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八名书封艺术设计家，跨越两个世代的灿烂手工图绘

　　五○-七○年代的台湾，书封设计家也是画家，他们以最少的元素传达最精细的绘画意境，在画中创造完美世界，也缔造台湾手工装帧时代里最美丽的书衣风景。

　　三百幅手绘书封珍藏，为那保守禁忌的年代留住绚烂的面貌。

　　书籍装帧在台湾这几年备受重视，新一代的设计家在电脑桌前面前，打造出精彩的出版风景，让每本书都有一幅独一无二的标记，让书中故事都有一则鲜明形象。

　　但台湾封面设计史并非现在才开始，早在台湾出版开端之日，就有许多设计师、艺术家，汲取各种国内外的视觉素材经验，在台湾创造出缤纷华丽的图书文化。这些设计师的用色、佈局与规划与今日都截然不同，但在今日看来，这些作品依然精彩、令人惊艳。

　　本书从1950年开始延展，包括廖未林、梁云坡、杨英风、龙思良、朱啸秋、高山岚、陈其茂、黄华成八位书封设计名家，介绍他们的生平梗概及创作理念，并罗列出各自最具代表性的封面设计，读者将可看见他们秉持着艺术创作的理念，以手工绘图创作出一幅幅灿烂的书封作品。

　　在电脑制作主导书籍封面设计的今日，《装帧时代》为台湾保存了弥足珍贵的书封手工绘图史，也提醒了新一代的书封美术设计者，他们的身分不仅是设计者、更是艺术家，也为读者带来全新的书封设计欣赏观点。

作者简介

李志铭

　　1976年生于台北，台湾大学建筑与城乡研究所硕士。具有天秤座理性的冷淡与分析倾向，对人对事缺乏谄媚的热情。工作余暇偏嗜在旧书摊中窥探历史与人性，着作《半世纪旧书回味》曾获2005年《中国时报》「开卷」十大好书。

