设计的文化 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 设计史
• 设计理论
• 文化研究
• 设计文化
• 视觉文化
• 艺术史
• 社会学
• 文化批评
• 设计哲学
• 跨文化研究

　　本书从各种理论角度出发，将设计文化确立为学术领域，探究了设计师与消费者之间的互动，罗列了丰富的个案研究，对设计与设计实践提出精彩的批判概论，探讨了设计与管理研究间的关系，以及创意产业如何在都市更新与社会参与的脉络下发挥功能。本书专为设计研究、设计历史、文化研究与社会学等领域的学生所写，同样也适合对设计有兴趣的一般民众，在理论、背景知识与个案研究之间取得绝佳的平衡，论理清晰，条理分明，是一本不容错过的精采杰作。

作者简介

Guy  Julier

　　本书作者裘利尔是英国里兹都会大学(Leeds  Metropolitan  University)的设计教授，着有多本谈论设计的专着，在设计相关的期刊上多有发表，也担任多间博物馆的展览设计顾问，目前研究方向为设计主导的都市更新、阅听文化与创意产业，以及设计文化的概念等。

译者简介

郑郁欣

　　师范大学翻译研究所硕士班

　　译有《笑声与嘲弄：幽默的社会批判》、《探究新闻伦理》(合译)、《当代社会理论大师》(合译)(皆由韦伯文化出版)。

《建筑的诗意：空间、光影与人类情感的交织》 （一本深入探讨建筑本质，超越技术与功能范畴的文化探索之作） --- 导言：从构造到感应——建筑何以为“家”的追问 我们生活在由无数建筑围合而成的世界里。从宏伟的教堂到日常的居住单元，建筑不仅仅是遮风避雨的物理结构，它更是一种凝固的艺术、一种社会关系的载体，以及我们集体记忆的容器。然而，在现代主义追求效率与标准化的浪潮下，建筑的“精神性”与“情感性”似乎逐渐被工具理性所取代。 《建筑的诗意：空间、光影与人类情感的交织》旨在重拾对建筑深层价值的关注，它不是一本关于结构工程或材料科学的教科书，而是对建筑如何触动人心、如何塑造我们的存在状态进行的一次细致入微的哲学与美学考察。本书追溯了人类对“理想居所”的千年渴望，探讨了建筑如何通过其形式、比例、材质和对自然元素的驾驭，实现一种超越物质的“在场感”。 第一部分：空间的剧场——感知与体验的构建 本书的开篇聚焦于“空间”的本质。空间，在建筑中并非真空，而是被赋予了意义和方向的场域。 第一章：尺度的哲学：人与巨构的对话 本章详细分析了建筑尺度对人类心理的微妙影响。从古希腊神庙的宏大尺度如何激发敬畏感，到日式传统住宅中低矮、内敛的空间如何培养沉静的内省，作者运用了现象学的方法，考察了人类身体在不同空间语境下的移动、停留与凝视。我们探讨了“适宜的尺度”并非一个固定的数学值，而是一个与文化心理深度关联的动态概念。尤其深入剖析了现代城市中“巨构建筑”对个体主体性的消解，并提出了如何在当代语境中重新确立“以人为尺”的设计原则。 第二章：路径、序列与时间的流逝 建筑的体验是动态的。本章着重于对“路径设计”（Sequencing）的研究。一条精心设计的走廊、一个突然开阔的庭院，或是一段迂回的楼梯，它们共同编织了我们在建筑中感知时间的方式。作者引用了对罗马遗址和中世纪修道院的考察，论证了建筑师如何通过控制视野的开启与隐藏，引导观者的情绪从期待走向揭示，最终实现一种叙事性的空间体验。这不是简单的流线设计，而是对“等待”、“发现”与“抵达”这些人类基本时间经验的建筑化处理。 第三章：材质的低语：触觉、温度与记忆的锚点 建筑的物质性是其灵魂的载体。本书花了大量篇幅来讨论材料——石头、木材、混凝土、玻璃——如何通过它们的纹理、温度和老化过程与居住者进行无声的交流。我们讨论了“触感”在建筑感知中的被忽视的重要地位。