计从来不是一门高深的学问，但设计到底是什么？是技巧，是改变，还是一种观察世界的生活态度？科技脉动推动着设计趋势，薄型电视、建筑、手机、网页设计……，时代的脉络与知识研究，把设计带进人类更遥远的想像里；文化也是设计的灵感，(土反)井直树以椅子、和?子、烟火、日式庭园……为例，从设计中看见日本的美意识；设计鬼才Philippe Starck、时尚金童Marc Jacobs、跨界风格教师Olivier Boulay……，你不能不知道的设计icon，更不能忽略这些名人的创意思维与风格作为。

　　设计的重要在于落实生活中的趣味体验，药袋、打火机、香水瓶、国旗、购物袋、筷子、路标甚至是硬币的设计……。生活的刺激在于「观察」，而观察事物背后的「设计概念」，将为生命带来无止尽的创意与灵感。(土反)井直树要告诉你，「生活就是设计」，换一个角度观察这个世界，平凡无奇的符号也能变得很有意义。

作者简介

(土反)井直树

　　日本人都认识的设计概念家，你不能不知道的?井直树！
　　◆日本第一人，应美国NIKE之邀，300位设计师指名听他现场演讲！
　　◆没有人比他更了解日本设计！日本人叫他「品牌达人」，他称自己是『设计概念者』，没有他就没有现在的au KDDI手机！
　　◆35岁以前是刺青T恤设计师，35岁以后的第一台相机设计就获选至MoMA永久收藏！
　　◆数位时代媒体宠儿！日本杂志《RealDesign》、《CasaBRUTUS》、《GQ》……，科技V.S.设计议题的绝对权威！

　　他是(土反)井直树，SAKAI Naoki。目前是设计公司Water Design负责人，日本手机品牌au KDDI社外设计师，庆应大学媒体研究所教授，他的经历刚好构成一本日本概念科技设计史。

　　1947年9月20日出生于京都市。66年进入京都市立艺术大学设计系就读，同年赴美，在旧金山成立了Tattoo Company。把Tattoo T-shirt（印有刺青的T恤）贩卖给当地的嬉皮们，结果获得空前的成功。73年回国，之后成立了水工作室股份有限公司。87年，替日产汽车设计的「Be-1」上市，一举成为时代的宠儿。90年在巴塞隆纳举行水工作室展，大获好评。95年，「O-Product」应邀参加MOMA的企画展，之后更成为MOMA的永久馆藏。自95年之后开始积极地参与资讯通信有关的产品与内容的开发。2000年，以嘉宾的身分被招待前往位于美国奥勒冈州波特兰的内规本社所举办的Creative Design Conference，在300位设计师的面前发表演讲，内容是关于水工作室的产品、和他20年来独自开发的行销手法，也就是消费者内心的逆向工程（Emotional Program）。2001年9月，成立了EP引擎股份有限公司。

　　主要的着作有《织品设计的技法（□□□□□□□技法）》（美术出版社）、《概念时代的气氛（□□□□□时代□□分）》《来自未来的产品制造（未□□□□□□□□）》（KANKI PUBLISHING出版）、《大世纪末的概念备忘录（大世纪末□□□□□□□□）》（东急广告代理公司出社部）、《创业者的建议（创业人□□□□）》（德间文库）、《物品的形状（□□□□□□）》（GREEN ARROW出版社）、《Emotional Program》（BNN）、《寻找自我的名牌书（自分探□□□□□□□□□）》（KANKI PUBLISHING出版）、《品牌的达人（□□□□□达人）》（软体银行SOFTBANK Creative）等族繁不及备载。

