年轻人，我教你怎么做平面设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Steven Heller

图书标签:

• 平面设计
• 设计教程
• 新手入门
• 技能提升
• 创意
• 视觉传达
• 软件教学
• 设计思维
• 年轻人
• 实用指南

　　梦想到纽约留学？梦想进入世界级设计名校就读？

　　先省下你的两百万学费！现在不用到纽约，就能透过《年轻人，我教你怎么做平面设计》，拜读纽约视觉设计名师与国际平面设计师的顶尖想法。

　　不能错过的五大重点：

　　1. 亚马逊五颗星最高评价！纽约设计师们口碑推荐。

　　2. 本书编着史蒂芬．海勒Steven Heller，是当代最重要的平面设计理论家！他同时担任视觉艺术评论者，同时也是影响着全球平面设计教育最鉅的平面设计老师！在搜寻引擎输入他的姓名，会有超过二十四万笔关于设计的评论与文章。就算不是平面设计背景的人，也一定读过他的文章，看过他的名字！

　　3. 史蒂芬．海勒有33年《New York Times纽约时报》美术总监经验，同时也为全球各大视觉设计杂志的固定撰稿人，文章常见于《I.D.》、《PRINT》、《Design》、《Eye》、《Baseline》等杂志；更在《The New York Times Book Review》里撰写视觉设计专栏。

　　4. 史蒂芬．海勒编写过超过90本平面设计专书，并规划纽约SVA大学平面设计硕士课程，执教时间超过25年。

　　5. 本书作者邀请全球最重要的平面设计师与平面设计教育工作者，将他们的文章与访谈内容重整为现代平面设计的精华论述。是设计工作者、设计教育工作者与设计学生们绝对不可能错过的当代经典。

关于此书

　　本书将纽约设计师与在纽约SCHOOL of VISAUL ART的指导教授们所写的散文、访谈录、与课程教学大纲集结成的71篇文章。本书能协助平面设计教师与学生，更快速的跟上世界顶尖城市间快速变迁的平面设计领域。同时帮助世界各国的平面设计师们，在埋头工作之余，能像重回学校接受设计教育一样，再度重新省视自己的工作内容，并抓到国际性的灵感思维。

　　本书在理论与实践中找到完美的平衡。帮助平面设计师与学生们掌握传统媒体的领域、学习新的媒体的必要性，并且在变化多端的世界里保持灵活性。讨论范围广泛的议题，包括电脑科技和网络的影响力，不断增长的优势与普及的数位媒体工具，以及平面设计师经营自己品牌和营销角色。

作者简介

史蒂芬．海勒Steven Heller

　　身上有一大堆头衔的全球顶尖平面设计教育工作者。33年纽约时报（New York Times, OpEd Page）视觉艺术总监，纽约视觉艺术学院（School of Visual Art）视觉艺术学院设计系（MFA Designer as Author）系主任，编写出版过九十余本关于视觉艺术与平面设计的书籍。