粗糙的石墙带来的安全感，光滑的木地板反射出的温暖光泽，以及材料随时间推移而留下的“痕迹”（Patina），都是建筑生命力的体现。这些物质的记忆，构成了居住者对“家”的感性联结。 第二部分：光影的雕塑——自然元素的艺术化引入 光与影是建筑的“呼吸”。它们是唯一不断变化的元素，赋予了静态结构以生命。 第四章：光的媒介性：从实用到启示 本书对光线的处理超越了照明工程学的范畴，将其视为一种“媒介”或“符号”。我们考察了从哥特式大教堂中彩色玻璃窗引入的“神圣之光”，到路易·康对光线与物质的深刻对话。作者详细分析了不同朝向、不同角度的光线如何改变空间的色彩感知和情绪氛围。例如，早晨的侧光如何强调表面的凹凸，而正午的顶光如何创造出清晰、严峻的几何边界。光线不仅照亮了空间，它本身就是空间结构的一部分。 第五章：阴翳的礼赞：阴影作为设计元素 与对光的颂扬相对，本章探讨了阴影（或称“阴翳”）的价值。受到日本美学观念的启发，我们论证了阴影不是“缺乏光”，而是光线塑造出的必要“负形”。阴影提供了深度、神秘感和休息的场所。它允许眼睛放松，并引导注意力转向被光线强调的焦点。对阴影的精准设计，体现了建筑师对人类视觉负荷的深刻理解与尊重。 第三部分：文化熔炉——建筑与社会、精神的共鸣 建筑的最高成就，在于它能将个体的经验提升至集体的文化高度。 第六章：纪念碑的构建：集体记忆与象征性表达 纪念性建筑为何能经久不衰？本章探讨了建筑如何作为一种文化工具，承载和固化社会的集体记忆与理想。我们分析了从古埃及金字塔到二战纪念馆的演变，考察了对称性、轴线以及特定的材料选择如何被用来传达权力、牺牲或永恒的主题。关键在于，建筑的象征性必须与其功能和所处的环境形成内在的逻辑，否则它将沦为僵硬的宣传品。 第七章：场所精神的追寻：地方性与全球性的平衡 “场所精神”（Genius Loci）是本书的核心议题之一。它指的是一个特定地点独特的历史、气候、景观和文化所赋予建筑的不可复制的本质。本书批判了二十世纪后期“一刀切”的国际风格对地方文脉的破坏。通过分析一系列成功的“地方性设计”案例，我们论述了当代建筑如何能既拥抱全球先进的技术，又能谦逊地融入并呼应本土的自然与人文环境，从而创造出既现代又根植于土地的建筑。 第八章：日常的艺术：住宅中的伦理与美学 普通人的居所，是建筑艺术最真实的战场。本章将焦点转向住宅设计。我们探讨了家庭生活中的仪式、亲密关系和隐私需求如何转化为具体的空间组织。一个好的住宅，应该能够支持和促进居住者理想的生活方式，而非强加一种生活范式。从厨房的工作流程到卧室的私密性边界，本书提倡一种“有伦理的”建筑美学，关注那些服务于生活细节的、不显眼的巧妙设计。 结语：回归建筑的本质——一种对“存在”的肯定 《建筑的诗意》最终导向一个结论：建筑的最高价值在于其对人类精神世界的支持与丰富。当我们穿过一扇门、仰望一处穹顶、或是在一间洒满阳光的房间里沉思时，我们体验到的不仅是结构与功能，而是一种被精心调制的、有意义的存在感。本书呼吁建筑师、城市规划者和居住者，重新学习如何“阅读”建筑，珍视那些能够激发我们情感、激发我们沉思的、具有诗意和深度的空间环境。 --- 本书特色： 跨学科视角： 融合了现象学、美学、人类学和建筑史的见解。 深度案例分析： 选取了从古代遗迹到当代大师作品的典型范例进行剖析。 强调感性经验： 专注于光线、材质、尺度等人与建筑互动的非量化体验。 批判性反思： 对现代建筑过度工具化和全球化趋势提出深刻的质疑。

第二版序言
第一章 设计文化绪言
第二章 设计生产
第三章 设计师与设计论述
第四章 设计消费
第五章 尖端设计
第六章 消费性产品
第七章 品牌地方
第八章 品牌休闲
第九章 萤幕互动
第十章 传播、管理及参与
参考书目
索引