　　着有《半世纪旧书回味》。

寻觅失落的边界：一部关于未被记录的历史与哲思的探险 图书简介 《寰宇回响：失落的文明与未竟的哲学思辨》 引言：当尘埃落定，我们面对的将是何种真相？ 本书并非对已知历史的简单梳理，而是一次深入未知领域的考古学与哲学交织的探险。它聚焦于那些在主流史册中被刻意或无意地抹去、被时间洪流吞噬的“亚历史”群体与思想流派。我们拒绝接受“所有重要的事物都已被发现”的论断，转而追问：那些在权力更迭中被压制、在技术革命中被遗忘的声音，它们的精神遗产是否真的彻底消亡了？ 《寰宇回响》以一系列看似不相关的碎片化叙事为起点，试图重建一个被遗忘的知识图谱。我们追溯了古老文献中模糊提及的“缄默议会”——一个据称在公元前数个世纪便掌握了复杂社会治理模式的松散联盟，其核心原则基于“非线性时间观”对人类社会发展的预测。书中详细描绘了他们如何试图在当时的技术条件下，构建一个自我修正、避免资源枯竭的微型生态系统，并探讨了他们留下的唯一实物证据——一套异常精密的星象观测记录，其精度远超同期任何已知文明的水平。 第一部：碎片的重构——技术、伦理与“静默工程” 本书的核心部分，是对被称为“静默工程”的技术哲学的挖掘。这并非指物理上的工程学，而是关于如何“设计”一种无形、不留痕迹的社会存在方式。 我们深入考察了十八世纪末期，在欧洲启蒙思潮的阴影下，一个被称为“无形工匠”的群体。他们拒绝参与工业革命带来的生产模式，转而专注于“慢技术”的研究——即那些需要极长时间才能显现效果，但对环境干扰极小的工具与方法。例如，他们对“共振材料学”的探索，试图利用特定频率的声波来加速有机物的分解或合成，而非依赖高热或化学制剂。书中收录了大量从私人信件和隐秘笔记中复原的实验记录，揭示了他们对“物质记忆”的执着。他们相信，每一个被加工的材料都携带着制造过程中的信息，而“慢技术”的目的，就是让这些信息保持清晰、无损。 第二部：悖论的疆域——被禁止的语言与符号体系 历史的演进往往依赖于语言和符号的标准化，《寰宇回响》则反其道而行之，考察了那些为了避免被主流文化捕获和驯化而演化出的“反向语言”。 我们详尽分析了“逆向语法”的结构——一种在特定学术圈内流传的交流方式，其核心在于通过故意制造逻辑断裂和上下文缺失，迫使接收者进行更高层次的、非线性的意义构建。通过对几位被视为“疯子”的十七世纪语言学家的手稿解读，我们发现“逆向语法”的目的并非为了沟通，而是为了“筛选听众”，确保只有那些具备特定思维框架的人才能理解其深层含义。 书中特别开辟了一章，探讨了“色彩编码的道德序列”。这套体系源于一次失败的乌托邦实验，参与者试图用色彩光谱来定义个体行为的道德权重，避免了传统文字的模糊性。然而，由于人类视觉对色彩的敏感度差异，该系统最终因其内在的不兼容性而崩溃，但其对“感性量化”的尝试，至今仍是认知心理学难以触及的领域。 第三部：未竟的思辨——时间之外的伦理学 本书的后半部分，转向了对存在本质的哲学拷问。这部分主要围绕着“周期性存在论”展开——一种不将历史视为线性进步，而是视为永恒的、重复的“优化与退化”循环的观点。 我们重审了十九世纪末期，在东方哲学与西方形而上学碰撞时，一批思想家提出的“替代性瞬间”概念。他们认为，每一个“当下”都包含了无数条“未被选择”的未来路径。这些未竟的路径并非消失，而是以一种“潜在能量”的形式存在于集体潜意识中。书中引用了大量关于集体梦境分析的早期记录，试图寻找这些“替代性瞬间”留下的微弱信号。 此外，书中还探讨了一种极端的伦理观——“延迟的责任”。这种观点认为，人类对某一行为后果的道德责任，并非在行为发生时确定，而是在该行为的最终生态效应完全显现之后才被量化。这种对时间尺度的极端拉伸，彻底颠覆了我们对因果律的理解，同时也揭示了为何许多历史上的重大决策，在短期内看似合理，却在数百年后引发了无法逆转的灾难。 结语：回响的意义 《寰宇回响》不是一本提供答案的书，而是一张通往无数未被探索的知识地窖的地图。它邀请读者放下对确定性的执念，去聆听那些被宏大叙事淹没的低语，去思考那些在理性框架之外悄然发生的思想运动。这些失落的边界，或许正是我们理解自身局限、展望未来形态的关键所在。当我们真正开始理解那些“未能发生”的历史时，我们才能更清晰地审视我们所处的“已发生”的现实。

序一 重温历史的美感 梁小良
序二 书装帧：阅读美学的一种延伸 吴雅慧
序三 文艺身分的设计 陈智德
导言 失落的间奏曲

隐遁于大时代的锋芒与淡泊——廖未林
沙龙时代的造像者——龙思良
微物空间的物件史诗——黄华成
花与剪影之浮世魅惑——高山岚
从乡土走过——杨英风
承继那古典余韵——梁云坡
寄寓质朴生命的舞踊姿态——朱啸秋
刀笔下的木刻纪事——陈其茂
后记

隐遁于大时代的锋芒与淡泊

百变设计家——廖未林

封面装帧，乃为传统艺术造型与现代商业设计的综合产物，早年被归入「装饰画」或「图案设计」领域，附属于绘画创作学门底下。走过二十世纪「五四」以来动盪颠沛的大时代环境，经历「全盘西化」欧风美雨的思潮冲击，从事装帧美术创作的华人艺术家们，总是难以回避、挣扎于本土「民族性」与西方「现代性」的激流交汇。