　　NY TIMES, T MAGAZINE专栏：
　　tmagazine.blogs.nytimes.com/author/steven-heller/

　　作者官方网站：
　　www.hellerbooks.com/docs/about.html

第一章 设计怎么学？设计学什么？
01 尚未成熟的设计专业教育—凯萨琳麦考伊（Katherine McCoy）
02 再度提升的设计教育—梅莉迪斯戴维斯（Meredith Davis）
03 人文科学对设计的重要性—法兰克贝斯曼（Frank Baseman）
04 将平面设计教育视为人文科学：大学设计教育与现实社会—刚纳史旺生（Gunnar Swanson）
05 通识教育与平面设计：六个值得注意的问题—刚纳史旺生（Gunnar Swanson）
06 担忧设计与出版的未来吗？—肯．嘉兰（Ken Garland）
07 亡羊补牢：教学模式的转换—莱斯力．贝克（Leslie Becker）
08 1960年代信条的遗产—肯尼斯．海伯特（Kenneth Hiebert）
09 平面设计的家庭价值观—保罗．尼尼（Paul J. Nini）
10 何谓专业教育的「专业」？—梅勒迪斯．戴维斯（Meredith Davis）
11 对于平面设计教育的思考：放空，然后拥有—沃伦．勒莱（Warren Lehrer）
12 设计与摇滚主义—尼克．柯里（Nick Currie）
13 从造型到文化脉络：不一样的设计史—帕萨．普拉卡（Prasad Boradkar）
14 设计史所学何事？—理查．荷里斯（Richard Hollis）
15 批判性设计史课程—史蒂芬．海勒（Steven Heller）
16 评图，也要评论—南西．迈耶（Nancy Mayer）
17 理论要重新做，实务要重新想—安德鲁．布罗维特（Andrew Blauvelt）
18 谈理论与教学实习—乔安娜．杜拉克（Johanna Drucker）
19 写作现在式：报导、评论、评论式报导—瑞克．波伊诺（Rick Poynor）
20 在沙漠里绕圈圈：设计教育进步的假象—威廉．朗豪斯（William Longhauser）
21 这个国家需要一个为期五年的设计课程—史蒂芬．海勒（Steven Heller）
22 独特的学习机会—奥马．佛丕纳利（Omar Vulpinari）
23 设计教育的「是」与真实世界的「非」—苏珊．阿格雷．基彭哈恩（Susan Agre-Kippenhan）与 麦克．基彭哈恩（Mike Kippehhan）
24 反弹评论：设计教学中的即兴演出—
罗伊．毕伦斯（Roy R. Behrens）
25 建立设计与个人背景的联结—史考特．桑托罗（Scott Santoro）
26 自学成为设计教师—玛莉安．班杰斯（Marian Bantjes）
27 混合教学：从设计从业人员到设计教授—凯瑟琳．乔．艾许诺（Catherine Jo Ishino）
28 很多事情是会变的—克里斯．普尔门（Chris Pullman）
29 最后一场幻灯片秀—艾莉丝．汤萝（Alice Twemlow）
30 互动效果设计—麦斯．布鲁因斯马（Max Bruinsma）
31 动态知识—扬．库巴谢维奇（Jan Kubasiewicz）
32 电脑不会讲话，但字体知道如何说话—麦可．沃辛顿（Michael Worthington）
33 写给数位媒体的未来大—卫．沃麦克（David Womack）
34 最基本的开端：设计师的写作教育—沃伦．勒莱（Warren Lehrer）
35 学习设计是偷窃吗？—罗伯特．阿普尔顿（Robert Appleton）
36 平面设计创作权—麦可．洛克（Michael Rock）
37 平面设计师的部落格教育—阿曼．维特（Armin Vit）
38 设计师就是制作人—艾琳．路佩登（Ellen Lupton）
39 历史态度：美国平面设计教育研究的主观之旅—艾伦．马祖尔．汤姆森（Ellen Mazur Thomson）
40 推翻它—维吉尼亚．史密斯（Virginia Smith）
41 如何教学、如何学习、教学内容—汉克．理查森（Hank Richardson）
42 平面设计课程：视觉化设计过程与技巧—米哈里．契克森（Mihaly Csikszentmihalyi）与 托马斯．布里格斯（Thomas Briggs）
43 视觉素养：大学课程—理查．王尔德（Richard Wilde）与 茱蒂丝．王尔德（Judith Wilde）
44 一图道千言—布莱恩．路西德（Brian Lucid）
45 眼见为凭—伊莉莎白．瑞斯尼克（Elizabeth Resnick）
46 一个设计人的冒险旅行—史蒂芬．史凯格（Stephen Skaggs）
47 保持自私—茂德．拉文（Maud Lavin）
48 怀疑会带来好评—马克．金斯里（Mark Kingsley）
49 从合作案中学习经验：视觉沟通个案研究—　海瑟．寇可朗（Heather Corcoran）
50 拼贴的教育—汤马士．魏戴尔（Thomas Wedell）与 南西．史扣罗斯（Nancy Skolos）
51 学生如何从错误的讯息中学习—柯林．贝瑞〈Colin Berry〉
52 设计教育上的文化议题—艾伦．麦克马宏（Ellen McMahon）与凯伦．怀特（Karen White）
53 在美国的图像设计教育里寻找黑色美学—　席尔维雅．哈里斯（Sylvia Haris）
54 为了人性:以经验法则的质疑来探索多元文化—奥得利．贝尼特〈Audrey Bennett〉
55 讯息极大化：在多文化的年代里，为你的目标群众量身订作设计—凯瑟琳．麦考伊〈Katherine McCoy〉
56 是谁在害怕品牌这个大野狼？—马蒂．纽迈尔（Marty Neumeier）