探寻未知：一场跨越时空的智慧之旅 书名： 秘境之钥：失落文明的密码与现代思潮的碰撞 作者： 艾伦·维克多 出版社： 环宇探索文库 装帧： 精装，附赠手绘地图集与古老文字拓片复刻版 定价： 128.00 元 页数： 850 页 --- 内容简介 《秘境之钥：失落文明的密码与现代思潮的碰撞》并非一部简单的考古报告，而是一场深度沉浸式的智力探险。本书汇集了跨越数个世纪的疑团、鲜为人知的历史碎片，以及对人类认知边界的根本性挑战。它撕开了我们习以为常的“历史”面纱，揭示了那些被主流叙事有意无意忽略的、影响深远的文明脉络与思想暗流。 第一部分：时间深处的低语——遗失的知识体系 本书的开篇，我们将跟随作者的脚步，深入探访全球最令人困惑的古代遗址。这不是对金字塔或马丘比丘的常规描述，而是对支撑这些巨构背后的认知科学和数学体系的考证。 作者提出了一个大胆的假设：在公元前三千年左右，地球上曾存在着一套高度统一、却又完全不同于我们现有模型的“宇宙测量学”。这一体系不仅关乎建筑学，更与声学、地磁场的精确预测紧密相连。我们详尽分析了安第斯山脉深处发现的、被误认为是装饰品的“星轨指示器”，通过运用现代拓扑学和非欧几何的视角进行重新解读，揭示了其中蕴含的复杂计算模型。我们探究了为什么这些文明似乎掌握了我们直到近代才重新发现的某些物理定律，以及这些知识是如何在文明更迭中，被彻底抹除或转译成了神话和宗教符号。 第二部分：符号的炼金术——语言与现实的边界 如果说古代建筑是知识的实体化，那么古代的文字和符号系统则是知识的载体。本书的第二部分聚焦于“不可译符号学”。我们不再关注苏美尔楔形文字或古埃及象形文字的语境翻译，而是侧重于那些未能被完全破解的符号——例如，印度河流域文明的印章符号、克里特岛的线形文字A，以及一个在西伯利亚冻土层中发现的、由未知矿物刻画的“循环逻辑图”。 作者利用最新的认知神经科学模型，尝试反向构建这些符号背后的思维结构。书中详尽阐述了“符号负载”的概念，即信息在被记录时，如何不可避免地改变了信息的原始形态。我们论证了某些符号并非用于记录事实，而是作为一种“认知触发器”，旨在引导特定心智状态下的观察者进行特定的内省。通过对这些符号的结构性剖析，我们得以一窥古人对意识、记忆和逻辑的理解方式，这些理解方式，与当代哲学和人工智能理论中的某些前沿概念惊人地相似。 第三部分：现代悖论的源头——科学史中的“幽灵变量” 历史记录往往是线性的，但思想的演进却充满断裂与跳跃。第三部分将目光投向近现代科学革命中的关键时刻，挖掘那些被主流史学所忽视的“幽灵变量”——那些在关键实验中出现、但因无法解释而被摒弃的数据点和理论分支。 