东京新锐设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　多变的东京，将争取2016年举行奥运。这个台湾人熟悉的城市，又将有一番变貌。本书锁定东京现在市场最红、名声最响亮的20位新锐设计师，深入访谈，从他们的作品、他们的人生历练，带读者领略顶尖设计师的思考逻辑、创意来源、工作哲学，也掌握最新的设计趋势。

　　这些新锐设计师来自不同领域，包含：平面设计、产品设计、网页设计、动态图像设计∕动画等。他们的崭新创意，将带领东京设计迈向另一个高峰。

作者简介

IDEAfried Studio

　　由资深编辑、设计人、影像工作者所组成，是以视觉文化为主的企画制作工作室。作品包括《 how to TYPE 世界字体设计100》、《东京视觉设计 in》、《日本流行音乐视觉设计》、《视觉设计IN 纽约》、《荷兰嬉设计》、《两岸书籍装帧设计》、《台湾设计力》等书籍。

好的，这里为您创作一篇关于一本名为《都市光影：全球当代建筑的脉动》的图书简介，该书内容与您提到的《东京新锐设计》无关，旨在提供一份详实、深入的行业洞察。 --- 都市光影：全球当代建筑的脉动 导言：时代的刻痕与空间的重塑 在二十一世纪的宏大叙事中，建筑不再仅仅是遮风避雨的结构，而是记录人类文明进程、反映社会思潮变迁的动态载体。我们行走于由钢筋、混凝土、玻璃和光影编织而成的迷宫之中，每一次仰望，都是对时代精神的一次叩问。 《都市光影：全球当代建筑的脉动》是一部深入剖析二〇〇〇年以来全球建筑领域前沿思潮、关键项目与未来趋势的重量级著作。本书摒弃了传统的地域性划分，转而聚焦于那些在全球范围内产生共鸣、挑战既有范式、并深刻影响城市生活方式的建筑运动与设计理念。我们试图穿透那些令人目眩的竣工图与精致的模型，探寻隐藏在建筑实体背后的哲学根基、技术革新以及社会责任。 本书的创作历时五年，汇集了对全球数十位一线建筑师、城市规划师、材料科学家以及建筑理论家的深度访谈和实地考察报告。它不仅是一本视觉的盛宴，更是一次思想的探险，带领读者领略全球建筑界如何应对气候变化、技术爆炸、人口密度剧增以及文化认同重塑等一系列世纪难题。 第一部分：新材料、新技术与可持续性的三重奏 当代建筑的每一次飞跃，都离不开材料科学的突破与数字技术的赋能。本书的开篇部分，将重点聚焦于建筑界面临的“绿色革命”与“智能升级”。 1. 仿生学与自适应表皮： 我们将详细介绍源自自然界的启发，如何催生出具有自我修复能力、能够根据环境变化自动调节透光率和热交换效率的建筑外立面。书中收录了多个案例，展示了模块化生物混凝土、光敏聚合物以及碳纳米管结构在大型公共设施中的实际应用。这不是简单的环保口号，而是对“活的建筑”这一概念的严肃探索。 2. 参数化设计与“数字孪生”： 随着计算能力的飞速提升，建筑师得以从传统的线性思维中解放出来，进入一个由算法驱动的形态生成时代。本书不仅展示了复杂的非欧几里得形态是如何被精确构建的，更探讨了“数字孪生”（Digital Twin）技术如何贯穿建筑的整个生命周期——从设计、施工、运营到最终的拆除与回收。我们审视了数据驱动的决策过程如何优化能耗，以及建筑信息模型（BIM）如何重塑跨学科协作的模式。 3. 循环经济与“零废弃”目标： 可持续性已成为全球建筑业的底层逻辑。本章节深入剖析了“从摇篮到摇篮”（Cradle-to-Cradle）的理念如何被应用到城市尺度的物质流动管理中。我们考察了那些在设计之初就考虑了未来材料回收路径的标志性项目，以及城市更新中如何通过“建筑考古学”的方式，将既有结构转化为新的资源。 