第二章 设计怎么教？设计教什么？
01 平面设计师的聪明生存十五堂课—艾琳路佩登（Ellen Lupton） 与 阿勃特米勒（J. Abbott Miller）
02 超建筑文本：标记文字编排和超文本景观—凯蒂沙伦（Katie Salen）
03 视觉素养—理查王尔德（Richard Wilde）与 茱蒂斯王尔德（Judith Wilde）
04 让设计师学习写作—宝拉柯伦（Paula J. Curran）
05 走出书本而且上街去：沟通和行动主义—莎琳欧马拉（Sharyn O'Mara）
06 绿色平面设计专题—丽莎方登（Lisa Fontaine）
07 时间、空间、律动及声音设计入门—杰伊查普曼（Jay Chapman）

尚未成熟的专业教育

设计该自学？还是该进入研究所就学？有「大创意」的设计大师，多是自学而成获得杰出原创性与创作力的展现？或者是在平面设计教育中，获得解决设计问题的能力呢？

作者╱凯萨琳麦考伊（Katherine McCoy）：1971年即成为Cran Brook Academy of Art的主任，身兼伦敦RCA（Royal College of Art）与互动设计机构Interaction Design Institute Ivrea电脑相关设计课程的创办人，也曾在伊利诺斯理工大学的设计学院〈Illinois Institute of Technology Institute of Design〉执教，是经验丰富的设计教育工作者。

要讨论平面设计教育，必须涵盖专业实作以及理论研究两方面。教育、实作与理论这三项要素不仅相互关联，也能运用在任何专业领域中。

但是，平面设计是一项专业吗？20世纪开始，这个专业还不存在，就算到了今天，人们对于这项专业究竟应该如何命名也还有颇多争论。我们是平面设计师（graphic designer）？是平面艺术家（graphic artist）、商业设计师（commercial designer）、视觉沟通者（visual communicator）、传播设计师（communication designer）还是单纯的排版员（layout men or pasteup artist）呢？以上这些还只是英语里的几种可能说法，不过在各种语言中都存在着类似的问题：缺乏统一的命名。对于平面设计人来说，不仅难以界定自己的工作角色定义，全世界也并非已广泛接受平面设计是一门专业的事实。以美国移民局以及劳工局为例，尽管她们早已经认定建筑及工业设计属于专业领域，却仍然不完全将平面设计当作一项专业工作。

广告与工业革命
平面设计可以说是工业革命后资本主义经济市场下，对于沟通需求的立即回应。这表示平面设计此项专业的出现，是为了在逐渐成长的消费社会中销售大量生产的商品。这也引导出一个不幸的假设：视觉传播成为广告的一部分，美国许多学校因此把这个专业定义在广告设计或商业艺术下。不过，不管是不是资本主义社会，都有远比商业设计更广泛的传播需求，例如马克斯主义或社会主义就不会这样定义，因为市场导向的商业活动在这两种社会体系中并不存在，所以沟通的需求相对来说就少得多了，平面设计反到更与政治及文化结合，成为官方宣传或抵制的手段。在过去30年中，许多自由市场国家逐渐体认到，在广告需求之外仍有其他设计需求，这使得平面设计除了广告之外，逐渐分出「纯」平面设计这一派别。

