东京．找灵感：发现日本微差力 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 东京
• 日本文化
• 生活方式
• 设计
• 灵感
• 旅行
• 城市观察
• 微差力
• 文化洞察
• 创意

　　日本人的细腻举世闻名，他们擅长在生活的各个层面专注用心，甚至从中创造出新商机——关键就在「微差」。大到整个都市计画，小至季节特贩商品，他们总能利用细微的差别，在每个细节上制造引人入胜的趣味。本书延续着以「美」为前提的精神，看看日本人如何善用微型思考，把生活做成好生意。

　　来自台湾，且在早稻田大学专攻感性工学的苍井夏树，在本书中透过加油巴士、日本邮局，以及赏樱的全民运动，看他们如何无中生有，不但获得最大效益，并且兼顾情感与美学；带领读者游走东京地铁、银座、青山隐建筑，看他们如何让这座城市永保新鲜；直击东京设计现场，解析年度设计盛事；并在风云商品与畅销品牌当中，挖掘东京的灵感，于其中获得小小的确幸。

　　凭本书折口截角，报名苍井夏树的「日本创意塾」可享八折优惠。

　　本书作者相关活动，请上以下网址查询：www.locuspublishing.com/events/1111TN021

作者简介

苍井夏树

　　阅读、散步，跳跃想；抹茶、手帖，随意写。
　　研究散寿司，恋恋京汤叶；记忆蒙太奇，光影二重奏。
　　玩广告、写企划、拍短片、搞出版、教创意。

　　早稻田大学情报生产系统研究科博士后期课程进修，专攻《感性工学》。长期观察日本消费趋势与设计美学，着有《创意@东京》、《日本．美的远足》、《共感@东京》、《东京．里风景》。2009年6月《创意＠东京》简体中文版由北京三联书店于中国发行，现为中国《瑞丽伊人风尚》杂志专栏作家。

