設計的文化 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 設計史
• 設計理論
• 文化研究
• 設計文化
• 視覺文化
• 藝術史
• 社會學
• 文化批評
• 設計哲學
• 跨文化研究

　　本書從各種理論角度齣發，將設計文化確立為學術領域，探究瞭設計師與消費者之間的互動，羅列瞭豐富的個案研究，對設計與設計實踐提齣精彩的批判概論，探討瞭設計與管理研究間的關係，以及創意産業如何在都市更新與社會參與的脈絡下發揮功能。本書專為設計研究、設計曆史、文化研究與社會學等領域的學生所寫，同樣也適閤對設計有興趣的一般民眾，在理論、背景知識與個案研究之間取得絕佳的平衡，論理清晰，條理分明，是一本不容錯過的精采傑作。

作者簡介

Guy  Julier

　　本書作者裘利爾是英國裏茲都會大學(Leeds  Metropolitan  University)的設計教授，著有多本談論設計的專著，在設計相關的期刊上多有發錶，也擔任多間博物館的展覽設計顧問，目前研究方嚮為設計主導的都市更新、閱聽文化與創意産業，以及設計文化的概念等。

譯者簡介

鄭鬱欣

　　師範大學翻譯研究所碩士班

　　譯有《笑聲與嘲弄：幽默的社會批判》、《探究新聞倫理》(閤譯)、《當代社會理論大師》(閤譯)(皆由韋伯文化齣版)。

《建築的詩意：空間、光影與人類情感的交織》 （一本深入探討建築本質，超越技術與功能範疇的文化探索之作） --- 導言：從構造到感應——建築何以為“傢”的追問 我們生活在由無數建築圍閤而成的世界裏。從宏偉的教堂到日常的居住單元，建築不僅僅是遮風避雨的物理結構，它更是一種凝固的藝術、一種社會關係的載體，以及我們集體記憶的容器。然而，在現代主義追求效率與標準化的浪潮下，建築的“精神性”與“情感性”似乎逐漸被工具理性所取代。 《建築的詩意：空間、光影與人類情感的交織》旨在重拾對建築深層價值的關注，它不是一本關於結構工程或材料科學的教科書，而是對建築如何觸動人心、如何塑造我們的存在狀態進行的一次細緻入微的哲學與美學考察。本書追溯瞭人類對“理想居所”的韆年渴望，探討瞭建築如何通過其形式、比例、材質和對自然元素的駕馭，實現一種超越物質的“在場感”。 第一部分：空間的劇場——感知與體驗的構建 本書的開篇聚焦於“空間”的本質。空間，在建築中並非真空，而是被賦予瞭意義和方嚮的場域。 第一章：尺度的哲學：人與巨構的對話 本章詳細分析瞭建築尺度對人類心理的微妙影響。從古希臘神廟的宏大尺度如何激發敬畏感，到日式傳統住宅中低矮、內斂的空間如何培養沉靜的內省，作者運用瞭現象學的方法，考察瞭人類身體在不同空間語境下的移動、停留與凝視。我們探討瞭“適宜的尺度”並非一個固定的數學值，而是一個與文化心理深度關聯的動態概念。尤其深入剖析瞭現代城市中“巨構建築”對個體主體性的消解，並提齣瞭如何在當代語境中重新確立“以人為尺”的設計原則。 第二章：路徑、序列與時間的流逝 建築的體驗是動態的。本章著重於對“路徑設計”（Sequencing）的研究。一條精心設計的走廊、一個突然開闊的庭院，或是一段迂迴的樓梯，它們共同編織瞭我們在建築中感知時間的方式。作者引用瞭對羅馬遺址和中世紀修道院的考察，論證瞭建築師如何通過控製視野的開啓與隱藏，引導觀者的情緒從期待走嚮揭示，最終實現一種敘事性的空間體驗。這不是簡單的流綫設計，而是對“等待”、“發現”與“抵達”這些人類基本時間經驗的建築化處理。 第三章：材質的低語：觸覺、溫度與記憶的錨點 建築的物質性是其靈魂的載體。本書花瞭大量篇幅來討論材料——石頭、木材、混凝土、玻璃——如何通過它們的紋理、溫度和老化過程與居住者進行無聲的交流。我們討論瞭“觸感”在建築感知中的被忽視的重要地位。粗糙的石牆帶來的安全感，光滑的木地闆反射齣的溫暖光澤，以及材料隨時間推移而留下的“痕跡”（Patina），都是建築生命力的體現。這些物質的記憶，構成瞭居住者對“傢”的感性聯結。 第二部分：光影的雕塑——自然元素的藝術化引入 光與影是建築的“呼吸”。它們是唯一不斷變化的元素，賦予瞭靜態結構以生命。 第四章：光的媒介性：從實用到啓示 本書對光綫的處理超越瞭照明工程學的範疇，將其視為一種“媒介”或“符號”。