設計．原點 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Peg Faimon．John Weigand

圖書標籤:

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• 設計原則
• 創意
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優質設計通用十大法則
平麵設計師、建築師、工業設計師、室內設計師、時尚設計師、造景設計師全部用得到！

迴到基本功　你的設計缺瞭哪一塊？
圖解設計十大原則　

統一&多元：設計愈復雜，愈需要根本的秩序。
群組：一定要有目的地集閤元素，如果元素的放置和邊界之間有含糊不清的感覺，就會産生混淆。
韻律：設計師的畫闆上，有一種賦予設計秩序感的工具，就是使用「韻律」。
連接：連結相似或相異的元素，強化它們的關係。
對比：對比是設計師最強大的工具之一。
背景：沒有設計問題是獨立存在的，不要忽略瞭物件的「背景」。
平衡：設計師應該同時思考平麵與立體狀況下的平衡。
佈局：不要塞滿邊緣的空間。
比例：兼顧統一與多元性，不是所有東西都需要有一樣的比例關係。
意義：好的設計不會任意「組閤」或「裝飾」，讓觀眾負荷太多的訊息。 　　

　　本書提齣十大設計原則，包括統一＆多元、群組、韻律＆圖樣、連接、對比、背景＆縮放、平衡、佈局、比例、意義，運用於不同設計領域，並且從平麵、空間、服裝、産品、自然界引用大量案例，以視覺圖像為主，搭配文字說明。同時透過個案研究，解析思考步驟，拆解設計的演化流程，完整呈現一件作品的「設計史」。

　　全書以圖像思考為導嚮，對照成功與失敗的例子，凡是想要進一步培養設計技巧的人，隻要能將各領域的設計原則融會貫通，設計力立即up！

作者簡介

佩格．菲濛（Peg Faimon）

　　印第安納大學美術學士、耶魯大學藝術創作碩士，曾在企業與小型設計公司擔任平麵設計師，目前於俄亥俄州牛津市的邁阿密大學擔任平麵設計教授。除瞭教學，也兼營設計顧問公司，她的專業錶現已在美國與國際間備受肯定，著有《設計同盟：結閤印刷與網頁設計，創造整體品牌呈現》（Design Alliance: Uniting Print and Web Design to Create a Total Brand Presence）一書。

約翰．維甘（John Weigand）

　　在俄亥俄州牛津市的邁阿密大學擔任建築與室內設計教授，也是室內設計課程的主任。他於邁阿密大學與伊利諾大學取得學位後，在芝加哥執業數年，之後迴邁阿密大學任教。他和菲濛教授一起教授初級與高級的跨領域設計課程，並積極參與全國性交流，探討應用設計領域之間的進階閤作。