第二部分：社会性回归：公共空间与人居环境的再定义 在经历了全球化带来的同质化危机后，当代建筑越来越强调对地方性（Locality）和社区联结的回归。本书的第二部分着重于建筑如何回应社会结构的变化，特别是对公共领域的激活与对弱势群体的关怀。 1. 场所精神与文化挪用： 建筑师们正努力摆脱“国际风格”的窠臼，重新挖掘地域文化中的精髓。我们分析了如何在前沿的现代结构中，巧妙地融入地方的传统工艺、气候适应性智慧以及历史叙事，从而创造出既能立足于全球对话，又能深植于本土土壤的作品。 2. 城市“毛细血管”的重建： 随着汽车文化的衰退和步行友好型社区的兴起，对街道、广场和过渡空间的关注空前高涨。书中细致描绘了如何通过微观尺度的干预——如共享庭院、半私密的巷道设计以及多功能的线性公园——来修复城市肌理的破碎，促进随机的人际互动，重建社会资本。 3. 应急建筑与韧性城市： 面对极端天气事件和突发公共卫生危机，建筑的快速响应能力和结构韧性变得至关重要。本部分特别收录了对灾后重建项目的研究，探讨了预制化、快速部署的模块化建筑系统，以及如何设计出能够在危机时刻迅速转化为医疗、避难或物资分配中心的混合功能建筑。 第三部分：形态的边界：艺术、技术与跨学科的交融 当代建筑的实验精神从未停歇。本章节将视线投向那些挑战传统美学、模糊了建筑、雕塑与装置艺术界限的激进项目。 1. 空间叙事与体验设计： 建筑不再仅仅是静止的物体，而是参与者进入的“故事场”。我们研究了如何运用光线、声音、气味和路径的引导，来编织复杂的空间叙事，引导体验者的情绪流动。从沉浸式的博物馆设计到具有戏剧性光影效果的宗教建筑，形态的生成服务于深刻的感知体验。 2. 建筑的流动性与可变性： 面对城市功能需求的不确定性，越来越多的建筑开始具备“可塑性”。本书展示了那些可以根据时间、季节或使用需求而改变内部布局、外形轮廓或功能指向的动态结构。这些“会呼吸、会变化”的建筑，为我们理解固定空间的概念提供了全新的视角。 3. 技术介入下的符号学： 当结构本身就是信息载体，当外立面的动态显示成为公共表达的屏幕时，建筑的符号意义也随之改变。我们探讨了建筑如何参与到媒介景观的构建中，成为城市信息网络的一部分，以及这种技术介入对公众感知和城市美学带来的深远影响。 结语：在不确定性中锚定未来 《都市光影：全球当代建筑的脉动》的最终目标，是提供一个清晰的坐标系，帮助读者理解我们正身处一个怎样的建筑时代。我们不再被单一的“主义”所定义，而是被多重张力所驱动：效率与诗意、技术与人文、地方与全球。 本书不仅仅是对过去二十年的回顾，更是对未来建筑师、城市规划者以及所有关心我们居住环境的人们的一份行动指南。它邀请每一位读者，用更审慎、更具批判性的眼光，去观察、去感受、去参与到这场塑造我们未来的“都市光影”的宏大工程之中。 --- 本书特色： 收录近百个来自五大洲的标志性及先锋项目案例。 附有对核心建筑师的独家深度专访记录。 详尽的技术图解与材料科学分析图表。 超越传统地域分类的、基于核心议题的结构编排。 适合读者： 建筑学、城市规划、景观设计专业人士、对当代艺术与设计思潮感兴趣的公众。

01 平面设计Graphic Design

军司匡宽（Tadahiro Gunji）．长（山鸟）□□□（Rikako Nagashima）．中野豪雄（Takeo Nakano）、米津智之（Tomoyuki Yonezu）．吉田□□（Yuni Yoshida）

02 产品设计Product Design

小林干也（Mikiya Kobayashi）．Nosigner．佐藤□□□（Oki Sato）．田村奈穗（Nao Tamura）．坪井浩尚（Hironao Tsuboi）．VINTA