当前面临全球艺术设计思潮层起浪叠的景况，设计者欲建立起属于自我标志的鲜明风格固然不易，世人眼中所谓「设计名家」当如是道。然而，若能够进一步超脱所有类型侷限之上，兼具传统底蕴与现代思维，悠然出入于各种风格属性而历久弥新，无疑则是不世出的天纵奇才了。

一九五、六○年代在台湾设计界享有盛名的廖未林，便属这类只宜以「天才」衡度之人。

昔日杭州艺专同侪席德进称廖未林为「装饰家」、「设计家」、「插画家」，学弟王修功则形容他是「艺术杂家」。其作品涵盖漫画、年画、装饰画、书刊封面、插图、宣传画、邮票、室内设计、电影佈景，既保有古代民间美术旨趣，又兼具西方现代艺术的原创神髓。

一九二二年生于湖南岳阳的廖未林，自幼即在父亲启蒙下开始对绘画产生浓厚兴趣。「那时我才五岁，我父亲也有些许艺术天份，」廖未林自述：「他会对我的涂涂抹抹表示赞许，而且教我怎样画一只在树上的鸟或一艘在河里的船」。

不久后，由于中日战争爆发、战情局势急转直下，日军很快便攻佔了湖南省城，于是廖未林一家人乃趁着「日本鬼子」尚未到来之前赶紧逃走，撇下了大批财物，举家迁居广西。在那段时局艰难的贫困日子里，廖未林和父母、六个兄弟及六个姐妹同住一处拥挤不堪的屋檐下，父亲的身体状况也随着季节变迁而急遽衰退。

十五岁时，某日放学途中，廖未林偶然在桂林市区内一处繁忙的街角，看着一幅漫画壁报装在玻璃框里；在午后耀眼的阳光下，那漫画的颜色直欲扑向他跳出来。而在这幅「街头漫画」旁还附了一张告示，内容大抵是说：署名龙敏功的画家正在寻找一名助手，有意者请备一幅自作之画送交军方政治部。于是，凭借着与生俱来的艺术才华与热情，廖未林顺利地录取成为龙敏功的助手，在这段约五个月的工作期间，他陆续接受许多绘画稿约，完成了一幅又一幅的漫画作品。之后，因父亲不幸过世而家道中落，家人为了谋生计，廖未林的两个哥哥和朋友伙开了一间杂货舖，他们安排廖未林在那儿当学徒、从事记帐工作。种种前因后果，深深影响着廖未林在往后的人生岁月里，每每深感为稻粱谋而戮力驱策画笔维
系生计之必要。