本书对十七世纪欧洲炼金术的重新评估尤为深入。我们不再将其视为迷信，而是将其视为一门“物质转化哲学”。通过对罗伯特·波义耳（Robert Boyle）和艾萨克·牛顿（Isaac Newton）私人通信的交叉比对，我们发现了一个贯穿同时代科学家的隐秘对话网络，他们关注的焦点远超元素周期和运动定律，而是涉及物质在特定条件下表现出的“意向性”。书中详细分析了某位未具名的化学家在18世纪尝试“永动机”实验中留下的、关于“能量耗散的非线性反馈”的笔记，这些笔记暗示了对热力学第二定律的一种早期、直觉性的洞察，但因缺乏数学框架而最终被埋没。 我们还将探讨信息论早期发展中的一个关键节点：二十世纪初，在构建电子计算机理论的同时，一些理论物理学家同时在研究“非局域信息传输”的可能性。书中揭示了隐藏在早期量子力学发展史中的、关于信息纠缠的哲学辩论，这些辩论直接触及了“观察者效应”的深层含义，远超我们今天所理解的物理现象本身。 第四部分：未来的回响——技术伦理与存在危机 最后一部分，本书将跨越时空的界限，探讨这些失落的知识体系与我们当前面临的技术伦理困境之间的隐秘联系。当人工智能模型开始展现出无法被完全追溯的决策过程时，我们是否正在重演历史？我们是否正在构建一个我们无法完全理解的“知识黑箱”？ 作者引用了古代关于“心智的工具化”的记载，探讨了早期文明如何处理超越其群体理解能力的知识。书中提出了“认知傲慢”的批判：现代人倾向于认为，任何无法用当前科学范式解释的事物都是不存在的。然而，本书通过对历史的重新构建，有力地论证了知识的积累并非总是线性的进步，有时，它更像是周而复始的、对同一类根本性问题的不同表达。 《秘境之钥》是一本挑战既有认知的读物。它要求读者放下对确定性的执念，准备好面对一个充满谜团、但同时也充满无限可能性的世界。它不是提供答案，而是提供一把钥匙，邀请读者亲自去探索那些被时间尘封的、真正改变人类心智格局的智慧之门。这是一场献给所有对“我们如何走到今天”以及“我们究竟能知道什么”抱有深刻好奇心的人的盛宴。 --- 读者对象： 历史学者、考古学爱好者、哲学研究者、认知科学与人工智能领域的从业者，以及所有对人类文明的深层结构和知识的本质感到好奇的非专业读者。 作者简介： 艾伦·维克多是一位独立研究员，专注于跨学科的宏观历史分析。他的研究领域涵盖符号学、古代工程技术史以及科学哲学。维克多先生以其严谨的考证方法和颠覆性的观点著称，他的作品往往能激发学术界和公众之间热烈的讨论。本书是他耗时十年，走访全球四大洲，并深入查阅了大量未公开的档案和手稿后的心血之作。

