心．设计：台湾设计师週10’ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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2010．台湾设计力首映场．纸上精彩呈现
看台湾设计师们Care什么！？
Culture文化 / Aesthetic美学 / Reflection反思 / Environment环境

　　◎阮庆岳、韩良露、储昭明 畅谈2010生活设计趋势探寻
　　◎4大领域、13个设计主题、超过300位设计师的创意展演
　　◎40个国内外设计团体，在3m × 3m的空间展现品牌最大价值
　　◎27个自有设计品牌，在市集帐篷提出新鲜有趣的生活提案

　　《心设计》为2010年台湾设计师週之展览纪录专刊。书中呈现13个主题联展、40个国内外设计团队、27个自有设计品牌，与超过300位设计师对于大会主题「Care, I Care」的诠释、反思与实践，以及每位设计师投入设计的初心。

　　在三百六十行中，设计师是一群相对富有理想性格的可爱族群。设计师所Care的元素，也许是所有职业之中最多元的。从概念性的 Care for Life（生活）、Care for Culture（文化），专业上的Care for Functionality（实用性）、Care for aesthetics （美感），到更务实的Care for Industry, Care for Career，而放眼更长远的愿景，设计师这个职业Care的则可能是Care for a Better Life / Future。

　　在《心设计》专刊中，以设计师对于「文化探寻」、「生活体验」、「绿色环保」及「社群特色」等面向的关怀为主轴，带出设计的初心。包括独立设计师、设计策展团体、设计产业，到关怀设计的赞助企业，从创作到产业、从产品到通路，《心设计》一书呈现的不仅是一个展览的论述，同时也是2010台湾设计界对于当下与未来的关怀之心。

作者简介

「台湾设计师连线」（TWDW）与「台湾设计师週」

　　「台湾设计师连线」于2006年由台湾跨领域、跨公司团队等设计相关工作者自发性组成，主要借由举办概念性展览的形式，创造一个分享设计创意的交流平台，并向民众呈现分享台湾设计成果，进而为台湾设计推向国际努力。

　　自2007年以来，台湾设计师连线开始筹备举办台湾设计师週（Taiwan Designers'Week），参考其他国家的设计週，开创性地加入了「主题设计」联展区块，强调设计美学与概念，号召各领域设计师共同策展年度主题，意图提供长期为高科技产业服务的设计师们，一个自由挥洒个人创意的平台。从2007年到2009年，每年的台湾设计师週号召了超过200位的台湾设计师参与，此外也获得众多设计工作室、设计公司，及关心设计与创新的企业的共襄盛举。

　　未来，台湾设计师连线除了持续办理每年设计师週，也将触角延伸至其他与设计、文化概念相关之活动，中长程目标则朝向非营利的基金会型态方向前进，与怀抱着理想与热情的设计师们共同为台湾设计努力。

