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出国学设计、生活找体验！

　　国内留学代办人手一本，设计系学生出国深造前的求学圣经，120间全球设计名校一网打尽！

　　参考TIMES全球学校排行榜、英国卫报设计学校排行榜、德国iF设计奖推荐大学……等国际媒体与设计机构的权威总整理！

　　还有留学杂志看不到、只有本书才有的五大选校密技：

1.「我的老师是大师」，从名师选择学校

　　○在Tamabi Art University多摩美术大学，接受现代建筑大师伊东丰雄、妹岛和世，日本无印良品幕后设计权威深泽直人的亲身指导！

　　○哪里有机会上到Philippe Starck的设计课？到法国ENSAD Ecole Nationale Superieure des Arts Decoratifs碰碰运气。

　　○到瑞典Umea Institue of Design，就能学到IKEA设计总监Lars Engman一生的产品设计精华。

2.「名人学长姐出列」，我也想跟国际大师的沾上边

　　○想当原研哉、郑秀和的学弟妹，就到Musashino 武藏野美术大学！

　　○英国的Royal College of Art，孕育了Japser Morrison、David Hockney与James Dyson等英国艺术设计界的第一流人才。

　　○到义大利米兰的Nuova Accademia di Belle Arti，跟Loewe、Versace与Roberto Cavalli等时尚大师接受一样的时尚设计教育！

3.「开始熟悉你的学校」

　　选学校前最想知道学校资源、地理环境与师资状况，「学设计．名校120」给你来自该校毕业生的亲身经验剖析。

4.「选择适合自己的课程」

　　告诉你哪些学校得奖最多、奖学金最多、国际学生最多、实习经验最多……，再仔细讲述校内设计课程分类，从中发掘最适合自己需求与期待的国际名校。

5.「进入社会前的暖身动作」

　　某些国际企业与设计公司会在毕业前夕直接进入校内求才、学校毕业展在哪里举办、如何在校内求学时期就开始发展你的设计事业、此校毕业生的优势到底在哪里……，只有行家才会问的问题，「学设计．名校120」第一手资讯通通告诉你！

　　「学设计．名校120」，横向跨越欧、美、中、亚、澳五大州，超越30个国际大城市的名校推荐！纵向导览全球设计五大精华领域：建筑设计、室内设计、工业设计、平面设计与时尚设计！

　　2010年增订版，更新增别人没有的韩国五大设计大学、中国五大艺术设计学校、以及英国、澳洲等地的设计新星名校。

　　打开一个又一个的设计宝箱，台湾空间设计师陆希杰、高弘树、张维胜第一手求学资讯分享；潘怡良、简钰峰与潘伯勋等人亲授的时尚留学体验，以及更多名校毕业生的异地求学经验分享。

　　你想出国留学？你想继续设计学业？你想体验国外生活？

　　给你观点、态度、资讯、文化，一本书能给你将近200页的故事，你的人生将会因为其中一页而开始改变！

本书特色

　　囊括建筑、室内、工业、服装、平面五大设计领域，在美学经济的时代，赢在终点线前！

　　2.世界五大洲 +　全球30个城市，包括设计轴心国：日本、德国、义大利与新锐国家，设计力量正在崛起，进入主流，与国际同步！

　　3.世界知名120所设计学校，上什么课？学生是谁？作品怎么样？AA评图像打仗；Parsons与Esmod，英美与法国服装设计的流派之争，进入设计学校的世界版图，从120所学校挑出最适合自己生活的地方！

　　4.「我的老师是大师！」你的老师不仅是大师也是校友，教你找出自己的美学观点，并拥有生产创意的能力！

　　5.10位台湾设计界达人校友分享，国外终于学到的设计事；专访多位品牌总监，谁是他们要找的人？业界秘辛，到底要找左脑比右脑大，还是右脑比左脑大的人？

　　6. 全球30大城市的生活体会，找出灵感来源的地方。

作者简介

《La Vie》编辑部

　　推行设计不遗余力，设计是时尚、是知识、是生活、是娱乐。第一本设计理想生活的美学实践志，《La Vie》从消费者的需求与慾望出发，导引读者了解、欣赏进而懂得消费彰显个性的好设计，协助读者找到美感的体验、蕴酿自己的品味。