在模仿中教育
由于市场需求量大增，平面设计人通常借由工作中的实作、不断的尝试与错误当中吸收平面艺术的相关专业知识（主要是技巧面）。在20世纪的前50年内，新一代的平面设计人通常借由直觉或常识，去解决他们遇到的视觉沟通问题。这时期虽然已经有专业艺术学校了，不过教学重点放在纯美术上，对于应用美术的兴趣可谓少得可怜。唯有受过工作上的专业训练，平面设计人才能获得以往学校教育没有教的、真正相关的专业知识。

我们在平面设计教科书上读到的当代第一批平面设计大师，除了拥有格外杰出的设计创意，也几乎都是自学而成的远见者。它们当时的试图解决设计问题的方法，也正是这些人在原创力与创作力上的展现。事实上，对依赖个人的天赋，即便对于现代的平面设计人而言，依旧被认为是非常独特的价值。这些年来，在专业的设计教育机构所举行的平面设计学术研讨会中，都还认为这种自学传统是平面设计最重要的创意来源，也是完美表现的泉源，许多专业人士甚至认为，学校统一标准的教育方式，导致学生群中无聊的同质性；换句话说，为了提升教育的水平底线，个人创意的高峰反倒被牺牲了。

对于二次大战后（特别是在过去25年间）见证着设计教育勃发的人们而言，对「教育体制」的怀疑看似有些不合时宜。尽管学校内的设计教育大多还是落后于实务经验，但大学部的设计基础教育的确也为业界提供了标准的工作方法，同时也为研究所当中的设计教育，提供了更多开创的可能性。