凝视与重塑：设计思维在当代语境中的多维探索 一书概述： 本书汇集了来自全球不同设计领域的中坚力量与新兴锐角，旨在深入探讨“设计”这一核心概念在面对二十一世纪复杂社会、技术与文化变迁时的深层内涵、方法论演进及其对人类生活产生的具象影响。全书不聚焦于某一特定地域的年度回顾，而是以跨学科、全球化的视野，剖析设计如何从单纯的造型与美学表达，升华为一种解决复杂问题的系统性思维工具。 第一部：设计的本体论转向——从“物”到“系统” 本部分将考察设计理论的根本性迁移。传统的工业设计和视觉传达往往将焦点置于最终的“产品”或“界面”上。然而，面对气候变化、城市拥堵、信息过载等宏大议题，设计已然超越了对特定物体的优化，转而关注系统、流程与体验的整体性构建。 章节一：去中心化的美学批判。 探讨后现代主义对“作者性”和“完美形式”的解构之后，当代设计如何容纳不确定性、迭代性和参与性。重点分析了“开源设计”、“大众制造（Fab-Labs）”对传统供应链的冲击，以及审美判断在数字网络中如何快速流变、自我生成。我们不会探讨某次特定展览的展品陈列方式，而是审视支撑这些展示的底层逻辑变迁。 章节二：复杂性科学与设计思维的交汇。 阐述了复杂适应系统（Complex Adaptive Systems, CAS）理论如何被引入设计流程。设计不再是线性的瀑布模型，而更接近于生态系统的动态平衡。内容将深入研究如何运用基于Agent的建模（Agent-Based Modeling）来模拟用户行为对设计干预的反馈，从而设计出更具韧性（Resilience）的社会技术基础设施。例如，讨论服务设计如何借鉴生态学中的“物种多样性”概念来构建更能抵抗突发风险的服务网络，而非仅仅关注用户旅程图的优化。 章节三：伦理嵌入与设计的社会责任。 随着技术权力的集中，设计者必须面对算法偏见、数据隐私和数字鸿沟等深刻的伦理困境。本章将聚焦于“以人为本（Human-Centered Design）”的局限性，并提出“以伦理为本（Ethics-Driven Design）”的必要性。探讨如何构建设计评估框架，以量化和可视化设计的长期社会影响，并研究在无预设答案的问题空间中，设计师如何运用批判性反思来锚定其设计目标。 第二部：媒介的嬗变与感官的重构 设计实践的疆界正在被新兴技术以前所未有的速度拓展。本部分专注于那些正在重塑我们感知世界方式的新媒介和新材料。 章节四：空间叙事的物质性消解。 审视建筑与室内设计如何与增强现实（AR）、混合现实（MR）技术融合。讨论的重点在于“物质空间”与“数字叠加层”之间张力的处理。我们探讨的是光场显示技术如何改变我们对体量和纹理的感知，以及建筑的“界面”如何从实体墙壁扩展到可编程的数字表面。设计不再仅是建造，更是对感知带宽的管理。 章节五：生物学与设计的交叠：活体材料的潜力。 深入研究生物工程、合成生物学对材料科学的颠覆。内容将涵盖利用微生物代谢产物进行结构构建、自修复材料的开发，以及“活体界面”的概念——即产品和环境能够感知、适应甚至“生长”。这部分将侧重于技术原理和长期可持续性潜力，而非具体的生物艺术作品的介绍。 章节六：交互模式的非可视化转向。 探讨触觉反馈（Haptics）、气味界面（Olfactory Interfaces）以及脑机接口（BCI）的早期应用，如何尝试摆脱屏幕依赖，使人机交互回归更本能、更少干扰的状态。分析这些“隐形”交互如何影响用户的注意力和认知负荷。 第三部：设计方法论的深度挖掘与实践工具箱 本部分着眼于将抽象的设计哲学转化为可操作的方法论和实践工具，特别强调跨领域的知识迁移。 章节七：从设计思维到设计推理（Design Reasoning）。 区分并比较“设计思维”（Design Thinking）的流程化操作与更深层次的“设计推理”过程。设计推理涉及归纳、演绎、溯因推理的循环，以及对“为什么是这样”的持续追问。重点介绍如何构建清晰的“设计假说”并设计实验来验证其在特定情境下的有效性。 章节八：数据美学与信息的可视化挑战。 随着大数据成为常态，如何设计出既准确传达信息又兼具美学价值的界面和图表成为关键。本章将分析数据叙事（Data Storytelling）的结构原则，以及如何避免“信息过载”导致的认知瘫痪。讨论将集中于动态、多层次数据可视化模型的设计逻辑，而非特定软件的操作指南。 章节九：设计文化研究：历史的参照系。 探讨如何借鉴历史上的设计运动（如包豪斯、乌尔姆设计学院、Duchampian现成品概念）中的理论核心，以构建应对当前挑战的理论支撑。重点在于提炼历史运动中关于“功能”、“形式”与“社会角色”的讨论，并将其映射到当前的数字与物质交界领域，形成对未来设计的理论预判。 结语：设计作为一种持续的“提问” 全书的收尾部分将总结，设计并非提供最终答案，而是一种持续的、批判性的提问方式。它关乎于如何定义问题，如何构建一个允许探索、失败和学习的场域。当代设计工作者的核心价值，在于其驾驭不确定性的能力，以及构建一个更具人性、更可持续未来的能力。本书旨在为致力于此领域的实践者和思考者，提供一个广阔而深刻的理论地图，而非一张具体的景点导览图。