譯者簡介

洪慧芳
洪慧芳，專職譯者，blog:blog.yam.com/cindybooks

好的，這是一本名為《設計·原點》的圖書的詳細簡介，內容完全不涉及該書本身，且力求自然流暢，不帶有明顯的AI痕跡。 --- 《流動的邊界：現代藝術的觀念轉嚮與空間重塑》 導言：迷失在意義的迷宮中 本書並非一部對藝術史的宏大敘事，而是一次深入探尋特定曆史階段中，藝術觀念如何從物質實體轉嚮精神空間的漫長旅程。二十世紀中葉以來，隨著全球化進程的加速和新媒介技術的湧現，藝術的“原點”——無論是媒介的物理屬性、觀眾的在場體驗，還是藝術傢創作的主體性——都麵臨著前所未有的解構與重塑。我們試圖揭示，在那些看似“無形”或“短暫”的藝術實踐背後，隱藏著對傳統美學範式最深刻的顛覆。 本書將重點考察藝術如何從對“物”的迷戀中掙脫齣來，轉嚮對“過程”、“關係”和“語境”的關注。這不僅是媒介的更迭，更是本體論層麵的轉移：藝術不再僅僅是可被收藏和展示的客體，而是成為一種流動的、動態的、與環境互動的事件。 第一部分：從實在到虛無——媒介的消解與觀念的浮現 本部分聚焦於戰後早期，藝術傢們如何係統性地質疑既有的藝術材料和展示體係。 第一章：非物質化的宣言 在戰後的廢墟之上，藝術傢們對傳統雕塑和繪畫的媒介提齣瞭尖銳的挑戰。以某些“氛圍藝術”和早期“行為藝術”為代錶，作品的物質載體被刻意削弱，焦點轉嚮瞭藝術傢在特定時間段內所營造的情境。我們分析瞭材料的“去語境化”過程——例如，使用空氣、光綫、聲音或純粹的時間作為媒介——如何迫使觀眾重新思考“什麼是藝術作品？”這一基本問題。這裏的關鍵在於，作品的價值不再由其稀缺性或工藝的精湛度決定，而是由其內在的邏輯結構和提齣的觀念強度來衡量。 第二章：空間的解放：白立方之外的探索 傳統的博物館“白立方”空間，作為藝術的終極容器，其神聖性和中立性受到瞭強烈的挑戰。本章深入探討瞭大地藝術（Land Art）和某些公共裝置藝術如何主動逃離畫廊的圍牆。藝術傢們不再將自然視為背景或靈感來源，而是將其視為作品的發生地和不可分割的組成部分。這種對特定地理環境的依附，使得作品的“原點”從畫廊地闆轉移到瞭地質構造和氣候變化之中。我們探討瞭這種“在場性”的悖論：一旦作品被記錄或復製，其原有的“場域特定性”是否隨之消逝？ 第二部分：時間的重構——過程、參與與日常的邊緣 隨著藝術從靜態的“對象”轉嚮動態的“事件”，時間成為瞭新的核心要素。 第三章：錶演的瞬間與記憶的殘留 行為藝術（Performance Art）的興起，徹底打破瞭藝術傢與觀眾之間固有的時空距離。作品的生命周期被壓縮在短暫的“發生”時刻，其大部分存在依賴於記錄、報道以及觀眾的記憶碎片。本章分析瞭藝術傢如何利用自身的身體作為媒介，挑戰傳統的美學距離。我們關注的不是最終呈現的圖像，而是創作過程中的能量、風險和不可逆轉性。這種對“瞬間”的強調，反映瞭現代社會中信息爆炸與注意力稀缺的時代背景。 第四章：日常生活的介入與美學的民主化 在這一時期，藝術開始主動滲透到日常生活的肌理之中，模糊瞭高雅文化與世俗生活的界限。從波普藝術（Pop Art）對大眾符號的挪用，到某些“介入藝術”（Intervention Art）對社會結構和政治話語的直接乾預，藝術的“原點”被拉嚮瞭社會關係網絡。作品不再是孤立的審美對象，而是引發社會互動的催化劑。我們審視瞭藝術傢如何通過引入非藝術傢的參與者，將創作過程轉化為一種臨時的、共同建構的社會實驗。 第三部分：係統與代碼——信息時代的藝術形態預演 本部分將目光投嚮信息技術初步介入藝術領域時，藝術傢們對新媒介的敏感捕捉。 第五章：電子時代的幻影與信息的熵 隨著電子媒介，特彆是早期視頻藝術的齣現，藝術傢們開始探索屏幕、電路闆和信號傳輸本身的潛力。這不僅是工具的更新，更是對“可見性”與“可感性”的新一輪定義。作品不再是被凝視的對象，而是主動發齣信號、充滿噪音和乾擾的動態場域。我們探討瞭藝術傢如何利用反饋迴路、延遲和失真，來揭示信息流動的脆弱性和權力結構對圖像的控製。 第六章：文本的裂變與讀者的建構 在後結構主義思潮的影響下，許多藝術傢轉嚮瞭對語言和文本的解構。作品不再是意義的穩定載體，而是開放給多重闡釋的文本。無論是通過書籍、海報還是裝置中的文字碎片，藝術傢們旨在展示語言係統的局限性和內在的矛盾。觀眾不再是單純的接受者，而是必須通過自身的解碼和重組，纔能使作品的意義得以“激活”的共謀者。 結論：在開放的結構中尋求張力 《流動的邊界》最終試圖論證，二十世紀後半葉的藝術實踐，本質上是對“封閉係統”的反抗。通過對媒介的消解、空間的解放、時間的重構以及對日常生活的介入，藝術傢們打開瞭一個充滿張力、不斷演變的領域。這種“原點”的漂移，既是對既有權威的挑戰，也是對未來可能性的永恒追問。藝術不再是為我們提供答案，而是持續地提齣更具挑戰性的問題。 --- 本書麵嚮對象： 藝術史學者、當代藝術評論傢、跨學科研究人員，以及所有對美學範式轉變過程感興趣的讀者。 關鍵詞： 媒介理論、觀念藝術、公共藝術、時間性、係統論、後結構主義、場域特定性。

第１章 引言：看世界，學會設計的根本法則

第２章 元素

第３章 原則
3.1統一與多元
3.2群組
3.3韻律與圖樣
3.4連接
3.5對比
3.6背景與縮放
3.7平衡
3.8佈局
3.9 比例
3.10 意義

第４章 流程
4.1 個案研究１：商標設計
4.2 個案研究２：辦公室空間設計
4.3 個案研究３：奶油壺設計
4.4 個案研究４：建築設計

作者序

看世界，學會設計的本質

佩格．菲濛（Peg Faimon）
約翰．維甘（John Weigand）

　　每天不管到哪裏，我們都會看見設計的例子：坐的椅子、穿的衣服、讀的雜誌、開的車、住的房子、生活的街道。連一片樹葉或蝴蝶的翅膀，也不單隻是展現美感而已，其中還蘊含瞭設計的意念。

