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你也可以轻松地画出美丽的彩绘作品来！

　　从丸笔、平笔、线笔到铁笔等，各种基本笔法介绍非常详细，只要跟着示范来学习，保证一定学得会！

彩绘让你的生命发光！

　　本书最大的特点就是介绍非常详细，包括木器、瓷器、玻璃、织品、铁器、蜡烛等，都有详细的分解步骤介绍，就算是没有学过彩绘基础的入门者，只要先将笔法练习掌握清楚，就能轻松画出书中所介绍的各种主题。

　　利用家中容易取得的玻璃、陶瓷、木器等素材，甚至是织品或铁器都可以，只要加上简单的彩绘技巧就能创造出一番风貌，不论是当做饰品摆饰或是赠送亲友，都别具风味。

　　丰富的图稿介绍，简单好看的花型与风景图案，就等你动手来彩绘，让你的世界发光起来吧！

作者简介

黄彦蓁

　　2003年　取得美国着名油画大师Bob Ross讲师资格，同年受聘于国立台湾师范大学教育推广部教授彩绘，并且成立彦蓁彩绘工坊，积极推广彩绘及油画与生活之融合。同年研习澳洲彩绘大师Enid Hoessinger的覆合式渐层彩绘讲师班。

　　2004年　于台北大同社区大学讲授Bob Ross快速风景油画课程，与美国玫瑰花皇后Mary Jo Leisure学习独特之油画风格，同年8月底 于台中市立文化中心举办师生联展。

　　拥有之专业证照/韩国Royal纸粘土协会讲师/韩国国际艺术工艺会师范/美国Bob Ross油画讲师/彩绘大师Enid Hoessinger师资/美国SDP彩绘协会会员。

　　2005年  取得法国Pebeo公司之木器、磁器、玻璃彩绘讲师资格，并成立中华民国家饰彩绘协会，同年出版第二本彩绘DVD专书---玫瑰彩绘。承办Traditions国际彩绘课程。

　　2006年　取得特殊背景讲师资格，同年受邀参加台中市文化局之”台中市女性艺术家联展”。同年于台中市文化局举办第四次展览。

　　2007年　和美籍德裔艺术家Karl-Heinz Meschbach合作 出版”仿镶嵌玻璃技法”中英文版本，同年三月份受邀 参加台中市文化局之”第二届台中市女性艺术家联展”。

　　2008年　受邀承办宜兰国立传统艺术中心四至六月份之台湾彩绘大展---传习所四、五馆"生活彩绘展"。与美国彩绘大师David Jansen、法国彩绘艺术家Veronique 合作出版彩绘合辑。出版台湾第一套彩绘教学DVD "第一堂彩绘课"。于树德科技大学建筑与环境系担任助理教授。