003 序 Preface
006 Care, I Care设计师週关注的事──2010台湾设计师週主题简介
008 从心蔓延的轨迹──大会视觉概念

Things We Care从观念到实践 2010生活设计趋势探寻 Design Trend
012 阮庆岳──具有草根性的在地现实，是文化风格的养分
014 韩良露──设计，是生活中所有事物的总和
016 储昭明──绿设计，是贯穿产品生命週期的思考与实践

有心设计的无限视野 设计主题联展 Theme Zone
020 美丽转世3．自然 Reincarnation 3 - Natural
028 过去事 × 未来是 was × will be
036 一切从减 Less of Everything
044 原力五十 Potential 50
052 前刀纟氏Ⅳ．囍 4th Paper-cutting Design Workshop & Exhibition - Marry
060 看不见 Invisible
068 幸福知味 Seeing Grace
076 住宅 ELECTRIC@LIVE
084 山寨 COPYCAT
092 Mothers' Design．〔抱〕 BAO
100 照镜子Facing the Mirror
108 爱宴 Love Feast
116 给土地的十五件礼物 15 Gifts to the Land

品牌价值，从Care出发 设计产业形象展 3×3 Design Show
122 安乔欣业 25TOGO DESIGN / 宠物工园 Ppark
CC设计 CLARECHEN / 明讯国际 Hikalimedia
艾□科技 EVOUNI / 下课后的设计师 Designers Time
凯思设计 CACHE-CACHE DESIGN / 广角生活 Smart Life Lab
有艺氏 Unique Art / 人人设计 KIDC
东海医院 DHH studio / 甘乐文创 THE CAN
玻达答尔 PATADA DESIGN / 共荣设计 Kyouei design
Rezon设计 RezonR / 达仁设计学院 Originality Design School
中华民国工业设计协会 CIDA / 华硕电脑 ASUSTek COMPUTER
华惟国际 PEGA D&E / 维娜斯设计实验室 Venus Design Lab.
多变的河马 Diverse Hippo / 好舍计  GOOD DESIGN
六角 Comb Design Collection / 一家创意 Playhouse Design
达摩工坊 Studio Domo / 台达电子 Delta Electronics
绿粉丝创意 Ecofans International / 德美乐 CAMGOLDIA
茧裹子 TWINE / 水凤凰 Fenice Design
Artecnica / 四一国际 41 FURNISHINGS GALLERY
FlexibleLoveR / 木匠兄妹木工房 Carpenter Handmade Craft Garden
祥业 Shiang Ye / Petter Redell
DMY Berlin / Shopping Design 设计採买志
urban prefer / CUCKOO

142【会外展】无有存货 In Stock

144 一顶帐篷，一项生活提案 週末设计市集 Design Bazaar

152 2010台湾设计师週 主题展参展设计师名录
160 2010台湾设计师週团队

前言

Care, I Care 设计师週关注的事
2010台湾设计师週主题简介

　　每年台湾设计师週的主题发想，都经过苦心的思索，希望能够反应出当年的社会背景与趋势之下，设计师们所关注的事。2007年「Let's Talk」希望唤醒台湾社会对于设计的注意，2008年的「Design & Beyond」以延伸与永续的概念反思设计本质、2009年的「Share & Enjoy」则以分享的态度欢迎所有人共同享受设计。第四届的设计师週则以「Care」概念，重新以「心」出发，探讨设计这一行与生活本质最初始的关连。