构想_01奥迪TT Coup? 崭新的设计，将往年的保时捷「车型」符号化
构想_02 Philippe Starck菲利普．斯塔克  他的灵感不是在脑子里，而是在手中
构想_03饭田桥站 枝繁叶茂的绿色常春藤在大江户线里营造出独树一格的异空间
构想_04 New Mini新迷你 怒张的挡板跟车内设计，在复古中注入了新意
构想_05 Gwenael Nicolas桂尼叶．尼可拉斯 重视造型与外观，充满奇幻色彩的设计风格
构想_06 Marc Jacobs马克．雅各斯 庞克的魅力为老字号的Louis Vuitton带来了新的刺激
构想_07 Nike与Sony 「设计」整个企业
构想_08机械表  Frank Muller法兰克．穆勒 和Marc Newson马克．纽森的手法让设计日新月异
构想_09数位相机 到底是电器行？照相馆？还是沖印店呢？
构想_10行动电话  把制造业者的品牌推出来，才能让设计不断进化
构想_11 SOPHNET 集合了各式各样个性十足的品牌
构想_12 Alan Chan陈幼坚  当东方遇到西方的巧妙平衡
构想_13日本的椅子  日本人心目中的室内设计之「美」
构想_14机器人 可以看出每家公司的企业识别
构想_15韩国设计 相对的价值与绝对的个性
构想_16 眼镜  SWATCH化的眼镜
构想_17设计旅店 既是主题乐园，也是展示中心
构想_18 山中俊治 把跃动感与生命力注入产品设计中
构想_19网页设计 利用动画呈现出新的设计风格
构想_20 Edward Suzuki铃木爱德华  圆顶屋与单体别墅
构想_21 自主魔力 从设计的自由所产生的构想不自由
构想_22电视游乐器 被技术的不知变通所破坏的独创性
构想_23 Olivier Boulay奥利佛．布雷 以自由的发想朝向「特别的存在」迈进
构想_24 Massimo Iosa Ghini马西默．尤萨．基尼 以超越想像的设计将自己包装成「名牌」
构想_25河口洋一郎 以独特的手法将感情化为艺术
构想_26 感食 运用全身上下所有的感知能力好好地吃顿饭
构想_27国旗 独一无二，可以感觉到灵魂的的设计标帜
构想_28 Dyson吸尘器 透过品牌经营能力来确立其在吸尘器业界的地位
构想_29日本的美意识 「侘．寂」与「酷炫．摩登」
构想_30抗老化医学 不动刀的整型手术
构想_31香水瓶 瓶身的设计比香味本身还受到喜爱
构想_32麦金塔 洗练的设计风格与绘图软体的最高峰
构想_33制服 独特的设计本身就是拥有价值的广告媒体
构想_34甜点 同时带给视觉与味觉幸福的惊喜
构想_35公寓 21世纪的居住风格是远胜于定居的停泊
构想_36指甲彩绘 日本特有的「可爱系」街头文化
构想_37日本庭园 将静与动共冶一炉的「观赏用庭园」
构想_38烟火 利用数位化的技术提高设计的可能性
构想_39打火机 设计风格五花八门的理由
构想_40包包改造 虽然是废物利用，却也是高级的名牌货
构想_41拐杖 从将拐杖视为室内器具的既定印象中解放
构想_42绘本 用来表现自我的工具
构想_43火车便当 让想像力无限膨胀的包装设计
构想_44 节能设计 兼顾环保与经验效益的设计
构想_45 太空时代设计 既新颖又令人怀念的化学材质之美
构想_46 Terence Conran泰伦斯．康蓝爵士 总是能够选出最美丽设计的「审美眼光」
构想_47薄型电视 从「箱」到「板」的液晶革命
构想_48新型路面电车 从都市空间设计中诞生的交通工具
构想_49插图 利用电脑来超越人类的极限
构想_50实体模型 由工匠们所支撑的最新IT技术
构想_51大江匡 利用数位技术来颠倒众生的建筑设计
构想_52 烟灰缸 烟灰缸的设计在家中也是一项装置艺术
构想_53商标 透过设计看到的企业理念
构想_54筷子 自古以来兼具功能性与设计性的工具
构想_55道路标志 遍佈于世界各地，用来保护人类的标志
构想_56和?子 流行性的设计风格让人感受到四季
构想_57汽车设计师 设计决定一切的强悍
构想_58织品设计 超越时代、广受支持的标准设计作品
构想_59食玩 从传统技术中诞生的工艺品
构想_60牙签 从「用完即丢」到「物以稀为贵」
构想_61 MoMA 走在世界最先端的时尚中心所揭示的未来
构想_62自动贩卖机 缩小版的商店设计
构想_63 Luigi Colani路易吉．克拉尼 从自然当中得到启示，提倡独特的世界观
构想_64 John Jay约翰．杰伊 记录片式的感动
构想_65祝仪的锦线 合乎非日常的「美」
构想_66手表上的数字盘 发生在「数字盘」与「女性的脸」上的流行
构想_67矿泉水 设计打造水的个性
构想_68硬币 从设计风格观察各国的个性
构想_69百货公司的包装纸 包装纸所述说的品牌形象
构想_70出入境的戳章 各国的象征为护照平添了许多色彩
构想_71药 在医疗领域里掀起设计革命
构想_72书本设计 书本持续艺术化的理由
构想_73婴儿车 功能性、设计性全都突飞勐进地成长的理由
构想_74干电池 呈现在使用前的产品设计
构想_75乐器 发出声音的形状
构想_76建筑的构造 电脑与材质的进化掀起了革命
构想_77菜单 应该要合理化、功能化吗？
构想_78洗手间 最需要被设计的场合
构想_79招牌 强烈的展现出地域性的媒介
构想_80?井直树的设计 设计将从物品进化到系统，再进化到整个社会