突破传统，引领未来：深度解析当代设计思潮与实践的权威指南 书名： 21世纪设计前沿观察与方法论构建 作者： 资深设计理论家与一线实践专家联合编著 出版社： 蓝海创新设计文化出版集团 ISBN： 978-7-5689-XXXX-X 定价： 188.00 元 --- 内容提要： 本书并非聚焦于某一特定设计院校的教学成果汇编，也不是某一年度的设计趋势预测，而是以宏大的视野和严谨的学术态度，对21世纪以来，全球设计领域发生的深刻变革进行系统性的梳理、剖析与前瞻性展望。它旨在为专业设计师、设计教育者、设计管理者以及对未来创意产业抱有浓厚兴趣的读者，提供一套立足于理论深度、涵盖多维实践的设计方法论框架与思维升级指南。 本书深入探讨了“设计学”如何从一门纯粹的技艺提升为一门解决复杂社会问题的跨学科系统科学。它强调从人文、技术、商业、环境的交汇点出发，重塑我们对“好的设计”的定义。全书分为四大核心板块，层层递进，构建起一个完整的设计认知体系。 --- 第一部分：设计范式的转移——从产品中心到人本与生态 本部分首先批判性地审视了20世纪工业设计思维的局限性，特别是其过度强调形式美感和功能性的“产品中心主义”。在此基础上，本书详细阐述了当代设计领域两大核心范式的转变： 1. 服务设计与体验经济的崛起： 探讨“无形设计”的价值。深入解析服务蓝图（Service Blueprinting）、旅程地图（Customer Journey Mapping）等核心工具，如何从时间轴和交互维度捕捉用户体验的痛点与高潮。重点分析了金融科技（FinTech）、智慧医疗（HealthTech）等高复杂领域中，服务设计如何成为驱动商业模式创新的关键。 2. 可持续性与循环经济的伦理重塑： 本书超越了将“环保材料”视为可持续设计的全部的肤浅认知。我们深入研究了“从摇篮到坟墓”到“从摇篮到摇篮”（Cradle to Cradle, C2C）的设计哲学，探讨了材料科学、生命周期评估（LCA）在设计决策中的整合。特别关注了“修复性设计”（Restorative Design）和“去物质化”（Dematerialization）策略，探讨设计如何从消耗者转变为再生者。 3. 设计中的伦理责任（Ethics in Design）： 本章聚焦于人工智能（AI）算法设计中的偏见（Bias）、数据隐私保护以及“黑暗模式”（Dark Patterns）等反人类设计现象。强调设计师作为社会塑造者，必须具备的“批判性反思能力”，确保技术进步服务于普世价值，而非少数群体的利益。 --- 第二部分：设计工具箱的迭代——数字化、沉浸式与生成式创新 本部分聚焦于驱动当前设计实践效率与想象力边界拓展的前沿技术，探讨传统软件技能如何升级为与新兴技术对话的能力。 1. 参数化设计与复杂系统建模： 本书详述了Grasshopper、Dynamo等可视化编程工具在建筑、工业设计乃至服装设计中的应用。重点不在于如何操作软件，而在于如何将设计问题转化为可计算的逻辑结构，实现基于规则的、高维度的复杂形态生成与优化。 2. 虚拟与增强现实（VR/AR）的界面与空间叙事： 探讨沉浸式环境（Immersive Environments）对人机交互（HCI）范式的颠覆。分析了空间计算时代，设计师如何构建“临场感”（Presence）和“交互一致性”（Interaction Consistency），以及在元宇宙（Metaverse）背景下，数字资产与实体体验的融合策略。 3. 