　　观察台湾的设计产业现况，在企业的In-House设计部门工作的设计师佔了很大的比例，这是台湾设计产业的现实，也让设计师有稳定的工作与收入。然而，长期为3C等高科技品牌提供设计服务，却让许多曾对设计深怀理想抱负的设计师，难以发挥个人风格与设计概念。当初投入设计的「Care」也逐渐变得遥远。台湾设计师週最初出现的立意，则是希望能为这一批已离开学校、在各种产业中工作的设计师们，创造另一个展现、实验、发挥设计概念的舞台。四年来，每年号召了超过300位设计师投入创作，充分展现了台湾设计师们丰沛的创作能量与动力。

　　在「Care, I Care」的主题中，希望探索的，除了设计师们的作品中在意的是什么，也希望能进一步带出「为什么设计」这个课题，让设计师们回归思考最初投入设计的热情、关切与心意。如果将Care这个英文单字的四个字母拆开，可以形成各式各样的意义组合，而其中的一个组合：Culture（文化）, Aesthetic（美学）, Reflection（反思）、Environment（环境），则巧妙地反应了近年来国内外设计师关注的面向：

　　Culture（文化）/一地的文化底蕴是各种创作形式的根源。这几年，台湾设计师更开始从本土文化中，寻觅当代设计的创作新燃料，试图转化、重新诠释与运用传统的语汇与符号，焠鍊出台湾原乡的设计新时尚。

　　Aesthetic（美学）/设计师对于美学、色彩的感知，向来细致敏锐而近乎挑剔，也因此形成了设计产品奢华高调而无用的印象。然而，随着设计思维的演变，设计师对于美学的态度逐渐回归生活的需求、回归常民美学的思考。设计和生活的关联越来越紧密，设计也不再只是讲究虚有其表的光鲜亮丽，而扮演为生活增添趣味、色彩与便利性的角色。

　　Reflection（反思）/设计师的反思趋势可以分为文化与环境两个面向。随着全球化、经济、环境危机等议题发酵，设计师们开始检视自己所扮演的角色：应该如何看待未来？如何透过设计思维找出正确的做法并实践？如何在全球化的浪潮之中找出台湾设计文化的方向？这种反思、反省的态度成为国内外设计师在创作上的重要现象之一。

　　Environment（环境）/从材质运用、制程到作品精神，「绿设计」、「永续设计」已经成为设计的必然趋势。过去，环保、时尚曾经处于美学光谱的两端。但如今，环保商品不便利、不美观的形象已一再被颠覆。设计师们反思自身对于地球的影响之后，不再一味地追求消费与外型之美，而更在乎环境的永续，因此也在作品设计中实践了减少消耗、减少浪费的概念。

　　过去三、五年来，随着设计策展趋势的活络，设计的概念性开始被重视。设计风格、生活概念和思维的深度也形成多元的论述趋势。设计师们更开始透过作品，重申个人的设计主张。于是，从3Ｃ高科技产品、生活用品、到概念性的展览，设计面貌逐渐摆脱过去冷硬的形象，而以一种更温暖、人文的软性表情展现于生活之中。

　　台湾设计师Care什么？在《心设计》专刊中，13个主题展、40个国内外设计团体、27个独立设计市集品牌，无限的设计心意，邀请您慢慢品味。

自序

　　设计师总是关注着自己和人们所处的环境与生活现象，每一个设计作品则是设计师对所关心事物思考的延伸。从设计的发展史来看，设计，反应出当代的美学观点、生活型态、社会经济、对未来的预测，也显现当代设计师对应趋势的思维和诠释。

　　全世界越来越像是一个生命共同体。二十一世纪以来，从经济、政治、运动、娱乐，到目前迫切需要共同面对的环境、气候变迁等问题，世界上的各种趋势，都是牵一发而动全身。设计师们的职责在于解决问题、创造未来，而从设计师们近年来积极的活动（actions），包括世界各地设计展会、活动中所发表的设计，可以看见设计师所关注的一切，以及借由设计省思和寻求最佳解答的思维。而台湾的设计师也不例外。