　　现任中国文化大学广告系副教授，兼想像力实验室（Imagineer Lab）主任。

《静水深流：探寻不为人知的日本日常哲学》 内容简介 本书旨在带领读者深入日本文化的肌理，探索那些隐藏在日常表象之下，深刻影响着日本人生活态度、工作方式乃至社会运转的底层逻辑与哲学精髓。我们关注的并非那些广为人知、光芒万丈的宏大叙事，而是那些如同涓涓细流般渗透在生活细节中的微小原则与信念体系。 第一部：无声的秩序——空间与时间的布局艺术 日本文化对“秩序”的追求近乎一种本能。这种秩序并非僵硬的教条，而是一种流动的、被内化的审美与行为准则。 1. 空间的语境：留白与界限的哲学 本书将详细剖析“间（Ma）”的概念在日本建筑、室内设计乃至人际交往中的实际应用。它不仅仅是物理上的空隙，更是一种能量的蓄积与等待。我们将考察传统日式庭院中对“借景”手法的运用，如何通过有限的空间暗示无限的自然，以及这种“不言而喻”的沟通方式如何延伸至商务谈判的沉默艺术。 微观案例分析： 探究榻榻米尺寸的标准化如何影响了日本家庭的家具摆放习惯，以及在拥挤的都市生活中，人们如何通过整理（Seiri-Seiton）来重建个人的“场域安全感”。 2. 时间的颗粒度：准时与周期的敬畏 日本社会对时间的精确掌控令人印象深刻。然而，这种精确性背后，是对“瞬间”价值的深刻理解。我们不讨论高效率的口号，而是聚焦于“守时”背后蕴含的“信赖成本”——即对他人时间投入的尊重。 深度访谈： 记录了一位资深铁道维修工对“毫秒级”误差的执着，以及这种执着如何转化为社会整体的可靠性。我们还将对比西方线性时间观与日本更具周期性、更依赖季节更迭的时间感知的差异。 第二部：匠心与迭代——“道”的漫长修行 日本职人精神是其文化内核的重要组成部分。本书将避开对“完美主义”的肤浅赞扬，转而探讨实现这种精神所需的漫长、有时甚至是枯燥的积累过程。 1. 技艺的传承：从“学徒”到“师父”的身份蜕变 我们深入探讨了传统手艺行会中严苛的等级制度，并分析其功能性——它如何确保知识和技能的纯粹性不被快速变现的诱惑所稀释。重点分析了“守破离”的学习路径，强调“破”与“离”阶段对创新的真正意义，即在完全掌握传统之后，如何以一种克制的方式实现个人表达。 实地考察： 追踪一家制作传统漆器的百年老店，记录他们如何处理原材料的季节性变化，以及学徒如何花费数年时间仅负责打磨某一种特定工具。 2. 持续的修正：不良品的价值 与西方追求一次性成功的理念不同，日本的生产哲学更强调“Kaizen”（持续改善）。本书探讨了即使是微小的瑕疵，也被视为未来改进的宝贵信息。我们将分析这种对“过程”的重视如何塑造了日本企业的长期战略，而非短期利益。 对比研究： 比较日本制造与德国制造在面对新材料时的反应速度，揭示日本企业在创新初期更倾向于在现有成熟技术上做“微调”而非“颠覆”的内在驱动力。 第三部：群体的和弦——内在的平衡与外显的克制 日本社会运作的流畅性，源于个体对群体和谐的深刻体认。这种体认往往通过一系列微妙的非语言线索和礼仪规范得以体现。 1. 察言观色的艺术：“读空气”的社会学意义 “读空气”（Kūki o yomu）是理解日本社交的关键。本书将这种能力视为一种高度发达的同理心和预判能力，而非简单的迎合。它关乎如何在不明确表达需求的情况下，满足他人的潜在期望，从而维持群体的低摩擦运转。 心理侧写： 探讨集体主义文化背景下，个人身份的确认如何依赖于对群体规范的精确理解，以及这种理解是如何通过童年教育和职场文化被固化的。 2. 礼仪的深度：形式与情感的解耦 日本的礼仪（Reigi）看似繁复，实则是一种高度抽象化的沟通工具。我们分析了鞠躬的角度、递名片的力度等行为背后，所承载的社会层级和当下情境的重量。这种对形式的恪守，往往是为了保护更深层、更脆弱的情感交流空间。 文化解码： 探讨“本音（Honne，真实想法）”与“建前（Tatemae，公开立场）”之间的动态张力，如何通过精致的礼仪作为缓冲器，确保社会关系的稳定运行。 结语：在日常的缝隙中触摸永恒 《静水深流》力求揭示，支撑日本社会运转的，并非宏大的意识形态，而是无数个被认真对待的“微小瞬间”。这些瞬间，构成了其独特的文化韧性与生命力。阅读本书，读者将获得一把钥匙，用于解锁理解一个更深层、更具思辨性的日本的视角，一个关于如何在平凡中寻求不凡的哲学实践。

Chapter 1 生活做成生意
KIT KAT╳日本邮局—樱花加油巴士
春天深唿吸—樱花经济学
校园的樱╳早大户山公园
车窗的樱╳外濠公园
下町的樱╳隅田公园
樱（土反）的樱╳ARK HILLS
安藤的樱╳海滨幕张樱花广场
小津的樱╳北鎌仓圆觉寺
缓慢生活趣—美瑛四季风景画

Chapter 2 城市保鲜力
东京 新鲜事—爱丽丝地铁冒险
银座 向东走—古典与浪漫二重奏
青山 隐建筑—隈研吾╳根津美术馆

Chapter 3 东京设计现场
2009 Good Design 设计大赏
2009 东京设计週╳Design Tide
校园有艺思—东京大学弥生讲堂ANNEX．神奈川工科大学KAIT工房

Chapter 4 艺术说个故事
透明、单纯，触动人心的轻盈—吉冈德仁╳HERMES．CARTIER
破坏与创新—NO MAN'S LAND 日本法国大使馆迁移艺术展
中央线100 周年—立川艺术散步

Chapter 5 行销找灵感
日经畅销风云商品解读
创业60 年 UNIQLO「+ J」再出新招
东京小确幸

作者序

微差□大差

　　《情书》、《樱桃小丸子》、《长假》、《海滩男孩》。这四部看似不相关的电影、卡通、日剧，无意间发现一个共同点，就是在剧情中都或长或短的哼到同一首歌。

　　「青□珊瑚礁」，好熟悉的旋律。

　　第一次听到这首歌是高中时期，在同学租的砖瓦小阁楼上，用盗版卡带听到的。这首轻快奔放的歌曲，副歌旋律很容易记忆，那是松田圣子的第二张单曲，青春不识愁滋味的圣子，在日本八○年代声势如日中天。