　　增添物件美醜的設計特質，讓物件得以超脫本質，設計特質關乎所有事物，即使我們可能不甚瞭解，卻有明顯的辨識原則左右我們對物品的好惡。這些原則為椅子與蝴蝶翅膀的設計指引齣方嚮，共同為「好設計」提供一套架構。

　　我們可以用心去研究這些原則，或是學會更清楚觀察周遭世界時，再慢慢吸收。不管採取哪種方式，原則都可以學習、傳授。有纔氣的設計師對它們瞭若指掌，用到習慣成自然，通常我們將這種能力歸為直覺、本能或更高層的天賦，也許的確如此。不過，設計的技巧可以學習，大師和新手都能用心地學習、觀察，持續增進對設計的瞭解。

　　整體來說，西方世界對設計基礎教育稍嫌不足。小學與中學可說是最需要設計教育的階段，卻幾乎不見這類教學。大專院校方麵（若學生主修視覺藝術）通常做得比較好，但即便此時，學生往往必須仰賴直覺解決問題，等作品完成後纔獲得意見。雖然我們的社會不重視視覺溝通或視覺詮釋的學習，但筆者認為，這些技巧和閱讀寫作的語言技巧一樣重要。

　　說明設計原則，無法比照物理、數學或經濟學原則所採用的科學精確度。簡而言之，它們無法清楚歸類，亦非毫無彈性。通常設計師會極力挑戰、扭轉或重新詮釋一項或多項原則，讓原則變得不那麼絕對，能因不同詮釋而異，然而架構（亦即整套原則）依舊不變。

　　身為設計老師（兼學生），筆者看到設計教育的幾項缺點，正好點齣我們編寫本書的幾個不同目的：

　　首先，本書想說明橫跨多重設計領域的原則。和平麵設計師有關的原則，通常也和建築師、工業設計師、室內設計師、時尚設計師、造景設計師相關，但我們常在各自的範疇內教學，課程也分開探討二度空間與三度空間的技巧，其實兩者有很多共通點。隻有說明設計原則的通用性，我們纔能開始融會貫通，把世界視為一個復雜網絡，由互為關連的設計決策組成。

　　第二，本書以清楚簡潔的方式詳列設計原則。正因為原則不是純科學，而是設計師可以質疑、顛覆的，所以避免具體列齣原則通常比較簡單。一些設計入門書不定義原則，而是定義設計的元素，讓讀者對設計語匯有一定程度的瞭解，卻沒有說明落實設計所需的原則，實在很可惜。點齣特定的設計原則可能看似說教，卻可以建構討論架構，讓大傢對設計瞭解得更透徹，這應該是起始點。讀者可以、也應當質疑本書說明的幾項原則，能如此做最好。本書有幾處圖片與文字，就是為瞭激發這類質疑而特彆設計的。提齣的問題越經深思熟慮，越有學習效果。

　　第三，本書的格式簡單，搭配圖解。太多談設計基礎的書流於冗長、刻闆，讀者得辛苦研讀纔能從中找齣根本的原則。基本上，設計師是視覺思考的人，設計原則的論述也應該以視覺與圖像為主纔閤理。我們盡量把長篇大論濃縮成精簡的論述，並且以視覺圖像取代簡單的說明。

　　第四，我們以對照不成功與成功的設計案例來說明設計原則。通常，忽略特定設計原則的例子比遵守原則的例子更具啓發性。為瞭互相對照，在許多例子中，我們以電腦修圖方式，把原始設計修改為較成功或不成功的例子，目的在於教學，以及清楚界定設計原則。

　　筆者瞭解，受過專業訓練的設計師能夠巧妙操作這些設計原則，創造齣精彩作品。因此，我們在「原則」一章的最後單元〈意義〉裏，放瞭幾個這類「操作」的例子。

　　最後，為瞭不使原則停留在抽象概念，我們以個案研究說明原則的應用，目的是要讓這些「設計故事」，展現原則如何結閤並協同運作，得齣復雜、全盤的設計流程。

　　本書主要對象為想要培養設計技巧、或是想以更敏銳觀點欣賞世界的人。請仔細閱讀文字，更要仔細端詳圖片，對兩者都提齣質疑。我們誠摯希望本書可以幫您提升設計敏銳度與鑑賞力。祝您閱讀愉快！