早在考入杭州艺专以前，时逢抗战军兴，廖未林即已透过龙敏功的引介而经常投稿漫画，不仅曾在军方政治部附属机构「国防艺术社」担任了两年的绘画员职务，待驾轻就熟后，便又干起了当时隶属国民政府军事委员会政治部、由上海漫画界救亡协会组织的「抗日漫画宣传队」工作（简称「漫宣队」）。「漫宣队」于一九三七年九月从上海出发，沿途行经南京、武汉、长沙，一路咸以鲜明的街头漫画和街头剧形式持续进行抗日宣传。随着战事吃紧，长沙失守后，「漫宣队」辗转来到桂林，在桂林中学等地举办大型抗日漫画展览会，以及防空常识宣传画流动展览；这时的廖未林便以最年轻队员之姿加入行列，还成了抗日街头剧里登台亮相的「小童星」，从而在演剧后台初遇作家巴金。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，它提供了一个观察世界的全新角度。它没有把我置于一个宏大的叙事之中，而是带领我关注那些被忽略的细节，那些构成事物本质的微小之处。我发现，通过书中细致的描绘，我对一些原本熟悉的领域，产生了前所未有的深刻理解。它教会我如何去“看见”，如何去“感知”。这种能力，不仅仅局限于书本的内容，更是可以延伸到生活的方方面面。我开始更加留意身边的细微之处，开始欣赏那些不起眼却充满智慧的设计。它就像一位耐心的老师，循循善诱，让我逐渐学会了一种更具洞察力的观察方式。这种观察力的提升，让我感觉整个世界都变得更加生动有趣，充满了值得探索的奥秘。它让我明白，真正的智慧，往往隐藏在最平凡的事物之中。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我脑海里最先浮现的画面，是那种久违的、沉静的阅读时光。在如今快节奏的生活里，能有一本书，让你愿意放慢脚步，去细细品味，是一件多么奢侈的事情。这本书就做到了这一点。它不像那些情节跌宕起伏、需要你紧绷神经的故事，而是像一个温厚的友人，娓娓道来。你可以在某个午后，泡上一杯茶，或者在深夜，伴着一盏昏黄的灯光，静静地翻阅。书中的文字，没有华丽的辞藻，却有着一种直击人心的力量。它让你思考，让你回味，让你在某个不经意间，突然就有了豁然开朗的感觉。我喜欢这种娓娓道来的叙事方式，它给了我足够的空间去消化和吸收，而不是被信息洪流裹挟着前进。这种阅读体验，就像是在静静地品一杯陈年的老酒，越品越有味。它教会我，有时候，最深刻的感悟，恰恰藏匿于最朴素的表达之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我最惊喜的，是它所展现的某种“情怀”。在现代社会，很多事物都被效率和功利所取代，而这本书却像一股清流，提醒着我们那些被遗忘的、珍贵的东西。它并没有刻意煽情，但字里行间流露出的那种对过往的尊重，对传统工艺的敬意，以及对匠人精神的赞美，都让我深受感动。我能感受到作者对这份“情怀”的执着和热爱，这种情感是如此真实，以至于能够跨越文字，直达读者的内心。它让我想起那些曾经美好的事物，那些需要时间去打磨、去沉淀的技艺。在读这本书的时候，我仿佛也回到了那个慢节奏的年代，感受到了那种纯粹的美好。它让我反思，在这个快速变化的时代，我们是否也应该保留一些属于自己的“情怀”，去守护那些值得被珍视的东西。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，在我拿到手的那一刻就深深吸引了我。那种古朴又极具现代感的结合，仿佛在诉说着一种跨越时空的对话。封面的纸张质感非常棒，摸上去温润而有力量，细节处的烫金工艺更是点睛之笔，在灯光下流光溢彩，透露出一种低调的奢华。我翻开书页，印刷的清晰度、字体的选择都让人赏心悦目，阅读体验是极佳的。甚至连书脊的设计，都考虑到装帧的整体美感，与封面遥相呼应，让人忍不住想把它摆在书架最显眼的位置。每一个翻页的动作，都能感受到作者在装帧上的用心，仿佛书本身就是一件值得收藏的艺术品。这种对细节的极致追求，让我对书中即将呈现的内容充满了期待。它不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的工艺品，从触碰到它的第一秒起，就开启了一段关于美学的探索之旅。我迫不及待地想要沉浸其中，去感受这份由纸张、墨水和设计共同编织出的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的思考，是那种逐渐渗透，最终在内心生根发芽的。它并没有直接给你一个标准答案，而是通过一系列的视角，引导你去探索和发现。我常常在阅读的过程中，会停下来，对着窗外的景色发呆，或者在夜深人静时，反复琢磨某个观点。它提出的问题，让我重新审视了很多我习以为常的事情。就好像书中有一面镜子，照出了我内心深处的盲点，也激发了我潜藏的思考。我喜欢这种“点醒”的感觉，它不是强加的灌输，而是潜移默化的启迪。这本书让我意识到，很多时候，我们并不是缺乏信息，而是缺乏一种提问的能力，一种深入探究的勇气。它鼓励我去质疑，去独立判断，去形成自己的见解。这种思考方式的转变，才是这本书带给我的最宝贵的财富，它让我变得更加清醒，也更加自信。