生成式设计（Generative Design）与人工智能辅助： 本书对AI在设计中的角色进行了冷静的评估。它不仅展示了Midjourney、Stable Diffusion等工具如何加速视觉概念探索，更深入探讨了“人机共创”的协作模式——即设计师如何通过精妙的提示工程（Prompt Engineering）和后处理优化，将AI的“想象力”转化为可落地的、具有品牌DNA和用户洞察力的最终方案。 --- 第三部分：面向未来的组织与管理——设计驱动的创新战略 本部分将视角从具体的设计作品提升到企业战略层面，探讨设计部门如何从“美化部门”转变为“核心战略驱动力”。 1. 设计思维（Design Thinking）的组织落地与规模化挑战： 系统回顾了IDEO等机构对设计思维的推广成果，并直面其在大型企业中遇到的“口号化”和“流程化陷阱”。本书提出了“嵌入式设计领导力”模型，强调设计思维必须与敏捷开发（Agile）、精益创业（Lean Startup）深度融合，以适应快速迭代的市场环境。 2. 跨界协作与“T型人才”的培养： 分析了现代设计项目（如智慧城市规划、生物科技界面开发）对人才的全新要求——即不仅要有某一领域的深度专长（垂直深度），更要具备跨学科交流和理解不同专业术语的能力（水平广度）。书中提供了针对院校和企业培训的“融合式课程架构建议”。 3. 设计组合管理（Design Portfolio Management）： 指导读者如何建立一套衡量设计价值的指标体系（Design Metrics），超越传统的用户满意度（CSAT），纳入商业价值（ROI）、生态影响（E-Impact）和员工体验（EX）等指标，实现设计成果的量化、可追溯与战略对齐。 --- 第四部分：全球视野下的设计文化与地域性表达 本书反对全球化带来的“设计同质化”趋势，强调在技术趋同的背景下，文化根源的深度挖掘是创造独特价值的最后壁垒。 1. “在地化”设计语境的重构： 通过对比分析北美、北欧、东亚（特别是中国与日本）在特定领域（如家具、包装、公共设施）的设计哲学差异，探讨文化叙事（Cultural Narrative）如何融入产品DNA。重点分析了如何从传统手工艺、哲学思想中提取可持续的设计原型。 2. 视觉传达的后数字时代： 讨论字体设计、色彩理论在社交媒体和即时通讯环境下的变化。探讨了如何在大数据信息流中，通过“视觉的克制与精准”来避免信息过载，重建品牌与用户的深度信任连接。 3. 设计作为社会干预（Design as Social Intervention）： 本书以多个全球案例为证，展示了设计师如何深入欠发达地区或面临社会危机的社区，利用低成本、高适应性的设计方案，促进社区赋权和基础设施的改善。这部分是对设计使命的终极追问：设计，最终应服务于何种人类的福祉？ --- 本书特色： 理论与实践的深度融合： 每章末均附有“思维模型深化”与“前沿案例解构”，确保读者能将抽象概念转化为具体行动指南。 面向未来10年的前瞻性： 全书内容紧贴前沿技术发展与全球宏观趋势，避免了对短期热点（如特定软件更新）的纠缠。 批判性思维的培养： 鼓励读者不仅学习“如何做”，更要思考“为什么这样做”，以及“不这样做会怎样”。 适合人群： 致力于系统提升设计理论素养的中高级设计师。 正在构建或改革设计教育体系的设计学院教师。 需要将设计思维融入企业战略的产品经理、创新总监及高层管理者。 对未来科技、文化与社会发展交叉领域感兴趣的跨学科研究者。