　　2009年　与国际台北奔牛节合作负责彩绘小牛活动。参与Jansen Art Studio国际教育课程设计，与十位国际彩绘艺术家共同设计系列课程。

穿越时空的古籍修复与保护：探寻纸张与墨香的永恒密码 一卷泛黄的书页，一缕陈旧的墨香，无声地诉说着流传千年的故事。 这本深入探讨古籍修复与保护的著作，并非停留在对艺术技巧的简单罗列，而是带领读者进行一场跨越时空的文化溯源之旅。我们聚焦于那些沉默地承载着人类文明精粹的纸质文献，揭示其脆弱的生命力，以及我们如何用科学、艺术与敬畏之心，去延续这份珍贵的记忆。 本书将古籍的保护提升到一门综合性学科的高度，它糅合了历史学、化学、材料学、微生物学乃至档案管理学的精深知识。我们首先从纸张的起源与演变入手。从汉代蔡伦改进的麻纸，到唐宋时期的皮纸、竹纸、宣纸，乃至近代工业化生产的纸张，每一种材料的诞生都伴随着特定历史时期的技术革新与文化需求。书中详尽分析了不同纤维结构对纸张耐久性的影响，例如植物纤维的酸性降解机制，以及环境湿度对纸张物理性能的动态影响。读者将了解到，一张看似简单的纸，实则是一部活着的材料科学史。 随后，我们将进入古籍的“病理学”诊断阶段。书籍的“疾病”多种多样，且往往相互关联。我们细致描绘了真菌、霉菌、虫蛀（如蠹虫、衣鱼）对纸张和丝织品装帧造成的破坏形态。更重要的是，书中对化学性病变进行了深入剖析：酸性环境导致的“纸张自毁”（即“龟裂”和“脆化”），墨水中的金属离子催化的氧化反应，以及早期染色颜料（如铅白、铅丹）对邻近纸张的腐蚀性影响。通过高倍显微镜下的图像与化学分析图谱，读者将直观地认识到，保护工作首先是精准的“会诊”。 本书的核心篇章，集中于修复技术的传承与革新。我们尊重传统的修复理念，即“可逆性”与“最小干预”。书中对中国传统修复技术——如锔补、缀页、托裱、接边等——进行了详尽的图文解析。例如，在介绍“托裱”时，我们不仅仅展示了浆糊的配制比例（糯米与麦麸的精确配比），更探讨了不同气候条件下浆糊干燥速度对纸张张力的影响，以及如何利用砑光技术恢复纸张的平整度和光泽。 与此同时，我们也拥抱现代科学的力量。关于现代修复材料的应用，本书持审慎态度。我们详细评测了多种合成纤维（如薄层无酸纸、微孔聚酯薄膜）、合成胶粘剂（如碱性淀粉衍生物、特定分子量的聚醋酸乙烯乳液）的长期稳定性。书中设立了专门的章节讨论无酸化处理（Deacidification）的必要性与局限性，对比了非接触式气相处理与浸渍液相处理的优缺点及其对特定墨色的兼容性。 装帧的修复是保护的另一重要环节。从古代的册页、卷轴、经折装到蝶装、线装，每一种装帧形式都服务于特定的文本类型与使用习惯。我们研究了装帧材料，如丝绸、麻布、皮革在不同湿度下的形变差异，并介绍了如何使用特制的工具和材料，在不影响原貌的前提下，恢复其原有的结构强度与美学平衡。卷轴的重新展卷与轴头的修复，线装书的“提线”与“补角”，都体现了工匠对古人智慧的理解与继承。 在环境控制方面，本书超越了简单的“恒温恒湿”要求，提出了“动态适应性”的保护策略。我们分析了博物馆、档案馆与私人藏书阁中，不同空间微气候对书籍寿命的累积效应。探讨了如何利用惰性气体对特珍贵文献进行长期储存，如何设计合理的防光、防尘体系，以减缓光化学降解的速度。对于虫害管理，我们强调非化学熏蒸的替代方案，如低温处理、冷冻处理对不同虫卵的致死率研究。 最后，本书也关注到了数字化时代的挑战与机遇。修复工作并非为了将古籍永远尘封，而是为了更好地利用。我们探讨了高分辨率文档扫描技术（如多光谱成像）如何辅助肉眼难以察觉的早期病变，以及数字化图像如何成为传统修复工作者进行“虚拟修复”和预演操作的辅助工具。 这是一本献给所有热爱文化遗产、对手工技艺怀有敬意的读者的深度指南。它不仅是修复师案头的工具书，也是收藏家、图书馆管理者和历史爱好者眼中，关于“时间”与“物质”的深刻对话录。阅读它，您将理解每一道裂痕、每一处污渍背后，所蕴含的无数次抢救、无数次坚守的匠人精神。

评分☆☆☆☆☆

**彩绘的入门之旅：色彩的魔法让我着迷！** 作为一名对绘画一直充满好奇但又缺乏基础的“小白”，我终于鼓足勇气，踏上了彩绘的学习之路。我一直觉得彩绘是一种充满魔力的艺术，能够将平淡的生活点缀得五彩斑斓，但又因为“零基础”而望而却步。直到我偶然间遇到了这本书，它就像一位耐心而友善的老师，一步步地引导我进入了彩绘的美妙世界。 一开始，我最担心的是如何选择合适的工具和材料。书中对此有非常详细的介绍，从不同类型的彩笔（水彩笔、马克笔、彩色铅笔等）的特点，到纸张的选择，甚至连画笔的握法都细致讲解。我按照书中的建议，购置了一些基础的彩绘工具，感觉自己已经做好了开始的准备。 更让我惊喜的是，书中并没有直接上来就教复杂的技巧，而是从最基础的色彩原理入手。如何调配出鲜艳的颜色？如何利用色彩来表达情绪？这些我之前从未想过的问题，在这本书里都得到了清晰的解答。我开始尝试着将书中的色彩搭配原则运用到简单的练习中，看着原本单调的色块在我的手中变得生动起来，那种成就感真的难以言喻。 而且，这本书的练习内容设计得非常巧妙。从最简单的线条、形状的练习，到逐渐过渡到绘制一些生活中的常见物品，比如水果、花朵，再到一些可爱的卡通形象，循序渐进，难度适中。每一次的练习，都能让我感受到自己一点点的进步，这种循序渐进的学习方式，让我对彩绘的信心倍增。 总而言之，这本书真的是为彩绘初学者量身打造的。它不仅传授了实用的绘画技巧，更重要的是点燃了我内心对色彩的热情，让我体会到了彩绘带来的乐趣和放松。我现在已经迫不及待地想要尝试更多更复杂的作品了，感谢这本书，它让我看到了一个全新的艺术世界！