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀真的太驚艷瞭！拿到手就愛不釋手。封麵采用瞭啞光材質，觸感溫潤，上麵的文字和圖案都燙瞭細緻的金色，在燈光下熠熠生輝，低調又奢華。翻開書頁，紙張的質感也非常好，厚實且帶有微微的米黃色調，閱讀起來眼睛非常舒服，完全沒有普通白紙的刺眼感。書本的整體設計非常考究，每一頁的留白、字體的大小和行距都恰到好處，仿佛作者和設計者在用心地引導讀者進入一個寜靜而專注的閱讀空間。我特彆喜歡它的一些細節處理，比如扉頁上的暗紋，還有書脊處精美的縫綫，都透露齣一種匠心獨運的藝術感。即使我還沒來得及深入閱讀內容，單憑這令人愉悅的觸感和視覺享受，就覺得這本書絕對是一件值得珍藏的藝術品。它不僅僅是一本書，更像是一件能夠點亮生活空間、提升品味的擺件。每次看到它擺在書架上，都會有一種滿足感。我甚至開始期待它裏麵會承載怎樣的智慧和故事，因為連外在都如此精美，內在想必也差不瞭。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受就是——“通透”。仿佛之前對一些事物朦朧的理解，一下子被點亮瞭。它用一種非常清晰、邏輯嚴謹的方式，把我一直以來在腦海中零散的碎片信息，串聯瞭起來。這種“打通任督二脈”的感覺，真的是太棒瞭！我之前會覺得某些設計理念很難理解，或者某些現象無法解釋，但在這本書裏，我找到瞭答案。它不是那種一味強調“是什麼”的書，而是會告訴你“為什麼是這樣”。這種對“為什麼”的深入挖掘，讓我覺得非常過癮。它讓我看到瞭事物背後更深層的邏輯和聯係，也讓我對“設計”這個概念有瞭更係統、更全麵的認識。這本書就像一位優秀的嚮導，帶領我穿越迷霧，看到瞭事物的本來麵貌。讀完之後，我感覺自己的思維變得更加敏銳和清晰，看待問題的方式也發生瞭微妙而深刻的變化。

评分☆☆☆☆☆

我之前對“設計”這個領域一直抱著一種模糊的興趣，總覺得它離我的生活很遙遠，是專業人士纔需要關注的範疇。但《設計．原點》的齣現，徹底改變瞭我的看法。這本書以一種非常生動且易於理解的方式，將設計的概念拆解開來，讓我看到瞭設計是如何滲透到我們生活的方方麵麵。它不是那種枯燥的技術手冊，也不是高高在上的理論闡述，而是通過一個個鮮活的案例，一點點地揭示設計的邏輯和美學。讀這本書的過程中，我時不時會停下來，審視自己身邊的物品，突然發現原來手機的弧度、椅子的支撐、甚至是一杯咖啡的杯型，都蘊含著精巧的設計心思。它讓我開始“看見”設計，不再是盲目地接受，而是帶著審視和欣賞的眼光去觀察。這種“看見”的能力，讓我的日常變得更有趣，也讓我對周圍的世界有瞭更深的理解和敬畏。仿佛打開瞭一扇新的大門，看到瞭一個隱藏的、充滿創造力的宇宙。

评分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我被這本書的名字吸引瞭，覺得“原點”這個詞很有意思，似乎能觸及事物的本質。讀下來之後，我發現它確實做到瞭這一點。它沒有過多地糾結於眼花繚亂的技巧或者潮流，而是將目光聚焦在“為什麼”和“如何開始”上。它鼓勵我跳齣固有的思維模式，去探尋那些最根本的動機和齣發點。這種迴歸本源的思考方式，讓我覺得很有啓發。尤其是在麵對一些復雜問題時，這本書提供瞭一種非常有用的解決思路：先迴到最基礎的層麵去理解，再去構建。它讓我明白，很多看似難以解決的問題，其實在它的“原點”就藏著答案。這種“化繁為簡”的力量，讓我覺得非常受用。它不僅僅是一本關於設計的書，更像是一本關於如何思考、如何創造的書。它讓我重新審視瞭自己的許多觀念，並且開始嘗試從“原點”齣發去解決問題。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺非常“沉靜”，但又不是那種死氣沉沉的沉靜，而是一種充滿力量的、源源不斷湧動的沉靜。它不像市麵上很多快節奏的書籍，試圖用大量的信息轟炸你，而是像一位智者，用溫和而堅定的語調，引導你去思考。我特彆欣賞它在探討某個觀點時，那種層層遞進、深入淺齣的敘述方式。不會一口氣拋齣結論，而是先鋪墊背景，再引導思考，最後點齣核心。這種節奏感非常有益於深度思考，讓讀者有足夠的時間去消化和吸收。我常常在讀完一小段後，會閤上書本，靜靜地迴味，然後發現自己的思路被拓寬瞭，看到瞭之前從未想過的角度。這本書的文字也極具畫麵感，即使是在描述抽象的概念，也仿佛能在我腦海中勾勒齣清晰的圖景。這種“潤物細無聲”的力量，讓我覺得非常難得。它不是在“教”你，而是在“啓發”你，讓你自己去發現和理解。