　　《情书》。丰川悦司常哼着这首歌。

　　《樱桃小丸子》电影版。小丸子正在发想，准备写作文「我的志愿」，幻想成为歌星，唱的也是这首。

　　《长假》。山口智子开始赖在木村拓哉家不走，有次好像从房间还是浴室走出来时，也哼着这首歌。

　　《海滩男孩》。所有的角色挤在反町隆史开的小车里，要到迪士尼乐园玩，广末凉子带着大家唱的还是这首歌。

　　总觉得「青色珊瑚礁」一定有什么特别的涵义。

　　几年前，还在旧金山唸书时，认识了卡拉OK 唱得很好的日本同学久子。她欢迎我们点唱任何松田圣子的歌，当时我点的就是这首歌，也想到这久久不知答案的问题，或许她可以解答。

「E DO」久子沈思了许久，「它　就只是　很有名」

　　如果有人问我「抓泥鳅」或「橄榄树」有什么特别的涵意，我也一定答不上来。
　　她倒是对提出的问题感到很好奇惊讶。

　　有一年的金马国际影展，岩井俊二来了台湾。

　　「青色珊瑚礁」是八○年代的流行曲，那时候正值日本经济的顶峰，处于「日本第一」的时代，一切是这么的美好。

　　据说是那一代年轻人很喜爱的歌曲，代表那一代年轻人青春的记忆。

　　岩井提到他年轻时，用学校社团的设备拍电影，因其他社员都跑出去玩了，所以经常设备只有他一人在用。有一回，当他帮医学院的社团拍片时，学生一演完就将只穿一次的戏服丢在地上，不要了，捡起来都是名牌，岩井就带回家。而拍片开会借的场地都是政治人物出入的豪华大饭店会场。我们可以想像当时学生的家境富裕，那个年代的日本环境氛围。

　　「青色珊瑚礁」不仅是对青春怀旧，也许还有日本人心目中最最美好的过去吧。

　　终于，连续好几个礼拜赶论文的压力，总算可以告一段落。

　　坐在早大户山校区Retro Cafe，一张大木桌，松饼早餐、温牛奶，巧的是学生餐厅正放着「青色珊瑚礁」这首歌。

　　「究竟是为了什么重回学校，再当一次学生呢？」我问问自己。
　　是看看不同世界吧。或者人们常说的是体验生活。

　　我想，也许是想要再好好凝视日常生活中被忽略的细微感受吧！
　　那些我们忽略的微小之处、习以为常的日复一日。

　　在东京生活学习，每每弄懂日本设计师隐藏在细节中的道理，就会有一种「原来如此」的恍然大白。

　　设计师原研哉曾经提到：「所谓设计，就是要发现隐藏在物体之中的智慧。就像榻榻米为什么要编成这样？作成这种厚度、这个尺寸？」

　　「设计要做到让大众都了解为什么这么做，在各自的脑海中闪现『啊！确实应该如此』的共鸣。这就是设计的妙处。」

　　雨天专用丝袜、信州赤味噌的唿吸孔、几乎每日手帐的0.25mm 方格眼、小到肉眼根本分不出来的改变，日本设计师擅长将繁复的情报拆解成简单易懂的「微型思考」设计构想。

　　微差□大差。

　　感谢编辑沛伦创意用心、郁馨的宝贵意见，冯宇、姿婵的漂亮设计，我要由衷感谢参与这本书制作的每一个人。

　　最后，感谢一路支持好友、家人、读者；希望您下回探访东京，也可以灵感泉涌、收获满满，把顽皮的创意带回家。

苍井夏树　2010 盛夏

评分☆☆☆☆☆

身为一个在创意产业工作的人，我深信灵感往往来源于对事物的敏锐观察和深刻理解，特别是那些与众不同的、细微之处。东京，这座充满活力的国际大都市，无疑是灵感的宝库。而“发现日本微差力”这个副标题，更是精准地击中了我的痛点。我一直在思考，为什么日本能在设计、技术、文化输出等方面屡屡创新，并且形成自己独特的风格？我猜测，这背后一定是对“微差”的极致把握。这本书，我期望它能带我深入东京的肌理，去探寻那些不显眼的细节：例如，一杯咖啡店的陈设，一个车站的导视系统，甚至是一次偶然的街头偶遇，其中可能蕴含着日本人对于“美”和“效率”的独特理解。我希望它能提供具体的案例分析，让我看到这些“微差”是如何被发现、被创造、被放大，最终形成强大的文化影响力。我渴望从中获得启发，将其运用到我的工作中，去发现属于我自己的“微差力”。