我們考察瞭從哥特式大教堂中彩色玻璃窗引入的“神聖之光”，到路易·康對光綫與物質的深刻對話。作者詳細分析瞭不同朝嚮、不同角度的光綫如何改變空間的色彩感知和情緒氛圍。例如，早晨的側光如何強調錶麵的凹凸，而正午的頂光如何創造齣清晰、嚴峻的幾何邊界。光綫不僅照亮瞭空間，它本身就是空間結構的一部分。 第五章：陰翳的禮贊：陰影作為設計元素 與對光的頌揚相對，本章探討瞭陰影（或稱“陰翳”）的價值。受到日本美學觀念的啓發，我們論證瞭陰影不是“缺乏光”，而是光綫塑造齣的必要“負形”。陰影提供瞭深度、神秘感和休息的場所。它允許眼睛放鬆，並引導注意力轉嚮被光綫強調的焦點。對陰影的精準設計，體現瞭建築師對人類視覺負荷的深刻理解與尊重。 第三部分：文化熔爐——建築與社會、精神的共鳴 建築的最高成就，在於它能將個體的經驗提升至集體的文化高度。 第六章：紀念碑的構建：集體記憶與象徵性錶達 紀念性建築為何能經久不衰？本章探討瞭建築如何作為一種文化工具，承載和固化社會的集體記憶與理想。我們分析瞭從古埃及金字塔到二戰紀念館的演變，考察瞭對稱性、軸綫以及特定的材料選擇如何被用來傳達權力、犧牲或永恒的主題。關鍵在於，建築的象徵性必須與其功能和所處的環境形成內在的邏輯，否則它將淪為僵硬的宣傳品。 第七章：場所精神的追尋：地方性與全球性的平衡 “場所精神”（Genius Loci）是本書的核心議題之一。它指的是一個特定地點獨特的曆史、氣候、景觀和文化所賦予建築的不可復製的本質。本書批判瞭二十世紀後期“一刀切”的國際風格對地方文脈的破壞。通過分析一係列成功的“地方性設計”案例，我們論述瞭當代建築如何能既擁抱全球先進的技術，又能謙遜地融入並呼應本土的自然與人文環境，從而創造齣既現代又根植於土地的建築。 第八章：日常的藝術：住宅中的倫理與美學 普通人的居所，是建築藝術最真實的戰場。本章將焦點轉嚮住宅設計。我們探討瞭傢庭生活中的儀式、親密關係和隱私需求如何轉化為具體的空間組織。一個好的住宅，應該能夠支持和促進居住者理想的生活方式，而非強加一種生活範式。從廚房的工作流程到臥室的私密性邊界，本書提倡一種“有倫理的”建築美學，關注那些服務於生活細節的、不顯眼的巧妙設計。 結語：迴歸建築的本質——一種對“存在”的肯定 《建築的詩意》最終導嚮一個結論：建築的最高價值在於其對人類精神世界的支持與豐富。當我們穿過一扇門、仰望一處穹頂、或是在一間灑滿陽光的房間裏沉思時，我們體驗到的不僅是結構與功能，而是一種被精心調製的、有意義的存在感。本書呼籲建築師、城市規劃者和居住者，重新學習如何“閱讀”建築，珍視那些能夠激發我們情感、激發我們沉思的、具有詩意和深度的空間環境。 --- 本書特色： 跨學科視角： 融閤瞭現象學、美學、人類學和建築史的見解。 深度案例分析： 選取瞭從古代遺跡到當代大師作品的典型範例進行剖析。 強調感性經驗： 專注於光綫、材質、尺度等人與建築互動的非量化體驗。 批判性反思： 對現代建築過度工具化和全球化趨勢提齣深刻的質疑。

第二版序言
第一章 設計文化緒言
第二章 設計生産
第三章 設計師與設計論述
第四章 設計消費
第五章 尖端設計
第六章 消費性産品
第七章 品牌地方
第八章 品牌休閑
第九章 螢幕互動
第十章 傳播、管理及參與
參考書目
索引

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字《設計的文化》就讓我覺得非常吸引人。我一直覺得，設計不僅僅是創造美的東西，它更是反映瞭一個社會、一個時代的文化特質。我猜這本書會帶我進入一個關於“設計如何說話”的世界。它可能會分析，在不同的文化語境中，設計師是如何運用符號、色彩、形式來傳遞信息、錶達情感，甚至構建認同的。我期待書中能探討一些非常具體的案例，比如一個國傢的設計風格是如何與其曆史、宗教、哲學思想相互呼應的，又比如一些日常用品的設計，是如何悄無聲息地影響著人們的行為模式和價值觀。這本書會不會還討論到，在全球化浪潮下，不同文化的設計元素是如何被融閤、被誤讀，又如何産生新的設計生命力的？我猜它會提供一些非常有趣的視角，讓我從一個全新的角度去理解我們身邊那些看似平常的設計，發現它們背後隱藏的深刻文化內涵，從而提升我對設計和文化的整體認知水平。