PLOT_17设计师饭店
既是主题乐园，也是展示中心
在大约十年以前，菲利普．斯塔克曾经说过一句很有趣的话：「所谓的社交场所，也是会随着时代变迁的。例如70年代的迪斯可、80年代的餐厅、以及90年代的饭店。」如他所说，迪斯可在70年代的确是纽约社交界的中心。安迪．沃荷几乎每天晚上都泡在「54俱乐部」里。发展到目前，就像斯塔克所说的，饭店已经成为走在流行前端的人们的社交场所了。设计师饭店又称为潮流精品饭店，不光只是因为室内设计走摩登路线而已，对于住宿的旅客和当地的居民来说，饭店的大厅和地下室的俱乐部往往都是走在潮流尖端的观光景点。

90年代以来，在全球的各大都市都出现了好几家设计师饭店，但是在东京却几乎没有。日本只有房间佈置得整齐画一的饭店，最具代表性的就是丽池．卡登旗下的正统式饭店，据说原封不动地仿照了建造于一百多年前的巴黎丽池饭店的风格。显而易见的奢华应该就是日本人的饭店观吧！但是这种饭店实在很无趣。因为光是「正统」这个字，就缺乏「崭新」的情报价值了。以汽车为例的话，就像是宾利汽车一样。不过这种「数十年如一日」的感觉倒也有几分安定感。

虽然在其他的业界里，利用设计或设计师的名气来推销商品的手法早就已经行之有年，但过去饭店卖的是「殷勤款待」而非「外观」，设计师饭店的新鲜感是在外观上掳获客人的芳心，代表着如今终于有人把设计也列入殷勤款待的一环。也就是说，饭店业者终于明白设计的力量了。

我之所以入住设计师饭店，是为了感受设计师个人的感性，好比说「斯塔克或康蓝原来是这么看待生活的啊！」再也没有比在摆脱日常烦琐的旅行途中下榻设计师所打造的非日常空间里更享受的事了。对于设计师来说，再也没有比设计饭店更充满吸引力的作业。因为可以透过一件件的家具，把设计师自己的世界观浓缩在一个空间里，试问世上还有比这个更有趣的工作吗？

事实上，饭店设计在商业上也有很大的魅力。假设饭店里有一千个空房，就算每个房间只要一张椅子，加起来也是一千张。换句话说，光是这样就可以确保一定的订单量，对于家具制造业者来说，也具有可以保证售出的好处。曾经设计过哈德逊饭店和蒙德里安饭店的菲利普．斯塔克在世界各地都量产了许多饭店，与其说他是产品设计师，还不如称他为饭店的产品设计师。对于设计师来说，饭店是表现自己感性的主题乐园，同时也是家具和桌布之类的展示中心。

PLOT_18山中俊治
将跃动感与生命力注入产品中
山中俊治是我心目中「现代的李奥纳多．达文西」的产品设计师。是从还在东大唸机械工学的时候就已经成为设计师的天才。我从没见过像他那么优秀，同时拥有工程师的左脑跟设计师的右脑的人才。
因为他的图画得很好，我还以为他有学过，没想到他是看「漫画」学来的。听说他在大学二年级的时候，还曾经把学业丢一边，非常热衷于画漫画。还曾经在黎明期的同人志展上卖过作品，被出版社发掘，问他要不要成为专业的漫画家。当我问他是什么样的作品时，他说是充满了跃动感的「热血运动型漫画」，还真是令我大吃一惊，因为这距离他平常安安静静的态度实在相差太远了。他在升上大四之前还不知道自己会成为一个产品设计师，听说是因为觉得机械工程和漫画似乎有些共通之处才决定进入这一行的。

后来他虽然进入了日产汽车公司，但是听说他其实对汽车一点兴趣也没有，是从开始模仿乔治亚罗所设计的汽车开始的。透过自己的手来模仿乔治亚罗设计的经验，他终于明白汽车设计的真髓其实是在「站立的跃动感」。他说他总算发现乔治亚罗的魅力在于虽然处于静止不动的状态，其实随时都要往前奔驰的姿态。