03 网页设计 Web Design

鎌田贵史（Takashi Kamada）．木谷友亮（Yusuke Kitani）．西田幸司（Koji Nishida）．高木久之（Hisayuki Takagi）、（束力）使河原一雅（Kazumasa Teshigawara）

04 动态图像设计∕动画 Motion Graphics Design / Animation

久保亚美香（Amica Kubo） ．村越阳平（Yohei Murakoshi）．阿部伸吾（Shingo Abe）．加藤久仁生（Kunio Kato）

前言

　　为了2016年的东京奥运竞标计画，建筑家安藤忠雄正在规划设计这个从2006年开始的「东京十年计画」（Tokyo Big Change~The 10 Year Plan）。这是个具有前瞻性的庞大城市计画，将透过公共建设、交通、环境的改造，把东京建构成一个永续绿化的未来城市。

　　安藤忠雄以1964年东京奥运的原建筑设施为基础，以「再使用」的概念，增添太阳能设备重新改造，同时向日本国民募捐（每人1000日圆），计划种植五十万棵树，把东京湾附近的垃圾填埋地转变成「海上森林」的绿地，如他所说，「这个计画将为地球创造出一座森林。」肯定的是，2016年的东京将会是一个令人期待的城市，而这也是以设计改变城市的最佳范例。

设计定义与形式的革新

　　今日，「设计」的定义已与以往大不相同，它在不断地扩张、重新定位，不单是设计师的角色扮演因此发生变化，创作的形式也朝向革新，开拓更宽广的空间。2008年的日本「JADGA设计奖」（日本□□□□□□□□□□□协会∕Japan Graphic Designers Association）正直接反映出这样的现象，参加竞赛的作品比前一年足足多了两百件，这说明了参与设计的人与日俱增，又或者是传达另一项重要讯息：设计的定义和形式已经大幅改变。

　　日本新世代的设计师以「borderless」的态度看待设计，不再只是反抗传统式的反动，而是兼容新旧的概念和美学，更积极地擅用新媒介、新形式，在你所想像不到的艺术领域中，挖掘各种微妙巧思，和设计加以结合；并以强大的创作力突破局限，表现出崭新的创意手法，令人惊艳。此外，他们也积极参与国际设计事务，有些一出道，便着眼于世界设计的脉动与发展，参与国际大型展览或是设计案，以无法低估的影响力，与世界产生密切的互动。以米兰家具展来说，日本设计师参加的人数每年激增，特别是针对新锐设计师的「Salone Satellite」。

　　而近几年，在国际网页设计上，日本设计师也突破了以欧美为主流的网路互动媒体领域。2008年享誉国际的「UNICLOCK」以革命性的设计概念，将网页在媒体运用、表现方式与内容等各层面上，不仅跃升到新的阶段，让网页本体有独立存在的功用和价值，更展现了与一般使用者亲近、互动沟通的新空间。这一波潮流，让许多日本年轻的网页设计师在国际上大放异彩，他们来自不同领域，以不同的美术基础和创意概念，创造了各种立足于世界，独树一格的作品。

环境与创作者的连结

　　艺术∕设计会受到创作者的个人经验和其所处环境∕城市的深厚影响，因此，此刻，我们想了解，在东京，这样一个充满未来性、融合了传统文化和前卫现代的城市里，新世代的设计师正在以怎样的思维∕方式创作着。当环境对创作者放肆地释放各种讯息灵感时，创作者又能如何回馈，产生更大的动能，创造新的设计潮流。

　　在本书中，我们很荣幸邀请到二十位三十五岁以下、分于不同设计领域（平面、产品、网页、动态图像∕动画）的日本新锐设计师，其中还包括了今年（2009年）甫获得奥斯卡最佳动画短片的导演加藤久仁生。这二十位已在日本国内外获得相当瞩目的新世代设计师∕创作者，正以充满未来性的概念，创造属于下一世代的新作品。我们诚挚地希望透过他们的作品，可提供给读者新鲜有趣的设计创见，同时也预见日本下一世代的设计发展与力量。