评分☆☆☆☆☆

这本书我刚拿到手，还没来得及细细品读，但光是书名《设计的文化》就让我充满了期待。我一直认为，设计是人类文明的重要组成部分，它不仅关乎美学，更承载着一个时代的精神和文化的精髓。我猜这本书会从一个非常宏观的视角来审视设计，它可能不会拘泥于某种具体的设计领域，而是将设计视为一种文化现象，一种沟通方式，甚至是一种思维模式。我期待书中能够探讨不同文化背景下，人们对“美”和“功能”的理解差异，以及这些差异如何体现在具体的设计作品中。例如，东方文化强调的“意境”和“留白”，与西方文化追求的“直接”和“清晰”，在设计上会有怎样的体现？这本书或许还会深入剖析设计如何塑造和影响我们的生活习惯、消费观念，甚至是我们对世界的认知。总而言之，我希望这本书能够提供一种更深层次的理解，让我不再仅仅是作为一个被动的接受者，而是能够以一个更具批判性和人文关怀的眼光，去审视设计在当下社会中的角色和意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字《设计的文化》就让我觉得非常吸引人。我一直觉得，设计不仅仅是创造美的东西，它更是反映了一个社会、一个时代的文化特质。我猜这本书会带我进入一个关于“设计如何说话”的世界。它可能会分析，在不同的文化语境中，设计师是如何运用符号、色彩、形式来传递信息、表达情感，甚至构建认同的。我期待书中能探讨一些非常具体的案例，比如一个国家的设计风格是如何与其历史、宗教、哲学思想相互呼应的，又比如一些日常用品的设计，是如何悄无声息地影响着人们的行为模式和价值观。这本书会不会还讨论到，在全球化浪潮下，不同文化的设计元素是如何被融合、被误读，又如何产生新的设计生命力的？我猜它会提供一些非常有趣的视角，让我从一个全新的角度去理解我们身边那些看似平常的设计，发现它们背后隐藏的深刻文化内涵，从而提升我对设计和文化的整体认知水平。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的买对了！一直以来，我都对“设计”这个概念充满了好奇，它不仅仅是美学上的考量，更像是一种思维方式，一种解决问题的哲学。但具体到“文化”层面，我就有些模糊了。《设计的文化》这本书，虽然我还没完全读完，但光是翻阅目录和序言，就感觉打开了一个新世界。它似乎在探讨设计是如何深刻地影响我们的社会、我们的生活方式，甚至是我们的价值观。我猜这本书会深入分析不同文化背景下，设计理念的差异与碰撞，比如东方哲学与西方现代主义在设计上的体现，或者是不同历史时期，设计如何反映当时的社会思潮和权力结构。想想看，一把椅子，一个标志，一段广告，它们背后都承载着怎样的文化基因？这本书或许会一一揭示。我期待它能让我看到设计更深层的意义，不再仅仅是“好看不好看”的二维判断，而是能够理解设计背后的逻辑、历史和人文关怀。这种跨界的思考，总是能带来意想不到的启发，让我对身边的一切都充满新的审视角度，也许读完之后，我再看任何一件物品，都会有种“原来是这样”的顿悟。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我还没来得及深入阅读这本书，但仅仅是书名《设计的文化》就足以激起我极大的兴趣。在我看来，设计绝非孤立的艺术创作，它必然与我们所处的时代、我们所生活的社会、我们所秉持的价值观息息相关。我猜测这本书会是一场关于“设计与文明”的深度对话。或许它会追溯设计的起源，从原始社会的工具演变，到工业革命后的批量生产，再到信息时代的数字化设计，探讨人类文明的进程是如何与设计的进步紧密相连的。我期待书中能够探讨不同地域、不同民族的设计风格是如何在长期的文化交流和融合中形成的，又如何体现出各自独特的文化印记。它是否会谈及设计在不同社会形态下的角色变化？例如，在古代，设计可能更多是权力和宗教的象征；而在现代，设计则更多地关注功能性、用户体验和可持续性。我希望这本书能为我揭示设计背后那条看不见的“文化脉络”，让我能够以一种全新的视角去理解和欣赏我们身边的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书我最近正在拜读，虽然我还在书中遨游，但已经迫不及待想和大家分享我的初步感受。这本书的切入点非常特别，它不是从设计史或者设计流派讲起，而是将设计置于一个更广阔的文化语境中进行审视。我猜测，书中可能会通过大量的案例分析，来展现设计如何渗透进我们日常生活的方方面面，比如服饰、建筑、城市规划，甚至是我们的社交媒体界面。它可能还会探讨，在不同的文化群体中，人们是如何理解和接纳设计的，是否存在一些普适性的设计原则，又有哪些是与特定文化习俗紧密相连的。我尤其期待书中会涉及一些比较隐性的文化设计，比如某种社会规范如何通过无形的设计被强化，或者某种生活方式又是如何被新的设计所塑造。这种微观与宏观相结合的视角，应该能让我们更深刻地理解设计的力量，它不仅仅是创造“物”，更是构建“世界”。它或许能帮助我提升我自己的审美能力，更重要的是，能让我对我们所处的这个由设计构建的社会有一个更清醒的认知。