山中俊治的「设计的图谋」可以说是在人工的产品中注入跃动感与生命力。事实上，他也有许多充满特色的作品，例如「INSETTO」的手表跟只有大拇指才能使用的「Tag Type」键盘等等。这些作品不只是外观上充满生命力，还将科技和设计在本质上一体化，这就是「山中设计」的特征。

山中曾说20世纪的工业设计基本上在于包装设计，例如法拉利的机能美虽然广被称道，但那也只不过是雕刻的美感，并没有真正地将科技与设计一体化，只是把看起来非常洗练的设计穿在朴素的机械科技上罢了。

最近开始出现像是显微机械加工或奈米科技这种本身就充满了生命力的精密科技。他说只要能够好好地设计这些新的科技性能，便可以表现出不同于以往的21世纪机能之美，最好的例子就是「morph3」机器人。不单只是模仿人类姿态的人型机器人，而且拥有人工智慧，从工程设计的角度把各式各样的机能全都具体呈现在机器人上，追求终极的机能之美。

科技和设计之间目前正逐步发展出与20世纪截然不同的关系，透过山中俊治的作品，我们应该可以清楚地感受到其变化。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书简直是一场关于“洞察力”的盛宴。作者以一种极其引人入胜的方式，将那些隐藏在日常琐碎设计中的“创意阴谋”一一揭开。我常常在阅读时感到一股电流从脑海中穿过，那种“原来如此”的惊喜感，简直让人欲罢不能。书中对各种场景的分析，从产品包装到网站界面，从城市规划到社交媒体，都充满了令人拍案叫绝的细节。让我开始意识到，我们每天的生活，就像被精心编织的“设计网络”所笼罩。那些让我们感到舒适、便利、甚至做出某些决定的瞬间，都可能是“图谋”的力量在发挥作用。我特别欣赏作者对“人性”的深刻理解，以及如何将这种理解巧妙地融入设计之中。这本书让我不再只是一个被动的接受者，而是变成了一个主动的“探秘者”。我开始在生活中捕捉那些“设计痕迹”，并从中学习和思考。这种学习过程，与其说是知识的积累，不如说是一种“思维方式”的转变。它让我看待事物的方式变得更加敏锐，更加深刻。我觉得这本书对于任何对“为什么”充满好奇的人来说，都是一份不可多得的礼物。它让你看到隐藏在表面之下的驱动力，让你理解那些看似偶然的现象背后，往往是精心的“设计”。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉像是经历了一场思维的“头脑风暴”。作者笔下的每一个“创意阴谋”，都像一颗颗闪烁着智慧火花的种子，在我心中发芽、生长。我从来没有想过，那些日常生活中再平常不过的设计，背后竟然蕴含着如此精妙的构思和深远的考量。比如，书中对某些公共设施布局的解读，让我瞬间明白了为什么某些地方总是人流涌动，而另一些地方却显得冷清。这不仅仅是地理位置的原因，更是设计者在“无形”中施加了巧妙的引导。我特别喜欢书中对用户体验的分析，那种对人类心理的洞察力，简直让我拍案叫绝。很多时候，我们以为自己是出于自由意志做出了选择，但实际上，我们可能早就被巧妙的设计“捕获”了。这种感觉有点像被一位高明的操偶师操控，但有趣的是，这种操控并不是令人反感的，反而带来了一种便利和流畅。我开始反思自己在日常生活中的各种选择，是不是也受到了类似的“设计图谋”的影响？这种反思让我感到一种前所未有的清醒，仿佛自己终于摘下了“盲盒”的包装，看到了里面的真实构造。这本书不仅仅是关于设计的技巧，更是关于如何理解和运用人性，如何通过巧妙的布局去影响和改变。它让我意识到，设计无处不在，它塑造着我们的行为，影响着我们的决策，甚至在悄悄地改变着我们的世界。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《设计的图谋》时，我并未预料到它会带来如此大的冲击。