NOSIGNER

身为建筑大师隈研吾的学生，却以产品设计开始他的创作生涯；反消费、资本主义，所以用蛋壳设计出让人惊艳的「Rebirth」灯和「Hatch」花器；崇尚自然环保，因此突发奇想地用粉丝为材质，做出「可食用」的「Spring Rain」灯，他是NOSIGNER，以风格独具的设计概念，成为日本新世代设计师中备受瞩目的一位。

2008年，NOSIGNER决定舍弃本名，开始以「NOSIGNER」作为从事设计时的名字。「NOSIGNER」，这个字是相对于拉丁文中的「designare」（de-sign），意指「no sign」，引申之，就是「看不见的设计」。取此名，是因为「NOSIGNER」认为设计最精要的意念是看不见且非具像的，应有其深沈的哲理与思维，不是单从设计的外观就可一目了然，同时也代表了不署名，正如他曾谦逊地说：「我之所以不用本名，是因为我所做的设计不过就是复制自然的法则。」

2006年才从庆应义塾大学硕士班毕业的NOSIGNER，受到建筑师父亲的影响极深，因此，一直都以建筑师为志愿。在学期间，曾参加过由「日本建筑学会」所主办的「Archi TV」workshop（2004年），当时参与的客座教授都是一时之选的知名建筑师，如伊东豊雄、妹岛和世。不过从小就热爱发明、制作物品的他，却在硕士班期间，成立了设计工作室，先开始了他的设计之路。

NOSIGNER的设计常从大自然中撷取灵感。2007年，他设计了一盏以阳光／云作为概念的「Pokkari」灯，他以白羽毛作为主要的材质，因为他认为羽毛的质感和云十分接近，因此，当灯点亮时，就彷彿是阳光从云端中流洩出光芒，是一件深具想像力的作品。另外，他还以树木为构思的原点，设计出「Arborism」桌。「Arborism」在外观上，最引人注意之处，即它那宛如树枝般蜿蜒曲折的桌脚，有着丰富的自然意象。

不过，最重要的是，在NOSIGNER的设计中，有一个他有别于其他设计师的独特观点──「减少消费的设计」（Consume-less design）。他反对过度消费、耗损资源，提出「Open Source Products」系列，其中最具代表性的作品就是外观看起来极简现代、用蛋壳做成的「Rebirth」灯。对他来说，「蛋壳」正是实行此概念的最佳材质，因为它易碎、不能量产，同时是唾手可得。