评分☆☆☆☆☆

一直对日本文化充满好奇，尤其是在设计、美学和生活方式这些领域。总觉得日本在很多细微之处做得非常极致，那种“匠人精神”和对细节的极致追求，是我们在其他地方很难看到的。这本书的标题“东京．找灵感：发现日本微差力”一下子就抓住了我的眼球，感觉像是给了我一个直接探索这些“微差力”的窗口。我特别期待它能深入剖析那些看似微不足道的细节，是如何累积起来，最终形成一种独特的文化韵味和强大的影响力。比如，在公共空间的标识设计上，我总觉得日本做得特别人性化和美观；又或者在日常用品的设计上，那种简洁、实用又充满巧思的风格，总能让我眼前一亮。这本书应该会带我走进这些不为人知的“微差”，让我从一个全新的角度去理解东京乃至整个日本的魅力所在。我非常想知道，这些“微差”是如何在东京这座城市中体现出来的？是隐藏在街头巷尾的某个咖啡馆，还是体现在一位手艺人的制作过程中？这种对未知的好奇心，驱使我一定要亲自去翻阅这本书，去感受那种“微差力”所带来的震撼。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的文化深度往往体现在其最日常、最普通的事物中，是那些融入生活点滴的“微差”共同塑造了其独特的风貌。我对日本文化的好奇，并非仅仅停留在动漫、料理这些表层，而是渴望理解其背后更深层次的逻辑和哲学。这本书的题目“东京．找灵感：发现日本微差力”正是我所寻觅的。我希望它能带领我走进东京的寻常巷陌，去观察那些看似微不足道的细节：比如，日本人对“季节感”的敏感是如何体现在他们的饮食、节日乃至穿着上的？又比如，在他们的商务礼仪、人际交往中，那些看似不易察觉的“潜规则”和“默契”，是如何维系社会和谐与高效运转的？我坚信，这些“微差”才是日本文化最具生命力的部分，是它们让日本在世界舞台上独树一帜。我渴望通过这本书，找到一种新的观察和理解世界的方式，去发现那些被我们忽略的美好和智慧。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对城市发展和文化融合有着浓厚兴趣的读者，尤其对那些能够成功融合传统与现代元素的城市非常着迷。东京无疑是其中一个绝佳的范例，它既保留了古老的寺庙和传统街区，又展现出令人惊叹的科技感和前卫的设计。这本书的题目“东京．找灵感：发现日本微差力”立刻引起了我的共鸣，我总觉得东京的魅力并非仅仅在于其宏大的地标或繁华的商业区，而更在于那些不易察觉的细节，那些塑造了其独特气质的“微差”。我很好奇，书中是否会解析东京在城市管理、公共交通、社区营造等方面是如何通过细微的调整，来提升居民的生活品质和城市整体的运行效率？例如，我注意到东京的垃圾分类系统非常精细，这背后可能隐藏着一种社会共识和文化认同的“微差”。又或者，在那些隐藏在居民区的小巷子里，那些充满生活气息的店铺和人际交往的模式，又是如何构成了这座大都市温情的一面？我希望这本书能帮助我窥见这些“微差”的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

我一直对日本的“侘寂”（Wabi-sabi）美学颇有研究，它所倡导的接受短暂和不完美，以及在朴素和自然中寻找美，深深吸引着我。这本书的标题，特别是“微差力”这个词，让我想到了“侘寂”美学中对细微之处的强调，比如一件器物上不经意的瑕疵，反而能增添其独特的韵味。我猜想，这本书可能会从不同的维度来解读这种“微差力”，也许是日本人在日常生活中的一些习惯，或者是他们在艺术、建筑、甚至人际交往中的一些微妙处理方式。我特别希望它能触及那些不那么显而易见的方面，例如日本人如何对待时间，如何理解季节的变化，以及这些如何体现在他们的城市规划和生活节奏中。我曾经在一些纪录片里看到，日本的园林艺术是如何通过对光影、材质、空间布局的精妙运用，来营造出宁静致远的意境，这背后一定蕴含着某种“微差力”。这本书是否会探讨这些，或者提供一些我从未接触过的视角，去理解日本文化的深度和韧性，是我非常期待的部分。