这本书并非简单地罗列设计案例，而是像一位智慧的向导，带领我深入探索那些隐藏在日常事物中的“创意阴谋”。作者的叙述方式极富感染力，仿佛在讲述一个个引人入胜的故事，让我对那些习以为常的现象产生了全新的认识。我开始惊叹于那些巧妙的设计是如何悄无声息地塑造我们的行为和决策。书中对人类心理学的运用，以及如何将这些洞察转化为具体的设计策略，让我深感折服。每一页都充满了智慧的光芒，每一次阅读都像是一次智力上的探索。我尤其喜欢作者对于“无形设计”的解读，那些不显山不露水却能产生巨大影响的“图谋”，让我重新审视了“设计”的定义。这本书不仅仅是关于“美”或“功能”，更是关于“影响”和“改变”。它让我意识到，设计不仅仅是一种艺术，更是一种沟通，一种引导，一种能够潜移默化地改变世界的强大力量。阅读这本书的过程，与其说是学习，不如说是一种“觉醒”。我开始以一种更加批判性的、更加探究性的眼光去审视周围的一切，并从中获得了一种前所未有的掌控感。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，拿到手的时候，我被它的名字吸引住了：“设计的图谋：改变世界的80个日常创意阴谋”。听起来就充满了神秘感和颠覆性，仿佛里面藏着什么不为人知的秘密，能让我们看到习以为常的事物背后隐藏的巧妙设计和深刻意图。我本身就是个对设计充满好奇的人，尤其是那些能潜移默化影响我们生活，甚至改变我们行为的“小伎俩”。翻开书页，我期待的是一种揭秘的快感，一种恍然大悟的惊喜。我脑海中勾勒出的画面是，作者就像一位技艺高超的魔术师，带着我们穿梭于城市的街角、商品的包装、甚至我们使用的APP界面，一一拆解那些看似普通却暗藏玄机的设计元素。我想象着书中会充斥着一个个生动的故事，每一个故事都围绕着一个具体的“创意阴谋”展开，解释它如何被设计出来，又如何巧妙地引导人们做出特定的选择，最终达成某种“改变”。我特别希望看到的是那些我们每天都在接触，却从未深思过的设计，比如为什么某个按钮会放在那里，为什么某个颜色会引起我们的注意，为什么某个产品的包装总是让我们忍不住想要购买。我期待这本书能够让我用一种全新的视角去审视周围的世界，不再是被动地接受，而是主动地去理解和分析，甚至从中获得一些启发，运用到自己的工作和生活中。这种“图谋”的说法，也让我联想到那些伟大的创新，它们往往不是凭空出现的，而是经过精心策划和周密布局的结果，是“设计”的力量在默默地发挥作用。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在拿起这本书之前，我对于“设计”的理解还停留在视觉美学的层面，认为它更多的是关于颜色的搭配、形状的组合，以及如何让产品看起来更“漂亮”。然而，《设计的图谋》彻底颠覆了我的认知。这本书让我看到了设计的“力量”，一种能够深入骨髓，影响思维，甚至改变行为的强大力量。作者以一种近乎“侦探”的口吻，带领我们一一破解隐藏在日常生活中的“创意阴谋”。每一个案例都充满了令人惊叹的智慧和洞察力。我印象最深刻的是书中对一些商业策略的剖析，那些看似简单的营销手段，背后却有着极其复杂的心理学原理和设计逻辑。让我不禁感叹，原来我们每天接触到的商品，都在上演着一场场关于“购买”的“图谋”。更重要的是，这本书让我开始学会“看见”设计。以前，我可能只是匆匆瞥过，而现在，我能更深入地去探究其背后的意图和目的。这种“看见”让我感到一种赋权，仿佛拥有了一双能够洞察事物本质的眼睛。我开始在生活中主动寻找那些“设计图谋”，并从中获得乐趣。这种发现的喜悦，让我觉得生活变得更加有趣和丰富。这本书不仅仅是一本关于设计的书，它更是一本关于如何理解世界，如何在这个充满设计的世界中保持清醒和主动的书。