NOSIGNER颠覆了传统的「设计作者论」，提倡「人人都可以是设计师」的观念。在制作「Rebirth」时，他在办公室附近的餐厅，大量收集蛋壳，仅用胶水涂黏便完成。因此，消费者只要透过网路，取得这个系列设计的材料来源及相关资讯，便可以简单的方式，自行完成设计，这样的过程实践了NOSIGNER所追求的反消费理想。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始对这本书的期待值并没有那么高，毕竟市面上关于设计的书籍多如牛毛，大多是千篇一律的案例堆砌。然而，当我真正阅读这本书时，我的看法彻底改变了。它最大的亮点在于其独特的视角和深入的洞察力。作者并没有拘泥于介绍“好不好看”的设计，而是着力于挖掘那些“为什么好”的背后逻辑。例如，在介绍一个家具设计时，他不仅展示了其流畅的线条和舒适的材质，更深入探讨了其符合人体工学的设计原理，以及如何通过简洁的设计语言传达一种返璞归真的生活态度。我尤其对书中关于“负空间”运用的那一章节印象深刻，作者用非常生动形象的比喻，解释了留白在视觉传达中的重要性，让我对平面设计有了全新的认识。此外，书中对一些新兴设计趋势的预测和分析也相当精准，让我感觉自己紧跟时代步伐，了解了设计界最前沿的动向。总而言之，这本书为我提供了一个思考设计的框架，让我从一个旁观者变成了一个能够独立思考和判断的深度体验者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和印刷质量都堪称一流，纸张的触感细腻，色彩还原度极高，这本身就是一种视觉享受。内容方面，这本书给我带来的最大收获，是一种“跳出框框”的思考方式。作者在探讨设计时，常常会将不同领域的概念进行巧妙的融合，比如将生物学的原理应用于建筑设计，将心理学的洞察融入用户体验设计。这种跨界的思维，极大地拓展了我对设计边界的认知。我特别喜欢书中关于“未来感”设计的讨论，作者不仅仅停留在技术层面，更是对未来生活方式、人与技术的关系进行了深入的哲学思考。例如，书中描绘的能够根据个人情绪变化而改变色彩的墙面，不仅仅是炫酷的科技，更引发了我关于“人造环境如何与情感互动”的思考。读这本书，就像是进行一场思想的探险，每一次翻页都可能遇到意想不到的风景，激发出全新的灵感。它让我意识到，优秀的设计，从来不是孤立存在的，而是与我们所处的时代、文化、以及我们最深层的需求紧密相连。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述方式十分流畅自然，读起来一点也不费力，就像和一位经验丰富的设计师在进行一场深入的交流。我特别欣赏作者那种既专业又不失温度的写作风格。他能够用通俗易懂的语言解释复杂的概念，同时又保持着对设计艺术的严谨态度。书中的许多案例都取材于我所熟知的东京，这让我倍感亲切。我常常会根据书中的介绍，特地去探访那些设计地标，亲身感受那些文字中所描绘的魅力。例如，书中提到的一家独立书店，其空间设计巧妙地融合了工业风和日式禅意，我在实地体验后，发现书中的描述丝毫不夸张，甚至还有更多意想不到的惊喜。作者在剖析每一个设计时，都不仅仅关注其视觉呈现，更会深入挖掘其背后的文化根源和时代背景，这使得每一个案例都充满了故事感和人文气息。这本书让我对东京这座城市的设计底蕴有了更深刻的理解，也让我对“设计”这个词有了更广阔的认知。它不仅仅是一本设计读物，更像是一部关于东京城市文化和设计精神的微型史书。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的设计应该是能够引起情感共鸣的，而这本书恰恰做到了这一点。它没有那种高高在上的学术腔调，而是用一种充满人情味的方式，展现了设计的温度和力量。书中有一章节介绍了一个社区改造项目，设计师是如何通过倾听居民的需求，将一个被遗忘的角落变成了一个充满活力的公共空间，让我深受感动。这种“以人为本”的设计理念，贯穿了整本书的始终，也让我反思了设计在社会发展中的真正意义。我最喜欢的部分是作者对一些“非典型”设计的解读，那些看似不起眼，却能够解决实际问题，提升生活品质的小巧思。比如，一个巧妙的垃圾分类系统，一个方便老年人使用的餐具，这些细节的设计，无不体现了设计师的用心和智慧。这本书让我明白，设计不仅仅是为了追求形式上的美观，更是为了让生活变得更美好。它鼓励我用更敏锐的目光去发现生活中的设计，去思考如何让自己的生活也充满设计感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引我了，那种大胆的色彩碰撞和别出心裁的排版，立刻让我感受到了一种扑面而来的前沿气息。翻开第一页，不是枯燥的文字介绍，而是直接呈现了一系列震撼人心的视觉作品。从建筑的宏伟到平面设计的精巧，再到产品设计的创新，我仿佛置身于一个设计博物馆，每一页都充满了惊喜和启发。我特别喜欢其中关于城市景观设计的案例，那些将自然元素巧妙融入钢筋水泥丛林的设计，不仅美观，更注重可持续性和人文关怀，让我看到了设计的无限可能。作者在介绍这些案例时，并没有简单地罗列图片，而是深入剖析了设计理念、创作过程以及作品所带来的社会影响，这使得我不仅仅是欣赏，更是能够理解和学习。我常常会在深夜翻阅这本书，让那些充满创意的图像和富有深度的文字，点燃我内心深处的灵感火花。它让我重新审视了身边的事物，发现原来生活中处处都蕴藏着设计的美学和智慧。这本书不仅仅是一本设计图集，更像是一本关于未来生活方式的预言书，让我充满了对未来的期待。