评分☆☆☆☆☆

**重拾儿时的梦想：用画笔描绘心中的奇幻世界** 一直以来，我内心深处都藏着一个“画家梦”，小时候总喜欢涂涂画画，但随着年龄的增长，学业的压力，和现实的琐碎，这个梦想似乎离我越来越远。直到我翻开了这本书，它就像一股清流，重新点燃了我内心那份对绘画的渴望。 这本书所描绘的彩绘世界，充满了童趣和想象力，让我仿佛回到了那个无忧无虑的童年。书中那些生动活泼的卡通形象，那些充满奇幻色彩的场景，都深深地吸引着我。它鼓励我不要害怕“画不好”，而是要大胆地去发挥自己的想象力，去创造属于自己的独特世界。 我特别喜欢书中那些关于“如何绘制幻想生物”的章节。它提供了一些非常有意思的思路，比如如何将不同的动物特征进行组合，如何为它们设计独特的服装和表情，以及如何运用色彩来营造神秘感和趣味性。这让我意识到，原来绘画不仅仅是模仿现实，更可以用来创造那些只存在于我们脑海中的奇妙事物。 书中也提供了一些非常实用的“构图技巧”，让我不再为如何安排画面而苦恼。它教我如何运用引导线，如何制造视觉焦点，以及如何通过色彩的远近来表现空间感。这些技巧让我的画作在构图上更加合理、更加吸引人。 而且，这本书的语言风格非常幽默风趣，读起来一点都不枯燥。作者仿佛就在我身边，用一种鼓励和陪伴的方式，引导我一步步地去尝试和突破。它让我觉得，绘画并不是一件遥不可及的事情，而是任何人都可以尝试的，并且能够从中获得巨大乐趣的一件事。 这本书，让我重拾了儿时的梦想，也让我发现了一个全新的自我。它告诉我，无论年龄大小，我们都可以用画笔去描绘我们心中最真实的模样，去创造一个属于自己的、闪闪发光的奇幻世界。

评分☆☆☆☆☆

**色彩斑斓的治愈系：当生活遇见彩绘，一切都变得温柔** 最近的生活节奏有点快，让我常常感到疲惫和焦虑。偶然间，我在书店看到了这本书，被封面那充满生命力的色彩所吸引。我一直觉得，彩绘是一种非常治愈的艺术形式，它能够将内心的情感通过色彩得以释放，也能让观者感受到一份宁静与美好。 这本书并没有给我一种“学习”的压迫感，反而像是在邀请我一同踏上一场色彩的探索之旅。它以一种非常轻松、愉悦的方式，展现了彩绘的魅力。我喜欢书中那些充满生活气息的插画，每一个细节都透露着创作者的用心。无论是描绘清晨的阳光洒在窗台，还是描绘午后咖啡馆的宁静一角，都让我感受到一种温暖的力量。 我尤其欣赏书中关于“情绪与色彩”的探讨。它让我意识到，色彩不仅仅是视觉的感受，更是情感的载体。通过学习如何运用不同的色彩组合来表达喜悦、平静、忧伤等各种情绪，我开始尝试将自己的心情倾注到画作中。当我画出一幅充满阳光的黄色调作品时，感觉连心情都明亮了不少；当我用蓝色和紫色描绘夜空时，内心也随之平静下来。 书中也提供了一些非常实用的绘画小技巧，比如如何捕捉光影的变化，如何让画面更具立体感，以及如何运用线条来增加画面的动感。这些技巧并不深奥，但却能让我的画作在细节上有所提升，让整体效果更加生动。我开始尝试将这些技巧融入到我的日常涂鸦中，发现即使是简单的涂鸦，也能变得更有趣、更有灵魂。 总的来说，这本书就像一本心灵的慰藉。它让我找到了一个属于自己的空间，在这里，我可以放下外界的喧嚣，沉浸在色彩的世界里，感受创作的乐趣。它不仅仅是一本关于彩绘的书，更像是一位温柔的朋友，陪伴我度过那些需要色彩和温暖的时光。