评分☆☆☆☆☆

拿到《学设计．名校120 2010最新版》这本书，我的第一感觉就是它的“厚重感”。“名校120”这个数字，让我联想到这是一部非常全面且具有代表性的设计作品集或者教学指南。我推测这本书很可能收录了国内外120所知名艺术设计院校的优秀作品，并从中提炼出他们的教学方法、设计理念以及学生的实践成果。作为一名正在备考设计类院校的学生，这本书对我来说无疑是备考过程中的“圣经”。我期待它能提供最前沿的院校信息，以及最贴近实际的备考建议。我尤其希望书中能有针对不同专业方向（比如视觉传达、产品设计、环境艺术等）的详细介绍，并附带一些往年的优秀作品分析，这样我才能更清晰地了解不同专业的特色和要求，从而更有针对性地准备自己的作品集和面试。2010年的版本，虽然不是最新，但其精选的案例和理论，很可能依然是设计学习的经典，能够打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

《学设计．名校120 2010最新版》这本书，首先从名字上就充满了信息量，让人充满遐想。我猜想，它很可能是一本汇集了120所顶尖设计院校的精华案例与教学理念的综合性读物。对于我这种对设计艺术一直充满向往，但又缺乏系统性学习机会的人来说，这本书就像是一扇通往设计殿堂的窗户。我特别好奇“名校120”这个数字背后的含义，是否意味着它收录了来自全球各地最著名、最具影响力的设计学府的优秀成果？我期待书中能够展现不同院校在设计教育上的独特风格和侧重点，例如，有的院校可能侧重于理论研究，有的则强调实践应用，还有的可能在某个特定设计领域（如数字媒体、交互设计等）独树一帜。2010年的版本，虽然不是最实时，但它很可能代表了当时设计领域的一个重要发展阶段，能够帮助我理解设计理念和技法是如何演变的，为我学习当下设计打下坚实的认知基础。我渴望从书中找到那些能够激发我创意的火花，以及能够指导我实践的宝贵经验。

评分☆☆☆☆☆

对于一个在设计行业摸爬滚打多年的从业者来说，一本好的参考书是必不可少的。我看到《学设计．名校120 2010最新版》的书名，立刻被它所吸引。我猜想这本书的价值在于它能够提供一个全面而深入的设计知识体系，尤其是在“名校120”这个点上，它很可能汇集了不同院校的教学特色和研究方向，能够帮助我开阔视野，了解行业内最新的动态和趋势。我希望书中不仅仅是案例的堆砌，更能有对这些案例背后设计理念、创作过程、以及成功因素的深入剖析。毕竟，我们作为设计者，需要的不仅仅是模仿，更是对设计本质的理解和创新能力的提升。“2010最新版”的标识让我对书中内容的时效性抱有一定期待，虽然时隔多年，但2010年前后的设计思潮和技术发展，对于理解当下设计依然有着重要的参考价值。我希望这本书能够为我提供一些新的视角，帮助我在职业发展中不断突破瓶颈，保持对设计的热情和创造力。

评分☆☆☆☆☆

这本《学设计．名校120 2010最新版》简直是为我这种“设计小白”量身定做的。我一直觉得设计是一门很高深的学问，但又不知道从何入手，每次看到那些精美的设计作品，都只能望而兴叹。这本书的出现，让我觉得离自己的设计梦想又近了一步。我猜测它一定对设计的基本概念、原理和流程进行了详细的阐述，也许还会涉及不同设计分支的介绍，比如平面设计、工业设计、服装设计、室内设计等等，让我能够对整个设计行业有一个初步的认识。更重要的是，“名校120”这个噱头让我相信，这本书一定汇聚了国内外顶尖设计院校的精华，通过他们的教学经验和成功案例，我或许能够学到很多实用的技巧和方法，避免走弯路。我特别期待书中能够有一些针对初学者的指导，比如如何培养设计思维，如何进行创意构思，如何运用设计工具等等。如果书中还能包含一些不同设计风格的演变和分析，那就更好了，这样我不仅能学会“怎么做”，还能理解“为什么这么做”。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《学设计．名校120 2010最新版》，感觉沉甸甸的，充满了期待。我一直对设计领域充满了好奇，特别是那些顶尖艺术院校的设计风格和教学理念。虽然我对具体内容还未深入了解，但仅仅从书的包装和设计风格就能感受到它的专业性和系统性。封面上“名校120”这个数字让我联想到，这本书很可能收录了来自120所知名设计院校的优秀案例，这将是一个多么庞大的视觉盛宴！想象一下，能够一窥那些殿堂级学府是如何培养出设计大师的，他们的课程设置、作品集展示，甚至是一些在校生的学习心得，都将是弥足珍贵的学习资料。我尤其关注的是“2010最新版”这个标识，这意味着书中涵盖的内容是相对较新颖的，能够反映出当时设计领域的一些前沿趋势和发展方向，这对于想要了解最新设计动态的我来说，无疑是一大福音。这本书的厚度也让我觉得内容一定非常充实，不是那种蜻蜓点水式的介绍，而是可能包含了很多深入的分析和讲解。我迫不及待地想翻开它，去感受文字和图片交织而成的设计世界，去寻找那些能够激发我灵感、指引我方向的宝藏。