　　以产业现况来说，台湾的设计师的定位，主要在于支援高科技和3C品牌的研发生产层面。因此，即使台湾已成为全球科技、产业发展的重要角色，台湾设计的面貌仍是相当模煳。反观日本、北欧、荷兰、德国等国，则具有相当鲜明的美学风格。当提到这些国家的设计风貌时，大多数人的脑海中就会浮现许多关于设计、商品、建筑、空间……等生活美学风格印象，而台湾的设计风格却尚未成型。这样的成因，一部分可能是台湾设计太过依存于3C科技产品，同时也受到过去代工背景的影响，让台湾设计的美学印象不易存留，也缺乏禁得起时间历练的经典。

　　不过，这样的现况已经逐渐改变。在近几年的设计师週中，可以发现台湾设计师探讨的设计面向，其实相当广泛，包括不断借由设计的思考认识自己，探索、凝聚真正属于台湾设计师自己的定位，也不断尝试力行实践于设计中。2010年，台湾设计师週的主题便订为Care（关注），希望可以进一步让人们了解台湾设计师、设计产业到底Care些什么、并发现台湾设计师作品中的初心为何。

　　我相信，当所有台湾的设计师一同持续努力，将许多台湾设计师的好设计汇聚起来时，有朝一日，无论在世界上任何地方提到台湾设计，人们的脑海中都能够显现出台湾设计美学的印象，让台湾设计所影响的台湾生活美学风格，可以具体地被形塑出来。这也是台湾设计师週从诞生、一路成长以来的最大期盼。

廖军豪（2010台湾设计师週总召集人）

评分☆☆☆☆☆

拿到《心．设计：台湾设计师週10’》这本书，我首先就被它的装帧设计吸引了。封面上的字体选择、色彩搭配，乃至纸张的触感，都透露出一种别致而用心的感觉，这本身就为这本书定下了一个高品质的基调。翻开内页，我期待的是一种视觉与思想的双重盛宴。我想象中，它会以一种非常系统和有逻辑的方式，梳理出“台湾设计师週”十年来的重要里程碑。这可能意味着书中会按照年份或者不同的设计领域来划分内容，比如平面设计、产品设计、空间设计、时尚设计等等，然后逐一介绍在每个时期涌现出的代表性作品和杰出设计师。我希望能看到那些曾经在设计界引起轰动的经典案例，了解它们诞生的背景，以及它们如何引领了当时的潮流。同时，我也希望书中不会仅仅停留在展示作品的层面，而是能提供更深层次的分析和解读。例如，书中会探讨这些设计作品是如何解决实际问题的，它们在商业上的成功之处，或者它们在文化层面上所带来的影响。我也会非常关注书中对“台湾设计”这个概念的探讨。这本书会不会试图去定义台湾设计的独特性，例如它是否带有某种地域性的印记，或者它在国际设计舞台上扮演着怎样的角色？这会是一次深入了解台湾设计生态的绝佳机会。

评分☆☆☆☆☆

听到《心．设计：台湾设计师週10’》这本书，我首先想到的是它可能会是一本极具视觉冲击力的作品集。想象中，它会用高质量的摄影图片，将“台湾设计师週”中那些令人惊艳的设计作品一一呈现。这些作品可能涵盖了从产品设计的精致细节，到平面设计的色彩与构图，再到空间设计的整体氛围，甚至是时尚设计的独特性。而“心．设计”这个副标题，则进一步提升了我对这本书的期待。它暗示着，这本书不仅仅是冷冰冰的作品罗列，更会深入挖掘这些设计作品背后的故事和情感。我会好奇，书中是否会包含设计师们的访谈，听他们讲述自己的创作初衷，分享他们在设计过程中遇到的挑战和乐趣。我也会期待，书中能有一些关于“台湾设计”的思考，例如，在过去十年间，台湾的设计风格发生了怎样的演变？有哪些独特的设计理念在台湾这片土地上生根发芽并逐渐成熟？这本书，在我看来，更像是一部可视化的设计史，它通过“台湾设计师週”这个平台，记录下了台湾设计界十年来的成长足迹，也展现了设计师们将“心”融入“设计”的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