艺术学院或是大学的设计科系，对于「设计不只是纯艺术的商业应用」的理解相当迟缓，把平面设计视为一门独立学科（涵盖与纯艺术完全不同的目的、历史、理论、方法及过程）的接受度也不高。过去几年间，学校在课程中减少纯艺术课程，而盲目增加平面设计课程，也使得这样的问题更雪上加霜。资深的纯艺术老师教导平面设计就算了，有很多初级的平面设计课程，甚至只是由没有太多实务经验的大学毕业生教导。也因此，中等大学程度的平面设计课程大量在校园中出现，反而可能稀释了专业教育的重要进展。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种前所未有的“掌控感”。以前我总觉得设计是件很随机、很凭感觉的事情，但读完这本书，我才发现，其实设计是有章可循的。作者用一种非常系统化的方式，将平面设计中的各种要素和原理娓娓道来，让我感觉自己不再是盲目摸索，而是拥有了一套清晰的工具箱和方法论。我尤其喜欢书中关于“视觉层次”的讲解，它就像一个法宝，让我能瞬间理清画面中哪些信息是重要的，哪些是次要的，从而更有效地引导观众的视线。而且，作者在讲解过程中，并没有使用太多晦涩难懂的专业术语，而是用非常生动形象的比喻，让我能轻松理解那些抽象的概念。比如，他用“建筑的骨架”来比喻构图，用“画龙点睛”来形容重点突出，这些都让我印象深刻，并且能立刻应用到自己的实践中。这本书不仅提升了我的理论知识，更重要的是，它给了我实践的勇气和信心。我开始敢于尝试一些自己以前觉得不可能完成的设计任务，并且在实践中不断摸索和进步。我感觉自己不仅仅是在学习一门技能，更是在培养一种解决问题和表达思想的能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在于它真正做到了“授人以渔”。我之前尝试过一些设计类的书籍，但很多都停留在教你如何操作软件，如何套用模板的层面，用完之后你会发现，一旦脱离了模板，自己还是寸步难行。但《年轻人，我教你怎么做平面设计》完全不一样，它更侧重于培养我的设计思维和解决问题的能力。作者在书中反复强调的“设计目标”和“受众分析”的概念，对我来说是巨大的启发。我明白了，好的设计不是凭空产生的，而是为了解决某个特定问题，触达特定的群体。书中提供了一套非常清晰的设计流程，从需求分析、概念构思，到视觉呈现和最终反馈，每一个环节都环环相扣，让我知道在设计过程中，应该关注什么，以及如何有效地推进项目。我特别欣赏的是，作者并没有回避设计中可能遇到的困难和挑战，反而鼓励我们去拥抱它们，并提供了一些实用的策略来克服。这本书让我真正理解了，平面设计不仅仅是“把图 P 好看”，它是一种沟通的艺术，一种解决问题的逻辑。我感觉自己的设计视野被大大拓宽了，不再局限于表面的美观，而是开始思考设计背后的深层含义。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对“平面设计”的理解非常片面，总觉得是那种需要专业软件和高超技巧才能玩转的东西。但这本书彻底改变了我的认知。它让我明白，平面设计其实渗透在我们生活的方方面面，从我们每天看到的广告牌，到手机上的APP界面，再到我们阅读的杂志，背后都蕴含着精妙的设计智慧。这本书的独特之处在于，它不仅仅教你“怎么做”，更重要的是教你“为什么这么做”。作者在书中深入浅出地剖析了许多优秀设计的案例，让我得以窥探到设计背后的思考过程。他会引导你去分析一个Logo的象征意义，一段广告文案的排版选择，甚至一张海报的色彩搭配是如何影响我们的情绪和购买欲的。这种“拆解”和“反思”的过程，让我受益匪浅。我开始学会从一个观察者的角度去审视周围的设计，不再是被动接受，而是主动去理解和欣赏。这本书让我对“美”有了更深的理解，它不仅仅是视觉上的愉悦，更是一种信息传递的有效性和情感共鸣的力量。我感觉自己的审美能力得到了极大的提升，也开始对生活中的一些细节有了更多的关注。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是让我醍醐灌顶！一直以来，我都觉得平面设计是个高深莫测的领域，好像只有天生有艺术细胞的人才能玩转。但这本书的出现，彻底颠覆了我的看法。作者用一种非常接地气的方式，把那些复杂的理论和技巧拆解得明明白白，就像在和老朋友聊天一样，没有丝毫的距离感。我尤其喜欢它在讲解基础概念时的循序渐进，从色彩理论到字体排印，再到构图原则，每一步都踩得非常扎实。最让我惊喜的是，书中并没有一味地灌输知识点，而是通过大量的实际案例分析，教我如何“思考”设计。它会引导你去分析成功的海报、广告、Logo，让你不仅知道“是什么”，更知道“为什么”。我记得其中有一章专门讲如何用简单的图形元素创造出强大的视觉冲击力，那简直是打开了我的新世界大门。以前我总想着要用多么华丽的素材，多么复杂的软件功能，看了这一章才明白，有时候最简单的，反而最能直击人心。这本书给我的感觉，与其说是一本教程，不如说是一位经验丰富的导师，耐心地引领我一步步走进设计的美妙世界，让我这个初学者也能信心倍增，敢于动手尝试。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位妙语连珠的引路人，让我这个对设计一直“只闻其名，未见其貌”的门外汉，也能轻松入门，并且爱上了这个充满创造力的领域。作者的语言风格非常幽默风趣，读起来一点都不枯燥乏味。他善于用生活中常见的例子来比喻复杂的概念，让我瞬间就理解了那些原本觉得高不可攀的设计理论。我记得有一段关于“留白”的讲解，作者竟然把他比作“音乐中的休止符”，一下子就把那种重要的、但又容易被忽略的艺术感点出来了。而且，这本书并没有把我当成一个什么都不懂的小白，而是把我放在了一个平等的交流者位置，用一种鼓励和启发的姿态来引导我。我特别喜欢书中提到的“尝试错误”原则，它让我不再害怕犯错，反而觉得每一次的尝试都是一次宝贵的学习机会。我甚至开始主动去找一些需要设计的小任务来练习，比如帮朋友设计生日贺卡，或者为自己的博客制作封面图。看着自己从最初的磕磕绊绊，到逐渐能设计出一些小小的、让自己满意的作品，这种成就感真的难以言表。这本书让我相信，只要有热情和正确的方法，每个人都能在平面设计领域找到属于自己的乐趣和创造力。