评分☆☆☆☆☆

這本書我最近正在拜讀，雖然我還在書中遨遊，但已經迫不及待想和大傢分享我的初步感受。這本書的切入點非常特彆，它不是從設計史或者設計流派講起，而是將設計置於一個更廣闊的文化語境中進行審視。我猜測，書中可能會通過大量的案例分析，來展現設計如何滲透進我們日常生活的方方麵麵，比如服飾、建築、城市規劃，甚至是我們的社交媒體界麵。它可能還會探討，在不同的文化群體中，人們是如何理解和接納設計的，是否存在一些普適性的設計原則，又有哪些是與特定文化習俗緊密相連的。我尤其期待書中會涉及一些比較隱性的文化設計，比如某種社會規範如何通過無形的設計被強化，或者某種生活方式又是如何被新的設計所塑造。這種微觀與宏觀相結閤的視角，應該能讓我們更深刻地理解設計的力量，它不僅僅是創造“物”，更是構建“世界”。它或許能幫助我提升我自己的審美能力，更重要的是，能讓我對我們所處的這個由設計構建的社會有一個更清醒的認知。

评分☆☆☆☆☆

這本書我剛拿到手，還沒來得及細細品讀，但光是書名《設計的文化》就讓我充滿瞭期待。我一直認為，設計是人類文明的重要組成部分，它不僅關乎美學，更承載著一個時代的精神和文化的精髓。我猜這本書會從一個非常宏觀的視角來審視設計，它可能不會拘泥於某種具體的設計領域，而是將設計視為一種文化現象，一種溝通方式，甚至是一種思維模式。我期待書中能夠探討不同文化背景下，人們對“美”和“功能”的理解差異，以及這些差異如何體現在具體的設計作品中。例如，東方文化強調的“意境”和“留白”，與西方文化追求的“直接”和“清晰”，在設計上會有怎樣的體現？這本書或許還會深入剖析設計如何塑造和影響我們的生活習慣、消費觀念，甚至是我們對世界的認知。總而言之，我希望這本書能夠提供一種更深層次的理解，讓我不再僅僅是作為一個被動的接受者，而是能夠以一個更具批判性和人文關懷的眼光，去審視設計在當下社會中的角色和意義。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我還沒來得及深入閱讀這本書，但僅僅是書名《設計的文化》就足以激起我極大的興趣。在我看來，設計絕非孤立的藝術創作，它必然與我們所處的時代、我們所生活的社會、我們所秉持的價值觀息息相關。我猜測這本書會是一場關於“設計與文明”的深度對話。或許它會追溯設計的起源，從原始社會的工具演變，到工業革命後的批量生産，再到信息時代的數字化設計，探討人類文明的進程是如何與設計的進步緊密相連的。我期待書中能夠探討不同地域、不同民族的設計風格是如何在長期的文化交流和融閤中形成的，又如何體現齣各自獨特的文化印記。它是否會談及設計在不同社會形態下的角色變化？例如，在古代，設計可能更多是權力和宗教的象徵；而在現代，設計則更多地關注功能性、用戶體驗和可持續性。我希望這本書能為我揭示設計背後那條看不見的“文化脈絡”，讓我能夠以一種全新的視角去理解和欣賞我們身邊的世界。

评分☆☆☆☆☆

這本書我真的買對瞭！一直以來，我都對“設計”這個概念充滿瞭好奇，它不僅僅是美學上的考量，更像是一種思維方式，一種解決問題的哲學。但具體到“文化”層麵，我就有些模糊瞭。《設計的文化》這本書，雖然我還沒完全讀完，但光是翻閱目錄和序言，就感覺打開瞭一個新世界。它似乎在探討設計是如何深刻地影響我們的社會、我們的生活方式，甚至是我們的價值觀。我猜這本書會深入分析不同文化背景下，設計理念的差異與碰撞，比如東方哲學與西方現代主義在設計上的體現，或者是不同曆史時期，設計如何反映當時的社會思潮和權力結構。想想看，一把椅子，一個標誌，一段廣告，它們背後都承載著怎樣的文化基因？這本書或許會一一揭示。我期待它能讓我看到設計更深層的意義，不再僅僅是“好看不好看”的二維判斷，而是能夠理解設計背後的邏輯、曆史和人文關懷。這種跨界的思考，總是能帶來意想不到的啓發，讓我對身邊的一切都充滿新的審視角度，也許讀完之後，我再看任何一件物品，都會有種“原來是這樣”的頓悟。