《心．设计：台湾设计师週10’》这本书，光看书名就让人充满好奇。尤其“心．设计”这几个字，总让我联想到设计不只是冰冷的图稿和结构，而是蕴含着设计师的情感、想法，甚至是对生活的某种态度。而“台湾设计师週10’”则点明了这是一个聚焦台湾设计力量的展会或活动的回顾，并且已经有十年的积累。这让我期待能看到台湾设计界在这十年间的发展轨迹，有哪些令人眼前一亮的创意涌现，又有哪些设计师在这个舞台上留下了深刻的印记。我会想知道，这本书会不会像一本精心策划的展览图录，将那些曾经在展会上闪耀的作品以文字和图片的双重形式呈现，让即使没能亲临现场的读者也能感受到那份设计的热情和活力。我也会好奇，书中是否会深入探讨这些台湾设计师的创作理念，他们的灵感来源，以及他们如何将本土文化和国际视野巧妙地融合。我甚至会想象，书中或许会穿插一些设计师的专访，听他们讲述自己的设计故事，分享他们对行业趋势的看法，以及他们如何在这个竞争激烈的领域中坚持自己的风格。这本书，在我看来，不应该只是一个冷冰冰的作品集，而应该是一扇窗，让我们得以窥见台湾设计界独特的脉络和精神。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在翻阅《心．设计：台湾设计师週10’》这本书之前，我对“台湾设计师週”的了解并不算多，但这个书名却激起了我极大的兴趣。我直觉地认为，这本书不仅仅是一本关于设计的书，它更像是一本记录时代的剪影，记录着这十年间台湾设计界的发展脉络和创新能量。我会好奇，书中是否会用一种故事性的叙述方式，将“台湾设计师週”从最初的萌芽到如今的成熟，一路走来的历程娓娓道来。我想象中，它会包含一些幕后花絮，比如展览的筹备过程，设计师们是如何碰撞出火花的，以及有哪些不为人知的故事。这会让这本书读起来更加生动有趣，而不是枯燥的技术讲解。我也会特别留意书中对“设计”本身的反思。这本书会不会探讨，在瞬息万变的时代背景下，设计师如何保持初心，如何应对挑战，以及如何将设计与社会责任相结合？我期待看到一些能够引发思考的观点和洞察，让我不仅仅停留在欣赏设计作品的层面，更能理解设计背后所承载的意义。这十年，无疑是台湾设计界经历快速发展的时期，我希望通过这本书，能更清晰地看到这种发展的动力和方向。

评分☆☆☆☆☆

《心．设计：台湾设计师週10’》这个书名，在我看来，已经成功地勾勒出了一种深刻的联想。它不像那些过于技术化或学院派的书籍，反而带着一种人文关怀的温度。“心”字，让我联想到设计中那些无法量化的情感、创意和灵魂的注入，而“设计”则代表着具体的实践和成果。“台湾设计师週10’”则是一个鲜明的时间和地域坐标。这本书，在我看来，更像是一份精心整理的“十年报”，它记录了在这十年间，台湾的设计师们如何在各自的领域内耕耘、创新，并最终汇聚成一股强大的设计力量，通过“设计师週”这个平台展现出来。我期待书中能够呈现出一种多元化的视角，不只是聚焦少数明星设计师，而是能够更广泛地展现台湾设计界不同年龄层、不同背景、不同专业的设计师们的作品和理念。我也会关注书中是否会深入探讨“台湾特色”的设计元素，例如如何从中华文化、本土风情，甚至生活习惯中汲取灵感，并将其转化为具有国际视野的现代设计。这本书，在我脑海中，更像是一次穿越十年的设计之旅，让我们得以窥见台湾设计如何孕育、成长，并不断自我超越。