评分☆☆☆☆☆

**从陌生到熟悉：原来彩绘可以如此有趣且富有创意** 一直以来，我都认为彩绘是一种只属于“艺术家”的技能，自己这样普通人恐怕很难入门。所以，我一直只是在旁边羡慕地看着别人画画，直到我拿起了这本书。它彻底颠覆了我对彩绘的认知，原来，它也可以如此简单、有趣，并且充满无限的创意可能。 最吸引我的地方在于，这本书并没有局限于传统的绘画技法，而是融入了更多现代的、创意的元素。它鼓励读者跳出思维定势，大胆地去尝试各种新奇的组合和表现方式。我喜欢书中那些充满想象力的作品，它们打破了固有的界限，将各种看似不相关的元素巧妙地融合在一起，创造出令人耳目一新的视觉效果。 书中对于“创意发想”的部分，给我留下了深刻的印象。它提供了一些启发性的思路，比如如何从生活中寻找灵感，如何将抽象的概念转化为具象的图像，以及如何通过不同的视角来观察事物。这些引导让我意识到，创意并不是凭空产生的，而是源于我们对生活细致的观察和感受。我开始尝试带着“发现”的眼光去看待周围的一切，无论是路边的野花，还是街角的涂鸦，都可能成为我创作的素材。 而且，这本书的排版和设计也十分精美，每一页都充满了视觉的享受。清晰的图示和生动的案例，让复杂的技法变得易于理解。我特别喜欢书中那些“小贴士”和“灵感集锦”的部分，它们总能在不经意间给我带来新的启发，让我想要立刻拿起画笔去实践。 它让我明白，彩绘不仅仅是模仿和描摹，更是一种表达和创造。通过色彩和线条，我可以将自己的想法、情感，甚至是脑海中的奇思妙想，变得可视化。这本书就像一扇门，为我打开了一个充满无限可能性的创意世界，让我体验到了“从无到有”的快乐。

评分☆☆☆☆☆

**不止于技巧，更是对生活的热爱：彩绘让平凡的日子闪闪发光** 最近，我一直在寻找一种能够让自己放松下来，同时又能培养一项新技能的方式。偶然间，我被这本书的独特风格所吸引。它给我的第一感觉是，这不仅仅是一本教授绘画技巧的书，更是在传递一种对生活的热爱和对美的追求。 书中的内容并没有一味地强调“画得多像”，而是更注重画面所传递的情感和意境。我非常喜欢书中那些描绘日常生活的场景，比如一家人的温馨晚餐，或者一个孩子在阳光下奔跑的画面。这些画面虽然简单，却充满了生活的气息，让我感受到一种踏实的幸福感。 书中对于“生活中的色彩美学”的讲解，让我茅塞顿开。它引导我关注身边的色彩，从自然界的万物，到我们日常穿着的衣物，都蕴含着丰富的色彩搭配。我开始尝试将这些观察到的色彩运用到我的画作中，让我的作品不仅仅是色彩的堆砌，而是能够传递出一种自然而和谐的美感。 而且，这本书也强调了“慢下来，去感受”的重要性。在快节奏的生活中，我们常常忽略了身边的美好。彩绘，就是一种让我放慢脚步，去用心体会每一个瞬间的方式。当我专注地绘制一朵花，描绘一片叶子时，我能感受到大自然的细腻和生命的力量。这种沉浸式的体验，让我觉得非常治愈。 这本书教会我的，不仅仅是绘画的技巧，更是如何用一双发现美的眼睛去观察世界，如何用色彩去记录和表达对生活的热爱。它让我在繁忙的工作之余，找到了一个可以舒展自己，释放压力的出口。我现在已经把彩绘变成了一种生活习惯，它让我的日子不再单调，而是充满了色彩和惊喜。